别对映像研出手！电影版

由于一个朋友的极力推荐，看了本剧。虽然很久不再看番剧，上一个是《犬屋敷》，因为随着年龄增长越来越无法进入到设定中去。然而本剧恰恰讲的就是主角无时不刻的进入各种设定。

第一话和op里都有唱到“最强的世界”，我深感最强世界的意义，想象中的世界就是最强的世界，当碰见和你频段一样的人时，这个激发出的世界确实是最强的，力量是无穷的。公鸭嗓动画设定师，成天吊脸的智囊军师，和白富美人物画师。我不得不说绿是幸运的，她们是幸运的，羡慕，怎么看都羡慕，志同道合就算了，如此同步就算了，还是财大气粗的大小姐。这个可以说是上学时卷子上写在题目最前面的一句“在理想条件下”了。果然她们撞出的世界太强了，作者的设定也很棒，毕竟我也是从小要当印第安纳琼斯博士那样的探险家的人，设定把我融入的特别快，把我最强的世界都激发出来了，好似精神世界被投射于此，看见介绍学校那里，让我想出一个推理的诡计，哈哈，这里按下不表。

为之感动还有一点，现实中有一位朋友梦想触及漫画，当兵两年心念依旧，决心尝试，复员后每每吃饭，菜过五巡，念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法，我同样有这样的梦，碍于画技不行，可我的朋友画技极好，苦于故事不能成行。在第三次吃饭后，我暗下决心，下次吃饭前我不要再是这样的对话了，回去写了剧本。第四回吃饭我们开始聊起了创作，目前我们依旧在摸索的路上，我想就算我们不能成功，我们也要往前走，再过几年便不能再做这样的梦了，如果不能一起成功就在一起失败，这是多么浪漫的事。PS:现在我们就缺一个有钱大小姐了话说。

总觉得在哪里见过。

有人问了浪漫能打粮食吗？不能，但是能带我们进入最强的世界。动画是私人的东西，之于我，这部剧是好的。

To animate, and the related words, animation, animated and animator all derive from the latin verb, animare, which means “to give life to,” and within the context of the animated film, this largely means the artificial creation of the illusion of movement in inanimate lines and forms. A working definition, therefore, of animation in practice, is that it is a film made by hand, frame-by-frame, providing an illusion of movement which has not been directly recorded in the conventional photographic sense. Understanding Animation／Paul Wells 轉引自 Anime's Media Mix／Marc Steinberg

我們可以講講拍動畫的各種技法，畢竟《別對映像研出手》是一部關於有限動畫的說明書。可以講講創作的喜悅。也可以講整個故事到底有多熱血，例如那種洋溢在作品裡的一種無頭無腦的，好似笨蛋一樣的自信和熱情奔放，與及眾多精彩的台詞。

也可以談談每名角色對於動畫的執著：《映像研》三女分別執著於不同的動畫細節：一個喜歡設定，鍾愛冒險和探索虛構的世界，想像力爆表。一個喜歡演繹，鍾愛觀察現實世界，並在紙上演繹出現實。一個喜歡推廣及為物品增加價值，看重公平及原則性，也讓映像研得以在現實續存下去。

但《映像研》是個關於做動畫的故事。而這故事，其實關於謊言和生命。和實拍的映像不同，動畫是徹底虛構的藝術。動畫是讓各種無法在現實拍出來的畫面、鏡頭角度、橋段、情節等等「謊言」，以現實作為參考的基礎，獲得生命，在銀幕世界活躍。這樣的謊言會侵蝕現實，拓展想像力。

所以，戴著口罩眼罩揮舞著開山刀的女孩當然不存在。沙漠地帶不存在。坦克不存在。拿著攀山釘晃來晃去的女孩不存在。動作場面不存在。爆炸不存在。砲彈和風也不存在。沒有引擎發動的巨大機器人與螃蟹異形不存在。沒有任何一項東西是存在的。就連《映像研》三女、學生會、學校、映像研、音響部機械人部動畫部美術部芝濱市等等一切都不存在。一切都是中二病的設定。

十話的學生會書記形容，映像研等人好似活在一個獨立的世界。但這些不存在的畫面和獨立於現實的世界，既是現實的一部分，更是反過來侵蝕現實，恰如最後從芝濱冒起的建築物，或是在上映會裡從屏幕裡飛出的塵土、機械人、煙霧和砲彈：之所以會顯得栩栩如生，皆因最初，有人相信它們存在，並願意將信念化為作品。

也就有了六話最後的名台詞：「就是因為妳覺得不行，所以這部作品才不行的，和其他人無關。你唯一能做的，就是畫出滿足自己的機械人。」；要說一個能夠說服他人的謊言，作者必須先相信這些說話。就連作者也沒有辦法相信，不可能傳達給觀眾。

也因此，你必須相信自己。

你必須堅持你的作品。你得做出讓你自己覺得有趣的作品。你還得以無比強韌的意志堅持下去，哪怕你必須做不願意的事情——例如經營SNS、做著與動畫無關的模特兒工作、接一些無關痛癢的案、與不講道理的大人交流。哪怕有警察有學生會有時間限制甚至世界的大意志阻止你，你都得盡力維繫下去。

接下來就是祈禱。祈禱那潑出去的一杯茶，或者說，各種堅持和執著，與及想要傳達的事情，能抵達知音人的身邊了。

汤浅佛系粉，《四叠半》和《春宵》看的很早，都是被我到处安利吹爆的作品。还有很早的《猫汤》啊各种(冷门爱好者没救了

《海浪》没看，但貌似恰饭片，虽然画风还是不错。

但是！！！

《映像研》第一话看了十分钟左右我就知道那个熟悉的！汤浅！他又回来了！: )泪目

虽然看大家说映像研也是恰饭?但是恰这种神仙饭！！！汤浅！多来几碗求求了！就是希望注意身体hhhhh之前还在社交平台抱怨说接商业太累了～

不知道为什么从我很早以前看《四叠半》开始，我一直觉得汤浅莫名地中二又励志啊！无论是四叠半隐晦告诉人走出自己的四叠半天地，去接触世界，做勇敢的事，到后来《春宵》也是延续了非常勇敢的主题。（一个偏男性一个偏女性视角）

所以！接映像研！非常承袭传统了！

等等，偏题了。

最重要想说的是，看过汤浅作品的都知道，他喜欢搞隐喻，或者，让看的人总会若有所思。《映像研》OP里那几句歌词，真的让我深受感动。

“明明没有人要求”

“笔头却停不下来”

“这个世界人人都是国王”

二次元，就是创作者的平台。在你的作品里，你就是国王，你是你笔下任何一个角色，你想象他们的语气，神情，心理，想描绘构建出属于自己的世界。

这和做动画异曲同工啊！

《映像研》不仅仅是给动画创作者的情书，也是给每一位创作者，无论原创，同人，小说，漫画等等等等创作者的情书！

喜欢码字写过同人的本人真的！

超有代入感！

“说什么感觉不能长久”

“这种性格有什么不好吗”

↑这也是擅长爬墙的你(听说你们三个月换一次老婆?

汤浅近几年风评还是忽高忽低的，之前在国内还算比较小众，完全没有新海诚对国人的知名度高，当然他们俩也不是同种类型的制作人。《春宵》低开高走，《海浪》平平，之后真的看了很多说他不好听的，未来有《人间失格》这种大制作(当然我没担心过翻车！

《映像研》翻盘真的太爽啦！佛系老粉一跃而起成为自来水！

加油鸭汤浅！

你可是被宫崎骏点名以后要扛大旗的呢！

2019年度最强新番，毫无疑问当属《鬼灭之刃》。 然而谁都没想到，2020年才刚开头，年度最佳就已经出现了。 “开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”

别急，这就来了——

别对映像研出手！

映像研には手を出すな！

导演: 汤浅政明 编剧: 木户雄一郎 主演: 伊藤沙莉 / 松冈美里 / 田村睦心 / 花守由美里 首播: 2020-01-05(日本)

豆瓣9.6，超过80%的观众给出了五星。

改编自大童澄瞳所著同名漫画原作，汤浅政明担任监督。 汤浅政明，被宫崎骏称为“百年难遇的天才动画人”。 《春宵苦短，少女前进吧！》《兵乓》《与你共乘海浪之上》都是他的代表作品。

与我们所熟悉的日本动画不同，汤浅有着极其独特的个人色彩—— 脑洞惊人、画风诡谲、用色大胆。 并非所有人，都能够充分理解和欣赏。

《春宵苦短，少女前进吧！》

但我敢肯定，这一次，所有人都能够在其中有所感悟与收获。 《映像研》是一部元动画。 说白了，就是动画中的动画。 片中不仅以稍微粗糙的原画模式呈现了“动画中的动画”，而且还以主人公的脑洞致敬了无数经典的动 画作品。 像是宫崎骏首次执导的《未来少年柯南》，在片中以《孤岛的柯南》出现。

主人公的飞行棋脑洞，则有着《天空之城》的味道。

对话中出现的“井上老师、大平老师、矶老师”，分别指的是日本知名原画师井上俊之、大平晋也、矶光雄。 区别其他的动画而言，《映像研》的表现形式已经足够新奇。 而故事内容，也很是简洁明了—— 三个女高中生组建电影社团，制作自己的动画作品，靠努力和实力一步步实现了梦想。 看似套路的梦想热血番，但其中隐藏的脑洞与现实，却让人为之颤抖。

女高中生一号，浅草绿。 虽然个子矮小，有社交恐惧症，但却是想象力的巨人。 小时候在家无聊而打开的动画，无意间却为她种下了梦想的种子。

从歪歪扭扭的简笔画，到能够用线条勾勒出想象的场景。

浅草童年里的大部分时间，都是与脑洞和画笔相伴而过。 擅长绘制场景以及框架设定的浅草，承担起了类似于“动画监督”的位置。

女高中生二号，水崎燕。 出身演员世家，典型的白富美，还是人气读者模特，坐拥许多粉丝。

原本已是人生赢家的水崎，却以画画为自己最大的幸福。 即使被父母多次阻拦，她也义无反顾地坚持画画，希望能够做出属于自己的动画作品。 水崎擅长画人物以及动作设计，已经可以承担起原画师的职责。

最后一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。 金森和前面两位不同，她对动画没什么感情，她更喜欢牛奶，和钱。

一向很有经营头脑的她，极其擅长对外联系（其实就是诡辩）和经营管理。 映像研（全称“映像研究同好会”）的成立与发展，全靠金森在推进和支持。 她要做的事情很多，但目的只有一个—— 为映像研拿得最高的名誉，以及最多的经费。 这种与生俱来的制作人气质，非她莫属。

“铁三角”映像研，就这样成立了。 一开始，她们就连开社团都遭到学校反对，只因为学校已经有一个动画研究社了。 秉着不能重复的原则，她们决定先以电影社团的名号蒙混过关，争取到经费和场地再说。 虽然通过了审批，但学校提供给他们的，仅有一个破破烂烂的仓库房作为活动室。

要想在短时间内获得肯定并拿下经费，映像研必须尽快做出作品来。 巧合的是，社团和同好会的预算审议委员会就要举行了。 但噩耗是——时间仅剩下55天。

想要完成5分钟的动画， 她们必须24小时工作50天，才有可能完成。 这么短的时间，要折服难搞的学生会和老师们，金森迅速下达命令—— 总之要做不麻烦、又气派、引人注目的作品，闪瞎全体审查员的眼睛。

但此时，水崎却不这么认为—— 不管时间再怎么紧急，都必须要做出精致的、对得起自己的好作品来。 她所崇尚的动画，与金森需要的“酷炫画风”有着本质上的出入。 这是她们第一次出现意见分歧。 水崎希望做出现实感，让主人公从山坡上滑下、打滚落地。

金森觉得太普通了，不仅浪费时间，而且看起来一点都不气派。 但这已经是水崎心中“华丽绚烂”的动画了。 这样成本高、又过于普通的真实系作画，会让动画看起来缺少震撼力和压迫感，不利于拿来当做与学校谈判的筹码。

理想很丰满，现实很骨感。 但对于动画师而言，让动画「动」起来，是他们绝对不可放弃的底线。

“成品要是不能连贯动起来，那就别提什么气派了。”

无奈之下，双方只好各退一步—— 金森允许水崎可以创作自己所想要的真实系动画，但水崎也必须听金森的，加上具有冲击力的爆炸场面。

而原画师与制作人最必不可少的纠纷，除了动画概念之外，还有时间问题。 每一个努力的原画师，都有停下来摸鱼的时候。 而制作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。

金森暴躁训斥水崎的画面，像极了被ddl支配的社畜模样。 所幸的是，映像研的第一支PV大获成功，一开场就给现场所有人带来了前所未有的视觉和想象冲击。

实际上，片中所描绘的诸多矛盾情节，都与现实紧密联系。 现实世界中的动画行业，并不像外界所想象的那般光鲜亮丽。 作为画师，不仅要在前期付出常人难以想象的努力，与此同时还会不断消耗创意与经历。

更心累的是，他们还不停地与资本进行相博弈，在有限的制作成本下把影像呈现到最佳。

作为监督，不仅要在开始就立住故事的脉络与支线，分镜、梗概、场景、设定全都需要监督来完成。

而且还要有控制全局的能力，音效、动作、转场、价值观等细节都需要监督来把握。

作为制作人，不仅要对动画进行全方位的营销宣传，还要把握时间、预算，甚至就连画师们的心情好坏，都要照顾周全。 即便如此拼命，他们能够赚到的钱，依然少得可怜。

而世人对于动画制作，却依然存在着误解。 映像研为了长远发展选择参加漫展，却被校方以“校外盈利”而阻止。 甚至在老师眼里，做动画的人不需要钱，“用爱发电”就够了。

她们的确是在靠一腔热血在拼命坚持着梦想。 能够通过自己之手呈现出最强的世界，是浅草坚持着的梦想。

水崎想要做动画的初衷，来源于执着的力量。 就算大部分的人不会关注细节，我也要拯救自己，我得告诉那些为每一个细节而感动的人们。

即便在众人为他们的作品啧啧称赞的时刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出现的问题，旁若无人地进行激烈的讨论。 甚至，就连冷酷的学生会都评价道—— “这帮人，就算没预算也会干的啊。”

她们的一腔热血，有些肉麻得不真实，却也执着得可怕。 对于大众而言，好的动画不过只是好看的影像，是娱乐手段； 但对于动画爱好者和创作者而言，这是他们全部的热爱。

艺术源于生活，而真实最能打动人。 我想，这大概就是《映像研》为何如此令人感动的地方吧。

动画的确是热血的事业，但我也相信，每一个我们也都拥有过这样热血的梦想时刻。 当你倾注了所有的努力在梦想之上，或许就是这样的不计回报，不计后果。 投入并享受那个为之努力奋斗的过程吧，说不定，梦想就正在终点等着你呢。 梦想成真的那一天，一定会到来。

*本文作者：阿呆

去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。

第二季，舍不得跳。

第三季，舍不得跳……

上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。

一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。

三位主角，浅草、金森，水崎。

先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。

草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。

水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。

前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。

一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。

金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。

所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。

看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。

现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。

问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。

首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。

其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。

接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。

最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。

这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。

一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。

最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。

相信不少人小时候都有过这样的经历：

在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。

尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人，时常有一股创作的冲动。

但是，很少有人能够坚持下来。

新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。

这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想，自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。

可以说是一封写给动画人的情书。

本文有剧透。

1

浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。

虽然她们的出发点不一样，但是对于动画都有狂热的爱好。

浅草绿好奇心很强，对于自己周围的世界充满了兴趣，想象力满满，常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。

她还是一个狂热的探险爱好者，在很小的时候就有这个爱好，总是随身背着一个神奇的背包。

背包里面藏着各种各样的求生和探险装备，很有点哆啦A梦的口袋的意思。

丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力，并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。

这让她具备了世界观和故事设定，和进行各种机械、怪兽的设计能力。

而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代，但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。

极力要摆脱父母明星光环的庇护，成为一个真正的动画师。

和浅草长于世界观的设计不同，水崎对于人物有很深入的研究。

作为一个写实主义者，为了画出动画人物真实的动作，她甚至会亲自摆弄开山刀，练习刀法，从而掌握舞刀的每个细节。

至于金森沙耶香，虽然对于动画的知识不是很懂，更不会画画，对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。

但却是一个类似于大总管的角色，有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。

总是一副老奸巨猾的样子，对于所有的事情都能够考虑周到。

这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。

三个背景不同，性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。

很快她们就发现彼此有着相同的志趣，于是就一拍即合，萌生了成立社团，制作自己的动画作品的想法。

2

说干就干。

第二天，三人组就向学校提交了申请。

不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回，并希望她们改而成立映像研究社。

出师不利。

眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。

关键时刻，大总管金森发挥了作用，决定接受老师的提议，然后用映像研究社的名头偷偷制作动画，挂着羊头卖狗肉。

万里长征的第一步总算迈了出去，还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。

为了把破旧总部装修好，三人组花了不小的心思。

这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。

不但凑够了3万日元买材料修好了房子，还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画，找到了一批制作动画需要的工具。

映像研究社总算是初具雏形了。

接下来，她们就需要拿出实实在在的成绩来，让映像研究社成为一个正式的社团。

为此，她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会，为社团的发展拿到下期预算。

铁三角马上开始行动，要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。

设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景，完善了故事的设定。

而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等，赋予作品动感和冲击力。

大管家则承担起组织和联络的职责，联系学校的美术部、电脑室，让浅草和水崎能够安心创作。

还要时时刻刻控制制作的进度，调整制作的策略。

经过近两个月的奋斗，他们总算拿出了作品，并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人，成功拿到了预算。

从此，映像研究社转正了，开始跨向一个更大的舞台。

3

和2014年的电视动画《白箱》一样，《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。

剧版是在2016年的漫画作品上改编而来，而且最终呈现出了更好的效果。

通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。

还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上，成为了动画的经过。

通过浅草绿这个角色，我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合，进而变成一个鲜活的新世界。

在剧中，我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。

即使是在修补屋顶的时候，主角们也可以脑洞大开，将它变成一场在外太空修理飞船的行动。

把在屋顶尿急，急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。

一边搬砖一边煞有介事地编着故事。

通过这样的表现手法，不但展现了动画人创作的思路，并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现，生动有趣，形成一种剧中剧的效果。

当然，《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。

尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。

水崎燕是一个理想主义者，总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。

与之相反，金森沙耶香却是一个现实主义者，总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。

因此，两个人经常在创作理念上出现冲突，在策略的选择上产生分歧。

水崎燕希望作品能够更加写实，贴近生活；

而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感，这样才更容易吸引观众，达到目的。

这样的冲突和分歧，无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。

所幸，她们还有一个折中主义者浅草绿。

作为一个设定狂魔，她总能找到一个折中的方案，把水崎和金森的想法统合起来，消除分歧。

另外，在制作的过程中，追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来，全部使用手绘。

而金森沙耶香考虑的是效率，以及制作时间的限制。

对于动画人来说，时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎，尤其是在预算不足的情况下，这样的限制更加突出。

《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色，展现了动画人解决这个问题的思路。

《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声，也是全体动画人的心声，想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。

每一个有梦想的人，相信都一定会喜欢这部励志新番。