午夜牛郎

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《Midnight Cowboy[午夜牛郎]》如果不够坏，那就做个好人
by @xinl.ve 110613

Movie Rating：Bravo!
Jon Voight[乔恩·沃伊特]和Dustin Hoffman[达斯汀·霍夫曼]两人凭借在《Midnight Cowboy[午夜牛郎]》的表演，同时获得第42届奥斯卡最佳男主角的提名。最终捧得小金人的是John Waynn，在《True Grit[大地惊雷]》中他出演Rooster Cogburn，2010年上演了由Jeff Bridges出演的重拍片。两部电影之间的关系，可能不需要六部电影。

要在电影上表现同性恋和污秽肮脏的纽约地下世界，当时的一线男星看过剧本后，表示了拒绝。John Schlesinger挑中Dustin Hoffman出演Ratso时，Dustin Hoffman还只是舞台剧的演员之一。穷困潦倒的Dustin Hoffman正如莎士比亚一样在戏剧圈中混饭吃，出演《The Graduate[毕业生]》一炮而红，是在这之后的事情。即便是因为《The Graduate》获得了一定的名声，要获得John Schlesinger认可的Dusting Hoffman不得不伪装成个流浪汉取与导演碰面，让对方了解他愿意做的牺牲和能够达到的表演程度。至于Jon Voight，他先于Dusting Hoffman出现在电影圈。自《The Graduate》以后，两人的境况发生了天翻地覆的变化。Jon Voight比Dusting Hoffman要更为紧张而迫切地希望得到Joe Buck的角色，因为他那时的境况已经的确和Joe Buck没有什么两样。

第一部涉及到同性恋的影片，第一部X级的奥斯卡最佳影片（几年后取消了本片的X级分级，那时分级制度出现不满一年），《Midnight Cowboy》真正成为一部划时代的影片。以前的电影是纯粹的“艺术”，之后的电影成为了“社会”作品。John Schlesinger自己表示再拿着类似本片的剧本，会直接被电影公司扫地出门，因为他自己也知道同性恋和底层人物的题材在当下已经不再令人惊奇。

关于本片的8g还有诸如Dusting Hoffman追问导演为什么不结婚（Schlesinger是gay）；Ratso对一辆要撞上他的汽车嚷嚷“I’m walkin’heah!”的场景是他们在纽约大街上偷拍的；Tiffany店前的仆街（见图）的场景，非植入广告，是Schlesinger将他在其它地方看到的画面搬上了银幕。



牛仔变牛郎，电影多了Joe Buck在纽约试图从事的职业的粉色味道。牛仔帽下穿着带有流苏的牛仔服，格格不入地走在时髦的纽约街道，一张张风情画里，牛仔Joe Buck的摸样突兀在色声光影的大都市。抬头仰望着穿行在高楼之间的阳光，用于表现新人来到一个城市时具有的希望，本片没有。除了Joe Buck冒失地搭讪之外，他与城市的第一次交流是蹲下来与宠物狗打照呼。电影还好没有更为直白地把拿到Joe Buck20美金车钱之后Cass的嘴脸呈现。虽然她流着眼泪哀怨地表示着她和Joe Buck发生关系是“郎情妾意”，但她放荡风骚边打电话边与Joe Buck调情的举动，宣布着欺骗和谎言对她如呼吸般自然，自然她的眼泪和辩解，用以骗取土老帽的20刀的伎俩都属于有买有赠的范畴。

前往迈阿密的大巴，Ratso没有坚持到终点。司机发现了死亡，找了个理由继续开车，因为很快就会到达目的地。发现异常的乘客转过头来看坐在最后一排的二人。从场面调度而言，仿佛是Joe Buck怕乘客看出Ratso已经死去，而用手将Ratso搂在怀中。“He knew this wasn’t doing Ratso any good. It was for himself. Because he was scared now, scared to death.”时代周刊的《Midnight Cowboy》书评如是道。看不见的情感，需要闭上眼睛用心体会。

与之类似的表象是Joe Buck的一路走来。包括Ratso在内，生活是一再的欺骗了这个游手好闲的浪荡子。因为他不怀好意地前往纽约，因为他想要仅仅依赖天赋的本钱，因为他想要不劳而获，因为他粗鄙笨拙厚颜，在情爱方面没有尊严，如刻薄的美国影评人所说的那样，Joe Buck，“Too gentle to take revenge, too stupid to see what is coming。”这样一个乡巴佬被伪善浮华的纽约客戏弄，一出出笑料正好上演一幕滑稽喜剧，看客们不正好乐见其成。

如果不够坏，不是向善，而是可以做得更坏一些？丛林法则只认宁我负天下人的弱肉强食，将Joe Buck逼向获得成功的不法之徒的道路，成就一个字头诞生似的故事，那是另外的电影故事。出发点不好，手段、过程、结局等等一无是处，但在冷漠的城市之中，他对人一直怀揣着善意，讨好纽约上流社会女性的方式和他出自天性的善良一样直接。因为他是一个想要谋生，想要拥有丰富物质生活的于连，他太过明显的意图被人所鄙弃，但若当他拥有了不再需为生活而营营苟苟的物质基础后，他在穷困之中表现的天性，也必然让他闪亮出一个典雅克制的绅士的人性光芒，与Ratso在一起的艰难已经考验了人性。

大善大德和大奸大恶都不是常人所能为。Joe Buck都丢掉了他的牛仔装饰——他在纽约的作案工具——因此，如果不够坏，那就做个好人，把人生遥控器放在我们做爱的屁股下，安心地变换着体位，等待上演一出出如未知的人生戏码，有些还是精彩可期的。

Midnight.Cowboy.1969.720p.BluRay.X264-AMIABLE

新好莱坞电影的翘楚之作。同性恋、男妓、嬉皮士的异峰突起、越战给社会的失调秩序和精神紊乱、性自由的泛滥，种种元素都让这部R级电影饱受殉道者的责难，可也抵挡不了它折桂奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的荣耀。电影里大多长镜头和主观镜头都有深刻聚焦纽约底层小人物的意向，其中乔做梦的大量快接，酒吧聚会的大俯仰镜头和广角处理都让电影有一种“用纪实逼近虚无主义”的展示态度。一个象征没落美国精神的加州牛仔，当大量闪回镜头都在重现那句“You are the only one” 时，实则是在反衬他在纽约的久屈下僚。（很容易让我想到涅槃唱“I'm not the only one”的时候）。里佐因为在纽约朝不保夕的阴郁，所以向往迈阿密阳光海滩的域仔梦，结尾对于里佐病死的淡处理很克制，完美的贴合了整部电影的情感走向和影像基调。无论两个人怎么无声息的关照对方，在那样的时代和等级框定下，惺惺相惜实则有了个妥当的背景勾勒和情感预设。ps:乔的一个挑逗视角镜头是在致敬两年前同样由达斯汀霍夫曼出演的《毕业生》么？

“你有理想吗?你的理想是什么？”这俩问题我已经很久没想过了，好像以前我还会问别人。其实现在，有时候我迷茫的时候，我还是会想要问问身边的人。只是，话到嘴边总是重新又吞回去。

电影的开头悠悠扬扬，Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵，让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在，我只是模糊地记得。
年轻牛仔穿上那双战靴，在镜子面前悉心打点自己，他看起来意气风发，他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了，我喜欢他抱着收音机的样子，让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约，我才知道，他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡，寻找“自由女神”，好不容易勾搭上一个，睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了，在纽约，只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后，嫖客还都是身无分文的家伙。没有收入，他被迫搬离了旅馆，好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行，每天靠坑蒙拐骗偷过日子。他会收留牛仔，应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里，心里……生活，对于很多人来说，都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人，可你让他怎么办呢？
电影的结尾，牛仔带着Ratso去迈阿密，因为Ratso向往着迈阿密，就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中，他扔掉战靴，穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他：“你来自哪里？”他笑着说：“纽约。”而现在，离开纽约，他们快到迈阿密了，只是Ratso死在了车上。

整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆，拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密，他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足，他的身体就心慈手软了。只是，我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么，他的前女友到底对他做了什么……

对了，牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。

   首先，这位伟大的演员是安吉丽娜-朱莉的父亲。

   乔恩-沃伊特(Jon Voight)与大多数好莱坞明星一样，演艺事业起步于舞台和电视。他所不同的是很快就受到了学院的认可，四获奥斯卡奖提名，一次封王。他与女儿安吉丽娜-朱莉(Angelina Jolie)的张狂、性感不同，他更多的是一种沉稳与儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有着强壮的体魄、开朗的性格、富有魅力的个性，是当代美国人梦想的化身。

 
　　1938年12月29日，乔恩-沃伊特出生于美国纽约州扬克斯(Yonkers)，是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。他从小生性腼腆，但却爱上了表演艺术，他还在高中和天主教大学上学时就活跃于学生戏剧界。1960年毕业于天主教大学，并开始向邻居幼儿园老师桑福德-迈斯勒(Sanford Meisner)悄悄学习表演，并于这一年在纽约牡蛎剧场(Oysters)进行了他第一场非百老汇喜剧的表演。人们对他在这场表演中的评论是好象"既不会走，也不会讲话"。幸运的是，他坚持了下去，后在"纽约社区剧团"接受表演训练。1961年，他在百老汇名躁一时的歌舞剧《音乐之声》(“The Sound of Music”)中饰演一个歌手角色。由于天生具有北欧血统，相貌英俊，所以他一直在一些电视连续剧中担任配角。1966年，他参加了加州全国莎士比亚节。第二年，由于他在《那个夏天》(“That Summer”)和《那个秋天》(“That Fall”)中的出色表演而获得了世界戏剧奖(Theatre World Award)。

　　1967年，沃伊特上演了他的银幕处女作，在被誉为“新西部片旗手”的约翰-斯特奇斯(John Sturges)执导的西部片《龙虎山大决斗》(“Hour of the Gun”)中饰演一个土匪小角色。接着他出演了讽刺片《勇敢的弗兰克》(“Fearless Frank”)。1969，沃伊特主演了奥斯卡金牌导演约翰-施莱辛格(John Schlesinger)的剧情片《午夜牛郎》(“Midnight Cowboy”)，在剧中饰演了一个梦想到纽约挣大钱的大眼睛皮条客乔-巴克(Joe Buck)，作为新人的沃伊特将精力旺盛的得克萨斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。此片的成功使他被授予纽约影评协会和全美影评协会的最佳男演员奖，并首次获得了第42届奥斯卡奖最佳男主角提名。这也将他的二部60年代中期拍摄而从未发行过的影片迅速推向市场。

　　进入70年代，他的片约不断。但是他拒绝接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他选择了一些具有挑战性的角色，如德国金像奖导演迈克-尼科尔斯(Mike Nichols)执导的黑色反战喜剧片《第22条军规》(“Catch-22”，1970)中的陆军军官米洛，《革命者》(“The Revolutionary”，1970)中的政治活动家A，而1972年约翰-保曼(John Boorman)执导的冒险惊悚片《激流四勇士》(“Deliverance”)中那个自私自利的艾德-金特里(Ed Gentry)则是他早期最被人看好的角色之一。

　　1978年，沃伊特在哈尔-阿什比(Hal Ashby)执导的战争剧情片《归家》(“Coming Home”)中塑造了一个越南战场上归来的伤兵路克-马丁(Luke Martin)。影片探讨越战给美国人带来的微妙影响，具有相当高的代表性。沃伊特片中的戏绝大多数是在轮椅上拍摄的，但由于他较好地把握了路克-马丁这个人物身残，但头脑清晰、毅力惊人、浑身充满活力的性格特征，因而演来挥洒自如。从而使他获得了1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠。从影十年，即获影帝称号，一时傲视众雄，赞誉不断。

　　80年代和90年代，沃伊特更致力于各种社会政治活动，拍电影的时间越来越少了。1983年他拍摄的《五口之家》(“Table for Five”)使他成为了票房上的明星。1985年，他又在苏联导演安德里-康查罗夫斯基(Andrei Konchalovsky)执导的冒险动作巨片《暴走列车》(“Runaway Train”)中饰演罪犯曼尼，出色的表演，再次获得第58届奥斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》(“Eternity”)，他还在该片中担任了编剧。这部影片讲述的是一个电视记者的故事，他试图揭露政府的腐败行为，并爱上了一个模特，碰巧这个模特也是他想要爆光的这支力量的工具。此片一直没有广泛发行，但是其内容充分反映了沃伊特的世界观。这以后他参加了一系列的电视片拍摄工作。

　　90年代后期，他先是推出了迈克尔-曼(Michael Mann)的动作惊险片《热力》(“Heat”，1995)，这是一部十分卖座的警匪动作片,影片对人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奥斯卡影帝艾尔-帕西诺(Al Pacino)和罗伯特-德尼罗(Robert De Niro)主演，加上沃伊特，此片有三位奥斯卡影帝加盟，难怪如此卖座。接下来，1996年，沃伊特又与汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)合演了另一部卖座大片----由布赖恩-德帕尔马(Brian De Palma)执导的冒险片《碟中碟》(“Mission:Impossible”)，在剧中饰演叛徒吉姆(Jim)。1997年，沃伊特一口气上映了数部具有一定影响力的影片：路易斯-罗萨(Luis Llosa)的恐怖惊悚片《狂蟒之灾》(“Anaconda”)、名导奥利弗-斯通(Oliver Stone)的惊悚片《U形转弯》(“U-Turn”)、戴维-霍根(David Hogan)的动作片《一号通缉令》(“Most Wanted”)和大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)的讽刺片《播雨者》(“The Rainmaker”)，这些影片是既叫座又叫好，显示了沃伊特的演绎功力和影响力。

　　1998年，沃伊特在托尼-斯科特(Tony Scott)执导的动作惊悚片《全民公敌》(“Enemy Of The State”)中饰演美国安全局的情报头子托马斯(Thomas)，与威尔-史密斯(Will Smith)和吉恩-哈克曼(Gene Hackman)联袂出演。本片着重描写了政府官员滥用权力腐败黑幕，利用高科技的手法将层出不穷的跟踪与反跟踪演示得让人眼界大开。1999年，沃伊特又在布莱恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的剧情片《球队的荣耀》(“Varsity Blues”)中饰演作风严厉的铁血足球教练巴德(Bud)。这是一部迎合美国青少年的口味的影片，通过一个高中美式足球队的故事，将他们的喜怒哀乐及二代人所不同的观念进行了诠释，体现了所谓的"美国精神"，因而赢得了年轻一代影迷的青睐。

　　2001年，沃伊特参加了迈克尔-贝(Michael Bay)执导的史诗战争巨片《珍珠港》(“Pearl Harbor”)的拍摄，从吉恩-哈克曼手中争得罗斯福总统的角色，尝试了一回当总统的经历。之后，他又与女儿安吉丽娜-朱莉合作推出了西蒙-韦斯特(Simon West)执导的动作惊险片《古墓丽影》(“Lara Croft: Tomb Raider”)。影片改编自著名的流行电脑游戏《古墓丽影》，他在剧中饰演劳拉的父亲考古学家克罗夫特(Croft)公爵。接着，他在本-斯蒂勒(Ben Stiller)执导的男模喜剧片《祖兰德》(“Zoolander”)中有令人忍俊不禁的表演。

　　2001年，沃伊特最精彩的表演是在迈克尔-曼导演的传记片《拳王阿里》(“Ali”)中，他在剧中饰演长期与阿里合作的王牌评论员霍华德-科塞尔(Howard Cosell)，与威尔-史密斯一起共同演绎了传奇拳王穆罕默德-阿里在60、70年代拳坛上的拼搏历程，将这一位美国体育史上最伟大的斗士人生轨迹再在于银幕之上。他因此片的精彩表现获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。

　　乔恩-沃伊特的第一任妻子是1962年结婚的劳里-彼得斯(Lauri Peters)，后两人于1967年离婚。第二任妻子马奇琳-伯特兰(Marcheline Bertrand)1973年与沃伊特结合，5年后又各奔东西。但生有两个孩子：安吉丽娜-朱莉和詹姆斯-黑文(James Haven)。其中的安吉丽娜-朱莉子承父业，在银幕上的风头绝不亚于沃伊特，频频爆光媒体的安吉丽娜-朱莉大有青出于蓝而胜于蓝之势。



    获奖记录：
　　2002年因《拳王阿里》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名

　　1986年因《暴走列车》获第58届奥斯卡奖最佳男主角提名

　　1986年因《暴走列车》获第43届金球奖最佳男主角奖(剧情类)

　　1979年因《归家》获第51届奥斯卡最佳男主角奖

　　1979年因《归家》获第36届金球奖最佳男主角奖(剧情类)

　　1978年因《归家》获第31届戛纳电影节最佳男演员奖

　　1970年因《午夜牛郎》获第42届奥斯卡奖最佳男主角提名

　　1970年因《午夜牛郎》获第27届金球奖最有前途新人奖

　　1970年因《午夜牛郎》获第23届英国电影学院最有前途新人奖

　　1970年因《午夜牛郎》获全美影评协会的最佳男演员奖

　　1970年因《午夜牛郎》获纽约影评协会最佳男主角奖

萨冈作为一个才华四溢放荡不羁的女文青，在20世纪享乐主义被严重抨击的欧洲大地，一击致命的抛出了“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死”这样的话，直戳那些宣传苦难的人。

作为萨冈的忠实粉丝，我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊，我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者，是因为我们在吃肉的时候，才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人，是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中，才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心，才换来了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的描述啊。
       
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。

《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话，应该是这样的：一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人，物质匮乏、生活拮据，三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉，更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生，即使一个想要挑战人生极限的冒险者，也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。

但生活糟糕到这种令人发指的程度，也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。

你看，达斯汀.霍夫曼，为了可以奔向想象中的美好新生活，忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特，预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘，第一次做生意赔了20美元给老女人，极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女，但从来没有成功过。

霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意，亲自上阵，不仅去洗衣店帮强尼洗衣服，还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺，开始了对强尼的形象设计。搞定这些后，就开始设想两人在弗罗里达的海滩上，穿着浮夸，被所有的女人艳羡和垂涎。

强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺，为什么不去靠着这个吃饭呢？”

霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样，一辈子都弯下腰，手上永远洗不尽鞋油那样吗？那不是我要的生活。”

霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗？期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作，不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管，不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发，不用过这种听上去就可以看到末日的生活，哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。

不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了，“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗？”

不不不，我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪，陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活，享受那些轻松、快乐、舒服的东西。

这哪里是懒惰，这哪里是眼高手低，这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。

对，你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀，但我觉得这就是生活，我们穷尽一生要追求的生活：读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生，就是如此简单。

我讨厌那些动不动将“年轻人，不要每天想着吃香喝辣轻轻松松，要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚，对别人对自己没有真诚可言，他们被这些所谓的句子腐蚀，拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂，也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”，毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人，没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书，我会赚很多钱，我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。

好了，你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好，对，我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活，这是我的理想。

人生匆匆，让我们来跳舞吧。