脱口秀大会第四季

一灯给鸟鸟，张骏，志胜等等这些优秀的新人，一灯给杨笠，豆豆，庞博，周老板等等这些不懈努力的前辈们的，一灯是给脱口秀这个行业。

刚看完第3期上，王勉这什么玩意儿？？？我有多喜欢去年的他就有多拒绝今年对他的强捧。

弹幕都在刷什么“只有他最贴主题”什么什么的，有意义吗？这套稿子比同组新人差了十万八千里，仿佛一篇初中生命题作文，这样也能四灯？？？

这对别人公平吗？新人不会寒心吗？？大张伟和陈学冬干嘛呢？过家家呢在？这两灯都多余！就这种态度，不如把晓卉，毛冬，步惊云整回来，我真的是无语，追了这么久的综艺成了这样，喜剧真的变了。

越想越气越想越气，我甚至觉得我来一篇都能比他好，

人家偶像都有包袱，勉你咋没有呢，你不仅没有偶像包袱，你连喜剧包袱都没有啊？？

程璐你不是才说了你有职业病吗，受不了人说话五分钟都没梗，那就这你咋不管管呢？啊？是管不了了吗？啊？是咋的呢，真就写进李诞族谱儿了呗？磕了头认祖归宗了吗？合着杨笠没有成脱口秀敲门人，你成了脱口秀磕头人呗！

你还记得你去年的金句吗？

“这世界以痛吻你，你扇他巴掌啊！”

今年呢？什么什么跟自己比较。。。啥的，不记得了，也懒得去翻，这么句废话就多余费我那0.2kB的流量，省下来欣赏志胜的小卷毛他不香吗！

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

谢娜，你夸呼兰的时候，认真的吗？

广智，你说总决赛最放松的时候，认真的吗？

程璐，你说脱口秀最重要是一个真字，认真的吗？

杨笠，你这一季的脱口秀，认真的吗？

李诞，看看上一季颁奖，这次的颁奖大会，认真了吗？

熬夜通宵看完了脱口秀大会总决赛，半夜笑到癫狂，也泪流满面，说说总体的感受吧！ 这季跟上季一样，也是渐入佳境，有实力的最后走到一块，焦灼激烈，但是建国的提前出局给脱口秀大会少了很多精彩，宁静的到来和老罗的离开都是美中不足，小卉走的有点早了，双胞胎退赛也让半决赛少了几分杀气，广智很好，特别好，但是第一期大张伟老师喊他上来和志胜PK的时候，他就退缩了，我很理解，也很支持，毕竟鱼跃龙门之际不能节外生枝，但管中窥豹，周老板大局观和喜剧效果确实更好！ 大张伟老师烂梗一整季，没有上季的烂梗精彩，但是只为了最后一季和王勉的合作，也值了，更何况还有对庞博的解读，我真的太爱庞博和呼兰了，这两个老人，这季太稳了，尤其是庞博，真的第二春，直接上升了一个档次，他总决赛的表现值得卫冕，只是碰到了更好的周奇墨，周老板最后的表现确实太强，就是呼兰过来，也不一定能赢，毕竟呼兰炸场子多但也没有这么炸过！但是，少了呼兰的总决赛，完美吗？

总决赛的广智文本是极好的，却没有讲好，而呼兰是绝对应该进前三的，他比广智少了六票，其中谢娜两票就少了太多的氛围，无形影响了跟多观众，为呼兰，意难平！！！

最后，作为追了四季的老人，给你们捋捋关系网！童漠男爱周奇墨，周奇墨爱呼兰，呼兰爱建国，建国爱雪琴更爱李诞，雪琴已经跑了，李诞爱池子，池子已经是脱口秀的传说，池子爱王自健，王自健爱史炎，史炎爱思文，思文爱海源，海源爱程璐，程璐爱庞博！！！

晋级赛第七期后更新

太荒谬了。

每个人都很清楚，“比赛”只是一个噱头，本质上这终究是个综艺节目。但如果连表面上的遮羞布都不要了的话，整个场面就会显得很尴尬难堪。

脱口秀大会甚至包括笑果旗下的艺人与节目，最吸引我的始终是他们与所谓娱乐圈明星们完全不同的气质。娱乐圈的所谓明星们个个精致完美到虚假的程度，嘴里输出的所谓价值观永远是正确的废话；而这些脱口秀演员们永远都嘻嘻哈哈，即使不在舞台上表演也满嘴跑火车没个正形，这让人感觉到真实。

但这一季开始之后，我发现脱口秀演员们的特质在飞速的流逝，而一个个精致的明星在笑果的商业大厦中冉冉升起。彼此之间的嬉笑怒骂变成了满溢出屏幕的互相吹捧，曾经只是用来互相调侃的所谓“人设”变成了真的在试图打造的标签。在我看来，脱口秀大会和“真正的综艺节目”之间只有一步之遥，同样的，它与泯然众人之间也就仅有这一步之遥。

有时候我也在反思，我觉得这一季难看是不是因为我对老演员有感情了。但庞博连着两场一半时间都在讲互联网段子的时候，我这点反思瞬间被涌上心头的烦躁冲淡了。如果笑果一定要逼着这帮演员变成“综艺明星”的话，为了表达我对演员们的尊重，我会在看到那些熟悉的面孔变成明星之前离开。

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晋级赛第二期后更新

打了很多字又删了。

其实这篇东西不能说是一个观后感——我只是把这几年关注建国和李诞的这个过程中的一些想法记录下来罢了。那天看到建国被淘汰了，突然这几年偶尔想过的碎片涌上了脑袋，也就有了这么一篇东西。我关注建国和李诞很久了，特意去找过他俩的采访和一些访谈节目看过，这篇文章也就全都是由我个人在这个过程中产生的的一些主观推测组成。与其说我是在说建国和李诞，不如说我在说一个“全然由屏幕之外的想象组成的故事”。这些想象可能是全然的臆想，也可能是部分的事实，不过那些思考确实陪伴了我很久，所以我还是想把他们记录下来。

虽然节目早就录完了，但还是许个愿吧。希望能看到建国和博洋真正的用心演出。

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《脱口秀大会》第四季就这样开始了。

第三季脱口秀大会的成功，离不开选手们的努力，但也离不开赛制的设计。领笑员这个机制的存在，可以确保脱口秀大会并非一个真正比谁搞笑的竞赛，而是一个实实在在的综艺节目。

去年的冠军王勉饱受非议，尽管我个人非常喜欢他的表演，也认为他的冠军实至名归。但我也完全可以理解反对者的心情。尤其是在今年的脱口秀大会开启之后，“什么是脱口秀”这件事就越来越没办法定义了——带有幽默元素的魔术表演到底算是魔术还是脱口秀，这应该已经是个哲学问题了。

不过写这篇东西不是为了说明这些，只是看到我最喜欢的两位选手，博洋和建国以一种完全是自暴自弃的态度放弃了这个舞台之后，还是感觉到有几句话想说。

上一季也就是第三季脱口秀大会播出时我就写过一篇长评，主要是说李诞几乎就是在做“脱口秀演员流水线”。这一季李诞明确提出了“每个人都能说五分钟脱口秀”的想法，更证实了我这个观点。我对李诞的想法很复杂，而且随着年岁的增长在不断的改变。比如去年这个时候，我觉得他未免太商业未免太犬儒了。然而今年我不这么想了。笑果文化一手打造的“脱口秀商业帝国”已经全面铺开，不知道有多少脱口秀演员从中赚到了之前几倍乃至几十倍的收入。让这些有才华的人衣食无忧，能记头功的李诞用“功德无量”这四个字来评价也不为过。

当然，这是我从客观角度出发的看法。

从主观角度出发，我个人更希望这个人“不是李诞”。我更希望是一个从头到尾都很市侩，一路捏着算计步步为营的“会将脱口秀的商人”来走到今天，而不是至今微博简介第一个还挂着“诗人”“代表作《冷场》”的妥协者来做这些事——理想主义者的妥协永远是世上的悲剧中最催人泪下的一种，再矫情点说，如果这妥协让本可以成为诗人的人要去做商人，不管他做的多成功，都够我这种矫情的人为止闷闷不乐那么一小会。

所以我起了这么一个标题。

从我个人的判断而言，建国和博洋今天这场表演，几乎就是一场车马分明的退赛宣言，摆明了在说“写不动了，也不想写了”。他们两个都是笑果的编剧，不客气的说，在场的这些人里，得有一半的人被博洋改过稿子。建国更是不用说了，他要改所有人的稿子。再加上公司的其他业务和通告，一年下来创作压力可想而知。在这种前提下，有庞博和程璐顶着压力再创新高，也就会有建国和博洋主动放弃——以他俩的性格来看，这主动放弃的似乎也就该是他俩，

博洋的随性大家一直有所了解，就没必要展开了。我想说的还是建国。建国是我最喜欢的脱口秀演员——之前是有之一的，不过另一位现在沉迷经商，虽然技术还是最顶尖的，但应该不想再被称作演员了——或许从一开始就不想。建国跟李诞很像，他俩以前都是文艺青年，都想以写作为生，最后都在脱口秀这条路展现了自己的天分。唯一不同的是，不知道是建国不愿意还是确实没有这方面的能力，他没有走上经商这条路。我个人更倾向于是因为后者，我能看到他一直勉力在维持着自己人前的“商业人设”，对所有人都称呼为您，竭力附和每一位嘉宾，但痕迹还是太重，没有李诞那种举重若轻的感觉，甚至都没有庞博那种落落大方。建国是发自内心的不适应这种应酬，尽管目前也应酬的很得体了，但也还是只到了“我十分不想得罪各位老师”的程度，仅此而已了。

但建国这样就够了。

应该也挣了不少钱，别的不说，起码能在上海安身立命了。在脱口秀这个正处在上升期的行业的头部公司笑果文化，做公司最核心业务的首席把控人员，这已经是很了不起的现实成就了。脱口秀演员王建国，这个身份给了他现在的一切，但他却未必会因此而发自内心的喜欢这个身份——他曾在第二季决赛的最后一期节目说，自己喜欢说的其实都是些大破梗，什么“用刘玉强造个句”“飞天御剑流，遇强则强”，自己来这个舞台上，说出精心准备的、比这种烂梗好上几十倍的段子，但自己并不开心。

尽管我早就知道，综艺节目上的所谓明星演员说什么都只是他们工作的一部分，但我还是愿意相信建国是认真的在说这句话的。

因为两年后的今天，当我开始思考我为什么这么喜欢建国的时候，我才发现他之前说的那些好梗我居然一个也记不住了，倒是这句“飞天御剑流，遇强则强”，我记到现在。

一个人从事着自己并不喜欢的工作，工作的很大一部分内容是自己并不擅长也并不喜欢的社交，那么这个人厌倦这个工作，也并非是什么难以理解的事。今晚建国的破罐子破摔，我其实并不意外，我内心中甚至在想，这一天终于来了，只是有点遗憾，这一天来的太早了——其实不管这一天在什么时候到，我都会遗憾的。虽然表演让建国并不是很开心，但出于我个人的自私，我却真的想多看几场。

其实最先开始破罐子破摔的不是建国，而是李诞。我在前面为奠定脱口秀商业帝国的人是李诞而后悔，但从另一个角度上来说，如果这个人必须是李诞呢？从唯物史观的角度上来说，社会发展到了这个阶段，必然是要有一种新的娱乐出现。历史的必然只能归结到这一步，再往下分析，只能说如果没有李诞，这种娱乐并不一定是脱口秀。

我们假设李诞所说的过去的经历和他当时的想法都是真的，就可以意识到。如果李诞并非是那种性格，他在报社实习的时候，就不会因为同事们在电梯里讨论“凭关系弄几张火车票”而愤然辞职，那么今天中国可能会多出一个不错的记者或者主编；如果李诞只是像建国一样，内心里别不过这个弯，那么今天建国的收入就会缩水十倍不止，他和编剧老李喝酒的时候就只好喝点便宜的，编剧老李兴许也就不会有什么夜店风波；如果李诞真的认死理保持着最开始那种理想主义一门心思走下去，那他要么憋了二三十年出了本惊世之作震惊文坛，要么这辈子都别想出一本书。

扯远了，回归主题。建国和博洋永远也不可能成为李诞，这其中最大的障碍是心里那个弯。与除了广告就只能在微博上发现代诗的李诞不同，建国满天的广告中间，偶尔还是有一两句心里话的。

对于一位三十多岁的公众人物来说，在2021年的微博发这种看起来颇有些“夜来非”的文字，其实多多少少显得“不成熟”——亦或直接点说，不够市侩了。一个符合当今普世价值观评价体系中“成熟标准”的男人，是绝不应该对任何人说出这种话的——至少以王建国的“人设”来看，绝对不行。

所以只要心里这关过不去，建国就永远也成为不了李诞——但他也没必要成为李诞。这世上有了一个李诞就挺让人伤心的了，没必要再多加一个或者两个了。

去年我写了篇脱口秀大会三的长评，末尾我故作高深的问道“脱口秀好了吗？”现在看来，脱口秀毫无疑问的好了，大家都挣到了钱，没什么比这更好的了。如今我意识到了，这世上的事就是这样，明明大家都比之前更好了，但不知道为什么，一想到王建国至今不知道写没写的那本严肃文学，我还是有点怪难受的。

看完了脱口秀大会4突围赛所有人的表演，谈一些印象深刻的演员：

1.徐志胜和何广智。

徐志胜的现场效果太好了，不说话也可以让观众笑，这很厉害，这是但是我个人感觉徐的风格需要用神态作为内容的支撑，内容本身的含金量并没有那么高，还是人更好笑一点，有点类似相声术语里的“人保活”，这一领域的天花板是岳云鹏和宋小宝。

很多人拿徐志胜和何广智做比较，我觉得俩人完全不同，精神世界完全不一样，何广智是高一个层次的存在，节奏太好了，台风太稳了，而且同样是有点口音，何广智讲的东西就让人听得很清晰，铺梗的时候可以含糊其辞，抛梗地方一定掷地有声，可以这么讲，对有些人而言，口音是个缺憾，对何广智而言，口音变成了一种技巧。而且何广智是可以走偶像路线的，他能说的东西以后会越来越多。

2.周奇墨和邱瑞。

这一季见识了真正的周老板，周老板是真正的脱口秀匠人，虽然Listen to baibai太有记忆点了，但是周奇墨的好不在于这个，而在于他可以沿着一个梗一直说下去，掰开揉碎，绵绵不绝，这是真的好功夫。

把邱瑞放在和周老板一起是感觉邱瑞也有这个趋势，租房那一整套东西确实又新颖又优美，加上东北人特殊的叙事能力，很期待未来的表演。

3.肉食动物和颜怡颜悦。

我个人认为漫才是个过于小众的东西，不适合这个舞台，但是看起来脱口秀大会是决心给漫才更多的机会。肉食动物这个表演，从技巧上几乎完美，但是其实不太能戳我，我想了想原因，可能脱口秀是一个属于聪明人的项目，从观众角度可能不太接受有人要在脱口秀的节目里扮演傻的角色。

而颜怡颜悦这个就很无敌，太无敌了，太无敌了，甚至都超越了脱口秀，是戏剧风格了，这种台词的节奏，文本的优美，毫不庸俗又有点黑色的整体气质，是真正有才华的人才能做到的。

4.赵晓卉和鸟鸟。

赵晓卉是本人第一喜欢的演员。赵晓卉这期太自然了，就有一种天然的讨喜，是扔到任何一个群体里都不让人讨厌的类型。就一看就是班级里的好学生出身，幸福环境里长大的姑娘。有些人是需要去用自信来包裹自己的不安，赵晓卉是在用一些害羞、自嘲和谦虚去包裹骨子里的自信。从技术角度，我觉得赵晓卉是顶级的，之所有还没更火一些，是因为很多生活幸福的人不太需要更火一些。

鸟鸟的话，能看出来，未来很可能一发不可收拾。就恰好有点赵晓卉的另一端——就看起来不开心。这种丧丧的风格里，流淌的是绵延的智慧。这种用聪敏构建的丧风格，特别容易把氛围烘托起来，把你带入她设定的那个窘境里，和她一起，感受一些压抑的空气和奇怪的能量，非常厉害。

5.其他老演员里。

庞博还是好，也许是笑果里技术最好的，当然这是我个人的偏见，也可能因为他的整体的价值观某种程度上恰好和我的很符合。呼兰的话，第一期这个内卷的文本没有太戳我，也可能是我内卷的段子看得太多了，有些麻木了。杨笠相比去年那种犀利到尖锐的感觉，今年明显更举重若轻一些，有种见过大风大浪啥都不在怕的感觉。程璐找到了一个新人设，挺好的。Rock有点第一期就筋疲力竭才冲进去的感觉。王建国和张博洋那个，感觉不太像样。杨蒙恩还是顶级的，而且看起来没使全劲。豆豆的话，我觉得他不用搞那么大身段其实也挺好的。

另外，我觉得那个黄警官真是不错。

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】