黄昏之恋1957

爱一个人却要像他那样装做冷酷。
爱一个人就要装做是和他一个阶级。
年复一年的等待着。
一年之后那个人和另外一个女人出现在自己眼前的时候也只是在人群里默默注视着他。他经过自己却识别不出来。
瘦姑娘。哦。对不起。真是疯狂的一年。明天能见面吗？
男人这样的敷衍。叫谁。都不会单纯到全然不计较的再付出吧。
可是。
或许只有这样的女孩。第一次爱人的女孩。全然不顾一切的又去了。房间仍然是14号。意乱情迷的华尔兹。一直一直演奏着。
另我感动的是他的父亲。
我非常爱你。PAPA。
我爱你更多。
结果的时候默默提着女儿的大提琴。跟着她。生怕啊。为什么我那么痛心地体会着呢？

华丽的外表下，无非是一对世俗的男女。小女孩情窦初开，挡不住高富帅的诱惑，喜欢冒险猎奇，向往高大尚的戏剧人生。男人有着强烈的，越得不到的东西越想得到的占有欲和控制欲。细分析和爱情没什么关系，无非是人类骨子里致命弱点的大暴露。
为了照顾美国人情绪加的结婚结局，超级烂尾。片中的男女，几乎只有赤裸裸的欲望。欲望不一定浮于表面，不是亚莉只要康乃馨就表示她清高，假如男人是个猥琐的穷屌丝，亚莉会正眼看他吗？

       我不常写影评，因为我看过的电影太少，对电影的认识太少，我或许永远不能理解一个长镜头为何运用的恰到好处。上次写的那篇关于《The hours时时刻刻》的观后感，现在读来依然觉得那么肤浅与拙劣。尽管我没有一个专业影评人的鉴赏水平，但我仍然想要说一说这部电影，更或许是想说一说这个演员，单纯的从一个观众的角度。
       从片名说起，我认为直译成“午后的爱”似乎更贴切。因为女主角奥黛丽·赫本和男主角加里·库柏年龄相差28岁，黄昏之恋很容易误导人的理解，片名与演员的年龄无关。从亨佛莱·鲍嘉、加里·库珀到弗雷德·阿斯泰尔再到加里·格兰特，赫本电影中的男主角似乎永远都要大她二三十岁，我想是因为赫本太优雅、太迷人，年轻的男演员根本配不上她，只有这些老男人的成熟和稳重才能平衡赫本的美丽。
       比起《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》这些赫本非常知名的代表作，这部片子的关注度显然少了一些，甚至这部电影的负面评价更多。很多所谓的专业的影评人都对演员的年龄差距和故事情节的俗套加以批判，但我不这么认为，我反而觉得这是一部非常值得细细品味的好片子。
        一个浪荡公子和一个纯情女子的爱情故事，俗套主题，但拍的并不俗套。有人认为赫本一向适合演这种情窦初开的小女生，演技并没有什么突破。但我不以为然，她饰演的每一个角色都单纯，但每一个角色都迥异，安妮公主的率真和天然，Sabrina的时尚与优雅，Natasha的活泼与热情，赫本可以把每一个单纯善良的女孩都演绎的千变万化。
         而本片中Ariane，或许我更应该叫她thin girl 瘦姑娘（赫本确实很瘦，170的个子却只有40公斤左右），青涩中又带着稚嫩的神秘感，有一个私家侦探的父亲，专门调查那些富商名流的桃色事件，但她却又爱上了这个地地道道的花花公子，从父亲的档案里看过他太多的风 流韵事，明明知道他爱了就逃，但还是还无保留的为他着迷。
        瘦姑娘从父亲的档案中看过太多形形色色的男人，于是开始与他玩起了这场爱情游戏。Love and run Everybody happy,Nobody gets hurt。英国的爵士，瑞典的银行家，希腊的运动员，美国的富商，法国赴非的使节……营造出身边很多情人的假象，为了使他嫉妒。于是这个花花公子开始为这个捉摸不定的瘦姑娘而不安。或许很多人都质疑这个情节的荒诞，一个情场老手怎么可能被一个女孩如此拙劣的伎俩骗过，但我认为恰恰是你们这些自以为是的影评人根本就没有细细品味而妄下的定论。爱情能让人变得愚蠢，因为花花公子真正的爱上了这个瘦姑娘，所以他相信她所说的一切，他疯狂的嫉妒她那些不存在的情人。
       当花花公子最后知道真相的时候，他还是一样选择了逃。结尾无疑是影片的最高潮，当瘦姑娘一边追着火车，一边若无其事的继续编造谎言，但眼泪早已止不住夺眶而出，这一刻还有谁能质疑赫本的演技，有谁不为之动容？整部影片因赫本而闪亮。当然最后的结局是圆满的。也有很多人对这好莱坞式的结局嗤之以鼻。悲伤的结局或许更令人印象深刻，难道这样圆满的结局不是更多观众所期望的吗？电影终究不是生活，它总会给人编织一个童话般的梦。
        再来说说音乐。电影和音乐永远有一种说不清的关系，我无法想象若没有那四个吉卜塞乐手，没有这首如迷如幻的Fascination(意乱情迷)，这段爱情应该怎么渲染，无论是在幽暗灯光下的曼舞，还是在细雨飘扬的车站月台上的送别,这首袅袅而来的Fascination都让你如痴如醉。
      每一部电影里都会有让我无法忘怀的画面。而本片中，让我最难忘的画面是瘦姑娘第一次送别花花公子时，手里拿着那朵康乃馨优雅的say goodbye。我想除了赫本，没有其他人可以划出那么美丽的弧度。
       除了动人的爱情以外，还值得一提的是令人羡慕父女关系。
       Father：If I were an Indian potentate，I'd shower you with diamonds
       如果我是个珠宝商，我会用钻石缀满你的全身
       If I were a cobbler,I'd sole your shoes
       如果我是个鞋匠，我会让你每天都穿着我亲手做的新鞋
       but since I'm only a detective all I can offer you is a detailed dossier
       可是我只是个窥人隐私的侦探，所以我只能为你做这点事
        Ariane：Papa, I love you very much
        爸爸，我爱你
        Father：I love you more
        我更爱你
        父亲的对女儿如此慈爱自然流露，真让人闻之动容。如果我有一个这样的父亲，对我说出这诗一般的话语，我绝不会轻易被哪一封情书感动。
       我认为角色和演员之间是互相成就的关系，一个好角色能成就一个演员，一个糟糕的角色也能毁掉一个演员。同样，一个好演员能为角色增彩，一个糟糕演员也会糟蹋一个好角色。赫本的魅力就在于，角色毁不了她，她也不会毁掉角色。在黑白的电影世界里，赫本是唯一的色彩。

与《花街神女》一样，只喜欢影片的开场。巴黎街头不同年龄职业的情人之间的亲吻镜头配合老怀尔德的画外评论，相当生动诙谐。但影片整体却很平庸。

首先是选角不当。以库柏的特色和表演风格，他更适合去演《蓝胡子》那样的去捉奸的丈夫，而不是被捉奸的花花公子；奥黛丽赫本扮相上在装清纯，但对两性关系态度和行为上却又像个熟女贵妇。感觉非常不搭。

人没选对，情感发展也处理也牵强附会。库柏第二次见到赫本一开始根本没认出来。这是花花公子本性的真实写照，同时也说明外表清纯的音乐学院女学生并没有给他留下很深的印象。可后来当赫本编出十八个前男友的谎言时，他却像是情窦初开醋意十足的大男孩？两人莫名其妙的坠入爱河，让离别前的伤感显得格外的矫情做作。

片中有很多地方在学刘别谦。比如捉奸。《蓝胡子》里精彩捉奸以前写过，这里让我们看看《深宫怨驸》(Love Parade)是怎么做的。丈夫破门而入，妻子开枪自杀。痛恨交加的丈夫捡起手枪指向奸夫。枪响了，人却没倒。弹夹是空的，女人在装死！而这意外结局反让夫妻重归于好。

这场戏最好笑的地方依旧在于角色行为的颠覆性：奸夫与丈夫一起研究手枪；奸夫当着丈夫的面替女人拉上拉链……相比之下，怀尔德的捉奸戏中规中矩，缺乏新奇感。并且那只小狗多余而且不合乎情理：男人居然不认识自己老婆的爱犬？！当然，他不能认识！否则赫本的伪装就失去了意义。

对门的运用，也没有抓住刘别谦喜剧的精髓。阻断观众视线不显示给他们看，本身只是一种形式。更关键的在于情节是否足够有趣和含蓄。比如《尼洛契卡》中表现三位俄国特使如何被巴黎纸醉金迷腐朽生活所腐蚀情节。门开了，一位卖香烟的年轻姑娘风风火火的跑出来跑下楼。她怎么了？为什么要跑？不清楚。别忙，稍等片刻脚步声响起，三位卖香烟的姑娘兴冲冲地跑上楼来进了刚才那间屋子。这段情节精妙之处，就在于女孩的职业！即非服务员，也不修指甲，而是挎着箱子卖烟女郎！这意味着什么？意味着屋内三个俄国佬无论有多大烟瘾一个女孩箱子里的烟也足够他们抽的。可她却跑出去又叫来两个同行来。所以她们要卖的不是烟，而是……

怀尔德手下那三个吉普赛乐师，虽然也没少门里门外进进出出。可这些动作本身对屋内老库柏的风流艳遇有何含蓄的暗示或评论？没有！他们只是在进进出出。但吉普赛人所演奏的小提琴曲本可成为一个重要戏剧元素。如果运用得当，它应像《公寓春光》里的碎镜一样释放出极大戏剧能量。只可惜比利怀尔德后面整得零碎太多，一会儿脚链、一会儿皮衣，使得侦探老爸早在旋律之前就已经隐约察觉到与库柏交往的女孩就是自己的女儿。

比利怀尔德的喜剧电影普遍较长。两个小时左右属于家常便饭，抻到一百三十分钟、两个半小时也不稀奇。长的原因有很多，老比利卖弄噱头、话唠式的编剧风格便是其中之一。例如本片中赫本打电话报警时接电话话那位警察老哥。“夫人，你要知道，巴黎有七千家旅馆，二十二万套房间。每天晚上至少有四万间里发生着你说的这种事。如果每个地方我们都排一名警察过去，那就是整个巴黎警察也不够呀。恐怕还得动员消防队、监狱，甚至童子军。不过我可不想让那些穿着短裤的小男孩们卷入这样的事情……”本来你不受理就挂电话呗。不介，比利怀尔德非要借这个只露一面的龙套之口，调侃一把巴黎的夜生活！一个龙套都那么爱白话，主角就更不在话下，赫本的那十八个男友名单在片中就重复不下三次（怀尔德真觉得它很好笑吗？）。如此一来，这电影没法不长！

与刘别谦不同的是，比利怀尔德的幽默更多强调说的是什么，而不是怎么说的。因此观众记住往往是他的台词，而不是说台词的角色——比如上面那段话，我在敲的时候就已经忘记了那位警察当时的表情。你可以说这是一种风格特点，但也可说是编剧改行当导演后不太容易克服的弱点。

首先表明，我是不认同这样的爱情观的，而在导演那这是一个带有浪漫色彩的爱情故事。

    作为巴黎名私家侦探的女儿，奥黛丽赫本饰演的艾莲接触了各式各样的婚外情，在她的心里这些都是因爱所致。而这其中，年轻单纯的艾莲对花名在外的美国黄金单身汉法兰克充满了好奇，甚至是崇拜。为了让法兰克不被要持枪报复的婚姻受害人杀害，艾莲有了和法兰克的第一次亲密接触。同时艾莲也知道了法兰克对于真爱的态度——爱情只是游戏。你只把爱情当游戏，我也可以装作情场玩家。侦探父亲的秘密档案成了艾莲在这场游戏中的筹码，一个个借用来的故事稍加改动就成了自己的情场经历。为了不被父亲察觉的早归，成了法兰克眼中的神秘。对于真正风流成性的法兰克棋逢对手，还是一个如此明艳动人的对手终于让他动心了。最终法兰克为了知道得更多找上了艾莲的侦探父亲，才知道艾莲的真实身份有些惆怅的离开。本就应该是如此结局，建立在谎言上爱情没理由能撑到天亮。但是离别时刻追着火车再紧紧拥抱在一起的收尾才是爱情片观众所希望看到的结局，因为爱情总会让人愿意想得美好些，不管着爱情是否来得真实。

    如果我们去思考一下，这场拥抱以后的问题。是法兰克就此洗心革面做一个为爱忠诚的好男人，还是艾莲继续花样百出地去吸引法兰克的爱，我甚至不愿意用“爱”这个字。第一种更多的是不可能，第二种更多的是没必要，那么接下来要面对的好一点就是好聚好散，坏一点就可能是相互伤害。所以回到我想说的，请爱的真实，但是其实我更想说的是，请爱得现实。对于这样一个浪漫的到讨喜的爱情故事，可能并不需要思考这么多，既然要给你造一个美梦又为何要把梦敲碎了给你看。

唉，越来越觉得自己是一个悲观主义者。