“妈宝”男主离开“子宫”再回到“子宫”的寻找与毁灭......
开头第一段中有很多透露结局的片段,要对应的截图太多就不放了。
以下严重剧透!
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贯穿始终的圣母雕像代表男主所向往的无私母爱与安宁。
最早在心理医生那就表明了男主对回家见到母亲的抗拒又感到愧疚以及想要母亲死但是又不希望其发生的共存心理。
第一段恐惧独立(离开子宫/母亲)。也主要表现了男主的性格,无法独立处理事情也没有主见,凡事都希望有人帮他做决定。被赶出公寓,恐惧的是自己要独立做选择,到了外面的世界后安宁没了圣母雕像破碎了。
第二段恐惧得不到无私的爱。被当成替代品,沉溺幻想中的家庭。男主被救助的家庭夫妻是男主母亲雇来测试男主能否坚定回家的。但过程中男主是幻想这里是自己寻找的归宿,在这家女儿表现出威胁时,男主藏起安放在床头的圣母雕像,表示他在这里感受到了无私的爱与安宁生怕失去。可惜这对夫妻因为孩子离世而把情感寄托在男主身上导致自己女儿的自杀后又把错归结到男主身上。女孩的嫉妒与这家人的变化让男主最初认识没有无私的爱终于离开。
第三段恐惧自己幼稚(没有性经历)。男主遇到一个孕妇后把象征对无私的爱寄托的圣母雕像送给了她,这是迄今为止男主认为最接近会给予自己无私的爱的人。他幻想自己有着传统男性叙事的英雄事迹,但到头来发现自己还是个处男(孩子)。过程中也出现了儿时的回忆,从小被母亲灌输一旦性高潮就会立刻死亡来控制他,让他恐惧性欲。
第四段恐惧母亲(被支配与恋母)。经历了性爱终于成为剧中意义上的成人。父亲在家庭中是缺席的或者是在孩子出生后被抛弃的,母亲把额外的情感寄托在儿子身上。
母亲家的墙上都是男主小时候的照片和一张男主得知母亲死亡时担忧的被监控的照片。
偶遇童年喜欢的女孩(回忆中明确了女孩家里很穷)对方表示为他母亲工作,他母亲还欠她钱最近一直借酒消愁。应该是已经答应收钱死在男主面前,知道自己将会以多年的美梦变成男主今后的噩梦与死亡而借酒消愁。那句上周之前应该是指上周答应了这个交易。
终于在意想不到的情况下见到了母亲,母亲一上来就表达了不满。母亲为小时候男主送自己的礼物和前一年送辅导员的一样而生气、为他小时候不喝母乳而生气,怀疑男主逃避自己而花钱让佣人送命来骗男主回家等等行为都能看出母亲对男主畸形的占有欲。心理医生的记录“在我想要自己的东西或做自己的时候,她会觉得那些改变在针对她……”,“她很爱对我表达爱意但如果不以完全相同的方式回应他就会觉得不感激甚至是伤害……这份爱是有条件的。”都应证了母亲爱的畸形和男主对无私的爱的向往。
男主回忆中可以看出男主的恋母。最初是一个洗澡的镜头,通过眼前的水流明确了是男主的主观视角,这时他眼中为他洗澡的是同龄的女孩,但走出镜头的却是他的母亲。应该也是对应了他把母亲幻想成他喜欢的女孩,也解释了遇见她时在“以故”母亲的房间发生性关系,是两人在男主心中的一次重叠。
另一个自己在询问父亲时被关进了阁楼,剩下的是被分割后的自己,内心在向往但表面只能摇头否认。(为什么不是真的兄弟又长得和男主小时候不一样。1.我觉得之前表达母亲的控制欲之强已经有好几段了没必要通过揭秘一个大事件来再次强调;2.之所以两个他长得不一样,是因为照片中与遇见女孩回忆中的他是母亲所爱的“乖孩子”,而反抗的他是作为已经被分割与被压制后的他,所以是不同的另一个形象,以及阁楼中看到的另一个男主就是这个不同形象的“反抗心”,随着男主发现真相也由陌生形象变得与男主自己一样,意识到并非儿时兄弟而是自己。)
阁楼中的“父亲”是他自己生殖器的同款,是男主被压抑的性欲与对母亲依赖的结合体。这时破窗而入的“战争英雄”是男主意识到自己的恋母不愿接受幻想着有人能进来打破。出去后强烈希望不知道这些,大喊自己是孩子,试图再次找到无条件的爱。
在母亲强烈谴责男主对自己爱的未响应后,男主终于察觉到了母亲与自己双方畸形的爱与恨,找回了丢失多年的反抗心加上感到羞恼失手杀了母亲。
因极度愧疚与逃避面对畸形的爱让他义无反顾冲向他所向往的代表无条件爱的子宫(悠长隧道中充满水的洞穴),内心磅礴的谴责声化作审判他的观众(也隐射现实中的观众会吃着爆米花喝着饮料指责他妈宝,场景活像一个电影院)轻易将那唯一为自己辩解的声音抹杀,最终自杀在洞穴里(子宫),回到了也得到了最初也最适合他的安宁区域。
还有很多细节不清楚,希望看到的各位救救孩子!
比如之前公寓里的蜘蛛代表什么?那个疯了的“战争英雄”为什么一开始在丛林里控制男主行动而后面又似乎要救男主有什么隐射等等......
我们不得不承认,随着时间的推移,恐怖的目标早已经改变,单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。
当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦,这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。
而当你用心思考时,可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖,还有一种折磨人的,令人不快的情绪体验。
当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受,将看不见的恐惧外化成看的到的对手。恐怖不再是固定的方向,而是从四面八方袭来。它可能潜伏在黑暗中,或者一个能被人轻易识别的地方。
把情绪的状态和抽象的恐惧,变成一种我们自己感受的到,却无法和人分享的东西。
(也许这个视频可以告诉你,后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样?)
因为大概知道电影讲什么,我犹豫了近一个月要不要去看这个电影,最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗??为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面?
有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”,而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。
编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良,但最终都弃Beau而去,或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮,前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。
当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石,窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景!随着审判场景的继续、到小船开始崩裂,我已经窒息到喘不过气来,胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉,我终于哭了出来,那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後,小船全面沉没,湖面回歸平靜,字幕开始上了,我已哭到抽搐不止。
Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍
对于一部拼凑式的男性成长史,乍一看充满了魔幻与恐惧,细一品牢骚满篇。导演和编剧(同一人)试图通过一个人畜无害智商有些问题的男性视角,审视这荒诞混乱恐怖的世界。通过一次对母亲的奔丧,展开了一场误打误撞的逃亡,体会了世间百态之后发现是母亲拿死亡做套,只为了对他进行道德绑架。
整体看下来有一种东拼西凑的感觉,主打的恐惧都是一些元素的堆叠,讲不通了就拿男主的精神问题说事儿。三个小时的电影可以分成五个部分,一.混乱的街区、二.恐怖的寄宿家庭、三.在童话里渴望父爱、四.找到母亲后才发现一切都是一场审判,五.对童年的碎片回忆(以线索的形式穿插其中)。一、二、三、五都是通过男主的视角去观察这个世界,更像是思维导图,通过结构的方式重新编排。运用了大量的蒙太奇式的镜头,描绘了男主的混沌以及与周遭的格格不入。
让我个人不喜的地方在于这四部分本身埋下了大量的伏笔,却在最终草草归结为和母亲的双向抱怨。从故事开始的莫名纸条、闻风丧胆的毒蜘蛛、到后来寄宿家庭女主人发出的信号,包括关于精液的谎言以及最后的审判等等,导演似乎想通过一种新颖的表现手法,来阐释主人公的精神游离,但每一个伏笔最终都没等到应得的解释,只沦为了营造氛围的烟雾弹。有一种在观众面前炫技的感觉,也像逼着观众去体验一个不健全的人的无助。总体来说解释了一些关于单亲家庭中男孩成长的灰暗面,以及强母权里对父爱的渴望,但终究略显矫情。
大篇幅的讲述男孩的痛苦,最后都归结于母亲的问题,只给我一种被一棒子打死的感觉。在内容的比重上来说存在着大问题,如果只想讲男主精神方面,大可以通过正常人的视角去还原真相;亦或者为了讲述与母亲的双向抱怨,增加一些与母亲的勾连。尤其是在第二部分—恐怖的寄宿家庭中,整体的剧情里显得格格不入,非要结合电影给一个合理的解释,那就是我家烂,别人家更烂,都很烂。大篇幅的前期魔幻拼凑的镜头与结尾这种叙事型的镜头,形成了对立的两股力量,对于这种自身存在矛盾的电影我想说,飘不起来就好好讲故事得了,鱼和熊掌做明白一道菜即可。
归根结底整部电影完整且唐突,更像是声讨原生家庭,却硬套了一些艺术的表达形式。打了三分是给到一些场景的设定和镜头的剪切,从艺术的角度去欣赏是一部佳作,从内容的角度去欣赏只能仁者见仁,智者见智了。
ps:喜欢结尾这个转场,经过漫长黑暗的河道呼应了电影开头人诞生的过程,诺大的会场和中间的水池就像是妈妈的子宫,那些坐在观众席上的人呢像是没有跑赢的精子,马上报废的发动机与摇曳的船也暗指了主人公风烛残年。你看导演是懂拍电影的,但编剧这个活儿,不是自己的下次还是找专业的人吧,and怎么拉到资金的(疑问)。
周五晚上和实验室伙伴们一起观影,总体来说还是很强喜剧色彩的Horror Movie,好几处都引发全场大笑。但以Beau发现电视机画面能快进到未来为起点,许多情节的设定开始深刻复杂了起来,比如:森林剧院中为何出现一个奇怪的“父亲”;和《楚门的世界》会不会相似,照顾男主的白人女主人其实已经不想演了,通过纸条暗示男主;和《黑镜》某一集类似的审判场景;在母亲家Have sex will die的设定发生了性别错置,死去的是初恋女友......有些疑惑会逐渐被之后情节解答,但大家一起推理一起联想的过程,是这类电影最大的魅力之一,以“智力游戏”形式呈现的大众娱乐。
除了通过自洽的Psych情节(恋母/控制欲等)来营造“智力游戏”,独特的艺术性 永远是作者型导演的追求,就这部电影而言,“戏剧性”与“观看视角”是最让我欣赏的两点。
荷马的《奥德赛》和卡夫卡的《审判》无疑是电影借鉴最为明显的两部“戏剧”化作品。在主角Beau自我眼中,虽然潦倒不堪,但始终幻想着自己会成为奥德修斯一般的人物,这在森林剧院中通过大量篇幅呈现给了观众。Beau在观看类似奥德赛的戏剧演出时,突然感慨自己就是戏剧中的英雄主角,目前的一切苦难都会随着时间被克服,夫妻、父子团聚就在不远的将来。
电影中的一些人物设定也和《奥德赛》类似,比如:白人医生家的精神小胖--奥德赛中的食人巨人(也是最后Beau阁楼中所见独眼怪兽),自愿为Beau母亲死去的仆人--奥德修斯父子的忠心奶妈,引诱Beau make love的初恋--以歌声迷惑奥德修斯的女妖......
对卡夫卡《审判》的致敬更是明显,整个电影情节特点就是“荒谬”,主角Beau就同卡夫卡笔下的K一样,不知所以地跑来跑去,但却不知道为什么;向心理医生(权威)忏悔自己的Guilty寻求帮助,却被利用成为有罪指控的有利证据;最终和K相似,也在审判场结束了自己的一生。
观看视角设计与Psych情节(恋母/控制欲)在本片得到了完美融合。
首先电影一开场就是模拟子宫中小孩的视角(有些许致敬《铁皮鼓》),而且将这个渐变黑色的子宫视角作为一种滤镜,叠加在了后面多处Beau产生回忆幻境的转场,仿佛这一切罪恶的根源都是精子与卵子的结合,就如母亲欺骗Beau 父亲的去世是因为有Make Love will Die的遗传病,导致Beau从小就对make love这一不该Afraid的事情产生了Afraid。Beau最后在审判中死去也仿佛是回归了母体。
通过戏中戏的嵌套,带来的观看视角也是让影院观众想象成为戏内观众的技巧。尤其值得一提的是结尾,导演故意给了一个环形审判场的镜头,当现实观众在字幕中逐渐退场时(我们等到最后发现并没有彩蛋 :)),电影中参与审判Beau的观众也在陆陆续续退场,这一镜头创新感很强,比起打破“第四堵墙”,更有一种我们也是审判者的观感。
审判结束后,作为中国观众,文化属性会让我们会下意识去思考 子女应该常回家看看,父母不能太严苛等启发性的建议;但在如今这个多元化时代,可能很难找到一些普适的“大道理”,或者那个大家一起追求“大道理”的时代已经只能怀念。我唯一能从这个影片中感悟的可能是,即使父母与子女之间,我们需要尝试了解,但永远不能期望完全了解对方。
就像片中母亲是否知道,自己懦弱胆小的儿子Beau,也曾幻想着成为奥德修斯。
本片适合神经症患者和精神分析爱好者。心理健全者可能难以理解男主内心的种种冲突。
浅谈:
男主的人格发展停滞在俄狄浦斯期,母亲将自己渴望得到的爱(外祖父,外祖母)全部投注到男主,甚至不顾丈夫的死,而去创造这个理想的投注对象,所以描述父亲因创造出孩子而死,以及"die on top of me,inside me"来暗示父亲这个角色的伟大,以及与她自身合二为一,事实上是希望自己能同化孩子父亲的角色。所以在男主眼里她既是母亲也是父亲。
男主从小一直是有恋母的,但他的性冲动通过来自父亲(母亲身上的“父亲”成分)的阉割焦虑而被压抑,阉割焦虑使男孩抑制自己对母亲的性欲冲动,转向对父亲认同,能逐渐解脱恋母情结,内化了父亲代表的社会道德规范,形成了超我,约束力比多能量,当他鼓起勇气从母亲嘴里询问真实的父亲角色时,是尝试与母亲切割,母亲就利用关阁楼来惩罚他,最后我们也能看到他的一部分自我已经被阁楼里的“父亲”控制,形成了部分认同,这个大迪克实际上就是母亲身体里的父亲成分。
当男主第一次遇到Elaine,他得以有性冲动的女孩(能拯救他的女孩),母亲表现出不舍和敌意,最终也很遗憾没能成功摆脱俄狄浦斯期。事实上后来我们也知道,成年的Elaine一直为母亲打工,而母亲选择不告诉男主,她有意将孩子一直维持在俄狄浦斯期,满足自身的恋父情结,由于母亲将自己父亲投射到儿子,所以这里的恋父实际表现为恋子,对没错,母亲的人格也停滞在俄狄浦斯期,这个可以从母亲对白中流露出对外祖母的恨和童年创伤做出推断。(所谓的强迫性重复出现了)
当男主第二次遇到Elaine,他的性冲动得以释放,也可以说力比多能量(鼓鼓的蛋蛋)得以向外攻击(在导演的艺术表现里,这种攻击如此之强,甚至将Elaine“杀”死),此时他除了感到内疚,还有几分挑战母亲的意思,因为他发现了母亲的谎言,射j之后不会死。所以他再一次的追问真实的父亲在哪,母亲又一次试图用关阁楼的恐惧来夺回他,母亲成功了,阁楼大战他败给了大迪克,没能杀死母亲身体里的“父亲”,但是他识别了谎言,重创了“父亲”,所以父亲这个代表社会道德规范的超我开始震颤,力比多能量不受控的向外攻击,最后失手掐死了母亲。
最后的审判场也很有象征意义,长长的隧道象征着妈妈的yd,男主缓缓的回到黑暗、温暖而平静的子宫,向死而生。这是超我的崩塌,力比多,攻击驱力开始向自我攻击。人格混乱,各种冲突随之而来,生本能所提供的防御声音“寥寥无几”,死亡本能强烈到将自己杀死。死亡的无机物状态让他终获解脱,回归平静。
Anyway,母亲是施虐者也是受虐者,病重的男主也有着弑母之罪,所以,回到存在主义哲学那个永恒的疑问:“人啊,你究竟是有罪还是有病?”
补充:这里区分一下男主和母亲“病”的不同程度,母亲只是神经症层面的患者,而男主则是严重的精神分裂症状。母亲拥有成熟的超我,超我抑制的对男主的性冲动,也就是力比多能量,被用来参与了社会文明的创造,母亲的事业是她释放力比多的能量场。而男主由于超我的长期不稳定,无处释放的力比多疯狂攻击自己。这就是为什么这段母子“虐恋”中(实际是各自的恋父恋母),男主更像一个神经病,母亲在日常生活中是一个成功人士。
本片隐喻众多,深受弗洛伊德对后世美学之影响,86年的年轻导演,才华毋庸置疑,看好A24!
我人生中最自我反省的三小时
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
博很恐惧,我很愤怒。
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。