天才第二季

francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育，突然想起dora marr也被评定为知识女性，是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭，电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息：从小被当作一个男孩子养大，父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严，就必须要勇敢与男孩抗争。francoise学到了，这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。

学画二十余年。看得出来下了编剧导演有很大的野心，不仅仅想拍出一部纪录片记录毕加索的生平大小事，更是拍出了如何了成为艺术家的过程，在创作中的痛苦，矛盾，迷茫，对未来的不确定，周遭的不理解，不同理念产生的文人相轻。

“我们应该像前看，而不是捡前人的面包屑。”

这不就是王希孟么。这才是年轻人应有的精气神。去他妈的经典 去他吗的大师。我有我想画的，没有我不敢画的，未来是我们创造的。

还有面包屑这个梗。以前是没有橡皮擦的。所以都是拿面包当橡皮用。所以面包屑是大师觉得不好擦掉的垃圾。还是骂得蛮狠的。（可惜现在大众审美连面包屑的审美都没达到。还是要感谢那两次运动 一次毁了过去，一次毁了未来，认真来说，中国的美学教育大概落后了日本欧洲300年了吧）

guillaume快死的时候见到毕加索问道 还记得我们的使命吗 毕加索说“the perpetual subversion of the moral order”回到了他们第一次见面时说的话，看到这里真的觉得拍得神了， 一群一无所有的年轻人为了这句简单的话背离安逸的生活与家庭，在不知道未来的黑暗里战斗，穷尽一生。最终他们成就了我们整个现代艺术的开端。

看了一堆剧评 说人家渣的。殊不知一夫一妻制是拿着忠贞爱情包装下的经济体制。估计以你们的智商很难理解这句话吧 看不懂也正常。现实版买椟还珠。心疼导演编剧

--所有的伟大 都源于坚持。无论多么的痛苦 挫败 孤独。

Without great solitude， no serious work is possible

女人千万别了解的男人——毕加索

天才第二季：巴勃罗﹒毕加索。国家地理延用第一季拍摄方式，青年时期和中年时期的毕加索交叉叙事，跳跃式推进，再次颠覆这位世纪天才的传统形象。拍摄角度稳定客观，贴近实际的还原毕加索立体形象，如同让只吃牛排的人们亲眼目睹整个牛是如何从屠杀再到餐桌上的过程，不禁让人惊讶之余又酣畅淋漓。

人类艺术史上罕见的天才。毕加索天生聪颖，那无与伦比的艺术天分如同黑夜星辰，平静而闪耀。少年时受画家父亲影响，毕加索绘画天赋苏醒，后来在皇家圣费南多美学院学习，毕业后到巴黎游历，这时期是毕加索的“蓝色时期”（这时期毕加索的画主流但以蓝色基调为主），同当时主流画家一样为生计画画，而没有脱离主流而追求哲理性高于艺术性的表现形式。解决生计问题之后毕加索画风渐渐转变，受到印象派，后印象派，野兽派启发，融合创造属于自己的技巧，早期立体主义形成，《亚维农的少女》就是第一幅作品，超前意识画作被当时主流不能接受，却打破西方自文艺复兴以来的传统绘画形式，抛弃对人体的真实描写，舍弃空间感表现。剧中讲有次去塞尚家中做客，偶然看到黑人雕刻艺术品，大受启发，于是他强行扭曲线条，把空间感转化为平面性。毕加索说：我把鼻子画歪了，才更加有吸引力。不久立体主义诞生。与古典主义不同，毕加索的新古典主义不但注重空间立体结构，还以线条，平面，颜色，不规则拼接而成颇具奇趣，更加引来关注。

后来，解析立体主义，引入毕加索生命中“神秘的力量”—超现实主义。随着声名鹊起，引来无数女人，毕加索的画作大多数与女人关联也是多情滥情的原因。中年时期，毕加索风格已经成熟稳定，创作更加得心应手，恰逢法西斯战争，应政府要求绘画战争题材被毕加索拒绝，理由是：我不为任何要求所画。

后来他听闻西班牙北部格尔尼卡镇被炸毁，遍地哀嚎，毕加索仿佛看到鲜血和战火，听见悲惨的叫声，于是乎《格尔尼卡》诞生，表现痛苦，苦难，以及禽兽，揭露法西斯的残暴。本人业余热爱绘画，绘画鉴赏实在是门外汉，如果非要硬着头皮欣赏毕加索的超现实主义，起码得摒弃些传统的东西，透过拼接的区块，看到扭曲的本质，看不懂才耐看，所以似乎每次看到的东西都不一样，如果允许可以喝点酒，半醉半醒时再看或许看到的更多。这大概就是毕加索创造出的独特魅力。作为二十世纪最具影响力的画家，他的地位无人能及，那么另一面就更加让人望其项背，唏嘘不已！

毕加索他自私又自负，只爱他自己，从来不顾及他人感受！他帅气又绅士，说话温和略带磁性的声音，很招女人喜欢。加上无与伦比的才华，毕加索的情感世界可谓是丰富多彩，多情也罢，渣男也罢，女人是毕加索创作灵感的主要来源，见一个爱一个，新鲜感是他创作的源泉，所以会不断地在抛弃与新欢中更换，每当看到一个他喜爱的女人，他会优雅的走上前去问：我可以为你画画吗？潜台词即是我可以睡你吗？性爱占据毕加索一生事业，临老他妻子问他：是愿意和我做爱死去，还是为艺术死去？毕加索眼神迷离默而不语。这样的毕加索实则不能被女人所了解，不然要么沉沦，要么对男人这个物种失望。

毕加索青年时期结实两个重要的朋友对后期毕加索价值观形成有很大助推作用。朋友甚是了解毕加索，在病床上朋友临终前要他：不要安于现状，永恒不道德的颠覆秩序。从此情感上的道德感对于毕加索而言死亡而缺失。他讨厌医院，源于讨厌生离死别，剧中说：不想看着插着氧气管痛苦的样子，更愿意留下美好的样子。所以，朋友的葬礼他止步于门口，女儿生病他看着干着急也拒绝去医院（女儿患阑尾炎差点送命），喜新厌旧，毫无内疚，满嘴情话随时可来，让人可笑得是临终前躺在床上的一幕：迷离之际，他幻想着他的两任妻子和五个情人（官方保守统计），以及儿女和孙女们，其乐融融聚在一起，幸福圆满。不知道这一幕要表达什么，是对所有女人都是真爱？还是毕加索意识到景象中的人才是自己真正的艺术品？毕加索的绝情和滥情是相对的，他不束缚于教条和规则，或许天才都一样，拥有着无与伦比的才华，又放荡不羁的享受生活，两种要义都可以证明他的确来过这个世界，并且留下很多。身处传统规则的我们，跳不出世俗的圈，如何理解他们呢？

毕加索说：我的每幅画都装有我的血液，这就是我画的要义。这大概是毕加索毕生对艺术的感悟，所以对他而言一切挑战规则的行径都可以被看作是合理的。在天才第一季我说过，天才创造的艺术品与天才本身无关，却割裂不开。我们虽然了解真实的他们，却还是依然崇拜他们。因为肉体会老去，而艺术会经历时间而永恒！

有一个天才型的伟人，说出他的名字恐怕尽人皆知。跟我念——

巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安……

好吧，这么长的教名鬼才记得住。我们一般简称他为“毕加索”，二十世纪最伟大的画家中，排名No.1。

第一个活着见到自己作品被罗浮宫收藏的男人

而国家地理频道拍摄的《天才：毕加索》实际上这已经是该剧的第二季，2017年《天才》选择的首发人物是爱因斯坦。

国家地理为搏眼球，开场没几分钟，就让爱因斯坦和秘书在黑板前玩起了壁咚。让观众在相对论之外，见识到了天才的另一面。

再高级的天才，也有低级趣味的需求

是的，没有晦涩难懂的物理学知识，只有最基础的活塞运动。如此深入浅出的情节，一下子就拉近了《天才》和观众的距离，让人不免对这部美剧的续集产生许多期待。

国家地理没有让我失望，第二季选择的毕加索，不仅是风格多变的伟大艺术家，更是在男女关系上有着许多故事可说的天才。

差点被稳婆害死的毕加索

故事从1881年毕加索诞生开始，在向世人展示了他那堪比报菜名还难念的一长串名字后，镜头就在毕加索的青年期和老年期来回跳跃，通过不断闪回的画面，将毕加索的人生串联在一起。

尽管镜头来回切换，但对这位绘画大师的一生有着决定性影响的因素，却始终没有变。女人，从始至终都是毕加索灵感的源泉。

神啊，救救我吧~

准确的说，第一个对毕加索影响至深的是个女孩。在他7岁的妹妹被白喉折磨痛苦不堪的时候，毕加索曾对上帝发誓，他愿意以放弃画画的条件，换回妹妹的性命。

然而毕加索内心怎么可能忘记绘画，所以当妹妹死后，他觉得自己是有罪的。那是上帝对于他放弃绘画、放弃天赐才能的一种惩罚。这种原罪感伴随他一生，决定了他往后人生中同女人们的关系。

接下来的故事发展，有那么一点点的套路。穷困潦倒的青年艺术家，为了去高等学府继续深造，不得不向自己保守刻板的亲戚寻求经济支援。然而等到毕加索真的走入象牙塔后，他才发现学院派的条条框框只会束缚自己的创作自由。

只有光才永远走直线

于是心怀“不自由毋宁死”精神的毕加索，断了财路和好基友来到时尚之都的巴黎寻找出路。

然而吃艺术这碗饭不是一件容易的事情，年轻的西班牙画家对于巴黎艺术圈来说，就像是城乡结合部坐火车去北漂的杀马特青年。他认为自己的画作值得展示，而别人却指着墙上的油画说：我们巴黎人朋友圈晒的都是谁的作品？看清楚了，是塞尚！

玩牌者

印象派大师塞尚，我们都知道，这位现代艺术之父，被公认为是十九世纪绘画界排名第一的老大。不过毕加索也不差啊，他同样也被推崇第一，只不过还得再等一个世纪。

现实都是后知后觉的，普通人接受大师的画风也总会慢上好几拍的节奏。否则也不至于逼疯了步子迈太大扯到蛋的的梵高。

所以人们常说，领先一步的是天才，领先两步的是疯子。好在毕加索的立体主义相比梵高的后印象派，不多不少，领先了1.5步，离疯癫只有半步之遥，这就是后人研发含笑半步癫的来历。

可当时毕加索对自己的才能有几斤几两重，心里根本没半点哔~数。都说是金子总会发光，毕加索这块纯度四个九的黄金圣斗士，那时候还只是个青铜系的不死小强而已。只能不停画画的他，每一副作品几乎都是亏本跳楼大甩卖。

根据庚子赔款计算，一两白银等于3.75法郎

所以换算下来，大概是5000人民币

如果你有幸穿越回1902年的法国，路过巴黎艺术品10元店，你会听到大喇叭里喊：便宜卖了啊，西班牙年轻画家作品，100法郎买二赠一了啊，走过路过不要错过了啊。

当然这都是玩笑话，虽然这样的价格和毕加索死后一副作品卖出3亿人民币不可同日而语，但在一百多年前，一百法郎足以让毕加索一晚上找好几个发廊小妹。

我也想当画家……

于是，喜欢玩女…呃，这么说太露骨了，总之艺术家那种放荡不羁的生活态度，扎根于毕加索的灵魂深处，有女人就有灵感，有灵感才能绘画，而绘画才是毕加索存在的意义。

所以在前三集（停顿）片中，我们就看到毕加索身边女人走马灯一样换个不停，有嫩模、有熟妇、有学生妹、还有……看着眼馋是吧，据毕加索自己说，他这一生爱过的女人大概有七个！简直就是艺术界的韦小宝！

坐山观虎斗

这么多女人凑一桌麻将多三个，凑两桌少一个，能不起冲突吗？当然不能！不过要不怎么说毕加索是天才呢，他处理家务事的方法就是，当两个女人撞到一起的时候，他才不管什么“两个女人同时掉河里先救哪一个”这种无聊的问题，直接甩手出门，留下两个母老虎自己撕出个你死我活。

从这个角度来说，《天才》第二季把毕加索一生还原成了一出大型的爱情肥皂剧，增加了许多值得八卦的看点。让原本高高在上的艺术大师回归到家庭伦理剧的氛围中，会更加有助于观众理解毕加索创作中多变风格背后的真正原因。

毕竟大多数人都没有辣么高的审美水平，可谈论起男女关系来，各个都是情场高手。

我想说，国家地理频道拍摄的人物传记《天才》从爱因斯坦到毕加索，以精良严谨的制作和引人入胜的故事，带领观众进入这些天才的世界，既长知识又涨姿势，实在是不容错过的高分电视剧，第三季计划拍摄的人物玛丽·雪莱，更是写出《弗兰肯斯坦》的科幻小说之母，让人越发期待。

自古圣贤多寂寞

《天才》借由不断突破自我的毕加索之口，说出一句大实话：规矩，就是用来被打破的；想要从庸才跨越到天才，就必须时刻具有打破陈规陋习的勇气。而这份勇气并不是梁静茹给你的，而是你对于某样事物发自内心的热爱。去找到你真正热爱的那个人，或者那件事，并为之奋斗终生。你或许也可以成为别人眼中的天才。

只是作为一名中国人，看多了外国伟人的传记片，总觉得不够亲切。斗胆问一句——

国家地理，你们毕加索都拍了，什么时候轮到毕福剑啊？

我说的既是它的引申义(突破界限)，也是它的字面意思⋯

我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句🤓

本质就是一部花边新闻电影，在不同的时间当中穿来插去，让人无法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫无新鲜感。

说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生：

——看着自己的两个女人，玛丽和朵拉大打出手，他一边笑着画格尔尼卡

——也让我们知道，他的生活既不是肮脏的野兽，也不是色情狂。

在十几岁的时候在巴塞罗那，主动破雏。他总是念念不忘，后来画了亚威农少女。1907年画的，等了17年才找到买主，这么具有纪念意义的破雏！

这是真实版

纳粹德军占领别墅以后，跑回去偷偷把自己的画作、非洲面具的收藏全部偷回来。

在德国占领期间，毕加索的左岸生活似乎比他希望的还要放纵。

格尔尼卡激怒了西班牙佛朗哥政权和纳粹，也是他多年没有画这种叙事性题材而取得成功了。其实是，多年没画宣传画了！米罗害的

第一次画这种超大幅作品，6米长。

和自己的好友马利亚斯躲避参军，跑到农村里面，因为下雨而走出。他认为这是上帝给他的启示，他是一个非常迷信的人，他的表妹孔奇塔死的时候，他也是这样认为的，所以反复出现他这个死去的表妹。

受到印象画派影响，因为模仿德加的风格而大赚法郎。当时被包月150法郎。

救吸食鸦片、还是性无能的好朋友

——屡次伸手向他有钱的叔叔要钱，包括资助他去马德里上艺术大学。而他经常拿钱嫖娼。跟凡高一个德性。

父亲教他画画，他教他的女儿小玛雅画画。

“我需要新东西(来刺激）”

他那红色的西班牙－瑞士产的豪华轿车。

早上看斗牛，下午泡酒吧，晚上逛妓院，这就是他爸爸教他关于西班牙人的生活。呵呵，有扬州人的气质！

1902年在监狱里面画一对梅毒母女，为了省钱。我特别讨厌年轻毕加索的扮演者，把它表现得像如青少年一般的天真，其实他在20岁就已深刻的可怕。那种艺术的自觉仿佛是圣方济各闯入绘画界的感觉。

他从不取悦观众

与诗人雅各布的交往，对方是个同性恋，二战中又去看这个max。后来被抓起来，却不敢在联名保释书上签字（让·谷克多来求），因为他的名声也臭了，怕坑朋友。

Max孤独的死去。

古来圣贤皆寂寞，唯忍性者留其名。（艺术家注定孤独）

马蒂斯，阿波利奈尔给他的刺激。他的朋友从卢浮宫给他偷来了伊比利亚的雕像，还要了他50法郎。四年后才有警察告他，不过阿波里奈尔坐了一阵子牢。这些都能在他的传记作家理查森的著作中看到。

阿波利奈尔说，诗歌变成了一种声音、象征和暗喻的狂奔，表演超过了意义本身，再也不是过去那种浓缩了观察和情感的韵文。

拉威尔和萨蒂的音乐也一样，已经不再是权威严肃的交响乐，而是一条毫无方向、蔓延恣肆的情绪之流。

非洲面具是抵抗邪恶的武器，我的画笔也是我的武器。

画代表作《亚维农少女》，那一年才1906年，他受到了格列科、当然还有他最大的对手马蒂斯的影响，他为此花了700幅素描，这些都保存着。右下角的那个女的蹲下身子，在准备做检查。这些画完全是反叙事，反诠释的。

——画眼睛，来占有女人。

画作的生命来自其传奇，如此而已。

他欣赏卢梭的绘画（已经是老头了），即使他吸食鸦片过度。

——他对他的仿效者布拉克说，我们要做的就是——“让消失点消失”，打破西方艺术中的透视规则。

——看片之后有一种感觉，人生就是在不同的维度重演而已，这个片子的结构就是在1940年和1890年两个维度向前平行推移而已。

——为什么他的女朋友永远画不出来？——因为一座珠穆朗玛峰就在她的面前。离太近，跨不开腿儿

害怕坐飞机😁

参观奥斯维辛集中营，有过吗？

“艺术是揭露真相的谎言！”

真相就是我们是可怕的暴力的肇事者，我们要与之抗争到底。

第八集，创造俄罗斯芭蕾舞团的加吉耶夫来了。

最后的女朋友，和她在一起纯粹都是蜜糖。放炮不商量

为什么毕加索要画的更原始，更神秘，超越绘画一般的意义，它更像是一种原始壁画，对于透视规则毫无知觉。那是因为他要对抗当时最大的艺术品——摄影作品。当时摄影已经如此泛滥，以至于他留在沦陷区的法国还在对二战德国兵分发他的格尔尼卡明信片，这些都是拜摄影所赐。

而他却喜欢和自己的敌人睡在一起，他喜欢摄影师多拉，这个唯一他能够顺从的女子，比他聪明的多，他自己也承认。

最后一幕，1939年，连同来自维也纳和柏林的小提琴家 心理学家，《格尔尼卡》被SS诺曼底号运往纽约现代艺术博物馆，在他去世后被运回了他挚爱的西班牙。

我的总结：性是我们的动物生活而已，与艺术无关。

用他自己的话说，立体派艺术的目标是，不只是画而已。“不是好，也不是真实，不是有用，也不是无用，这才是艺术之道”。

我再添一句，是穿越历史的上古巫术。

有人说天才的成长历史，大抵都是一部渣男的成长史。在看了那么多的书本后，我越来越谨慎的去对一个人和一个事情作出自己的非黑即白的判断，因为艺术是复杂的，相比而言政治是简单的非黑即白，但是艺术是即非黑也非白的，对于艺术家的解读就更要谨慎的多，小心翼翼的敲下这些字，生怕他老人家在地下暴怒，出来和我来一场斗牛比赛。

天才剧照：毕加索

以前听过很多人对于毕加索的解读，有人说他心机，如果将自己的绘画炒到天价，有人说他贪色，见到一个爱一个，有的人说他冷血，自己的第一任妻子即将离世的时候，他依然无动于衷的在作画。所有的这些解读都是带有强烈主观色彩和个人主义的，我决定不接受别人带给我的片面认识，自己翻开看bbc的剧集《天才：毕加索》，这是一部不可多得的好剧，风景宜人，情爱场面也足够的到位，将人的欲望演绎的淋漓尽致，文学创作需要经历，艺术的创作也需要灵感，在过了模仿的阶段后，就要自己找寻带给自己灵魂冲击的人，情人们开始陆续登场了。由于毕大叔的情人们实在太多了，一个手指头数不过来，本文只挑选三位留下深刻印象的爱人来做阐述。

一/ 门不当户不对的爱情注定无法幸福和长久

第一任妻子：olga

毕加索在遇到olga这位俄罗斯的贵族之女之前，已经谈过两次的恋爱了，一个是水性杨花的费尔南德，一个是告诉他费尔南德给他戴绿帽子的爱娃，在毕加索最贫穷的时候，爱娃陪着他一路走来，最后因病去世，爱娃也见证了他从一个穷小子到小有名气和积攒了一定财富的过程。

一次偶然的机会毕加索去意大利观看芭蕾舞剧，人群中最耀眼的女芭蕾舞演员吸引了他，她是俄罗斯上校的女儿，毕加索在当时已经小有名气，很快就用自己的自信吸引了olga, 而他泡妹子的手段也相当的简单直接，我想给你画副（裸）画，在当时有谁会拒绝毕加索这样的要求呢，而olga也并非池中之物，她笃定了毕加索能给她带来奢侈的生活，自己也可以成为人中人。毕加索的心机也并非简单，他可以借此步入上层社会。

毕加索和olga合影

然而不搭就是不搭，olga极力的追求荣华富贵，爱慕虚荣，固守着俄罗斯上层社会的雍容华贵和尊卑秩序，她要求毕加索也同样如此，但是天性烂漫，出生中下家庭，读书都要靠叔叔救济的毕加索怎么会能忍受这样的生活，他最后搬了出去。他在很多作品里都暗示了他和olga婚姻的破裂，如下方的《手持尖刀的女子》。

《手持尖刀的女子》

二/不是所有人都必须围绕你转 ，你是毕加索，so what? 你是太阳吗？

毕加索曾说，在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。在感情世界里，毕加索霸气甚至霸道，他希望所有的女性都围绕他转，做他的模特，给他源源不断的灵感，给他生孩子，无时不刻满足他的欲望，但是fraciois是一个意外的例外，这位女性把他向灰尘一样，一扫而过。

毕加索为francois创作的肖像

franciois出生一个富裕的家庭，父亲从小就教育他像个男孩子一样，在海岸边推她下海里，教育她不可以相信任何人，希望她努力成为一个律师，不过上世俗的生活。他父亲一开始就强烈反对他和毕加索有任何的交往，甚至因为此狠狠的打了自己的女儿，她独立自由，极为聪明，攻读法律，是毕加索所有情人里最难搞的一位情人，为了追求到他，毕加索使出浑身解数，最终走到了一起。

franciois为他生了两个小孩，克劳德和帕洛马。婚后几年，franciois在和友人的谈话中对于自己的生活产生了疑问，是否自己就该这样过一生，为人妻，照顾他的起居，满足他的欲望和需求，放弃自己的事业和追求，自己的外婆生病都没有时间去看，而毕加索对于家庭事务不管不问，甚至在她要去巴黎出差的时候也百般的不乐意。她独立坚强的性格，让她最终逃离了毕加索给她的人设，也是毕加索一生中唯一将他抛弃的女子，而她的创作天分也是丝毫不让毕加索半分的。

两人生活照

离开后，毕加索对franciois还是抱有幻想的，他希望她能回到他的身边。francios希望毕加索能给他们的孩子设立信托基金，为未来做好打算。却发现因为两个人没有结婚，孩子连毕加索的姓都无法继承，托律师去问毕加索，天才给了一个建议，让她和现在的丈夫离婚，和他结婚，这样两个孩子就可以得到他的姓名和财产，在她痛定思痛和丈夫提出离婚的请求后，第二天她却在报纸上看到了毕加索和第二任妻子结婚的新闻，她一怒之下写了一本关于她和毕加索的书《Life with Picasso》（与毕加索共同生活的时光），全球销售超过百万本，尽管毕用尽法律手段，也终没能阻止书的出版. 此书极大激怒了毕加索，他从此跟他们断绝关系，并剥夺娘仨的财产继承权。

《女人，花》

三/为你哭，为你笑，为你而孤独终老的dora

毕加索的朋友这样形容dora: “她的明目，清丽得像春日的天空”。一九三三年，毕加索在骚人墨客云集的拉丁区“双玛格”咖啡馆看到多拉，惊为天人。五十四岁的他仍不知什么是“天命”，找朋友介绍结识了朵拉。那是dora已经是一位才华横溢，风姿绰约的摄影师和画家。

可能是毕加索天生的本性，dora终究是一个被毕加索抛弃的妇人，在哭泣、忧郁和孤寂中渡过了漫长的岁月。她死后，毕加索的的“哭泣的女人”拍卖到百余万美元，她画的毕加索也以八十万美元卖出。但她守着和毕加索十余年生活遗留下来的残迹，在清贫中渡过了余年。这位年轻、聪明、有才识、说得一口高雅流利西班牙语的朵拉，成了他征服的对象。

1939年正值毕加索绘画的枯干期，他需要新灵感、新活力。同时，她也完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。最终多拉不由自主地作了无条件的奉献，走进一段毁灭性的恋情。奇怪的是，很有才智的朵拉陷入这毁灭性的关系中，越陷越深而不能自拔。毕加索对朋友说：“我不爱朵拉”； 对朵拉说：“我爱你是因为你像个男人！” “你并不美……就是会哭！”于是朵拉放声大哭，毕加索就再继续画哭泣的女人。毕加索和多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。一九四二年毕加索画的朵拉已精疲力竭，两人关系破裂。

哭泣的女人

世人很多批判毕加索的玩世不恭，总是喜欢提及他情人数量之多，甚至把他和莫奈的专一忠诚对比，我觉得我们无法用世俗的眼光评判这样的一位天才，所有的创造过程也是他不断认识自己的过程，这是艺术最高的意义，也是最低的意义。这仅仅是人的癖好，不是什么崇高的事，也不是什么低廉的事情，是人的自觉，自识，自评。

毕加索曾对版画家朋友Jacques Frélaut说：“如果我是一个鞋匠，我希望成为做鞋最多的一个。” 他还自信地说：“给我一个美术馆，我将填满它。”创作的数量对于毕加索而言好像成为自己艺术家的自尊的一个重要指标。毕加索在大约75年（享年91岁）的创作生涯中完成了四万五千多件作品：约1,885幅绘画、1,228件雕塑，7,089幅素描、30000副版画、150个速写本、3,222件陶瓷作品；还有大量的书籍插图、铜版和挂毯。他的儿子克劳德说：“我们得租下帝国大厦来装所有的这些作品。”

第一张自画像和最后一张自画像

世界上什么事情最可怕，一个天才下起苦功来，实在可怕极了。