今天把《再见吧,少年!》看了,说实话再不了解电影之前,我还以为是什么骗钱的国产青春片,但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。本片绝对是今年最好哭的电影之一,整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。电影根据真实故事改编,讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩,却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活,他们从一开始的心怀希望,到慢慢绝望,再到勇敢面对,影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。特别是刘敏涛的表演真的非常精彩,几场哭戏表演的层次分明,真实的极具感染力。而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉,在电影里面也奉献了精湛的演技,无论是前期的阳光,还是病痛中的孤独,还是最后为了梦想,还有父母的坚强,都做到了近乎完美的诠释。小演员真的未来可期。父母对于子女的爱,真的让人动容。白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了,影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振,而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子,为了治病卖车卖房,而爱也是相互的,儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。个人主观评分:8分,强烈推荐!整部电影看下来,其实并不只是表现悲伤,而勇敢面对挫折,家人亲情的相互扶持,对梦想的坚持。就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我,我要回报以歌”一样,不要对于生活失去信心,绊倒了,继续前行才是电影想要传达的主题。 PS:整场电影我真的是哭着看完的,但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时,本来是一个泪点的,但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。一下子就给我出戏逗笑了。😂
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。
从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于:
王新阳是否知道这件事?
这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。
结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。
但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。
这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是
他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点;
他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。
所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。
在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。
作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。
梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。
比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。
在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。
那么另一个问题是:为何是陈楚生?
不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。
解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。
除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。
首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。
此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。
就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。
话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。
关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生?
实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会?
或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱?
如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。
问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。
如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。
我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒. 這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油! 題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下.
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生命以痛吻我, 生如夏花之绚烂,
我却报之以歌。 死如秋叶之静美。
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一、我是你们最爱的DJ--王新阳
“新阳,你又变帅了”
“那是必须滴”
刷着贴吧的个人主页,看着数字为0的粉丝数,他很在意地叹了一口气,距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝,这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。
校园广播站里,王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺,这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变,一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》,正如专辑名字一样,陪伴和鼓励是《再见吧!少年》想要叙述的主题,这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。
电影平铺直叙的开篇,就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感,他将一位十三岁少年的真挚自然,接地气且不浮夸地表现了出来。
二、你好!战友王新阳
想从幕后走向台前的王新阳,最终倒在了冰冷的地砖上,十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验,年轻的他过早听到了命运的宣判,同房战友的突然离世,化疗剧烈的疼痛,枕巾上的掉发,布满针孔的双臂,带给他的是无尽的恐惧和痛苦,让他开始质问“为什么生病的是我”,开始嘶吼“我不想剃光头”。
作为新阳的后盾,坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂,刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的,具有穿透荧幕的感染力,面对正值青春年纪的爱子突遭病祸,他们心如刀割却束手无策。
刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的,她小心翼翼地向新阳隐瞒病情,放弃自己最爱的工作,变卖所剩无几的家产,一切原有的生活都在流失,她时刻都在担忧失去新阳这个孩子,特别在剃头问题上的争执,母子的情感双双爆发,十分催泪。
谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人,即便已经熬到要卖车卖房,他也要给新阳买一把他最爱的吉他,他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态,时刻压抑着内心的悲痛。
虽然这一家人深陷病祸的泥潭,但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气,尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力,那种即便在命运夹缝中苦苦生存,也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。面对无情的命运他痛斥过,面对未知的明天他痛苦过,但最终他选择勇敢追梦,与战友们组建了“Too Young To Die”乐队,并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。
三、原本是痛苦的持续等候,却成了自我的拯救
“痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家,他知道父母已经为他倾尽所有,买更大的房子不过是安慰之词,坐在篮球场的他,知道变不回去的是自己,面对同学无知刻薄的嘲讽,原本自信的他选择了默默承受。可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗,最终还是没能逃开命运的玩笑。新阳病情的复发,周岚在诊室的崩溃,让观众的心又一次降至冰点。周岚开始变得神经质,渐渐变得易怒敏感,绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”,逼着儿子喝花生衣的汤药,并最终对新阳说出了那句“你要是活不了,我活着也没什么意义,干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。
“能成为你们的王新阳,是你们给我最好的生日礼物,我感到很幸福。”这一刻王新阳长大了,他知道自己不能再沉浸在自己的命运中,他要帮父母走出泥潭,“逼迫”他们重新生活。他向好友托付遗愿,为父母布置好任务,他希望这个任务能拖住父母一段时间,也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。
最终父母也圆了新阳的愿望,完成了自我拯救、和解,全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。
四、王新阳:生命以痛吻我,我却报之以歌
“每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界,而我,王新阳,就是其中一个。”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗,一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。毫无疑问,整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段,已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱!极具感染力的现场音乐,配合影院超棒的音效,让人沉浸其中,观影结束后也花了不少时间来平复心情。
写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导,希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的,新阳面对命运的寒冬,没有选择逃避,而是选择肩负热爱勇往直前,向阳而生追逐自己的梦想。世间大多数传奇,不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已,生活可以普通,但人生不能平凡......
一部《隐秘的角落》,让我们记住了一个名字:
荣梓杉。
宝石般澄澈的眼睛,掩藏着比成年人还复杂的情绪;
演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。
而且!!!
——就很帅啊啊啊啊啊啊!!!!
这样的天才少年,跪求他吃演员这碗饭!
没想到,就在这个国庆档,弟弟就带着他的大银幕作品来了。
主角王新阳(荣梓杉 饰),本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。
热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能,从同学手中购置二手吉他,
为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。
用他的话说,只要听着音乐,心情就会莫名变好,世界也会变得异常华丽,
但是突然发生的一件事,夺走了他世界里的色彩。
在艺术节的表演中,他晕倒了。
检查结果很不乐观—— 血液指标异常,入院化疗刻不容缓。
更糟糕的是,治愈率只有不到50%。
他的人生,就像一套刚刚拆封的新款游戏:
兴冲冲地开了局,加足马力往前闯。
只是没想到:
PK病魔这一关,好长好长……
在病友交流论坛上,新阳结识了患有同样病症,但治愈率只有20%的糖糖。
看似希望更加渺茫,可糖糖始终没有放弃,还给新阳寄来了各种各样的帽子,
虽然从未谋面,但感觉始终陪在身边—— 好样的,小战友。
而在那间冷冰冰的病房里。 同样的小战友还有很多呢。
在疾病面前,稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。
医院的天台成了他们的秘密基地,草台班子搭起来;
一个承载着美好愿景,向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die
生辰百岁短,亡者耄年青。
怎么样,是不是挺有内味儿,挺朋克的?
而当故事继续讲下去,生命总要面临它的有始有终。
但一切都来得那么快,那么突然……
战友倒下了,新阳的情况也不乐观……
老规矩: 剧透的事儿就点到为止。
今天把您拉到这儿,主要还是想说说对这部电影的整体感受。
首先是基调。
本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸,但整体格局却是举重若轻,并没有过分贩卖伤痛。
比如天台上的演唱会:
少年们的向死而生—— 如同暖阳。
全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角,让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。
而这样以温和为主的基调,就对演员的表现力提出了极高的要求:
静,要能隐忍; 动,也要能喷薄。
这里着重要说的是: 大演员,刘敏涛。
凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏,情绪和状态都拿捏的非常精准,几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。
不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼,更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。
例如: 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔,夹带着转瞬即逝的愤怒。
在超市买东西时,金额偏偏是1414这样不吉利的数字,那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞——
极尽自然,不留痕迹。
而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。
电影里设计了这么一场“头发保卫战”:
整场戏,荣梓杉的表现都只在一张脸上。
从拒绝到反抗再到最后的接受,每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进;
头一剃,整个人就变了。
而且是,教人无比扼腕地变了。
与之对照的是,在他还没有意识到病情严重性时的表现:
病假多好呀! 不用上学,还有大把零食作伴……
这或许是一种同类型剧作中常见的方式:
将美好撕碎,再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观,一点、一点、一点地拼接起来。
而荣梓杉的存在,成全了这份少年美好。
或许,这就叫老天爷赏饭吧。
再来说说成年人的世界。
周岚,一个白血病患儿的母亲。
从得知新阳病情的那一刻起,这位母亲就做出了决定: 要让自己的儿子活。
高龄备孕,为求多一个配型成功的机会;
没人照顾孩子,那就把工作辞了;
进口特效药,一支就要2000多;
积蓄掏空,那就卖车卖房……
就连跟丈夫的争吵,都不敢把狗血情绪挂在脸上。
看着病床上的儿子,她希望生病的是自己;
而当她回到了自己的生活——
连不自知地笑了那么一下,都觉得不配。
克制,克制,还是克制。
克制的力量是什么?
镜头里的他们在哭,远远不及,镜头里的他们在忍。
镜头里的他们在忍,又不及——
他们试图彼此理解,彼此守护,彼此成全。
情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准,本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。
至于效果如何,只能说: 带纸巾,两包起。
最难得的是,本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛,而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。
亲情和友爱,穿插在故事之间,细腻的守护,默默地鼓励支持。
他们帮着新阳完成人生中的一个梦想,而这个梦想承载的,却是超出这个年纪的爱。
生命中总有生离死别,重要的是在生死诀别之前,要留下爱。
在用力活着的每一天去感受生活的美好,和自己在乎的人在一起……
扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说:
人生到头来不过是不断地放下; 而永远最令人痛心的,是我们来不及好好告别。
无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。
这些失去了至亲至爱的“失独者”,被广泛认同为“最伤痛的群体”,
逝者已矣,生者如斯,
留下的人更需要社会的关注与支持。
脱胎于真实人物事件改编的基底,无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。
2020年,整个地球见证的生离死别太多了。
2020年,中国电影经历的等待也太久了。
2020年,我们终于盼来了一个照常运转的国庆档——
我们应该万幸——
电影,终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。
人的一生原本很长;
日复日、年又复年。
而这世上花花万物、各成大千;
又有多少个日与年,足够我们看清看透?
对于失去与告别,从不会有人会光荣毕业。
可是啊,在这所残酷又魔幻的生命学堂里——
我们不逃课也不作弊;
我们都在慢慢学啊。
今天二刷了再见吧!少年,再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过,此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色,也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。
------以下含有大量剧透!-------
影片伊始,跃入屏幕的是一位活泼可爱,酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳(不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分)与“刀子嘴豆腐心”表面斥责,实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他,所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中,一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好,却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………
新阳因为患了白血病而不得不休学住院,晓若主动向老师提出要来给他补课。新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨,晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心,从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。新阳因为化疗掉头发而苦恼,晓若便送了他好多顶帽子,看着他戴着帽子专心练吉他的样子,快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音,脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好(小顾同学这里演的太好)。同样也是晓若,鼓励新阳,喊出了片中的名台词—We are too young to die。新阳也选择了这个名字作为乐队名,象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。新阳与病魔斗争的每一刻,都有晓若和糖糖的陪伴。我们看到的是:总有一个姑娘在他的身后,镜头永远没有离开过他。
天台演唱会是全片的小高潮之一。too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办,虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士,但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。当新阳唱出《当我长大》的时候,我们看到的是一个勇敢坚毅,不惧病魔苦痛的追梦少年。这既是一首歌,也是整个too young to die乐队的宣言—他们,一定会平安长大。
—ps:私人解读下,我认为这首歌还有一层意义,也许就是新阳写给晓若的歌。
当我经历过,未来成熟了,我们保持联络。
答应我要记得,我写给你的这首歌,在漫长人生,还有一个我,陪你长大了。
这两句歌词非常的戳心。尤其最终新阳和晓若的合唱(这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到,非常绅士)更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。
新阳出院了,然而他似乎并没有什么开心的感觉。原因无非是两点:糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。为了让糖糖能平安,他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。然而命运仿佛开了一个天大的玩笑,平安符刚寄出没多久,他的病情就复发了,而且极其危重。而晓若穿过大雨淋湿的街道,赶到新阳旁边的时候,看到的却是他昏迷不醒的样子。晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符,为了新阳的温柔无声地哭泣着。
新阳和晓若也许都明白,相聚的日子已经不多了。所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边,熟稔无比地接过新阳的一只耳机时,这一刻,两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎,炽烈又美好。只是,其中的一颗过于耀眼,仿佛是生命最后不屈的怒吼。
——“你为什么要来帮我补课啊?”
——“因为我是学习委员呀!”
这种问答模式一点不像00后的风格,毕竟现在的小孩子比我们还懂。但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题,这是为什么?我们不得而知,只能猜测这是一种看破不说破的状态,新阳也许并没想从这个问题中获得答案,所以他只能不停地向晓若道谢。但这不停的道谢声却如泣血之刃一般,听上去仿佛是临终遗言。晓若打断了他——你一定要好起来。然而理智告诉俩人,好起来,只能期待奇迹的发生了。所以新阳有了最后的请求……….
新阳还是走了。为了阻止母亲的离去,新阳拜托晓若给父母准备了一个任务,他带着晓若来到了他的秘密基地,拍下了他唱的最后一首歌,并希望父母能够转交给陈楚生。于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。
影片的最后,定格在了晓若的那一滴眼泪中,闪回了新阳与晓若相处的镜头,仿佛那个少年依然存在,依然如此的活泼可爱。然而镜头一转,回到了秘密基地拍摄完成后的画面。
新阳最后还是提出了两个问题。
——你还会记得我多久?
——你为什么叫海盐芝士不加糖啊?(我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的?)
两个问题都没有得到晓若的回答,只有一个无言的微笑,新阳回以的也是两个微笑。新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之,晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿,这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。至于还会记得我多久,这个问题相信每个人心里都有自己的答案,我更愿意相信是永远。
两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演,尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。而小顾同学也毫不逊色,作为贯穿始终的主要角色,虽然人物复杂程度不及王新阳,但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分,哭戏也处理的非常到位。人们常说绿叶配红花,但在这样一个故事中,没有绿叶和红花,有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。
非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影,一个积极正能量,虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。一开始是奔着小荣同学去看的电影,看完后发现真的是全员演技派。两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力,希望小荣和小顾同学都能向阳生长,做不被打败的自己。
从细节到表演到配乐都做得很扎实的青春题材电影,杂糅了情感和理想,既有乌托邦的梦幻,也有落在生活里的真实。生命的珍贵和美好,青春的热烈和张扬在少年身上展现的淋漓尽致,我们用力生活,我们不留遗憾。
世界以痛吻我,我却报之以歌。基本就是本片的基本剧情和主题了。还是有些感动的点的,主要是纵使命运不公,却还要努力过好每一天。这样的态度,总是会让人感动。
《滚蛋吧,白血病》《抗白血病的我》《朱朝阳与他的小伙伴之天台上的病友乐队》,虽然是真人真事改编,但故事受众偏窄,全片最容易引起共鸣的亮点是刘敏涛演技疯狂飙戏。结局小清新,如果换内地导演几乎不会这样拍。3.5星也值得一看的。
全片只有刘敏涛和医生对峙时的哭戏、自己躲在儿子房间失声痛哭的哭戏和看到儿子给她手写的信的一瞬间三个地方打动我了……其他时间,我要么有想冲出影院、要么有想昏睡过去的冲动……
非常治愈的一部电影,主演都是今年意外走红的实力演员。母子俩之间的羁绊很动人,自然真实,接地气不悬浮。刘敏涛的重场戏演技超可,slay全场,荣梓杉饰演在病痛中依然保持追梦的少年,让人满满感动。配乐加分,观影体验很好了。
很治愈的院线电影,明明是很艰难的现实处境,但最后看完只有满满的温暖和感动。母子之间的互动,少年之间的情谊都让人不禁落泪,哪怕再难熬的病痛,但有爱和理想就能留下美好的记忆。荣梓杉是今年get到最宝藏的弟弟,演技真好,未来可期。
关注患病群体的青春题材,但整部片子都没有从很压抑的角度来叙述,值得肯定。影片中父母面对孩子病情时候的崩溃实在是太真实了,对照着2020年的现状,不禁让人感叹,“时代的一粒灰,落到每个人身上就是一座山”。能好好活着就是最大的运气,关爱身边的每个人,是值得思考的意义。
6.5。首尾呼应的演唱会部分还算不错,虽然破墙戏如今很常见,但至少与现实增强了勾连,代入感翻倍。刘敏涛有两场好戏,一场是说再要一个孩子,另一场是说孩子死了也一块去死,除此之外本片就是一部节奏异常平缓的流水账,无论是天台乐队的组成,还是糖糖的真实身份,都太循规蹈矩,编剧们似乎放弃了任何增强文本层次的举措。荣梓杉这小伙儿咋说呢,确实是快璞玉,本片这种角色只是垫脚石级别的,真正能够再升级的还是得遇到朱朝阳那样的角色。
这部戏成功展示了朱朝阳阳光青春的一面,在感叹命运无常的同时也有教大家乐观积极应对一切。刘敏涛很会演,除此之外确实没什么优点了,剧感严重还拖沓,像是故意拖时长。
荣梓杉又来收割我的眼泪了,哭晕在电影院。
空降神作,电影院看,血赚不亏!
哭倒是哭了的,确实煽情,但哭完还是觉得这片烂。烂在没有重点,没有主线,啥都想讲,啥都讲不好。开始我以为是个白血病少年对抗病魔的励志片,中间我以为是病中少年组建乐队开演唱会的音乐片,再往后爸妈付出一切救儿子命肯定是个亲情片,结果还有个一直默默陪伴身边的女同学,感情还是个爱情片…晕!疾病叙事确实有很多很多角度,但必须有所取舍,不能太贪心,什么都想展现。其实我觉得病中少年组建乐队,实现音乐梦想当做主线就很好,乐观坚强,又燃又励志,以乐景写哀情,它不吸引人吗!荣梓杉眼睛是真的大,小时候简直不要太萌!演技也很不错,前途不可限量啊~刘敏涛演得也很好!这部戏应该把70%的钱都花他俩身上了吧哈哈~
这种网大怎么敢进院线
全演技派阵容班底,刘敏涛的好妈妈,荣梓杉的好儿子,带着期待去看的,也收获了不少惊喜。刘敏涛贡献了片中绝大多数的爆发戏,让人共情。荣梓杉则是爱和希望的化身,两个人太默契了。
看的点映。这次荣梓杉演了一个懂事乖巧的孩子,却患上了白血病。阳光灿烂的少年在医院还想着组乐队,直到复发……身为父母之后,才能理解那种对儿女的心情。看着孩子的生命一点点流逝,父母的焦躁抓狂,在努力抓每一根救命稻草无效后,全部爆发然后崩溃。刘敏涛演的真好,那恨不得自己替死的心情,击垮了身为父母的我,在电影院里任眼泪肆意流淌。这是一部真情实感的电影,也许不够完美,但是那点儿真情就够了。
搞乐队交女网友都是些啥玩意儿。。
结尾看到是真人真事改编,电影有种倒推式的情感涌动,友情与亲情在潜移默化的积累中汇聚为片尾的一首歌。导演细腻地捕捉到少年与这个世界互望的点,看似简简单单,却带出告别中流露出的不舍和憧憬。荣梓杉的表演不以技巧取胜,有自己独有的风格,还为角色剃了发。朱朝阳和王新阳有相似的点,善良内向却又勇敢不失智慧,从他身上能看到大部分普通少年的影子。
【C+】,为了荣梓杉小朋友来看的,绝症少年和学习委员甜甜的,青涩的感情。“你还会记得我多久啊”,生命以痛吻我,我却报之以歌。刘敏涛和荣梓杉的对手戏真的不错,可是叙事上力道有些不够,希望小朋友们的恋爱有一天能够HE吧。
很老套很煽情工工整整无功无过,但还是会被戳到,就很鸡贼地朝着观众泪腺故意挑拨,台湾导演真是挺会这一挂的,喜欢最后结尾的处理……这种青涩懵懂的感情太美好了,cp刚磕起来就be了,哭泣……刘敏涛一人扛起所有爆发戏,演得是真好……
实测国庆档最佳。师傅的片尾曲加一星。