在纽约看了场晃荡的电影。躺在第二排,其实有些地方我没大听懂,而且因为离屏幕太近,好多地方晃的我眼睛疼。
但里面的感情要把把我的心揉碎了。而这开始于当父亲说让我们开始新的生活,然后猝不及防打了小男孩一巴掌。
当小男孩亲吻女生的眼睛,和女生一起在月夜下一起模拟打球,这些无关爱情,只是一份成年后涌在心中的美好回忆,而这个字眼与他的父亲无关。所以就算当他长大,当他不需要再听父亲的话,不再因为父亲想要体验演喜剧的感觉而陪他彻夜对词排练,不需要再体验you stay just because I pay you。他依然无法走出那个悲伤的世界,选择用酒精将自己麻醉。当他可以选择自由时,他用过去囚禁了自己。
终于他来到rehab。在rehab里,他清理鸡的粪便,晒太阳,看着小虫子在自己的手臂上爬行飞走,他学着用手臂抱住自己,他在森林中怒吼,释放自己。他开始回忆自己的童年,回忆那个小男孩的一切,回忆他的父亲。
当长大后的他想象着跟随着那只鸡找到他的父亲,当他们拥抱,当他说,我要写一部关于你的电影。其实,父亲也只是被伤害的不自由的孩子。It's a circle
人生要与自己和解。
Shia的表演风格一直以intense而闻名。而他自己也曾经在采访里表达过,“痛苦”是他演戏的驱动力。而这些痛苦的源泉,大多数都来自父亲。从仅仅在表演中运用这种感受,到以此为主题创作出一部长片剧本,足以见得他诚挚创作的良心和决心。 在生活与事业陷入最低谷时——可以称得上是“彻底毁灭”吧,当时他的团队已经告诉他,他的事业可以“无限搁置”了——Shia在康复中心里写下这部剧本,起初仅仅是作为PTSD的心理疗程的一部分。他是一个被痛苦与悲剧侵蚀了太久的灵魂,在写下自己的故事时,他不得不又一次敞开心扉,毫无保留地扯开自己的胸膛,沉浸在这些痛苦之中。在片中我们也看到,由Lucas Hedges扮演的成年Otis, 即Shia本人在影片中的化身,与心理医生做疗程时令人心碎地哭泣崩溃。 重温这样让人难受的记忆,要拿出多大的勇气来面对已经无法想象。但Shia并没有沉溺于其中自怨自艾。与单纯的“发泄”与“记录回忆”不同的是,在创作中,Shia更进一步,没有在剧本里“自恋”地专注自己、为自己辩护或只是单纯地“展示”小孩有多惨、父亲有多坏。影片中成年Otis部分他毫不吝惜地写下自己醉驾、公众醉酒被捕的丑陋场面,工作与生活的界限日趋模糊;也有不少自省和如刀般尖锐的自我“定性”,让人心疼;不过相比起来,Shia花了更多的笔墨来描写父亲完整的形象,无论是嘴欠的语言暴力,刺耳的责骂,莫名其妙地发脾气,令人窒息的控制狂性格,还是戒酒会分享个人经历时的动情时刻,父亲的大嘴巴洋洋洒洒永不停歇。小Otis和父亲之间的故事感情充沛,台词精妙流畅,每一件事都描写得细腻真实,能感受到创作者如洪水般倾泻而出的强烈而原始的倾诉欲。这也是这部电影为什么会让那么多有相似经历的特定人群产生共鸣的原因。好的创作本该充满痛苦与牺牲,这些呼之欲出的真挚感情无不来源于、也只可能来源于巨大的痛苦,来自能给作者留下强烈感情印记的记忆。而在塑造角色的过程中,通过梳理自己的人生和与父亲相处的经历,Shia也获得了最宝贵的东西——与父亲的共情。这便是艺术创作真正的治愈力量所在:与带给你痛苦的人产生共情,理解他的来处与动机,才能最终跨过痛苦这道坎儿,走上治愈之路。 记忆是他们唯一共有的财富 在影片结尾,Otis对父亲说,“我要拍一部关于你的电影,”父亲此刻的温柔就像水面上粉色的微光。他说,“好吧,把我拍得好点。” 这便是Shia在这部电影中投射的感情的一个缩影。一个在常人眼中本该是控诉不负责任的监护人虐待儿童的故事,在Shia笔下却变成了给“施暴者”的一封情书。即便我们知道小Otis每天都被父亲粗暴对待,但依然可以看到晨起时Otis懂事地给父亲煮咖啡,送父亲电子表(好像电影里没明确拍出来?剧本里有),看到他对父亲的思念与渴求,看到父亲在跟母亲电话吵架和戒酒会两场戏中破着音说道自己已经为了抚养孩子做出非同寻常的努力,还有父亲的一个简单的wink就能虏获Otis的心。这种对父亲微妙的共情、理解与深沉的爱带着令人心碎的温柔,是影片最令人动情的时刻。 在一段心理疗程戏中,Otis对心理医生哭诉说,父亲给我留下的唯一有价值的东西就是痛苦,别把它抢走吧。这无疑是全片最让人难过的台词。像演员这种需要时刻调动感情的工作,真的要求他只能一辈子沉浸在痛苦中吗?又或许是因为无论童年岁月如何艰难,Shia心中都对父亲蕴藏着太多挥之不去的爱?可能对于他来说,寻找内心平静唯一的办法就是放下过去的愤怒和伤害,与父亲、也是与自己和解。生活还要继续,要打破代代相传的伤痛,“爱”总比一辈子怀着怨恨要好。 结尾处小Otis和父亲终于拉钩说定了要好好生活,好好对待彼此,但转脸他就带着孩子上绿化带吸大麻——这可不是承诺要好好生活的模范父母会做的事情。但被父亲紧紧抱着的Otis嘴角还是露出了微笑,就像成年后的Otis来到儿时熟悉的汽车旅馆,坐在水池边的父亲身旁,吸烟时也露出了笑容一样。那个时刻他在想什么?或许是父亲教他抽大麻的情景,也可能是父亲气急败坏给了他两巴掌的画面——无论痛苦与否,它们都是Otis珍贵的记忆,是他温柔的爱之所在。 Shia在宣传此片时曾在一场问答会上说,小时候家里很穷,父亲没有什么可以留给他的物质上的“传家宝”,两人共同拥有的就是这些故事,这些记忆。在原始剧本中他在开头写明了想用的背景歌曲,是尼尔·杨的《Motion Pictures》。他说把整首歌的歌词都写下来的原因是希望读者能够理解他的心声(很遗憾的是这首歌没有买到版权,这也是Shia觉得这部片唯一遗憾的事)。其中一句是: But I wouldn't buy, sell, borrow or trade anything I have to be like one of them. 他从来不想指责任何人,或改变自己的生活,或重新来过。他最温柔的爱与慈悲照耀在这些岁月之上,那是他和父亲共同拥有,并会珍视一生的财富。 表演的穿透力 影片立项、选角、出通稿时可没少给营销号和标题党们提供话题:一个在娱乐新闻头条中“沦为笑柄”的明星写了一部关于自己的剧本并要在片中饰演自己的父亲,这什么魔性连环套哦,玩笑赶紧开起来!而现在看来,这一当时令人嗤笑的决定是影片最为成功的地方——Shia的表演。 他的表演太出色了。这么说吧,观看他的演出是一件无比奇妙的事:他洗尽铅华,出演这个“丑角”——戴着秃顶的假发、大圆眼镜、裹着头巾、90年代土气的衬衫下遮盖着大肚子,整个人聒噪、粗暴又低俗,跟Shia本人差距不是一般的大,他的全情投入使自己完全消失在了角色中。在看电影时,没有一分一秒让我出戏到他是一个演员在扮演角色,仿佛就是在看着这个恶魔般的父亲本人。但同时,我又提前已经知道了他在片中扮演的是自己的父亲这一事实,因此又有一个层面是我知道这是Shia在用自己的艺术创作在做一件了不起的非常有勇气的事情。他在以一个亲近的身份来代入自己的父亲——那个从小跟自己同吃同住、极尽羞辱之能事虐待自己的恶魔,同时也将自己成年后艰辛、沧桑、充满悔恨与羞耻的人生经历(酗酒、多次被捕)融入其中,寻找着能与父亲共情的一切,试图弄明白来自家庭的代代遗传的痛苦的出口。许多台词说出来有一种惊人的穿透力,是父亲的台词,同时也是作为编剧的Shia的心声。那种两者合一的充满魔力的Meta气氛无法用语言表达,他的表演渗透了屏幕,有一种强烈的力量,引人注目,令人难以忘怀。 两个Otis的表演与Shia相辅相成,构成了一出极好的群戏。Noah Jupe的表演流畅自然,情感的广度带着超越年龄的成熟,把Otis演得魅力十足又惹人怜爱,未来可期;更为出色的是Lucas Hedges, 从传记层面来说,他下足了功夫:Shia的着装风格、习惯动作、嗓音他都模仿得极其到位,但同时,他的表演又不仅仅是一场对Shia简单的模仿秀。正如他所说的,他在准备期间所学习的关于Shia的一切,其实都不是为了想“学他”,而是通过Shia的讲话习惯,生活习惯等,找到属于Otis的那种“高速向前”的能量。Lucas的表演有一种精神层面的东西,他在用自己的强项——表达细腻、intense的感情和朴实、安静却高效的表演——塑造角色。虽然跟James一起的戏份仅有一场,但是从他的表演中能够感受到父亲对他的影响无处不在。在Otis的迷茫与找寻之中,我们或许也能瞥见一个年轻演员倾尽所有,在迷失于角色之中的旅程里成长、进步。导演删减掉他的一场大戏,导致角色和表演的完整度都打了折扣,但Lucas还是在这种情况下做到了最好。 鸡为什么要过马路 作为一部讲述演艺童星、父子关系而不是农业、畜牧业的电影,Honey Boy里的鸡多得令人意外。爸爸养鸡,儿子追鸡,打扫鸡舍,片名字体的圈儿里也有一只鸡。而事实上Shia的父亲在扮小丑的年月里确实养过一只叫亨莉埃塔的鸡。这不由得让我想起一个有名的美式笑话,是说,Why does the chicken cross the road? 答案是,To get to the other side. 至于Shia是否有意在写“鸡”的意象时套入这个“典故”,我无从知晓。或许是无心插柳,但对于事业和人生历经了大起大落,摔得遍体鳞伤却屡屡勇敢起身迎接生命中一个又一个奇迹的Shia LaBeouf来说,即便是巧合,也只是另一个奇迹罢了。这部电影的存在或许也是这样一个奇迹。感谢他写下这篇为所有受物质成瘾父(母)虐待、童年不幸的小孩勇敢发声的故事,希望以创作疗伤的他,能够找到内心的平静,到达幸福的彼岸。与内心的恶魔争斗从来不是一朝一夕的事情,如种子破土一样暴力,他还要经历许多痛苦、许多磕碰。他会继续在黑暗中独自一人骑着摩托经历和寻找人生的方向。但如今,在Honey Boy之后,他或多或少地卸下了肩上的一部分重担,驶上了全速的爱之路,以爱为甲,披荆斩棘。作为一个能产生基本的同理心的人,我想给他的,唯有祝福。
HONEY BOY
刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇,在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人,用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态,那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环,他们交织在一起,渴望分离又渴望FORVER,像极了任何一段Relationship。于是想了解他更多,我去看了HONEY BOY,哭的我停不下来,看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时:1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环,我回到以前,看着以前那时候的自己,那个幼稚不懂事的小女孩,那些过去留下的伤疤,I found my peace.
我喜欢HONEY BOY:小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂,拥抱爸爸的腰,身边掠过的是荒凉的景色,爸爸对他有着很多期待,
但他只是电影中的小丑,像全片贯穿的公鸡,爸爸讲的那些Stupid Jokes,表现父亲是一个失败者,而儿子却在Holleywood大放光彩的童星,爸爸试图掌控着他的一切,教着他那些自认为正确的世界观,当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他,因为没任何人喜欢他,女人看不上他,他是酒鬼,还是Rapist,对儿子来说,父亲是他仰望的对象,他学着抽烟。父亲保护过度了,愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类:TOM,世人眼里成功的人推入了泳池,也代表着他对这一切的反抗。
渐渐代入的是这一段:1.父亲在和电话中的母亲争吵,大骂自己每天拼死拼活,就是为了这个男孩,还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事,于是男孩在废弃的停车场砸车,我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧,他是那个罪魁祸首,如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。
2.他在游泳池遇到的邻家女孩,抱住他,温暖着他,他是她唯一的温暖。
他们两个相处模式就是不讲话,只是玩着那些手指游戏,没有倾诉没有抱怨,他们互相感知着对方,FKA演的角色我太喜欢了,带着自己酷酷的小性格,神秘却又充满温暖
结尾处:爸爸对儿子说:Nobody’s mad at me
其实最后大家都Find 属于自己的Peace
Otis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上
3.喜欢的电影台词:
just give me a fucking cigarette,dad
YOU这一段的音效处理太棒
The only thing my father gave me that was of any value is pain
我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦
一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花
虽然暴力却有意义
I’m gonna make a movie for U,dad.
4.那些细节:开头爸爸在种植植物,在铲土,后面发现原来是在种植大麻
这也就是为什么在他参加治疗小组,面对一个演讲的人说的那番话:Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。他不愿意去Save Himself。
儿子与他拉手,他拉了一会就瞬间放开
长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用,他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年,看似不经意,其实是在告诉他你并不是在浪费时间。
写在六一,看得我生气又压抑
今天是小朋友们的节日,对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说,父母是他们的全部。 从某种程度上可以说,父母对孩子的态度,决定着他们的人生。
这不是夸大其词,好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子,以亲身经历,佐证了父母对孩子的影响有多大。
希亚·拉博夫,21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。
影片一始,就是个很有纪念意义的拍摄现场,与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。
在《变形金刚》正式上映的2007年,希亚·拉博夫因为酒驾被捕,在电影中有所体现:
几年后,在《变形金刚3》马上要上映之时,希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。
至此,抛却作品不谈,他的行为堪称“劣迹斑斑”:酗酒、斗殴都是小意思,进进出出是监狱的常客,偶尔嗑High了去百老汇捣乱,还有剽窃别人剧本,用种族主义攻击黑人警察......
总之,他基本上成了美国人最讨厌的明星,甚至有路人因为长得像他而被揍。⊙▽⊙
经历过怎样的人生,才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家?
电影镜头一转,时间回到了1995年,希亚·拉博夫12岁。
父母在他很小时离异,母亲在集市上卖手工艺品,父亲是落魄的小丑艺人,从监狱出来后成了希亚的经纪人。
他们住着板房,周围是偷渡客和妓女,和这些人相比,父亲有着可笑的“白人骄傲”,却连吵架都吵不赢。
也许是无法在成人世界中得到尊重,父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”,毕竟他是自己的儿子,随便骂也没事,不是吗?
比如讽刺儿子是娘娘腔,或者说他jj小,反正说了也不会有什么后果,更不用担心会挨揍——外面受了气,回来骂孩子发泄一下多舒服啊。
希亚想反抗是不可能的,因为父亲在体力上有优势啊,老子打儿子,哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子,需要理由吗?
不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态,他认为一切都事出有因。
首先,他觉得自己有能力,但被儿子这个拖油瓶阻碍了。
其次,他觉得前妻是个辣鸡,屁事不管,只知道打电话惹他生气,两人通过希亚传话来吵架。
最后,他觉得周围人都在坐享其成,每天跟在儿子身边的是他,喊儿子起床的是他,儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近?
他愤怒、不甘,自己人生已经够失败的了,怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼?
所以,问题都是别人的,苍天负了我,我就得找比我弱小的撒气。
其实,孩子对父母的爱,宽容得如同圣人。
即使忍受着父亲的毒打,希亚仍害怕失去他。
希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话,没有讽刺和挖苦,没有否定和评判。
在他不知所措时,父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持;在他低落难过时,父亲能像妓女姐姐那样,给他一个温暖的拥抱。
在板房那段昏暗的日子里,和妓女姐姐在一起假装打棒球,是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。
成年后的希亚·拉博夫被捕后,法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。
评测结果出来,希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。
他借片中饰演自己的演员之口,表达了对父亲的看法。
最后,电影中的希亚·拉博夫回到板房,和父亲和解。
只是,有些伤口即使结了痂,也还是会留下疤痕吧。
根据片中的信息,希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。
希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋,酗酒,喝多了就打儿子,直到把自己手骨打折。
希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻,因强奸入狱。
有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”,可见遗传、家庭有多重要。
为人父母不需考核简直是个灾难,那些自己人生过不好,还要迁怒下一代的人,就不要生孩子了好吗?
孩子不是你的私有品,更不是你的出气筒。
通过打骂孩子纾解自己情绪的人,无能而可悲。
作者: Eric Kohn
译文首发于《虹膜》
《宝贝男孩》是希亚·拉博夫担任编剧的一部半自传性电影。这部影片关于他备受困扰的少年时代,以及在施虐父亲的魔爪下艰难度过青春期——父亲这一性格丰满的角色由拉博夫自己饰演,有着令人不安的大男子气概,但这只是电影里些许的错位和巧合之一。《宝贝男孩》是表现主义纪录片导演阿尔玛·哈勒的剧情片首秀,影片得益于她敏锐的观察力,即使是将真实生活中的创伤转化为传统的叙事情节。
然而,纵然《宝贝男孩》选取了传统的伤痛童年式的叙事结构,它仍然在第一个镜头就表达了更深的解读意味:2005年的希亚·拉博夫——片中角色更名为奥蒂斯(卢卡斯·赫奇斯 饰)——在一部好莱坞大制作中拍摄一些爆炸特效的戏,这部戏想当然就是《变形金刚》。一组密集的蒙太奇中,我们看到奥蒂斯的行程爆满,沉溺于喝酒和搭讪,整个过程他一言未发,然后就发生了事故、被扭送进警察局、进行康复治疗。此时,治疗师劳拉·圣吉亚科莫敦促他回顾自己的往昔,影片的闪回就此开始:回到1995年,青春期前的奥蒂斯(诺亚·尤佩 饰)发现自己正处在另一个看似虚幻的片场,而被遗弃孩子的形象告诉我们,这部戏只能是《史蒂芬一家》。
从这里开始,《宝贝男孩》进入了双线时空的叙事,两者之间由拉博夫父亲串联(影片中的名字是詹姆斯,实际生活中的名字应该是杰弗里),潦倒的父亲推使着拉博夫艰难度过一系列的糟糕决定,并由此导致了拉博夫崎岖的生活轨迹。随后,被诊断为创伤后压力综合征,20岁左右的奥蒂斯开始诉诸回忆,以弄明白自己破碎的家庭。虽然赫奇斯赋予了这个人物躲躲闪闪的眼神和时刻会爆发的脾气,但影片的大部分戏份都属于更为年轻的奥蒂斯。幸运的是,尤佩是整部电影的闪光点,他曾在《寂静之地》中有过惊艳的表现,此次在《宝贝男孩》中可以说是爆发了小宇宙,很好地塑造了一个易怒且自信的男孩形象,一直受到父亲暴戾行为的影响。
尤佩细微的变化与拉博夫夸张的转变形成了鲜明的对比,后者带着假发套、长发及肩、侧须杂生、腆着啤酒肚——然而,带着鼻音的南方口音让人有些难以接受,不论他跟真实人物有多接近。不过,拉博夫略显夸张的表演渐入佳境,我们得以通过一系列事件更全面地认识詹姆斯:一位性犯罪者、越战退伍老兵、跟老婆离婚、贩毒,詹姆斯几乎符合「二流子父亲」形象的每一条特质。唯一取材自真实生活却不引人反感的一点是,他以当小丑为生。
接下来的情节有很多程式化的桥段,一个比一个笨拙:重复提示詹姆斯拒绝牵住儿子的手;奥蒂斯和汽车旅馆社区的邻家姐姐的温暖关系(小枝女孩 饰),这也是他生活中唯一的一丁点儿温暖;在廉价商店进行的康复会议的心理分析,都或多或少呈现了处女作剧本的生涩。
拉博夫的自我剖析太过直白,用了太多自我反省。「我是一个自卑的成年人!」赫奇斯早早宣称。幸运的是,在这些场景的递进下,更早的桥段给了我们一个饶有兴味的基础,去发掘拉博夫面临的各种正当挑战,以及一个彻头彻尾的面子工程。这很大程度上要归功于才华横溢的导演:哈勒的视觉风格在她抒情的纪录片《孟买海滩》和《真·爱》(拉博夫担任监制)里得到了充分的发挥,两部影片都混合了非虚构和编排的场景,也使得她是执导这部高概念的、自传式的电影的不二人选。
《宝贝男孩》最棒的点是奥蒂斯年轻时的一些可爱片段,伴以亚历克斯·萨默斯勾起人回忆的配乐。奥蒂斯在明亮的不同场所和灰暗的肮脏酒店之间流连,在两个相对的世界之间挣扎,以寻求安稳。随着影片逐渐呈现主角对于情感宣泄的探索,它也成功地在此种挣扎中激起了观众的同情。
当然,理解《宝贝男孩》需要对每个场景有更为宏观的把握。当成年的奥蒂斯闯入治疗师的办公室,宣告自己的顿悟时,他说,「你对我是真诚的,还是在揶揄我?」一个反打,回答是「两者皆有。」经过许多年对假面的应付,他终于得到了一个肯定的回应,但不过也仅仅是打开了门,而没有凝视门里面的东西。
鉴于影片的故事是根据名人的真实事件改编的,《宝贝男孩》也因其场外的消息而热度颇高。但影片并没有任何关于拉博夫在新奥尔良被逮捕后,对警官发表的种族言论。也没有他在百老汇剧院里酒后捣乱的事迹。没有审视他2011年那部被指剽窃的离奇短片,以及他雇了一架飞机在洛杉矶上空画出「对不起」的字样。反之,通过将焦点放在父亲身上,《宝贝男孩》更像是在艰难环境下成长的老套故事。然而,影片的魅力跟拉博夫独特的演员生涯牢牢挂钩,因此前述事件未能呈现令人颇觉遗憾。
抛开这些缺点,《宝贝男孩》仍然是一部迷人的影片,它还为那些极度关心演员的花边新闻的人提供了必要的视角。作为他的自传性故事,《宝贝男孩》也选取了拉博夫其他的自我指涉式的项目,包括有趣的「#ALLMYMOVIES」(拉博夫在纽约一家影院连续观看自己主演的电影,同时进行不间断的直播),令人不安的公共展览「#IAMSORRY」(邀请任何愿意排队的人坐下来,而他自己戴着一个写有「对不起」字样的纸袋)。当然还有他戴着面具走上红毯那次,上面写着「我已经过气了。」
虽然这些噱头注定会使拉博夫更加迷失以及惹恼许多观众,《宝贝男孩》实际上已经抛出了橄榄枝。影片更应被看作忏悔录而不是单纯的电影,拉博夫利用了他最熟悉的媒介探索情感发泄的渠道。总的来说,虽然《宝贝男孩》仍然是一个熟悉的成长故事,但它也做出了令人欣喜的变奏——一位难以捉摸的影星用真诚的尝试将明星神话拉下凡尘。
Big fish and Honey boy 有感 最近兩天看了兩部以父親角色為題材的電影,前者是溫暖夢幻的故事,而後者則是尖銳虐傷的故事。但共通點是都展現了父親這一個角色的方方面面。 有一句耳熟能詳的話“每個父母也是第一次當父母。”這世界上沒有一節課可以教我們成長,也沒有一節課教我們爸爸媽媽如何當一個合格的父母。
大魚裡面的父親長期工作在外,沒有很多時間陪伴和見證自己的孩子成長,但是他把自己在外打拼的故事編織成一個個動人心弦的童話故事,或者並不全是真實,但也並不虛假,裡面暗藏著這位父親對孩子的愛。我明明知道現實很殘酷,但是在我的故事裡面你可以選擇相信未來會美好的,或者你可以選擇去做夢去追夢,僅管它可能不是真實的,僅管它可能不會實現,但是你要有想像的能力與追夢的決心。 寶貝男孩裡的父親則殘酷無情很多,他讓我想起了我自己的父親,他從來也不知道什麼是好的教育。在環境下,他只能逞強地去擔當父親這個角色,無疑是不合格的,同時他所做的這一切給孩子心目中留下了深深的陰影。他的懦弱無能讓孩子早早地承擔起了他這個年齡不應該承擔的責任和思考。 Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 男孩從未長大,他們只是偽裝成了爸爸。 假設是我,我會離開這個無能的父親,我似乎無法像戲中男孩一樣勇敢地陪伴著一個酗酒吸毒暴力的父親身邊。 我總是覺得bigfish 裡面的孩子比honey boy 的孩子更幸福,因為父親為他編織了一個個美妙的夢,可是他卻拼命地去逃離去戳破這一切,想要追求所謂的真相,可是其實普通的真相不過如是而已。
拉博夫成功变身你的哭哭男孩
拉博夫自己演亲爹,还叫乖儿子。拉博夫半自传,情绪到位,但剧本有点儿怪。
父子关系就没有看到过好的样本,父女关系还有可能有好的。母女、母子关系有那么多健康、滋养的,你看看问题出在哪里!
影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析,因此让人很难不去考虑影片外的因素,以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解,影片自身或许会显得有些单薄。值得一提的是,LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影,也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲,在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中,也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。另外,想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱,现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长?
我被折服。Sundance 2019 World Premiere
哭满一整场,情绪感染力强烈,台词也很有力量(俗套得真实),很多镜头和画面色彩都很美妙,Lucas总算能做些不一样的表演,Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe,今天我正式入股,弟弟必成大器!!!
Shia果然是我的银幕男友没错了!一个年少成名的男孩要经历怎样的伤害、阵痛才能成为大众视野里的“甜心”?要长大多少才愿意和最爱的、被伤害最深的人去和解?33的Shia再次在加州的晚风里、夜晚的泳池边、有公鸡存在的睡梦里,坦诚地表达出对父爱的偏执和渴求。而这一次,摩托车前面的是他、在房间痛揍嘲讽儿子的是他、沉溺毒品的是他,他反复出演这个伤害自己最深的人,试图理解父亲、宽恕他,放过他,再次深爱他。诺亚和小树枝在泳池的戏份太美了,一个最为痛苦却迅速被突如其来的陪伴和理解所感动的夜晚,能让人一夜长大。大量手持,年少两条时间线的交错剪辑,镜头的色调复刻出在加州明媚,年少的不容易和这暑气一样,在傍晚之后依旧难以化解。
希亚.拉博夫写给父亲的一封信,应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白,普通观众接受起来会比较困难,因为都是成年自己(他本人)与过去(父亲)的和解。偏个人化的表达,而且成年部分写得太潦草了,演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上,拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了,台词和表演都深入骨髓,这才是生活啊。
Shia几乎不是在表演,更像是通过转换角色变成一个施虐者relive多年挥散不走的伤痛。近几年的美国独立电影涌现了一种近乎集体化的对童年伤痛的追忆、再消化,Honey Boy无疑是其中上流之作。Shia写出了自己的《佛罗里达乐园》。
西亚·李必福(台译)根据自身经历自编自演其父亲(看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色),平行童年与青年两个时段,而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏,青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音,但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压,经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛,虽然在他的配合下有几段被感动哭,可还是觉得这个故事应该拍得更好些,结尾还有许多真实的照片。#金马56#
变形金刚男的半自传故事,过去与现在两段时空交叠叙事,真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待,在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路,不过胜在情感真挚,特别是天才小演员Noah Jupe的表演,让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片,提炼了不少纪录片的精湛手法,营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。
典型美国独立文艺小片的调调,但作为拉博夫自编自演的半自传片,居然很难得做到了真诚而非自恋:既是与父亲的和解,也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
如果没有Shia LaBeouf这个标签,我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签,又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚,或是编织筹划出来的坦诚,反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控,让情绪的重叠很自然,有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑,两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动,基本删去了所有女性角色的内容,只保留了和父子有关的主干。
希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影,看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后,是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口,喊出“他给我的只有痛,你们却想把它带走”的时候,我相信那种痛是真痛...
#2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影,矛盾都不在剧情而在角色之间,所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏,所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了?
父子换位才能释然,大侄子没有Shia小时候的灵气,Noah又过分灵了
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说:“我真羡慕你,过着有名的生活,活在闪光灯下,女孩们围着你转。”
特别喜欢这部电影的台词,希安·拉博夫写自己的老爹,只能说小时候没少挨打,童年的部分写的太生动了!最终高潮的和解有点牵强,就是剧本为了收尾强行在作结,在给一个和解,而生活明显要长的多,那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新,诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤,父子关系,过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的,不过处理很好,完成度佳,也足够好看。最终的自己,走入回忆和过去,去和解,也还是露出笑容。
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉,而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分,宁愿反复承担带来的伤害,也不愿意去和解。