老炮儿

我是来唱反调的。
剧情里的那些硬伤也不提了。
单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。
真是双标得可以。
这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”
这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？


一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。
六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?
请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。说这是规矩。
一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。
合着借钱给你还得求你啊？
人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………
他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……
我他妈真是服了………………
几百万的价钱是一场架就能解决的？
人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。
合适吗？
合适吗？
合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。
说服力在哪儿？
还非说“举报”跟“报警”不一样。
我真是…………

哎算了你们开心就好。

最最后：
1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？”
这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……
相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。不是《小李飞刀》……
诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…

提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语

然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。解放后女性需要的是尊重。而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人

人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。请问衬托的是啥？还不是直男癌患者的风光？毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……

电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。为何这部电影会那么深得直男喜欢？私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？还是不敢于对直男癌情怀的反抗？亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿

作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：

之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。也许最帅气的反应应该是：XXXX！你们这群犊子自己玩儿去吧！老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。
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故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。


但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。


下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。


这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：

1. 弄坏别人的车要赔偿。

2. 违法就要认罚。

3. 打人不对。


结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？”

你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。


电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。


电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗？它看上去当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。


这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！你是要干嘛！你让我怎么给我妈推荐？？？而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？你们在想什么？？？把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！值得吗？？？你们扪心自问，值得吗？？？


啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢？也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次？哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。


另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。时代必须要发展，开国还想开几年啊？老是抱持着开国的盛气累不累？现实不现实？以后还过不过？咱们想想行不行？


对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。
人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。
六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。在我看来，这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧，忒不仗义。

短评中一片五星看得我心慌慌。但通读了大部分，发现大多都是以“燃”和“影帝”为关键词大夸特夸的，心里也就稍微踏实了点儿，我是真怕自己走了眼儿都不自知，年纪轻轻跟不上了时代。青年人可以活得不热血，但不能不懂规矩乱讲话。

我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。

所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。人都燃了哪有空来缕顺逻辑。

对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。

管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。

有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？

PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。