极品飞车

这是一部纯粹的赛车电影。
提起赛车电影，人们第一反应往往都是大名鼎鼎的《速度与激情》系列。确实，笔者对于素鸡系列同样爱不释手，尤其是林诣彬导演执导的3，4，5，6那四部系列电影。然而，林诣彬导演为了使系列能够长青，却从本质上改变了系列电影的定位和卖点。
看过《速度与激情1》的朋友们应该都知道，这部电影的目的就是赛车。然而从第二部电影开始，赛车的主题不再存在。整个系列也逐渐向犯罪动作题材靠拢。而到了林诣彬接手这个系列的时候，改动就更加大刀阔斧。
也许，你会说，无论是速度激情4还是5，或者是去年刚上映的6，其高潮戏，仍旧是飚车。4的结尾在墨西哥荒原上狂飙，5的结尾拖着银行保险箱狂飙，6的结尾和飞机坦克狂飙。但是，这些飚车，与赛车不同，已经成了单纯的手段，打击犯罪的手段。这里的飚车已经不再是一种运动，一种让人狂热的运动。这里的飚车，不再纯粹。
提起赛车游戏，或者提起赛车运动，EA公司出品的极品飞车系列游戏，无疑在游戏史上和赛车运动史上都占有举足轻重的地位。笔者作为该系列作品的忠实玩家，除了太过久远的极品飞车1不曾玩过，后面17部作品全都无一遗漏。其实笔者早就在期盼极品飞车系列能够登上大银幕。
这部极品飞车，就是圆笔者夙愿的电影。影片虽然改编自极品飞车16：亡命狂飙，但实际上，却向多款极品飞车经典系列致敬。
开场的一场夜戏，是在致敬极品飞车7：地下狂飚与极品飞车8：地下狂飚2，而主角的团队作战，则是在致敬极品飞车10：卡本峡谷。剧情中复仇的设定，是源自极品飞车9：黑名单。最重要的，主角从纽约一路狂飙到加州，完全复制自极品飞车16：亡命狂飙。当然，警察的乱入，则是极品飞车3：热力追踪，极品飞车6：热力追踪2，极品飞车14：热力追踪3这个系列所开创的。当游戏中的一幕幕场景被如实还原在大银幕上，笔者激动的泪水，无法停止。
其实影片最大的致敬，则是影片超过90%的极高游戏还原度。在笔者的留意下，电影大概出现了10辆超级跑车，这都是极品飞车系列游戏中最常见的车辆品牌。尤其是主角的福特野马，这同样也是笔者最爱在游戏中驾驶的。电影中的比赛环境，赛道，车辆，甚至是视角——包括车内第一人称视角，车前保险杆视角，车顶视角和车后视角——都体现了电影导演对于游戏的细致琢磨。
影片的剧情真的相当简单。也许真如传言，是编剧花了三分钟写出来的。就像游戏中的剧情，仅仅就是将玩家一场又一场的比赛串联起来，电影的剧情也是如此。相当线性的剧情流向，将一共5，6场狂飙的戏份串联起来。
影片的情感也比较纯粹。用电影中的一句台词来说：让我们用方向盘来说话。是不是挺像武侠小说。这是一种挺快意恩仇的感觉。主角的兄弟被杀，前女友被横刀夺爱，现女友惨遭毒手，和昔日兄弟今日对头之间的恩怨情仇，都用赛车来说话，都在赛场上见分晓，一切尽在不言中。这种情感的宣泄，正是竞技体育的魅力所在。
这部电影笔者很想把它归结为体育电影，毕竟赛车运动是世界上最受欢迎的运动之一。当引擎轰鸣声起，血脉喷张，肾上腺素激增，思绪也被比赛过程紧紧抓住。速度与力量是竞技体育永恒的追求，而赛车正是这两者的完美结合。这部电影所体现出来的独特体验，是速度与激情系列绝对没有的。
不过，作为影迷的笔者，对电影的问题还是不能忍受。影片前半段过于流水和缓慢的节奏，对电影的观感造成了很大影响。这种竞技电影，其节奏应该相当紧凑才是，才能和激烈拼搏的竞技体育的主题相协调。而电影的主要演员都来自小荧幕，缺乏对大银幕的掌控能力，气场不足，存在感薄弱。过于单调的剧情，也将笔者的大脑完全晾在了一边。
话又说回来，这种游戏改编电影，其作用群体非常固定。而作为赛车电影，电影的适用群体就更加窄小。作为车迷和游戏迷的笔者，还能多说什么，感受大银幕上超跑的速度与激情，这就够了。影片最后的高潮戏，六辆超跑的极速狂飙，真心让笔者泪流满面。
当我们被挂羊头卖狗肉的假冒伪劣产品速度与激情迷惑的时候，适时出现了这部真正的纯粹的赛车电影，无疑是车迷，游戏迷和影迷的狂欢盛宴。
六月虽未到来，这部在春季档期上映的极品飞车，却让我们提前进入了燃烧着青春挥洒着汗水的火热的盛夏季节。

男主角托比和小伙伴们应斯塔克工业掌门人霍华德斯塔克邀请，帮其改造反重力车。在随后的斯塔克博览会上，来自英国的女买家茱莉看上了这辆车，托比凭借自己高超的驾驶技术，把这辆车卖了一个好价钱。但由于他跟斯塔克在营销方案上存在不同看法，终于矛盾升级到双方不得不用赛车较量一场的地步。托比的小伙伴在比赛中翻车丧生，托比也含冤入狱。

两年以后，托比出狱，适逢霍华德斯塔克的同行，前哥谭市首富，如今的军火企业OCP的总裁决定组织一场比赛。获悉仇人有份出赛后，托比也决定参加。他借来了当年自己参与改造的那辆反重力车，然后开着它一路非常高调的从美国东海岸窜到了西边的加州。一路上这辆飞车帮他逃过了警察叔叔的追捕，冲破了喜欢乱打手枪的小喽啰的堵截。这辆车对托比有情有义肝胆相照，与他相依为命同甘共苦，托比一直把它当做亲生骨肉一样教它养它。最后在开始比赛的前一天车被玩儿坏了。

后来托比另外弄了辆车然后赢了。

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爱上一匹野马，可它在上赛场前被人干翻……

这部电影最让人万万没想到的是，在影片大部分时间被大部分人车轱辘一样翻来覆去的念叨，给观众造成一种感觉，仿佛得到了它就能制霸银河系、征服全宇宙、登上人生巅峰的那辆银色野马，居然没有撑到最后的关键比赛开始就被反派手下给用辆垃圾车给撞烂了。我都已经有点觉得这辆车才是第一主角了，结果最后一场决胜战它却没份参加，真是太浪费感情了。

影片的第一主角托比被设定的有点像是车的附庸了。虽然对朋友有情有义等优秀品质在他身上也有体现，但这些显然没有做到比以往的电影主角更让人印象深刻。于是主角剩下的最大的特点就成了开车好，而这一点是一定要跟车结合在一起才能体现出来的。所以本片的主角的任务就变成了单纯的让车动起来。《极品飞车》的游戏向来也没什么生动的剧情和人物，而本片的改编方向能明显看出来是偏向于展现原作的，在此基础上，人物塑造方面做到现在这一步也还可以接受。

女主角以及主角的小伙伴们倒是刻画的比主角生动些，大部分笑点都是两个配角Benny和Finn贡献的。尤其是黑人青年Benny，每次出场都是驾驶不同的飞机，最后连军用的都开出来了，终于把自己搞进监狱去了，实在是花样作死界的一颗新星。由于被前面的剧情给强化了，最后决赛时天上那架记录实况的直升机，还有警察叔叔用的飞机，看到它们时我第一反应都是，会不会是那货又来了。

把电子游戏里面的华丽场面搬上大银幕对于好莱坞来说难度越来越低了，前几年的《生化危机》系列和《波斯王子》虽然没能成为经典之作，但至少已不像早年那些山寨感浓厚的游戏改编电影一样承受一边倒的差评了。本片的改编思路有点类似于《生化危机》，着重于游戏场景的还原，仅仅是良好的视觉效果就足可让大部分观众觉得值回票价。然而从观众对最近几部生化系列电影的热情下降和审美疲劳能看出，《极品飞车》要想一直拍下去，还得有优质的剧本作为支撑，光靠动作场面的堆积是很难长久的抓住观众的心的。毕竟同样的招数不能对圣斗士使用第二次。

最后提一点小细节，好莱坞电影但凡演到有人因车祸而死，此人一定是没系安全带的。本片的Pete出事前就有这样一个特写。而最后大难不死的女主角茱莉，虽然不见得是她的安全带起了多大作用，但还是能看出影片在试图让观众们在潜移默化中建立起‘安全带”和“安全”的联系。虽然影片整体上表现的飙车这件事其实是不是什么好事，但至少在安全带这样的细节方面还试图把自己的形象稍微矫正一点，体现一点社会责任感。与之相比，前一阵的《急速天劫》则在戴氧气面罩的细节方面百密一疏了，有点小遗憾。
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今天的《极品飞车》前面都贴了《美国队长2》的Sneak Peak，一开始是队长和猎鹰的相识，两人一起跑步锻炼身体，队长时不时的调戏一下这位后辈（其实他也不是故意的，应该还是出于礼貌，可惜他的体能太异于常人了）。接下来黑寡妇开车接队长去“约会”，然后就是大家应该都已经看过的那段四分钟的动作戏，就是队长去印度洋上一艘轮船上去解救被困的神盾局特工那一段。

最近因为太期待《美国队长2》，所以各种关于队长的脑洞，除了本片当中不能忽视的钢铁侠爸比之外，同期的《雪国列车》也让我不自觉的想到队长当年带着巴鸡去劫火车抓佐拉博士那一段。

这是一个游戏电影化、电影游戏化的时代。三年之后，全球游戏的年产值将达到千亿美元级别，折射万物的电影自然不会放过这座金矿。随着制作技术的不断升级，两者越来越容易实现无缝对接。因此你会发现，游戏脚踏着文学和漫画，成为了最新受宠的电影源泉。《生化危机》、《古墓丽影》、《最终幻想》等系列成功在先，而未来几年内，小到《愤怒的小鸟》、《神庙逃亡》，大到《魔兽世界》、《无敌破坏王2》，都会抢滩大银幕。

然而不可否认的是，脱胎于游戏的电影“不合格率”相当高，大部分作品都是对游戏流于表面的效仿。尽管在视觉设计上两者有所交叠，但相比于文学和漫画，很多游戏类型中都不存在饱满的角色、工整的剧情，那么所谓的改编，无异于平地起高楼。

《极品飞车》就属于这一类。作为一款主打竞速的游戏，纵然有上市20年、发布18代作品、达到1亿4000万销量的铺垫，到了电影化这一步，可供筛选的故事素材有限，一切都得从头开始。好在，电影版《极品飞车》深入掘取了各代游戏中可利用的元素，以工整的好莱坞商业片模式进行建构，在视觉刺激和故事讲述中找到了平衡点。

《极品飞车3：热力追踪》是很多玩家心中最经典的一代，警车追击模式开始加入到游戏中。到了电影里，众多警车丧心病狂般的围追堵截同样成为了主角竞速过程中的最大阻碍。至于动机，则赋其一个简单明了的复仇线索，其余绝大部分时间都用来展示速度爆表的追逐厮杀。

甚至在本该处于剧情平稳推进的中间阶段，导演也安排了一段争分夺秒、杀机重重的公路之旅，神经时刻无法放松：被警察盯上，斗智斗勇；时间不够用，边开边加油；遭对方追杀，被逼至悬崖……同样引用自游戏的直升飞机（作用类似游戏中的侦查手）、地面队友（作用类似游戏中的阻挡手）的支援使得主角如虎添翼，三线合一令人目不暇接。

遵循自由赛道原则，男主角的车在路上横冲直撞，惊险地躲过各种来往车辆。漂移、撞击、凌空飞跃等游戏技巧，以及翻车、爆炸等刺激效果都出现在了电影中，甚至路线都差不多。上下镜头间景别、角度、运动方向的巨大差异、剪辑的快速凌厉形成了赛车时的速度感，而特效镜头几乎没有，全片都是实拍完成。男主角第一次试驾改装好的福特车时，导演则收起了频繁的镜头切换，以长时间的第一人称镜头代之，唤醒观众对游戏画面的强烈记忆。这场戏不长，但是是片中唯一没有对手和障碍物的一段，看起来心情舒畅。

福特野马、兰博基尼Sesto Elemento、布加迪威龙、迈凯轮P1、萨林S7、科尼赛克Agera R……一大批真实的顶级名车接连上阵，相信爱车一族会大饱眼福。对于最拉风的福特野马，电影与游戏一样对改装车寄予了特别的厚爱。蓝色双线涂装、宽体套件、5.8升V8发动机、900马力最大输出功率、22英寸铝合金轮圈、Brembo刹车系统……它是飞驰的鬼魅，是众神的马车。

在《速度与激情7》因主演车祸身亡而陷入理念悖论、并且不得已暂停拍摄的情况下，《极品飞车》恰好接过了这根接力棒，在春寒料峭时的电影院里升起一把激情之火。片中男主角最好的哥们同样在“速度与激情”中失去了生命，但这并不能阻挡男主角追求极限的步伐，甚至冒着罪加一等的风险。就好像游戏中的赢家叫做“最高通缉犯”一样，打破约束、放飞自我才是影片弘扬的精气神，也是观众走进电影院的隐秘追求。

值得一提的是，这是第一部由“小粉”亚伦·保尔担纲男一号的商业大片。亚伦·保尔在近一年内以《绝命毒师》男二号的角色而一夜走红，《绝命毒师》是吉尼斯“世界最高评分剧集”最新纪录的保持者，亚伦·保尔高调进军大银幕值得期待。

美国纽约，美国纽约，最大赛车厂，布鲁斯赛车厂倒闭了！
王八蛋老板迪诺吃喝嫖赌，欠下了3.5个亿，带着托比的前女友跑了！
我们没有办法，拿着赛车抵工资，
原价都是三百万、二百万、一百万的跑车，
通通二十块！！通通二十块！！
迪诺王八蛋， 你不是人！
我们辛辛苦苦给你干了大半年 ，
你不发工资，你还我血！汗！钱！！！还我血！汗！钱！！！

评价《极品飞车》，免不了要扯上全球都大红大紫的《速度与激情》。“速激”当然是目前飚车电影的龙头，强大的吸金能力与日益膨胀的故事体系让系列变得越来越不堪重负，单纯的飞车竞速显然已经无法满足投资者的胃口。于是，惊天阴谋、绝妙骗局、贴身肉搏、火爆枪战全都一一上阵。到了第六部，不止人气角色死而复生，坦克也可以在州际公路横冲直撞，大决战的舞台更是远离地面，变成了高速驰骋飞机上的生死对决。这些自然都是一部高概念电影该有的格局与风范，升级的场面、刺激的特效与更为丰富的剧作元素，人员齐整、分工明确的团队对抗强大的对手，一切都在为“类型”定制标杆。但无论票房如何成功，不能否认的是，“速激”正与曾经的风格渐行渐远，至少，虽然电影或多或少还保留着那些呼啸而过的“速度”，观众们却很难再找回初时那份单纯基于速度的“激情”。

于是《极品飞车》成为了一次极好的拨乱反正，作为一部热门游戏改编电影，《极品飞车》一开始就明确了自己的发力方向。抛开剧情的繁文缛节，也不打算在角色性格上做过度描绘，塑造一个情感复杂、内心纠结的主角或是妖光四射的反派更是天方夜谈。是的，在《极品飞车》里，这些都不重要。制作者们唯一关心并且着力打造的，就是速度，速度，以及速度；是炫目的跑车、更快更贵的炫目跑车，以及更多的更快更贵的限量版炫目跑车。NFS的粉丝们自然可以从电影细心挑选的场地中如数家珍地对应出曾经在历代游戏中所驰骋过的真实场景，以及自己曾经悉心挑选的心仪座驾，而一瞬间主视角的切换，更让人仿佛重回游戏时代，紧握手柄或者键盘战战噤噤飞速疾驰的岁月。

由于此前对电影品质已经有了非常客观及冷静的心理准备，同时考虑此前同为热门游戏改编作品如《生化危机》、《波斯王子》等的水准，而适度调低了预期，反而在观看《极品飞车》时收获了极大的愉悦。电影在叙事上丝毫没有拖泥带水，简单地几幕场景转换，台词屈指可数，信息量更只求能讲清大概缘由即可，电影便迅速而干脆地进入了竞速环节。而整个故事的推进基本就是由一幕又一幕让人眼花缭乱的飞车段落完成的。或者更加公允地说，剧情的设置完全就是为了将无数的飞车戏份串联起来，电影的第一主角并不是那个一脸苦相的倒霉孩子，而是那些bling bling闪闪发亮又“大声大气”的跑车们。情绪全由气氛带动，人物并非那么重要，逻辑自然更加不宜深究。

如果说电影真的还算有故事，那么至少在情节设计上的缺陷是显而易见的。说直白点，就是反派不够坏，主角不够惨，阴谋不够多，仇恨不够大，高潮缺乏层次递进与情感铺垫。这样的状况要是搁在一部普通电影里，就只能奉送两个字——“作死”。但是对于《极品飞车》而言，能做得更完美当然好，然而即便有欠缺，只依靠精彩的飞车追逐，依靠影院中轰鸣的马达喧嚣，以及配合默契的电声音乐，肾上腺素便直冲冲地进入了观众大脑，只让人随着不断加速的镜头进入狂飙情境，而不再去对故事逻辑锱铢必较。电影走到最后，大家好像更像是在看飞人博尔特冲刺终点，不需要故事背景，完全就是被一种原始的、野性的、单纯的竞技之美征服和打动。

当然，如果仅仅只是飚车出彩，那么即便导演与摄影们玩出再多花样，各碰撞、飞跃、漂移、追击不断，130分钟的片长也显得过于单调和漫长了。于是主角性格乖张的小伙伴们以及那个毫无来由就要陪伴主角亡命天涯的英伦美妞儿便成为了润滑电影的粗砾衔接的关键。每当剧情行进到紧张处，总有这些可爱的家伙们来适时调剂，要么是追逐嬉闹的暧昧深情，或是话痨喋喋不休的危情救驾，亦或是狂野男脱衣脱裤高调回归，甚至是正太半路扑街成全主角复仇之旅，他们的存在无法用常理或逻辑判断，也不过是为赛车搭戏罢了。而电影里男女主角架势福特野马由纽约横跨加州的“撕裂美国之旅”，伴随着景色及风情的变化，让人赏心悦目，也是电影中丰富飚车段落的良好舒展。

值得一说的还有可爱的“小粉——亚伦保尔”。《绝命毒师》红遍全球，“小粉”与“老白”也各自在一线大荧幕制作中担纲一号。电影中的角色与《绝命毒师》的“小粉”神情颇多相似，由于电影本身也不怎么照顾角色发挥，因而“小粉”谈不上突破，倒也不过不失。只是观影中偶尔恍惚，觉得主角仿佛就是“毒师”中磕了药的小粉，在驾车飞驰。而到了暑期，更加重磅的“老白”便要驾驭老牌东洋怪兽“哥斯拉”降临院线，也颇为让人期待。

2014年，正好是EA《极品飞车》诞生的20周年。20年里，这个系列出品了13代共17部作品，被翻译成22种语言销往60多个国家，销量达1亿4千万，成为世界上最为成功的赛车类游戏。20年，同样横跨了整整两代人，他们都共同为屏幕前的飞驰速度而倾倒，为那些传奇般的经典跑车心醉神迷。当年，那些在我们看来无比真实的画面，现在或许已经是不忍卒睹的粗糙贴图，然而那些飞驰的记忆，那些在暗夜中响起的喧嚣轰鸣，那些可以在虚拟世界中不管不顾的恣意轻狂，以及冲刺终点的疯狂喜悦，都已经深深地印刻在了我们成长的记忆里，它们不再复返，但也永远无法抹去。
 

PS:《极品飞车》在北美与中国同步上映，成绩可谓冰火两重天（中国周末票房为2120万美元，美国则只有1770万美元）。因此，《极品飞车》不仅成为继《环太平洋》、《金蝉脱壳》、《机械战警》后，又一部中国票房收入超越美国的好莱坞作品，更重要的是，它是第一部中北美同步上映，而中国票房高于北美的好莱坞电影。

    从电影院出来没多久，两个字，失望。
    首先，节奏缓慢。剧情就不说什么了，毕竟这种赛车类电影看点完全不在剧情，而在飙车。但电影镜头的节奏国语拖沓，长镜头不断。包括我和几个同学都快要睡着了，讲速度的电影竟然可以拍的如此缓慢。。
    其次，角色缺乏张力。本来镜头就够平静了，而演员的表演更是无法支撑起这么多的文戏。大家好好飙车就是了，无缘无故的特写，却又无法给电影的剧情和情绪带来正面推动作用。另外，香车总是离不开美女。而整部戏能让我记住的只有一个女副驾，其他的辣妹都去哪儿了？！
    最后，也是最关键的，飙车片段太朴素。几场赛车关卡都相当缺乏想象力，连撞翻流浪汉的垃圾都可以作为一个看点。。而全片“最”有吸引力的直升机拖车，在《速度与激情》中已经见怪不怪了，这部电影竟然还给了这个镜头近一分钟。最后的大BOSS战胜方式竟然是，大BOSS试图撞主角，主角一下油门甩开，结果大BOSS车就撞毁了。这就是全片的高潮了？我没看错吧？有人说这是还原赛车的本质，这可是电影啊，不是纪实。试问把一场英超足球赛搬上大荧幕，这样够朴素了吧，可是效果好么？
    当然，电影也还是有可取之处的，比如对游戏的还原度，几个经典场景都有涉及。这对于游戏迷来说可以乐在其中，但对于没有玩过游戏的观众而言也许还是相对陌生了。
    也许是我们被太多好莱坞电影给“惯坏了”，口味越来越重。有人说它完胜《速度与激情》，在我看来速激的六部随便拿出一部都比得过极品，而且这样一部“游戏电影”如果想做续集，也就只能从剧情上面下功夫，慢慢的它会走上速激的道路。这似乎是我们不想见到的结果，《极品飞车》，就留下这一部吧。