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1 ) 看完幕后，才是一部完整的电影（垃圾豆瓣不写标题会死啊！！！）
罗马是19年最喜欢的电影，绝不仅仅是好看，而是被深深吸引，像小时候读故事书，明知是假的，但读的过程中全然忘记是假，只沉浸在一个人造的梦中。
为什么梦境会这么真实，大概因为是卡隆完全照着记忆复刻的，一开始看到房子是新造的就挺意外的。看电影的时候非常喜欢那幢房子，具体的陈设到整体的风格，太有味道了。铁门的装饰主义线条，瓷砖的质感，天井里投下的光，楼梯下边柜上陈列的佛像，厨房里的茶叶罐头，所有具体的细节让你无从怀疑场景的真实。就像当我回忆小时候的情状，最真切的永远是学校、医院的水磨石地面，卫生间茶叶末色调的小块方砖，吊扇叶片油漆脱落处露出深褐色被锈蚀的粗糙质地。
然后看到他还原了一整层当时的医院，一整个neighborhood，直至整一条街（那个长镜头！）所以导演真的也是非常有特权的一个职业吧，指挥那么多人力财力不过为了造自己一个梦。作家用词语画家用色彩总是相对方便的，而导演是用人、物、光影和声响造一个更具体的坛城，真实不虚。
影院门口那场戏，小贩应当怎样叫卖，提线木偶用什么材质的线更好，这不只是刻板的工匠精神了。而我特别喜欢阿方索的一个操作就是，每一个路人，什么年龄性别身份，去无数照片里找，找那张最像的脸，配上最合适的衣服。以前在前台从事非常枯燥无脑的工作时，最常和自己玩的一个小游戏就是，通过客户提供的信息，拼nao凑bu出ta是一个怎样的人，可能有怎样的经历。身份证号，住址，写字的熟练程度，发型，穿戴，行为，语调，态度，神情，所有可以观察到的信息，由此可以推断出的信息，这些信息相互之间的印证或冲突，勾勒出可能是怎样一个人。这当然是相当冒犯的揣测了，但因为仅只发生在我的小剧场中，应该问题不大吧……
人物的塑造当然是成功的，但我想吸引我的绝不仅仅是他们的演技，而是人物作为影片不可分的一部分，那样的场景里就应该是那样的人做着那样的事，天经地义又动人心弦。看了分娩那一段的拍摄过程，和那些扮演医生的医生一样，分不清戏里戏外了。我一直好奇导演是怎样让小孩也演得那么像的，当然影片比较划算的一点是多数场景毕竟是日常的，通过引导进入预设的情境，自然地激发了他们的表现。有意思的是在拍摄这些剧情时专业的演员反而无措了。
另一个觉得难以置信的点，如果说纪录片的难度是在现场抓取转瞬即逝的关键性时刻，那么电影的场面，尤其是那些群像戏，明明大家都是演的，“摆拍”的，却要像真的一样，而且要同时发生（哪怕静态画面的经营布置就够难的了），简直难以置信。这种调度能力在我看来远比指挥战役的将领高明而精巧得多。
挺震惊的是还能在中国的影院看到shangjie的镜头，没有世界大战的二十世纪下半场，照样动荡不安。看到很多友邻对这部分的表达颇为不满，但我想正智本就不是电影的主题，不过是背景音的一种，因为这方面表达得克制而攻讦导演的中产出身未免可笑。
毫无疑问，这部片子已不仅仅是打上作者本人深深的烙印了，这就是他的母题，他的记忆，他的来处，大到国家民族时代背景，小到家庭际遇。当拍到男主人抛家的一场戏，突然觉得这不就是自己小时候父亲离去的场景吗。我特别中意作者当时的感受，不是哀恸，而是“我知道了 ”，“我知道了他那时的感受”。没有痛彻心扉，只是在那个当下，仿佛是yesterday once more，小时候最重大的事，那时还不懂，眼下，对上了，晓得了，明白了，能体会了，对一个中年而将进入晚年的人，什么分量。
看完幕后，才是一部完整的电影。
2 ) 一些摘抄和碎碎念
透过纪录片，看到导演的所思所想
1.我不想把它拍成怀旧的黑白电影，不想让它有50或者60年代电影的观感，而要像一部2018年的电影，不过是黑白的。
2.没什么比远距离的推轨镜头更客观了，有些运镜技巧是我们不能使用的，滑动变焦会太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各种时刻积累起来，从而传递情感。
3.《罗马》是我的第一部电影，真正体现了我电影理想的电影。
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看完纪录片，又回过去看了一下2019年5月看完《罗马》后写下的一些碎碎念：
片名叫ROMA，反过来就是AMOR，西班牙语中的爱啊！
大爱无声，细水长流，让人看到什么是爱，爱给人能量。
女人总是孤身一人。
奥斯卡的最佳摄影很到位，摄影的角度比较独特，一开始的长镜头长达几分钟，一直是在放字幕配合着地板的画面，和拖地的水流，在水中看到了飞机倒影，这与片尾天空中划过的飞机正好前后呼应。
3 ) 观影笔记
"这是观众根本不会注意到的 事,我以前觉得这有点过头了,觉得那是一种 突发奇想的执念,但我发现,正确把控这些细 节是一种解脱,剥去这些元素,是为了捕捉看 不见的东西,摸不着的东西。”
当你从一个较宽的角度拍摄长镜头时。你既没有优先突出角色。也没有优先突出环境。情境和角色具有相同的权重，事实上也许情境更为重要。角色只是在情境中流动而已，自从拍了《你妈妈也一样》，我一直对人物和情境间的关系感兴趣。
拍特写镜头是在突出拍摄对象。演员人物本身。我非常喜欢特写镜头，但我不能容忍将它作为叙事的捷径。在电视语言中，在大多数商业电影的语言中。每次有角色说话。就会有特写镜头，然后又将特写镜头切回到回答的人，你闭着眼睛都可以看那些电影，那你，毫无艺术语言。
1.06.01这场戏太棒了，我被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。
当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。
当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生
《罗马》是我的第一部电影。_阿方索.卡隆
被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。 当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大
，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。 当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生 《
4 ) 随手摘录了 Cuarón谈到关于创作的几点
阿方索·卡隆Alfonso Cuarón在电影《罗马》幕后纪录片《罗马：幕后纪实》Camino a Roma中谈到关于创作的几点：
我甚至会说《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
我认为童年塑造了你的人生，我在很小的时候 就和电影结下了不解之缘。但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。
《罗马》一开始没有剧本，我也没打算写剧本，我只想想重塑我对它的感官记忆。我有数百条关于我记忆的笔记这些记忆不仅仅是轶事和事件，也包括小细节。
我以前的剧本都是叙事性很强的，我和我弟弟卡罗斯称之为疏通叙事，理清楚故事的结构是什么，信息的连贯性如何？怎么在角色之间分配戏剧性的分量，但在这里不同，我们决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事。我觉得这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来。电影剧情本身就在其中。
一个人的神秘感是旁人无法设想的。
我从另一种电影手法中获得极大的乐趣我真的很喜欢更传统的叙事性的电影，我也很享受拍那种电影需要做的事。《罗马》的有些元素可能适合好莱坞，不过我不喜欢“好莱坞电影”这个概念，电影就是电影，电影有好有坏，有的传统，有的经典，好莱坞什么都有，这两种电影形式都同样迷人。
当你再拍一部叙事性较强的片子时，叙事永远是你的靠山，而这个形式更为高级。这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网，当叙事很单薄的时候。你就只能从其他方面发挥，这就是电影让我感兴趣的地方，那种神秘感，当我在电影里看到那种神秘感时我不明白，那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，但不明白他是如何产生的，罗马的核心在于其背后的过程。
一方面这存在着巨大的风险，但他的回报是非常值得的这种事，是你永远无法计划的，一切都水到渠成了，不只是在一幕戏里就连单个镜头也是。
#电影罗马#
5 ) 一次童年记忆的回溯与再现
note from originally narrator of Alfonso Cuarón：
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑和窒息中解放了出来。9、我们对空间的感知比时间更持久，时间是转瞬即逝的。10、这部电影触动了一次我的内心深处的危机，它牵动出了我原本没有意识到的千丝万缕的情绪。11、作为导演，你不能在拍摄时对演员做出批判，你只能去梳理他们所处情境的动机和关系。12、特写镜头可以突出镜头的主体，但我不想用特写作为叙事的捷径，那毫无艺术性可言。有些摄影角度很美，但我并不想用它，因为不真实。13、这是一部65mm黑白4K电影，画质极为清晰，毫无颗粒感，这是一种新的语言。我不想把它拍成怀旧电影，我想让它看起来像是2018年的电影，选择采用超宽横摇镜头，任游时间在电影中的场景中流动穿梭。14、没什么比远距离推轨镜头更客观了，滑动变焦太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各个时刻积累起来，传递情感，引发共情，我们没有对单一角色进行跟拍，他只是广袤宇宙中的一员，故事是关于宇宙的，角色只是在其中穿行而已。15、电影关注了情感的创伤，内心的，个人的，也关注了社会的伤疤。16、这部电影并不是个人记忆的拼凑，我想让记忆中的墨西哥，与现今的墨西哥和世界其他地方显现的墨西哥，在阶级和民族的反常关系之间互为交织。17、我们一进入现场，就忘记了这是在拍电影，我们的职业肌肉已经进化到自动进行了，就像产妇看到胎儿一样自然流泪。18、我喜欢像好莱坞那样的传统叙事电影，但《罗马》是一种剥离了叙事的电影，同时又有很强的叙事性，这是电影最迷人的地方，就在于它的神秘性，这种神秘时刻在你身旁，同时又很遥远。19，电影是有极高风险的，但同时也有可观的回报，我甚至可以说：《罗马》是我的第一部电影，是我理想的电影的样子。
6 ) ！！……
电影和幕后纪实的关系，就像学生时代习题集和答案集的关系，让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。 观看电影时，被强大的情绪力量与细腻的故事内容，所深深打动，是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实，我看到了导演在没有剧本的情况下，凭借着儿时的记忆，一段段模糊的记忆，以及神秘莫测的感觉，拼凑出如此细致又动人的电影。 为了还原那份记忆，为了让模糊的记忆愈发清晰，设计感在电影中显得非常罕见，更多的是导演用真实的体验、非职业演员，和他一同去创作，让身边人，无论是工作伙伴还是演员的创作，为这部电影赋能。
纪录片质量很高，重场戏全都带到了，情感太激烈了，吃不消。
跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事，好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。
CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
非常棒的一堂电影创作课！成为好莱坞大腕之后，任性再现童年往事与时代精神，这大概就是电影人的“不忘初心，牢记使命”吧。
《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
最后滚动字幕，有个彩蛋，卡隆在教年轻人拍电影——逆光的层次感，导演的叙事与镜头……真好！
电影是什么。
重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。
与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的social message。我的影史十佳！
一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】
【NETFLIX】-我认为童年塑造了你的人生。-我在很小的时候，就和电影结下了不解之缘。-但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。-我甚至会说《Roma》是我的首部电影。-这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部！导演敞开心扉的全方位展开电影的全部，《罗马》的意义不仅仅是一部电影了，更是导演自我记录的一部分，是生活和艺术的完美结合
简直了简直了 竟然所有自然的东西都是如此不自然地做出来的… 我服！这种拍电影的理念真的太神奇了 看纪录片时也像是又被真实的情感流动再次击中了一般
详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”
如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。