香港电影最稳妥的题材,就是社会议题。可每次都只是空有满腔怒火,不是过度悲情,就是过度吹捧。2021年香港国际电影节首映,并获得较高口碑的电影还有谢贤、冯宝宝、林雪等人主演的《杀出个黄昏》。
故事所讲的同样是社会议题,但《杀出个黄昏》更像陈小娟导演的《沦落人》。
电影以富有人情味的故事来包装,侧面描写老人的议题,以黑色幽默方式道出有点悲情的生老病死课题,竟然出奇地令人惊喜。
三个晚年杀手为了生计,不惜给别人进行另类的「安乐死」,直到一个一心求死的年轻女孩闯入他们的世界,才改变了他们那绝望的人生。
电影讲述一个老人,涉及到了死亡的议题,却没有一味控诉或渲染悲情,反而以幽默的手法笑看人生。没有过度自嘲或感叹时不我与,反而道尽了低潮、孤寂的人生也可以活出希望。
活得太累不一定只有走向死亡一途,老来还可以重拾青春,女孩一角关联到三位角色,将亲情、爱情、友情融会贯通,并没有浓重的说教痕迹。
整部电影不但笑中有泪,娱乐性还十分充足,足以成为2021上半年香港最佳电影作品之一。
谢贤、冯宝宝、林雪这三大长老,竟然愿意放下身段出演几位老年人,三条故事线都有戏可演,尤其是谢贤依然帅气十足,抢尽风头,无论戏内戏外,老人也一样能活出精彩人生。
田立秋、蔡凤、叶一丛在年轻时曾是著名的杀手团伙,三人情同手足、出生入死,老来却成了孤独老人,过着被遗忘的人生。某天,蔡凤想出妙计,让三人再次联合执行任务,以另类方式为厌世的老年人提供安乐死服务。
在一次任务中,田立秋遇上了一心求死的女孩屈紫莹,二人同有着孤寂的人生,竟因此而照亮了彼此的人生。当他们逐渐变成形同爷孙的关系时,屈紫莹的一个秘密最终让众人必须再次执行任务…
电影探讨的是现实社会的悲歌,描述老年人得不到关怀、厌世、患上绝症、被儿女遗弃,就连三位主角都同样有着莫名的痛,此外还涉及到房屋问题、婆媳纠纷等问题。
当中以冯宝宝角色的那一段最令人叹息,再以一曲叶德娴的《倦》做配音,简直就是一个心酸的故事。电影的初段让我想起了菅田将晖和小松菜奈主演的《线糸》,也是讲一个「活得很累」的故事。
要剖析这个沉重的议题并不容易,如果剧情照这样发展下去,或许就是一个亲情故事,估计会变得很俗套。可电影里的一切全都没有任何说教的成分,一切情节都点到即止,只不过是让观众了解到这群人有多孤寂、有所反思而已。
电影不需要过度渲染悲情,反而让一群「老杀手」去笑看风云,创意确实极具惊喜感。
01.人老了就没有了希望了,只能怀缅昔日风光?冯宝宝演的那一段戏最令人心痛
这三位曾令人闻风丧胆的杀手,老来只能做一个货车司机或面店老板,最终还是被时代所淘汰,要想活得精彩还能使用自己技能,还不如做回老本行。 刚开始看这些杀手的任务似乎很有趣,实际上很令人心疼,而这也是电影里较为精彩的一环,以幽默的方式去包装这些议题,真是笑中有泪。
笑点真的会让观众把手掌拍痛,「泪」点也并非让你痛哭流涕的那一种,而是既能令人泪在心里流,也能令人由衷感动的那一种。
何静怡的原创剧本无疑为故事注入能量,让一众角色与故事极为立体。高子彬初次执导,却也信心十足,驾驭起几位老牌演员来很有经验,拍出来的效果戏味十足,可看性极强。
02.电影通过一位女孩串联起所有角色,让故事显得温情洋溢
如果电影只是找来三位老年演员,演一个「时不我与」的故事,也许空有噱头,很难让观众看得投入。
最妙之处就在于加入了一位女孩,串联起这三位角色,大家互相成长、互相学习,既有着几分青春气息,也不会让故事的「暮气」过重。虽然屈紫莹是一位女孩,但她却像这群老年人一样的孤独,他们之间互相扶持,发展出有如亲人般的关系。
当中,她和田立秋之间的关系尤其耐看,感情慢慢发生变化,到了结局还给出一个高潮戏,剧情发展流畅。谢贤与钟雪莹之间的对手戏演得自然而富有人情味,还有不少深刻的笑点,为整个故事锦上添花。
03.谢贤即便饰演的是一个充满故事的老人,仍有几分活泼灵动的色彩 三位老戏骨的戏路都相当均衡,全都有戏可演,没有谁被谁比下去的情况,这也是电影铺排上的优点。
谢贤所演的田立秋,难得他脱下眼镜,演一个外表冷酷内心充满人情味,还有几分老顽童感觉的角色,不但帅气十足,还有活泼灵动的时候,每次出场都很有压场感。
冯宝宝饰演一个杀手集团的幕后主脑,可她却被自己的儿子看不起,私底下也有着难言的痛,一场在美发屋里的崩溃戏份,她演得很有层次感,尽情展现了她的演技,真是宝刀未老。
林雪饰演一个患病的孤独老人,只能在「烟花」之地找到自己的位置和感情寄托,他收起一贯的搞笑、「猥琐」的形象,他那背景故事同样让人看得唏嘘。
三位老前辈在电影中并没有刻意去「飙演技」,感情全都自然流露,同场演对手戏时还不乏火花十足的浓郁喜剧感,让观众看得十分投入。
新演员钟雪莹在这三位老演员之间,演技虽然稍微稚嫩外露,甚至还几分舞台剧的演法,可作为调和一众角色的一员,演得也算是恰到好处。总而言之,《杀出个黄昏》算得上是香港2021上半年难得的佳作,这也说明了香港依然可以拍出好电影。
电影讲述一个沉重的社会议题,没有刻意渲染,也没有粗口痛骂,也一样能够达到所需的效果。
即使三个主角都有着各自的痛和累,但都只是点到即止,再以黑色幽默方式来包装,议题相当突出,没有流于说教,显得言之有物。
何静怡和林家栋合作编写的剧本,好玩又有趣,感情自然真挚,极富创意,能让观众反思问题。
高子彬初次执导便信心十足,拍起戏来游刃有余,跟几位老戏骨合作无间、十分默契。
谢贤、冯宝宝、林雪三位老演员在电影中真情实感的演出,也使角色更立体,故事更刻骨。
说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。这部电影好特别,主角是一群老人家,导演名不见经传,监制是影帝林家栋。
为了这部电影,家栋特别请来了四哥谢贤做主角,女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。林家栋非常敬老,又对港产片非常忠诚,在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。
左手帮助新导演,右边记得老戏骨。于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。
若问电影里最威水最有型的职业,杀手一定排第一。收的钱多,拿着枪一路耍帅,一不小心就成为了经典。
但是,杀手都会老,他们老了以后呢?曾经一刀致命,例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤,一起出现在任务现场,留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。二人作为杀手界的俊男靓女,一出手风生水起,简直就是爱豆级别的表演。每一个镜头都是杀手教科书。
结果几十年以后,阿秋成为了85岁的四哥,杀手身份好似已经封存,现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。他的手艺很好,然而由于年久失修,老板看他年纪太大,立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。没有了工作的阿秋并没有觉得有什么,毕竟杀手老了还是杀手,四哥永远是你四哥,什么都是湿湿碎,靓仔才是硬道理。
只要老友阿凤一声令下,他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。但在此之前,他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞,一般老人家玩乐器好开心。
即使萨克斯风吹到一半没力气,喝口酒接着嗨,c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音,杀手们的黄昏生活还是非常写意的。
只是老是真的老了,阿叶同老相好来一场激烈性运动,用最短的时间喘最多的气,事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。
动刀动枪的体力活还得靠阿秋,事实上他们名为杀手,实际上他们组成的耆老会干得都是好事。
不为劫富济贫,只为那些有病没钱给的苦命人,或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。最后的最后,阿秋盗亦有道,始终下不到手,唯有一个有钱佬渴望安乐死,阿秋成全了他。
最暖心最戏剧性的一幕来自,当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹,刀没杀过去,反而被人照了张相,就为了想删除这张照片,躲过半路杀出来的警察,他两假扮爷孙糊弄过关。
而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹,紫莹从此赖上了阿秋,而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。
阿秋无缘无故多了一个孙女,阿叶为了她的相好如痴如醉,求婚失败以后,又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子,家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后,阿凤决定退休,给大家分好花红,卖楼成全儿子。
阿叶全身而退,转去做保安。阿秋将紫莹交给了男朋友,再不过问江湖事。
偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手,塞个奇异果进人家嘴里,操着电话线当流星锤,打得乱七八糟,关键时刻还得看阿秋一个打十个。
搞到最后,阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子,让渣男滚。几个人加一个小孩子一起生活,实在是圆满又幸福,还有点浪漫。
一地鸡毛,啼笑皆非,看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活,像极了现在香港和港产片的写照,老归老,趣味和浪漫还是照旧。死都要有型。只是孤独是真的孤独,不过无所谓了,最要紧是凡是看来,开开心心继续生活。
节奏轻快,立意写实当中非常有诗情画意。四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害,抱住了港产片老了以后的体面,多谢林家栋,坚持让香港有电影,虽说是小品,但贵在有生活有情怀有戏骨,好过合家欢晚会。
就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝,这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。
愿港产片今时今日可以杀出个黄昏,青春常驻。
香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻,所描写的情节和主题,正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应,仿佛两个心心相印,英雄惜英雄的暮年好汉,在夕阳下互相扶持。老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓,战后社会管制力量由松到紧,法治的健全,已经逐渐消亡,正象一个意气风发的青年走向了暮年。随之走向衰弱的,还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。这些价值观在五六十年代时,东亚的国家地下结社运动高涨的时候,所秉持的传统侠客精神,也已经日趋衰落。随之而来的是,纯粹以利益为追求,以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。 北野武的作品秉持了他一贯的冷峻,即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱,也充满了冷峻的笑话。日本的结社形态在2000年以后,随着社会经济泡沫的破灭,以及社会反暴力法的实施,基本走向末路。几个老人组织起来的地下结社形态,己结成为社会的边角料和笑料,但同时,影片也向原有的侠义价值观做了致敬。 高志斌的作品加入了温暖的感情主题,从音乐、色彩,以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景,也充满了浓浓的老式港片的味道。同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆,兄弟情谊。 影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中,杀手爷孙之间的细腻感情色彩,为这部怀念题材的作品,增加了一丝黄昏的温暖。
已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了,脑中竟有再看一遍的冲动。本以为这定是出自名家之手,可细看演职名单,发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”,再看编剧和监制,才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。一个名不见经传的导演,一个TVB沉浸多年的编剧,一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人;联想到片中的三位主角谢贤(饰演田立秋)、冯宝宝(饰演蔡凤)、林雪(饰演叶一丛)——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈,突然感慨万千:这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片,而是中老两代香港影人的集体凝心之作,正如片名一样:迈入黄昏的他们,面对岁月不期,竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路,既呼喊出内心对香港的深深热爱,更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。
我们常引古人诗句:“夕阳无限好,只是近黄昏。”文辞优美,意境迷人,可静心想想,此句感慨更多的非夕阳之静美,而是晚年的落寞,夕阳再好也无法“尽好”,失去的总比获得的要多得多。回到电影,这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落,用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照:
田立秋的孤独在于被社会抛弃:他本就是一个孤胆杀手,无情无语本是他最强的盔甲,可依然逃不过被社会疏离的窘境。赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。在他的眼里,这个曾经的江湖变得越发陌生。广播里传来一声吟唱:“与其缅怀过去,不如想想如何面对未来。”这是何等的讽刺,对于他,还有多少未来可言?
蔡凤的孤独在于被亲情抛弃:作为一代红颜歌女,她曾经是那么的人见人爱,看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影,可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华,寂寞本与她无缘,然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离,亲人在她最需要的时候集体离她而去,而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。
叶一丛的孤独在于被真爱抛弃:他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他,还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇,但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情,还有缠绕一身的疾病。于身于心,他都是遍体鳞伤的,可健康于他也都是一种奢望,医院答复他的只有漫漫的等待。为此,他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足,继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。
这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的,但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道,毕竟这也非他们的全貌,青春不在是真,但满腔热血才是他们的真性情,影片也成了他们内心写照的一体两面:当以隐忍的口吻诉完了衷肠,他们更想倾诉的是,他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂,还闪烁着人情温暖的目光。故事也就开启了他们的自我拯救之路。
他们重出江湖,成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”;他们抱团取暖,彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵;他们义无反顾,携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞,一场场老江湖与小朋友的冲突,在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感,那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能,看得让人欢笑、同情、迷醉。
电影落幕,我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛,但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱,看到了他们面对人生匆匆,挥洒生命的精彩,宛如一杯经典年份的威士忌,在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”,黄昏亦醉人的惆怅之美。
另外,港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。我想,单就这部电影本身是成功的,出彩的,令人印象深刻的。但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的,期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心,重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。
夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨,变成了现而今我下单杀我自己,帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务,不出意外的出了意外,故事就此展开。。。。。 单身老年问题,空巢老人问题,破裂家庭的未成年人问题,啃老族婆媳关系难题,底层民众医疗和生存难题一一都展现到了,虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张,但表现的都客观和克制,不煽情不卖惨。可惜想诉说的太多,故事线无法承载太多支点,也无法深入表达导演的人文关怀。 导演的叙事功力还需要锤炼,节奏感的把控也缺火候,尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上,冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。问题少女下单杀自己的原因交代的太迟,不但没有制造出悬念效果,反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。 虽然蹭了杀出个黎明的片名,但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感,无论是摄影,分镜,叙事,光线都差强人意。不得不感叹香港电影真的是一日不如一日,就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝,真是英雄末路,美人迟暮,让人不胜唏嘘。但谁说这又不是本片最大的看点呢! 谢贤,冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价,单是如此高龄能完成度如此之好,其职业精神就令人钦佩! 导演也算菩萨心肠,故事结尾还是温暖的,有希望的,有光的。最后希望香港的电影也像片名一样,能杀出黄昏。以后就会有希望,有光!
这部林家栋监制的电影特意邀请谢贤出演一位年迈的杀手,很少见他摘下墨镜的样子,可见为了这个作品,很给林家栋面子。
整部电影杀手只是个媒介,它并不血腥暴力,而是充满了对社会话题的讨论,还是很有深度和意义的。
在第40届香港金像奖入围名单中,很多人在为谢霆锋没有获得最佳男主提名而可惜,但他的父亲谢贤却因为这部电影而获得提名,只差一点就能看到父子同台竞争的场面了。
同时入围的,还有林家栋获得编剧提名,林雪获得最佳男配提名,女主钟雪莹获得最佳新人与最佳女配双提名,充分说明了这部电影以及演员的出色。
故事围绕着四个人展开,谢贤、冯宝宝、林雪年轻时是叱咤风云的杀手搭档,一晃几十年,因为年纪和体力的关系,连面馆老板都容不下谢贤的慢速度将他辞退了。
廉颇老矣英雄迟暮,就在他自己都快要认命的时候,一个新的任务改变了他的生活。帮助那些对生活没有生趣,希望结束自己生命的人安乐死去,也算是让他们有了一种解脱。
另一边冯宝宝受婆媳关系、孙子教育等矛盾冲突,最终无奈接受了儿子李灿森的要求卖房。林雪收入不稳定却一直喜欢一女子,可惜女子没有选择他。
两个人都是突然失去了对生活的向往,随便栖身一处虚耗着生命,也幸亏三人是多年死党相互扶持,不然很可能会抑郁而终。
一个孤儿小女孩的出现改变了三个人的命运,她被渣男搞到怀孕就甩,本想草草结束年轻的生命,可还是因为缘分而跑来和谢贤暂住,两个孤独的人似乎找到了一种依靠。
谢贤是真的把她当亲孙女看待,三个老家伙还去替她出气,为了给小女孩新生的希望,林雪甚至被关进了监狱。当新生命降临时,谢贤和冯宝宝就像亲爷爷奶奶一样照顾着她们母女,虽无血缘胜似亲人,这种感情更加可贵。
这也是电影的价值所在,谢贤冯宝宝也好,求死的众人也好,无一不是缺乏亲人关爱的独居老人,一旦他们萌生死意是很可怕的。生活需要希望,小女孩和小宝宝的陪伴便是最佳答案。
两半。故事完全不过关,彭浩翔类的都市精明点子,真的关怀老人处境才怪,显出《我的特工爷爷》商业的自洽来了。求死的老人(周聪那场美术一言难尽)和缺乏管教的青少年的世界,其实是“中年人”从社会中抽离,恐怕躲在摄影机后面数钱呢吧。刻画年轻人无知巨婴的样子(想想冯宝宝从小演戏养家,想想开心鬼少女们,就知道时代的面目),传承刀法是借口找保姆照顾。绑架负心汉是为了强行撮合,甚为荒唐,角色行为动机任人揉捏。谢贤85岁保养硬朗,能折腾是福气。冯宝宝67岁,最好,谁不想看黑玫瑰重出江湖!林雪57岁最年轻,但是体型让人担心他的健康,痴心嫖客的桥段也是中年男人通病。结尾彩蛋看二老气息不接、节奏跑板地唱歌,我觉得有点残忍。
#VIFF2021 看得出来林家栋很有情怀,但空有情怀很难当饭吃。整部片子实在太分裂了,明明是动作喜剧却又在罗列社会议题,明明都不服老却又以照看孩子结尾,各自的生存困境也都无解,完全是前后矛盾的。只能说创作还是纯粹点更好,如果只是蜻蜓点水地做人文关怀,何尝不是另一种形式的剥削。
後半段整個崩了
#FEFF23,5.5/10,好像也是导演处女作,但是整个剧作上还是停留在想法而没有结合时代的实际情况···电影这个东西,一鼓作气很重要,虽然不知道拍摄一半发生了什么,到那影片前后的割裂感还是蛮重的···
有点意思,差点意思。
林家棟編劇之一 還寫詞 wow// 謝賢太老了 拖累整體 以致也拖垮剪輯 馮寶寶林雪發揮正常 女主(?)妹子很好 有顏卓靈早年的影子但好過顏很多 劇情有些線索無緣無故就沒有然後了 但整體過得去 也有很多笑位 很淺顯地告訴大家「看 我提及了ABCDEFG這些問題」 然而也沒有更深層次的東西 不是很喜歡結局 浪漫化到有點缺德 看了有少少不舒服
其实是很老套的主题,英雄老矣美人迟暮,但情怀真的满分,帅到老的四哥,再扮庙街皇后的冯宝宝,还有永远的金牌绿叶林雪,三个戏骨往那一摆都下不去手给低分。四哥一把年纪还有这么精彩的动作戏,这尊影帝奖杯也不能算水。但也应了吴镇宇那句话,这个圈子看人缘看运气,实力反而不那么重要。
片尾crew list不少熟悉的人,還見到了久違的羅永昌客串演出;劇作和製作都有些問題,但能拍老人戲還是挺值得鼓勵的,年輕的鍾雪瑩也蠻突出,演出頗自然;馮寶寶翻唱deanie姐的《倦》也好聽,林振強的詞寫得真美
我欲乘风归去,奈何社保不足,耆英关爱服务,体面利落登仙。片中讲述了关于医疗资源配置、代际沟通、老无所养、老无所依、缺爱青年、空巢老人、非法人流等不可言宣的社会问题以及感情的羁绊。几位叔爷辈的老演员玩耍自如,这群杀手不太冷,热血夕阳红,组团去发疯,一起手牵手,唱青春之歌。“其实呢我想你做我老婆。”-- “我做你生意好一点。”这个就是社会真相了。与之对应,譬如,彼时边个话你听“只生一个好,大佬来养老”,账户余额要诈尸,憨批喔霍思密达。吉星高照平安宅,富贵常临积善家。日行一善,焉无福至。
典型的没有生活经验的编剧(及闹药)坐在办公室里兑出来的本子,把性格和品质像添加化学试剂一样灌到每个人物身上,无血无肉,悬浮得厉害,强行贴上两个港式笑话就想蒙混过关,假装拍出了什么情怀,林家栋真是拿观众当傻子。(一个玩笑提议:把陈宾的身份改为赴港的陆生,烂梗马上变为解读焦点)
《杀出个黄昏》开篇7.5,20分钟后6.8,40分钟后太拖沓了5.6分剧本太差,影片割裂感很强,紫莹线资源多得没有必要。导演没做过菜吧,酒精在高温下挥发飞快。十几岁青少年就是想死又不敢死,你说我活不到三十,我有点悲凉,但你说我能活到七十老而不死,我又有点绝望。生崽生孙不如生块叉烧,靠男人靠仔不如靠北,导演编剧一边阐述了这个事实,一边又让故事里的女人们多少去依靠男人,比如紫莹靠秋哥又甘愿被男友PUA,按摩女嫁人,凤姐靠两个老朋友,熙熙妈拖着不肯离,实际上真想走哪里有走不了的。这种女性最后依靠男性的做法或许也折射了男性主创某种潜在的焦虑。紫莹线真的太差,不肯打胎,心里只想着对方帅气,帅气能值几个钱,死掉了还是黄土一把。常言老而不死必受其辱。好像老就意味着离开主流,但死扒着主流有什么
喜剧中包藏老无所依的悲伤,但剧情却依靠拯救怀孕少女和新生儿来丰富老年生活,委实有些拉垮英雄迟暮的档次。最后,我爱林雪哈哈!
故事有点老套了,感觉既是人的黄昏也是港片的黄昏....但这几个老主演的人气真的不是虚的,大家反响还挺热烈。我感觉我和港人的笑点不在一起,好多地方都get不到🌚
设定还是不错的,执行以及延展又太普通了。还有个问题,林雪和他们是一个时代的么
「这个杀手不太老」
老将重出江湖既能动人心,也能伤人心。谢贤的一张好人脸老而弥坚,冯宝宝的台风依稀还有《小白龙》时代的童真,结尾合唱太唏嘘。剧情不给力,前半段的“临终关怀服务”本来可以做成另一部《买凶杀人》,后半段变成义助小女生,警方无影无踪,三人一把年纪不懂强扭的瓜不甜。结尾的萍水家庭倒又有了点《小偷家族》味道。不过东拉西扯倒也算是港片的特色之一了。
4吧,挺有香港电影那个味道的,用荒谬的设定讲的一个蛮现实的故事。但是耐不住我真的蛮喜欢老人题材的,三位演员真的都很卖力,很敬佩。但是打打杀杀之后,老人生活的意义还是立足在抚养后代上,让我确实是双眼一黑。
本质讲晚年困境,剧作上的问题太大了,主创应该都是有情怀无生活的那种人,唔知点解这几年的港片选材虽然各种取向少数/弱势群体,但视角却愈发的想当然与刻板印象。试图侧面表现一些社会问题,但除了上学分区教育资源不平均之外没有任何问题表现得对路,耆英天使多好的桥段,结果周聪一段简直离大谱。最后结尾倒是有趣,今时今日不同的导演拍青年人或老年人的最后出路都是监狱,这种黑色幽默式的绝望还能说什么;冯宝宝依然唱得,她出场时一开声讲话就不一样;希望贾晓晨多多出来演戏,不要浪费才华。三星鼓励分。
愿意用老人家做主角这一点就很棒。在首映现场看到八十多岁的谢贤问大家他帅不帅,坐我前面的奶奶爷爷喊得超大声,靓仔!!
开篇既是缅怀,中间道出迟暮的困境,结尾给出希望。非常有创意的设定,一面是老江湖的人情道义,一面是新人类的自私狡诈,老无所依的背后满是社会问题,正如现在的香港。