史泰登岛国王

这个片子在非常喜剧/非常严肃或者说深刻和拉胯之间反复横跳，有佳句但是没有组织好，中间见了朋友最后一面之后朋友们就离奇消失了，妈妈消失了很久，开场的时候scott病态得很，一直在等一个scott爆发的戏，但是除了毫无张力的scott和ray水池打架的一场戏以外就没了，中间被枪击的人找scott然后scott带他去医院的桥段太离谱了，对scott的父亲的刻画也流于肤浅，有的时候觉得它拍出了某种staten island的地域属性，所以staten island的最终归宿还是去繁华的曼岛追梦吗；看了一会删减片段，感觉完全可以剪进正片，毕竟整个片子已经离精简很远了，删减的片段主要有餐馆打工的桥段，消防员们放假的时候做construction的桥段（解释了ray第一次出场为什么穿着一个realty的衣服），朋友抢劫药店的后续，甚至还有一个一家四口其乐融融的结尾

4星，本片观感不错，搞笑自然而然，庸俗而不低级，贴合生活。刚看以为是一部关于青年人迷茫，颓废，叛逆的设定故事，中间安排了一些很戏曲性的转变，理解，体谅，成长从而男主角找到了人生的方向，完成了自我救赎。形成了一篇很让人感动的励志故事。 细细体会本片还挺有深意，身处现代社会，尤其是单亲家庭环境，再加吸毒、纹身，青年一代的成长似乎遇到了极大的问题，如何正确引导已经上升到了整个社会甚至国家层面的高度。

看 史泰登岛国王 前因为疫情看了半年特朗普的Twitter还有国内的新闻，还以为美国已经没明白人了。看完后觉得美国还是有明白人的。 史泰登岛在纽约的位置大约是房山或者平谷之于北京。电影用了前100分钟来描述一个啃老土著的生存状态，还以为就这样生活流到片尾，没想到后40分钟突然加速，又成了美国消防员的赞歌。还顺便让这个废柴成长了。 这些年华语电影消防员也有，逃出生天 是孤胆英雄向集体主义群像转的一部，烈火英雄 就比较符合集体主义英雄的主旋律。 窃以为集体主义群像技术上是把孤胆英雄的SB行为分摊成集体行动，然后大家分工去对付坏人和环境。但 史泰登岛国王 显然更进一步，大量着墨于人物状态而轻描人物关系，最后只给一个意会式的英雄结局，而不是人工加上各种矛盾去打怪。 而且片尾还有字幕结局，更加像 药神，而不是烈火英雄了。 看豆瓣评分，感觉中国观众还蛮吃这一套的，IMDb的高分也说明全世界也吃这一套。 喊了几十年电影出海，结果是出的去的国内没票房，国内大卖的出去别人看不懂。拍点这种大家都喜欢的多好。 毕竟我们现在的主旋律和老美的叛逆审美契合度还是蛮高的。

1. Scott和青梅竹马滚完床单后说的话，大概是“虽然我们一直有滚床单，但我们最好止步于此，我们不能确认关系因为我是个烂人我配不上你”，第一反应真的是渣男了吧😂但转念一想他好像是真的这样认为的而且他也的确说得没错

2. Scott没有一开始就反对妈妈和Ray在一起，而是在得知Ray也是消防员之后才开始千方百计让他们分手的(baby Hitler梗百看不厌)

3. 因为Ray的出场太令人讨厌我是真的觉得他接近妈妈不怀好意的，后面他前妻骂他的时候我还想“看吧我没猜错吧”，但后面Ray说“你为什么从一个最憎恨我的人的嘴里去了解我呢？”让我突然醒悟，好像你说得也对啊。get到一点人性的复杂🚬

btw这里我还暂停然后emo了一下我自己爸妈的恶劣关系和恶语相向，一下子显得他们都没这么烂同时好像又更烂了(?)

4. Scott最后也没有像啥爽文套路一样突然奋发图强考上哈佛变成人生赢家(那就是科林的故事了)开他想要的纹身餐厅，他只是从一个废人变成了没那么废的人，仍然算不上未来可期，但至少不用担心他随时暴毙了🚬一定程度来说也算很真实了，另一种程度来说pete也算比scott要强多了吧😂

5. 史泰登岛上一直是蓝绿色调偏灰暗(也没有很灰暗)的感觉，感觉一去到纽约那色调就是一个天气晴朗光线明亮温暖繁华大都市

电影院重新开放的时间尚未确定，新电影只能通过流媒体首映。按周五投放新电影的传统，《史泰登岛国王 》(The King of Staten Island)昨天同时出现在近20家播放平台上，租片48小时收费19.99美元，相当于两张电影票的价格。

主角Scott7岁的时候在9/11中失去消防队员父亲，他到24岁仍然无法走出孩童期，但有极大的潜质成为纹身领域的安德鲁·怀斯。纹身艺术家以人体为画布，背部相对单纯，正面需要整合的身体元素则比较多，电影中Scott对一位创作对象神阙穴部位的处理独具匠心。跟导演Judd Aptow的其他作品相似，这部从困苦中寻找喜剧元素的电影仍然以成长的艰难为主题。

【概览】

即便“SNL的水准不比当年（特朗普语）”，皮特·戴维斯也并不是新卡司之中最出彩的那一个。但他的身上所体现出来的真诚与坦率，对一名喜剧演员来说是难得的品质，甚至要比变色龙一样的模仿能力更为稀缺（譬如备受诟病的吉米·法伦）。

当他在节目中以一种轻描淡写的方式谈及自己的家庭缺失和情绪障碍，甚至自杀念头的时候，会自然而然地渗出可见的伤痕感和脆弱感；这成功地在一个喜欢哈草的Millennial形象之上，附上了洞见和共情的可能。

因此，尽管缺乏令人眼前一亮的艺能/天赋，皮特·戴维斯有着其他SNL前辈们所没有的特点，年轻也能为他未来发展带来了更多潜力：比起比尔·莫瑞、艾迪·墨菲、亚当·桑德勒、威尔·法瑞尔，他接触大银幕的时候风格还尚未完全定型，也意味着更大的可塑性。

近年已经很少亲自出手的贾德·阿帕图，更倾向于制作富有幽默气息的戏剧而不仅仅是Cheap Laugh。作为“喜剧教父”贾德·阿帕图的新任Golden Boy，半自传性质的《史泰登岛国王》对皮特·戴维斯来说是一个很好的提升机会。

【制作】

贾德·阿帕图电影的不变主题，是成长的恐惧及其必要的牺牲。前者界定了我们“不愿长大”的主人公：《40岁老处男》的史蒂夫·卡瑞尔，《一夜大肚》的塞斯·罗根，《四十而惑》的保罗·路德，《生活残骸》的艾米·舒默；后者则在一地鸡毛之中，将藏在他们情感内核中的不安全感暴露出来，实现真正的，富有启发性的个人成长。

《史泰登岛国王》自然也是标准的阿帕图电影：一个超龄大男孩如何学会成长和对自己的生活负责。但与《四十而惑》和《生活残骸》类似，电影在结构上存在一些问题，贾德·阿帕图尽管能够捕捉到许多有趣的临场发挥，但却无法做出适当的取舍。

作为一部长达两小时的轻喜剧电影，它并没有把足够的精力放在主线上：当情节上（颇为刻意）的关键转折点出现时，电影还有不到半小时就要结束了。

尽管贾德·阿帕图松散的叙事风格在片中依然非常显眼，但皮特·戴维斯的加入让《史泰登岛国王》要更加沉重与黑暗一点：因为家庭创伤的缘故，主角Scott的不作为并非是出于懒散，而是有着类似宿命论的动因。

而他身上与外界的疏离感，也是剧本在创作人物时的基本原点：虽然他能够认识到自己的行为会对他人产生怎样的影响，但他无法很好地控制和处理这些关系。这一要素看似简单，但在贾德·阿帕图的调教，皮特·戴维斯的心领神会下，颇为会心一击。

【表现】

近年贾德·阿帕图的亲力亲为，往往不如《伴娘》之类仅担任制片的喜剧电影更让人眼前一亮。而《史泰登岛之王》的关键缺陷，多少也与此有关：自《四十而惑》以来，阿帕图电影经常过度强调角色平庸的日常生活，严重缺乏紧迫感。

此举意在反映主人公的周遭世界，以期对其世界观做出解释，但在阿帕图的手里，这些零散的生活碎片并没有为某个主要矛盾而服务，也没有堆积情绪/气氛，主角在第三幕面对最终考验的前一秒时，与电影开场并没有本质差别。

这样一来，尽管散落各处的喜剧元素不会让人感觉电影节奏太慢，但整体而言并不抓人，甚至有拖时间的嫌疑。

某种程度上，这是最擅长剖析人际关系的贾德·阿帕图对自己的背叛：电影开场的自杀未遂，本来是一个非常有力的锚点，完全可以为一部更加黑暗的，大胆面对抑郁和心灵创伤的电影定调。但为了让电影看上去更加轻松，这一话题自此越来越淡，着实令人遗憾。

而这样整体表现优秀的卡司，其实也完全能够支撑一部更为严肃的《史泰登岛国王》。皮特·戴维斯与《超级青春期》时相比，显然更加可信，也更有亲和力，故事的半自传性质更添加了额外的真实感。比尔·伯尔，蓓尔·保利，玛丽莎·托梅以及史蒂夫·布西密也都提供了高质量的演出，与电影的气质达成了很好的平衡。

【总结】

虽然年龄要小得多，《史泰登岛国王》依然能看出阿帕图关于中年焦虑和“童梦”幻灭的影子。但消防员的“蓝领”设定，和一个充满希望的结尾，让电影似乎有了更讨喜的立足点。至于皮特·戴维斯是否会和塞斯·罗根、保罗·路德一样有着广阔星路，一部《皮特·戴维斯大电影》还并不足够，要等到《自杀小队2》才能看得更真切一点。

【相关推荐】

《四十不惑》

《超级青春期》