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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不依赖就不会被操控
第一遍基本没看出想说啥，总是感觉这个女主很奇怪，怎么处处介入自己病人的真实生活，就是女主心理医生朋友说的越界。
实在想看明白想说啥就又扫了个第二遍，难道大概意思是女主通过给女演员治疗的过程救赎了自己？
或者更应该通过自己越界介入自己病人及其周围人的生活，影响操控甚至改变了他们的生活，感悟到了自己的生活应该自己做主，应该由自己掌控？而要做到这点怎么做？足够自信？不要太依赖别人让别人有机会操控你的生活？ 总觉得有点偏激。
2 ) 只是一个女性欲望的黑洞吗？
女主的生活说得出来的欲望包括性欲、生育欲、写作欲、窥探他人欲、发泄欲、酒烟欲。
此片是眉头紧锁看完，无法也不要去解释女主，片中所有女性角色的行为选择。揪心，这么容易就能搞得这么砸，女性气质的摧毁力量真是不言而喻。
借用女主妹妹的台词：很多人一生都不开心，他们靠很多东西来麻痹自己，酒精、药物，或者两种都要，但没有完全好，然后当他们有了能量，他们就用这些能量，去毁了别人的生活。简直就是让人心服口服，就差拍手称赞的事实了吧。
这位女主的欲望，在最终搞砸一切，又选择重新开始戒酒的循环中，有了新的开始。但她年纪越来大了，还有多少次重新来过的机会呢？她偷精般执意要怀情人的孩子，已经开始问她，谁是我的爸爸了，为什么爸爸有事就离开了。现在还可以认真敷衍外加骗骗几岁的孩子，未来肯定就是一个大炸弹啊，女主承受不了了，大不了再选择酗酒堕落？令人不禁要发出刺溜的唏嘘声。
但最主要的问题是，本片真的只是在描绘这一个女主的欲望生活，而不是挺典型的异性恋女性欲望吗。
3 ) 在弗罗伊德的眼里，每个人都是社会经历的残缺品
心理诊疗师写小说，对社会复杂性和人生意义的阐述，会更有职业特点，更深刻。人在生活中所扮演的角色有时很不合适，甚至出现倒置，此时你仍然是生活的一部分，但是没有你，生活会变得更好。纠结是心理活动的常态，心灵是个难伺候的孩子，需要不断地去慰藉。分不清思想与现实，将自我意愿与现实混淆，不明白自己所作所为的意义，这是都市人的焦虑所在。对于这位心理诊疗师来说，介入现实越多，生活所受到的影响就越大越深。所以从人性来讲，根本不存在一个高高在上的先哲和先导，在弗罗伊德的眼光里，每个人都是社会经历的残缺品。最终，这位心理诊疗师的终于悟出，人生是一部小说，主人公的命运就在作者手中，永远可以改写，不要在意生活在周围的人，只当作他们是小说中的普通人物吧。
4 ) 颠覆三观
维尔日妮·埃菲拉([她])、阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、加斯帕德·尤利尔、尼尔斯·施内德([我杀了我妈妈])、桑德拉·惠勒([托尼·厄德曼])、劳尔·卡拉米([保持站立])、保罗·艾米([鸟类学家])主演，贾斯汀·楚特([床上的维多利亚])执导的第三部长片[西比勒](Sibyl，暂译)即将在美国电影市场开始销售，首张剧照同时释出。 影片剧本由楚特撰写，编剧老搭档阿图·阿拉里提供部分建议。故事围绕西比勒(埃菲拉饰)展开，她从一个小说家转变为精神分析师，并在过去十年中一直致力于精神分析。然而在再度开始写作的欲望驱使下，她决定让她的大部分病人离开。当西比勒寻求创作灵感时，年轻女人玛格特(艾克萨勒霍布洛斯饰)在一个夜晚与她联系，祈求去见西比勒，西比勒最终表示同意。然而玛格特所诉说的内容，彻底把西比勒的生活颠覆。
5 ) 何尝不是另一种“登堂入室”？
西比勒的生活一团糟。从事精神分析工作已愈十年的她，此时想重操写作的旧业。但写作并没想象中的容易，面对莹白的屏幕，她陷入一片茫然。需要灵感，她明白。无数病人的经历于她的写作无补，她要写的是自己的人生，需要有人触动。玛格特到来了，带来一段激烈动荡的人生。无心再做精神分析的她不得不成为再次化身医生。卷入其中，改变事情的进态，并被它改变。
在玛格特身上，西比勒看到的是年轻的自己。年轻时，西比勒过着一种放荡的生活，如同玛格特。她同样未婚先孕了，并被迫把孩子独自抚养至今。玛格特如同普鲁斯特笔下的那块玛德莱娜蛋糕，帮助西比勒寻回了逝去的时光。这是被意识压抑在潜意识底层的痛苦记忆，贵为精神分析师的西比勒无法独自将其打捞，她接受同事的精神分析，但于事无补。西比勒同样有精神问题，只不过因为洞悉精神分析的机制，她无法获得治愈。
某种程度上，玛格特为西比勒提供了自我精神分析的引子。不是在同事身上，而是在自己身上，西比勒将得到救赎：她通过写作对自己进行精神分析。正是在玛格特的触动下，西比勒才真正发现导致自我精神压抑的因子，而将压抑因子疏导出来的方式不是躺在另一位精神分析师的躺椅上，将被压抑的内容说出来，而是通过写作。躺卧的姿态被端正的坐姿取代，言说被书写代替，写作在此行使着类似于精神分析工作的活动。
西比勒不断地卷入玛格特的生活，写作不断地与日常生活重叠。到最后，观众再难分清出现在画面中的情节，到底源自玛格特真实的生活，还是西比勒写在书中建构的想象。对于西比勒而言，通过书写这一行为，虚构与现实的界限打破了。与此同理，玛格特眼中的表演与生活也再难有太大差别——玛格特爱上了戏中的男主角，并意外怀孕。
西比勒与玛格特形成了一组镜像。她们是相似的：作家和演员的身份，都是在虚构和现实的边界创造真实，并因短暂的激情陷入麻烦之中（怀孕）。但从话语权力上看，西比勒凌驾于玛格特之上。西比勒为玛格特做精神分析，并从玛格特的遭遇中摄取灵感，她甚至进入玛格特的生活来改变玛格特的人生走向。玛格特是西比勒手中的棋子，被利用、被操控。
在此，点出的难道不是作家与精神分析师两者的相似性？西比勒妄图挣脱精神分析的束缚，重回自由的写作，但她无非回归到另一种精神分析情境。写作，就是作家对自己所展开的精神分析。书，是作家自我精神分析后的产物。玛格特就像西比勒为写作构想出来的致幻剂，为了让自己曾经的遭遇可以被接受。
同样可以这样理解：玛格特并不存在于现实生活中，她来自于西比勒的想象。西比勒需要借助玛格特这样一个人物（及其遭遇）的想象开启小说的书写，而整部电影如同对小说机制和内容的呈示。就像欧容的《登堂入室》，只不过在欧容的电影中，是读者进入小说人物的世界，西比勒的“登堂入室”则是作者进入小说人物的生活中。
6 ) 寂寞診療室（Sibyl，2019）
1、寂寞診療室（Sibyl，2019）電影中有兩個創作者，一名作家，一名導演。好的藝術作品，比如電影尾聲誕生的一本小說或一部電影，確實是以生命血淚所孕育的，意謂：創作的過程可以糾結跌宕，但成品必須沉澱而清澈。
2、電影開頭以嚴密的語言節奏和語量、瞬息切換的場景，帶出故事主人翁轉換跑道所面臨的壓迫和阻撓：出版社經理人告訴她市場已改變，家人憂心她自砸飯碗，病人指責她的行為草率，欠缺責任感。心理治療師到作家不過是外部職業的變換，屬於人物表象上可知的追求，其隱密而不自覺的欲望實則是重新體驗身而為人活著的感受（注意片頭設計「慶生」段落象徵「重生」）。從姨母指導小男孩逗弄母親心理的片段，我們充分察覺故事主人公多年來對外部世界採取封閉性的保護措施，讓自己遁入客觀、理性、冷靜，然而一片死寂的內在精神囚牢，以躲避包括未婚生子（回扣診療室中的女病患）、喪母（回扣診療室中的男童）等一系列現實遭遇的打擊。
3、隨著電影播映時間的推移，最後的試探、越界，終於失控的攪亂了故事主人公生活的各面。當波過水無痕，一切似乎回到了原貌，然而主人公觀看世界與人事的角度已經不同：有了情味，也就是有了生機。
B / 一种如此神奇而矛盾的目视状态。爽利的剪辑连接起的并非自生质感差异的回忆-现实，而是同样处于平滑/贫瘠中的时空位点——但又以犬牙交错的互斥感为前提。观众因而不得不在局部碎片化但又仿佛平整的多维度世界寻找一种敏捷的流转（而非“切换”）方式——并最终失败。对于西比勒来说这是一切虚构/媒介物自我暴露的失败重访，对于观众而言这种龃龉却能潜在地提供观看距离的自知，一种遮掩的破坏性与蓬勃的幽默感。
这种作家被创作焦虑反噬的电影拍了快八百多部真有点烦了，编剧写不出来故事就来上这么一套，自我指涉一下，媒介互动一下，能给评论提供疯狂解读的满足感，总也不至于太糟糕。这部好在也不是没有新意的地方，包括声画分离、硬切的意识流闪回、影像媒介开辟另一精神维度。“火山边缘”的拍摄段落还蛮不错的。
楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。
女性创作者特有的一些情绪很明显，算是片里唯二的优点（另外一个优点是那场壁炉前的床戏，不过两位本身是热恋情侣，所以导演不记分。），如回闪，如女主一个人的状态。但总体还是较差，男性角色模糊写的像关键的道具。一个故事套一个是有意思的写法但完全没写好，没有一个故事讲好了，观众的情绪也完全没渲染起来，场景过度也十分尴尬。最后哭不知道哭啥（电影院那场），醉也不知道醉啥，有好几次都以为要结束了结果还没有。重点是一瞬间人物就升华了，然后又堕落回来继续骗亲身小孩。另外导演明显对摄影也没什么追求。更重要的是女主一丁点都不psy，所有的女人都被感情/情绪（特别是男人）弄得团团转，喜欢哭，还有一个跳海冷静了，这个要是男导演写出来的，应该会被女权骂。
叙事上有些花样还是可以的，偏心理驱动。女性题材，自我疗伤。
其实算是今年戛纳主竞赛最喜欢几部之一。
2.8。（累了）没有脑子的观众如我现在越来越于不去分析电影，也不去分析自己的口味和喜恶，只凭感受，能感受到什么就是什么吧。身体是诚实的。
年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~
《西比勒》，一次火花四射，液体乱溅的爱情大片。除了贡献大尺度床戏（幸好两位大尺度的演员是热恋情侣）和裸露，女主维尔日妮·艾菲拉奉出她生涯以来最理智而又最癫狂的表演。而且能写出这么精彩的人物故事，在疯狂和明智之间，现实与幻想之间，心理医生和精神病人之间来回平衡，不显得乱，那真是靠神一般的剪辑。更何况影片结尾又跟《燃烧女子肖像》撞了梗，具体就不过多剧透，但是卧槽，维尔日妮的演技！阿黛尔也有对她神经质角色的精彩演绎，感觉比以前还要成熟多的演
法国电影，总给人一种很“婊”的感觉，再加上女性导演的细腻气质，电影的情绪化十足，但部分情节有点儿看不懂，比如电影院里那段，妆都哭花了，但我实在没GET到女主角想要表达什么，有时候我甚至怀疑，电影发生的事情根本就是女主的幻想，是酗酒之后的神志不清，而且电影有个BUG,一个心理医生自己自己本身都需要看心理医生，还能好好给病人看病吗？一切都是幻象！
女性主义，女作家、女导演、女演员，三个文艺女青年的混乱情史，前面有些碎，记忆和现实之间剪得有点跳，也许也是本片女导演的精神写照，拍得太平滑，还缺那么一口气，就能打动人了！意大利的斯特龙博利火山真是出名的外景地，经常在电影里看到，这个片子算不算向1950年罗伯特·罗西尼里导演，英格丽·褒曼主演的《火山边缘之恋》致敬呢？火山下癫狂、混乱女性形象，还挺接近的。
（5.3/10）算是把近年来被使用过最多的主题合起来的故事。❶ 角色的立场互换。❷人有权利悲伤。| 电影有趣的地方在于。女主的病人和妹妹面对生活的打击。都选择了一种将情感外放的处理方式。而女主则更为压抑。即使后一种被普遍认为是“成功”的表现。但并不有效。生活是虚构的故事。明白这一点就是懂得了生活的学问。即通过虚构接受现实。| 监视器画面的切换和多处闪回同样也与电影的主题相关。
几位复杂的女性形象正如埃菲拉面前的回转寿司一样令人眼花缭乱，罗西里尼的火山与高达的大海在此合体绽放，打乱线性时空，虚构与现实，喜剧也愈加好看。
#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！
第一句就很有意思，读者是作家的人质。其实作家、心理医生、导演、演员，或者是一个觊觎他人生活的旁观者，都在观摩，吸食，消化，自我感动，有的人对文字、影像、他人故事或自我想象上瘾，会有越界的狂喜与折磨。不新鲜的故事，但演员与表演赏心悦目。三星半。@法国影展
这种片子可能对特别直的男就是观赏障碍了。他们看不进去，也看不出好来。就像前几天看到有直男说完全看不明白《伦敦生活》，更不能理解好在哪里。欢迎来到女人的世界，不是被男人意淫想象的，由女导演、女编剧呈现出来的女人的世界。
最不喜欢的一点大概是没有一个角色是自爱的，每个人心中都有一种巨大的mess并任由这个mess随意发展，非常不可爱。拿这个片子和Clouds of Sils Maria相提并论真是抬举了。
什么鬼，完全懵逼，剪的太抽象了，小加还是帅
Entertaining but stupid.
惊喜，从不同维度攫取素材的小说创作（心理诊疗）与戏中戏的拍摄形成一种共振。倚赖手机/电脑/监视器的屏幕作为介质，实现每一次时间或空间的维度变化。进入到电影拍摄现场，作为导演与演员之间传声筒的Sibyl本身也化作了一道介质。电脑屏幕是从拍摄现场返回现实世界的唯一通道，被Sibyl激怒的Margot可以摧毁室内的一切，唯独不能摧毁它。回到日常，小说与电影同步制作完成后，所有的屏幕都消失了，对话不必再由面板显示，也无需通过第三方的Siri发声。当小说成为纸本，电影进入影院，在影院内，回到一种无时差的视线的直达（此前是Youtube上需要加载的屏幕画框），于是不再是看到影院的银幕，而是纯粹的银幕内的影像内容。然而，一旦创作将再度开始，屏幕又会重现（倒数第二场餐桌上的手机）。