夏天19岁的肖像

电影整体色调偏暗，而且很多场景都设置在雨天，雨夜，应该是想营造悬疑、恐怖的气氛，主演都算是新人，但是演技还过的去，不得不说黄子韬在演戏上确实是个可塑之才，比他那几个前队友要好点。

女主角杨采钰总觉得不是很漂亮，她的鬓角太重，觉得有点影响美观，为什么不修一下呢，可能各有各的审美，有的人会觉得很好看吧。

电影的悬疑效果还是有的，我也是看到最后才知道小白是谁，中间一直在猜猜猜。至于女主“弑父”的真相，我想大家应该都是看到最后才看出来吧。

其实女主“杀”害父亲那一段是不值得推敲的，她当时在泡茶，当时应该是父亲倒了以后她才跑过去的，那么男主就应该先看到父亲倒下再看到她去扶，而且一般人去扶的时候应该随便就会把刀扔了，事实上电影中呈现的男主看到的画面是，

女主恶狠狠拿着刀准备行凶

女主拿刀从背后狠狠刺过去

女主拿着刀子，恶狠狠地刺向了父亲，父亲然后倒下，就算男主是拿望远镜看的，这眼力也忒差了吧，而且不止他一个人看错，小白竟然也看错了，真的有点扯啊。。。

整个故事分为以下几段：

1. 少年开心的开着机车，非要超速导致车祸，安全帽都碎了，结果就是脚腕处缝合不到十厘米的伤口。

2. 少年住院后偷窥女主，奈何手机像素太差，找朋友借望远镜。不巧，一见钟情，再见女主弑父。

3.少年出院第一件事翻墙登堂入室偷窥，神秘人小白出现，发出朦胧性感照，吓坏纯情少年。

4.男女主私奔，别问他们为什么私奔，本人表示也不知道。

5. 男主为了保护女主，报警挖埋尸现场，全剧高潮，尸体消失变成一个婴儿标本。

6. 神秘人再次出现，揭秘：我爱你，你不爱我，那我就让爱我的帮我除掉我爱的爱人。

7. N年后，女主的金主爸爸去世，男主屁颠屁颠去找女主幸福的在一起。

近些年来，国内涌现大量国外改编作品，但是由于时代背景不同，很难使作品达到共鸣。

比如本片，原著创作于1985年，背景是日本，转换到中国，拍摄地点改到与日本地域特色相似的台湾，但制片方又想去地域化，最后导致整片看完，没有发现一丝一毫此剧是在台湾拍的。这不就前后矛盾了吗？？

其次，呼吁中国的电影少出现类似望远镜偷窥，高速飙车，翻墙入室等等不正经的行为，尤其还是一部主打青春的电影，十八九岁的孩子很容易被引导，被带偏。

最后，整片都在宣传一种年轻就应该勇敢追爱的思想。是，大胆追爱是好事，但是本片的女主角人设是别人的三奶啊，甚至还有可能是个杀人犯。能不能为我们祖国的花朵树立良好的榜样，隔壁大学的学霸校花不香么？？？

这个片子之前就略有耳闻 因为是岛田庄司的作品改编 又加上主演是话题人物wuli韬韬 所以今天上映就去看了，最主要的是猫眼有9.9的活动 感觉买了也不吃亏，档期撞了加5 所以排片特别惨烈，一个晚上8点场次的小厅都只有30不到的观众 基本都是年轻情侣 整个故事分为以下几段： 1. 开场后如同一开始宣传的那样，少年 机车 飞驰 符合19岁的设定，然鹅 造型和妆容完全不像大学生 整个一个技校Boy, 并且觉得奇怪的是旁白 总感觉不是韬韬的声音 当时内心的OS是：电影男主居然还配音？ 后来正式出场后发现台词是本人在讲 但旁白的声音还是有点奇怪 2. 韬韬住院后偶然看到女主后 被女主的美色吸引 成了一个偷窥狂，他偷窥发现女主杀了她爹并在午夜埋尸后，决定保密保护她；变身ストーカー 去接近女主，女主发现韬韬故意接近他之后并未表示反感 给了他一个拥抱，与此同时有一个神秘人在监视男主的一举一动，并且警告了男主 韬韬开始紧张并怀疑周围的人 【此段有些悬疑的味道; 住院期间女同学要给韬韬把尿那段周围都笑了，女护士半夜在医院里和男票瞎搞有点夜勤病栋的赶脚】 3. 男女主表明心意后私奔，整个画风突转成了青春浪漫恋爱片：两人去海边 在海里泳装戏水 韬韬献出了银幕初吻和船戏【隔壁座的表示船戏太少差评，但这段其实拍得蛮唯美的】，原以为这会是419，结果女主拿出一叠软妹币说要和韬韬住一个月 还给韬韬买了摩托车 画风急转成了《姐姐和她的小狼狗》 4. 神秘人联系韬韬 用女主杀人的事情威胁他 韬韬为了保护女主去了埋尸现场 最终发现神秘人是自己的女同学 因为女同学暗恋韬韬 所以在韬韬的爪机里装了隐形相机 而且因得不到爱而恨女主 带着硫酸打算去泼女主，而韬韬的男同学因为喜欢这个女同学又全身心的配合她做神秘人；整个电影突然成了《四角恋的修罗场》 5.接着 女主的妈出现带走女主，韬韬开着摩托车去追女主，当他用身体去拦车并受伤倒地后，女主的爹突然出现了 ，虽然前面有剧情表示他爹的尸体没有被找到 然鹅还是让人一脸蒙逼，此时 女主坦白那个不是她爹 而是她的金主，镜头显示那天是因为金主突然病发才倒地的 并非是女主所杀【如果不是男主白内障青光眼那这个望远镜的质量很成问题啊！】，而且 最终女主决定不和韬韬走 要留下来陪金主【当那个爹出场后窝就一直在笑 而且内心一直在飘弹幕 EXO ME？ 】 6. N年后，韬韬回来得知女主的金主已死，女主还在等自己 于是就去找女主了，估计应该是幸福的在一起了吧【想给编剧寄刀片】 最后说说韬韬的演技 很一般 但除了两个老演员 几个年轻人都差不多 韬韬没有很差或者让人尴尬 至少没有剧情那么尴尬，但是从头到尾都会让人觉得这是韬韬 在演他自己，最后的眼线浓妆 很swag

如何让岛田庄司先生的《夏天，19岁的肖像》有更优质的情节走向 与更深层的犯罪动机

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《夏天，19岁的肖像》改编自岛田庄司先生的小说，按小说后记中的说法，应该是在昭和59或60年写就，也就是1985年，然后在同年的十月份出了单行本。虽然这是他早期作品，而且几乎是以男主角一个人的主观视角来写的，这也决定了故事不会太过复杂，但也别忘了，岛田先生的出道及成名作《占星术杀人魔法》，那可是1980年时的作品。

岛田先生也写过非推理小说，但《夏天，19岁的肖像》还是有着浓重明显的杀意，而不是纯青春，或散文，空想式的故事。同时，也很容易让人想起希区柯克导演的那部“元电影”《后窗》，毕竟他老人家在1954年就以这样的场景与故事，揭示了电影的本质与真谛。

《夏》与《后》，都以一个受了车祸，需要在室内静养，等着拆石膏的男主角为主体视角，区别只在于前者能观察到的，除了工地，就是一户大宅，而后者是一幢大楼，里面有形形色色的住户，几近于《七十二家房客》，其实一开始与其说是象征着男主角如同观众一样，只能坐在椅子上，观摩着眼前那一大幢立体声宽银幕的“电影”，还不如说更像是在看电视，可以不断的换“频道”，最后则将几乎全部的注意力，放在其中一个频道播出的一部悬疑电影上。

《后》里的男主角全程坐着不动，到最后都没有痊愈，甚至因为跟反派搏斗而坠楼，由断一条腿，升级为两腿全断。而《夏》中男主角同样受了腿伤，但很快就伤愈，由拄拐到行动自如，也差不多是一眨眼的工夫，最后以另一场车祸收尾，只不过与《后》相比，在结构上并不是特别严谨。

既然在此小说的三十年前，电影的六十年前，就有《后窗》的珠玉在前，那岛田先生继续写类似的故事，相信应该是找到了自己的角度与特点，那便是爱情。

岛田庄司的小说里，不凡爱情的成份，如果说对于诡计的“长篇大论”，那是必须的，因为不如此，不能显示出日本新本格故事的华彩与狂想来，但问题是，岛田先生将这种事无巨细，甚至是反复絮叨的能力，也同样运用在了爱情部分的讲述中，于是真的有点《大话西游》式的感觉，而且不是最初的两部，而是由原片导演后来自己续上的那些。

在《夏天，19岁的肖像》中，不仅是爱情所占比例的浓厚与庞大，而且更在于，这个故事的成立，或者更细节准确的说，男主人公作为唯一的目击证人，之所以一直拖着没去报警，不是因为他有所怀疑，另有隐情，只是因为男主人公几乎对于女主角是一见钟情，岛田先生也像是写古装武侠一样，把这位女主的相貌写得美不胜收，甚至让读者无法具体想象……

这本身其实形成了一个问题，那就是男主角的道德准则，而且最重要的是，如果这故事跟《后窗》一样，到最后确实是有真正凶杀的话，就算女主角不是凶手，是正当防卫，或有“无懈可击”的理由杀人……那应该都是过不了审的。

那更意味着，最后结局只有一条“出路”，那就是跟“鬼片”无鬼，是幻觉一样，这片本来就没有凶杀，只是一场“美丽”的误会。

谢天谢地的是，这居然还是岛田庄司先生原作中，本来就是那样的结局，而不是硬改的。他老人家作品的名声很响亮，但即使是在日本，被影视化的也没几部。也竟然没想到，他还有一部很早期的，完全照顾到中国国情，与电影环境的悬疑小说，那不翻拍的话，简直是“天理难容”啊。

这部电影除了男女主演，制片策划外，几乎都是台湾的班底。因为篇幅的原因，中间有一段还是省略了不少原作中的内容，特别是男主角与女主角老妈之间的冲突。与此同时，因为原作是只从男主角视角出发，有大量用不上的心理描述，于是主创便如同《后窗》一样，在断腿的男主角身边，加了两个朋友，不但是过程中负责跑腿，协助分析，最后还会为了整体的逻辑性，而多加了一层反转。

但即使如此，我个人觉得还是没有解决关键问题，当然这问题，也是岛田先生早就留下来的，那就是太过依赖于爱情的推动力量，而且就爱情本身来讲，也没有发生反转。

我甚至觉得整体而言，这都不如早年那部徐小明自导自演的《海市蜃楼》，在文戏部分的精彩。就是于荣光演的主角在一次沙漠天空中海市蜃楼里，看到了一个美丽的女子，之后无法忘怀，但后来发现她竟然是个女魔头，于是恋爱脑再发热，最后还是理智战胜了情感……

也就是说，一个偏重于爱情的故事，至少爱情本身是需要受到质疑，甚至大反转的。

而在《夏天，19岁的肖像》里，假设最后女主角真的杀了人，男主角会报警吗？还是继续帮着一起瞒，浪迹天涯？如果女主角反过来连男主角都要杀，那男主角是为了爱，任由她杀掉自己吗？

以日本小说的套路“性格”来说，上述后两种可能性都很大，至少会大大的大过，男主角发现真相后报警这一正能量走向！

但以现在的结局而言，整个故事想说什么呢？只是讲男主角太傻太天真，而早就在社会上混过好多年的女主角，用这个反转的“非负能量”的故事，给了男主角一个永生难忘的教训，一个寓教于乐的成人礼？

至于我个人对于此类故事的设想，是这样：类似《后窗》类的“偷窥”，以至于看到，或者自以为看到犯罪的故事模式，当然可以继续写，争取再写出花来。但如果最大的动机，或者说整个故事的推动力，只是爱情，单相思，那就有点薄弱与儿戏，即使是对于一个青春爱情悬疑故事来说。

我觉得反转可以来自这种，比如说，男主角以为是自己偷窥到了一起犯罪，但实际上，这是早就设计好的，也就是说，其实眼前的那起犯罪，本身就是准备好给男主角看的。

那原因何在呢？

我在此借用岛田先生在《夏》中的爱情设置，就是因为男主角爱上了女主角，所以他不报警。

但这一点不是单纯的作为动机或情节推动力，而是作为反派故意杀人给男主角看的终极理由。

也就是说，因为某种原因，反派早就预料到男主角因为爱她，所以不会报警，但这一点，成了她报复的第一步计划。

因为这事本身是有前史的。

比如这么设计：男主角小时候，曾经目睹自己父亲失手杀了出轨的母亲，或者反过来母亲失手杀了出轨的父亲……本来这事会被认为是一起意外，但男主角最终报了警，于是他宁愿让自己成为一个孤儿，也不能忍受道德，甚至是亲情上的谴责，单从这一点上，可能也就相当于是《天国逆子》。

但忍受这种孤儿痛苦的，不只有他一个人，因为早年他父母结婚后，多年不生育，于是领养了一个女孩，没想到领养后半年，就生下了男主角。本来姐弟俩虽然无血缘关系，但感情不错，而姐姐和父亲，或母亲之间的关系可能更好，所以一开始当姐姐知道养父失手杀了养母，或相反情况后，她是不希望弟弟报警的，但后者执意报警，于是她也成了孤儿。而且本来是姐弟俩是应该一起相依为命的，但她不能原谅他，也不想和弟弟再有联系……

姐姐自从再次成为孤儿，还和弟弟分开后，受了很多挫折与伤害，敏感的她，却不恨养父母，甚至其中犯罪的那个，而是只恨不顾亲情而报警的弟弟。

多年后，姐姐混社会混出了很多经验，而弟弟却因为父或母亲出轨被杀，于是对于爱情深怀恐惧，几乎没有谈过恋爱。

因为一个契机，姐弟重逢。姐姐因为一些原因，是认出了弟弟，但弟弟却因为另外一些原因，没有认出她是当年的姐姐，而且更要命的是，他发现自己这个女生有着神奇而异样的魅力，他对她几乎是一见钟情。

但没想到，姐姐接下来只想报复他。

她此时还被一个混黑道的男人控制着，必须除掉他，自己才能做正当行业。本来这种杀人的事情，必须是神不知鬼不觉。

可姐姐这回偏不，她反复设计演练，一方面要保证顺利杀了那男人，另一方面还要确保整个过程，被弟弟看到。

而之所以做这么感觉很变态的事情，是因为姐姐要陷弟弟于一个两难，或者说，是要让他再经受一次类似当年的抉择，而且她有理由相信，这回他会做出相反的决定。

因为当初她养父母的相爱相杀，也就是弟弟的生父生母血案后，他坚持报警的理由是，他爱这个家，为了爱，就算是让自己成为孤儿，也在所不惜。

但这一回，弟弟在姐姐设计好的凶案面前，他犹豫了，选择了不报警，却也只因为他爱这个女生，却不知道她其实就是当年家里的养女。

这就意味着，身为男主角的弟弟在所谓爱，正义与报警之间，前后两次的抉择，是双标的。

后一次，弟弟为了那所谓的爱，不但包庇女主角，甚至最后可以把杀人罪揽到自己身上，然后两人一起逃亡……但那真的是爱吗？

之后姐姐“暴露”了自己的真正身份，与整件事的真相，也就是她故意杀人给弟弟看，让他选择是不是像当年一样去报警……

她认为弟弟当年只是因为对父或母的误会，是想泄愤，才选择了报警，而这一回，又可能只是“馋她的身子”，于是沉溺其中，不顾法律，替她包庇，甚至可以包揽一切罪责！

姐姐认为这根本不是爱，不管以亲情或爱情的标准来衡量，都不是。

而且她之前跟那个混黑道的男人之间，也不是一点感情也没有，但爱之深，也只能责之切。于是与其说弟弟对于爱恨情仇，正义法律的认识是含糊的，实际上，姐姐对这一切的看法与判断，同样掺杂了太多别的因素，而不可能保持纯粹，不走极端。

最后，姐姐自己去投了案，而弟弟也因包庇罪去自首。

而这两人最终选择的结局，因为有那样的前史与铺垫，从而应该，不太会被轻易的认为，只是为了过审吧。

电影《夏天19岁的肖像》，定位是一个青春片，带有悬疑色彩的青春片，原著为著名的悬疑大师岛田庄司在年轻时创作的一部作品，讲述一个少年休养时在窗前目睹一位少女杀人的故事。这种从偷窥下手的模式是悬疑作品里常见的一种模式，开创者是悬疑大师希区柯克在1954年执导的电影《后窗》 ，岛田创作这部作品的契机无疑就是在致敬希区柯克 。《后窗》也是讲述一位摄影师在窗前偷窥以打发时间，目睹邻居的不寻常举动而怀疑有凶杀事件发生的故事，后来有多次改编翻拍。而著名导演克里斯托弗·诺兰年轻时也受《后窗》影响，从“偷窥”这种人性阴暗面的心理的角度下手，创作了电影《追随》。2015年英国百万级畅销小说《火车上的女孩》，作者宝拉·霍金斯也是描绘了一个女孩天天上班途中通过火车车窗偷窥一户人家的后院的故事，这部小说被宣传成希区柯克《后窗》和《消失的爱人》结合体，是一部带着悬疑色彩的女性心理情感小说。

《夏天19岁的肖像》作为岛田年轻时的作品，很明显没有后来的那些更出名的作品那样有着十分完整成熟的悬疑设计，可能是因为本身就是作者在年轻时的致敬之作，是当时还如同初生牛犊一样的作者的一次尝试，所以悬疑线略显薄弱，当时的作品如此稚嫩，却一点不妨碍他后来成为日本本格推理的代表性作家。也许就像诺兰年轻时受《后窗》启发而拍摄的他的第一部电影《追随》一样，《追随》最后的结局也是有一点瑕疵的，但这一点瑕疵也丝毫无法掩盖这位现在已经闻名天下的鬼才导演在年轻时的第一次尝试就已经灵气逼人。年轻时的岛田写下了一个男孩十九岁的青春年少，而我们每个人都有这样的青春年少，即使还略显稚嫩，但仍然敢于尝试——敢于去追求爱情的十九岁的主角，就如同每一个追寻梦想的年轻人。

我在看电影之前看过原作，不过看电影的时候也没有受因为看过原著的剧透，因为导演和编剧应该是为了弥补悬疑线的薄弱，所以在改编时引入了新的元素，增强了悬疑线，据说也有原著作者岛田庄司的参与，所以我在观看电影时还是有跟着主角一起解谜的感觉，不受看过原著影响。这部电影的配乐也可圈可点，悬疑部分的配乐很有紧迫感，确实能调动观众的心弦。首映时同场观影的《李献计历险记》的导演李阳，在看完过后以他作为一个导演的专业角度去看，也专门夸赞了这部电影的配乐。据说片方在临上映之前还一直在对电影配乐进行调整，请金培达老师给了新的修正。

近年来国内不乏国外作品的改编之作，水土不服是需要专门克服的问题。如何对国外ip进行本土化让国外作品更适合国内，无疑是大家注意的重点。原著创作于1985年，背景是另一个国家，那么如何让30年前的国外作品唤起国内普通大众的共鸣呢？

原著背景为日本东京，日本是一个岛国，风土人情和我们有巨大差异，而我们国内的大城市北上广是和东京有很大区别的，为了找到一个符合原著描写的海边，片方选取了台南这个台湾岛南部这一个有着美丽海岸的地方。本片虽然在台湾拍摄，但在去地域化上也下了很多功夫，“片中的道具和布景你能清楚看到有中文的地方，都用的是简体字，只是通过片中配角的台湾国语腔，才让人会去想这片是不是在台湾拍的啊。”（引用自影评人列文）电影通过去地域化来让电影更贴近大家，主角一开头也说“从东北到南方去上大学”，虚构了我国南方的一个沿海城市，这就成功的把原著的场景合理迁移到了我国南方。

至于年代，虽然是30年前的作品，但原著的几个主题也一点不过时。

首先，爱情是永恒的主题，在任何年代，爱情这个主题都是文艺作品里永远不会过时的。

其次，原著创作于1985年，刚好是日本签订广场协定那一年，即是日本经济高速发展的后期，这个时期和当前的中国是类似的，中国目前也面临着高速发展后期的转型时期。原著和电影里故事发生的场景中，有一个医院旁施工的工地，就是当一个社会高速发展时，就必然会有很多地方会新建新的建筑物，到处都是施工的工地，这也是社会经济发展的城市化进程中不可避免的。

故事里刚好有男主角去打工做问卷调查这一段，调查问卷的主题是住房，原著小说里专门对问卷的内容进行了延伸，也强调了住在女主住在别墅里这一段，而电影里也借护士之口，说了一句“我也常常想，什么样的人会住在那栋房子里呢？”经济高速发展的时候必然会引起房价的上涨，当年的日本人也在关心这个问题，如今的中国社会同样也很关注。可惜电影时间有限，电影没有对这里做进一步的展开，如果在这里花费更多笔墨的话，说不定这个电影就会成为一个青春版的《蜗居》。

成书于上世纪20年代的《了不起的盖茨比》也是一个类似的故事，上世纪20年代的美国，同样是经济高速发展后期，经济高速发展之后开始放缓，几年后开始走入大萧条，美国梦濒临破碎，旧世界的贵族和新时代的新富阶层同处一个时代，拜金主义大行其道，同时也引发了社会对拜金主义的反思。当时新旧阶级发生巨大冲突，于是菲茨杰拉德写下了在爱情与金钱中挣扎的黛西与盖茨比。而这部电影里的康乔和夏颖颖，本身也毫无交集，电影也借电影角色之口，多次表示“你和她不是一个世界的人”。如同盖茨比为了爱情愿意为黛西顶罪一样，康乔也为了夏颖颖愿意隐瞒她的“杀人嫌疑”。男主眼里的高高在上的夏颖颖似乎就是另一个黛西，但她和黛西也有所不同，黛西是早已沉浸在纸醉金迷里，最后丢下顶下杀人罪行的盖茨比一走了之，而夏颖颖却一直期望着逃脱现实的束缚，向往着远方，向往着自由，向往着毫无顾忌的去爱一个人。

不管是中国、美国、还是日本，在经济高速发展期之后，都会面临新旧阶级的巨大冲突，而之后，也都会进入这么一段转型和反思的时期，经济增长放缓，社会面临转型，所有人都在思考下一步到底应该如何走。

《夏天19岁的肖像》的制片人安晓芬，以前也制作过另外一部某种意义上颇为知名的青春片——《小时代》。当年的《小时代》也算是一部用无数高大上的高奢名牌包装起来的一场纸醉金迷的幻梦——四个年轻的女孩的爱情与友情的纠葛，发生于上海这个繁华时尚的大都市里。当年很多人抨击小时代的拜金主义，但不可否认的是，每个国家经济高速发展社会财富积累时，都会引发对于拜金主义的巨大讨论，而《夏天19岁的肖像》无疑就是对于拜金的一种反思。夏天十九岁的肖像讲述的故事，康乔与夏颖颖，就如同上个世纪的盖茨比与黛西，金钱与爱情，世俗与梦想，在时代背景下的每个个体都有自己的选择，时间已经过去了一百年，但这些主题永远不会过时。人性的复杂就在于既有阴暗的一面，也有积极的一面。《了不起的盖茨比》的结局，黛西最后如此残忍的抛下了盖茨比一走了之，这一点让人非常痛心，观众们也想问黛西到底爱不爱盖茨比，还是只爱名利。十九岁里的康乔，直截了当的对夏颖颖发出了这样的质问，这似乎是那个多年以后重见黛西前一直踌躇不安的盖茨比办不到的，盖茨比直到用名利把自己武装起来过后才敢再次去面对黛西，这是属于盖茨比的悲剧，也是属于上个世纪20年代的美国的悲剧。《喜欢·你》的导演许宏宇看完《十九岁》说，《喜欢·你》是甜甜的，《十九岁》把他拉回了残酷的现实。但我觉得，《夏天十九岁的肖像》相比于《了不起的盖茨比》，已经更加积极了，康乔在自己一无所有时就敢去追求夏颖颖，夏颖颖也没有黛西那么残酷，黛西在盖茨比帮自己顶下杀人罪之后就一走了之，夏颖颖却不同，她想逃离这种世俗，她为了保护康乔可以告诉康乔自己杀了人，她告诉朱莉自己羡慕朱莉可以自由去爱，她一直记得康乔当年让她寄明信片的请求，这些小细节都让人欣慰。我记得夏颖颖最后说“就是这么俗气的理由”，是的，她觉得现实很俗气，她敢于直言这种世俗的俗气，就是因为她想跳出这种世俗的囚笼。黛西觉得无聊而去找盖茨比，和夏颖颖觉得无聊而去找康乔的不同在于——黛西是厌烦了上流社会时（上世纪20年代美国上流阶级处于一种普遍的精神荒原，讲究奢华讲究排场，作者菲茨杰拉德就是有所体会），看见了盖茨比制造出的更目眩神迷、纸醉金迷的世界后受到吸引；夏颖颖面对的则是一个一无所有的康乔，康乔并不能给她纸醉金迷的幻梦，康乔吸引她的地方，不是纸醉金迷，而是敢于去爱，敢于逃脱繁杂的世俗桎梏。那么这个差异是从哪里来的呢？为什么现在的《夏天十九岁的肖像》这部电影和近一百年前的《了不起的盖茨比》有这样的不同呢，我想是因为一百年前的美国，处于新旧世界的交替，还是有着这样所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”，而现在的中国则没有。这些所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”靠祖辈的荫庇而享受着优渥的生活，他们看不起用自己的双手创造财富的盖茨比，但他们的精神世界是荒芜的，毫无追求，只能用更加奢侈的排场去排遣他们的无聊。但现在的中国早已经历过整个社会的倒塌与重建，整个社会发生了翻天覆地的重构，这样的中国是和上世纪20年代的美国有巨大不同的，即使也有冲突，但当前的中国不会受限于这种思维，所以黛西享受她上流社会的排场，但夏颖颖却向往着跳出桎梏，向往着自由自在的去爱一个人的权利。《了不起的盖茨比》的成书年代是20世纪20年代，美国梦频临破碎前的最后的狂欢，美国当时文艺界盛行“迷惘的一代”，菲茨杰拉德的多部作品就是“展示了大萧条时期美国上层社会‘荒原时代’的精神面貌”。

电影还有一个和岛田的原著不一样的地方，就是关于男主的定位，这个定位似乎也反映了中国人与日本人的一个显著的不同点。我在看原著时可以明显的感受到，原著男主作为一个从日本小城市考到东京这个首都大城市的大学的学生，是有一点隐隐的自卑的，他是矛盾的，是压抑的。我们从无数文艺作品里知道，压抑堪称是刻进日本人骨血的。原著男主和他的同学们的交往总隔着一层看不见的隔膜，他没什么特别要好的朋友，面对东京本地的同学，即赵毅在原著里对应的那个角色，原著男主和他相处时总有一点隐隐的不适；面对自己憧憬的女神，他印象中的白富美，原著男主也是有一点自卑。但是在电影里的男主角康乔比原著男主更有勇气，他在女主面前虽然是一个仰慕者，但在他自己的朋友朱莉和赵毅面前，却并不是一个简单的小角色，而是一个主导者。朱莉作为一个医学系高材生，父亲是医院里颇有地位的人，但她无法影响康乔的任何决定，电影里的康乔比原著男主有更积极开放的心态。另一边，原著对于结局的设定，十年后的男主对年轻时的回想，总像是年轻时反叛一次又回归平常的流俗，但电影对这里处理的显得更加积极向上，十年后的康乔还是没有消磨自己对未来的憧憬，还是有一种更加开放的心态。这大概就是中国人和日本人不同的一点，比起他们的内敛、压抑，我们似乎更加大气开放。

而电影对于地域的设置也似乎暗含着这样的意味——原著设定为从小城市到首都东京的男主，总有一点自卑的意味；但电影设定里从北方到南方海边城市上大学的康乔，更加的主动、积极、勇敢、敢爱敢恨、敢拼敢闯。再结合我们中国的现实情况——我们的南方沿海城市是一个很大的范围，不仅是有上海深圳这样的国际化大都市作为标杆，还有更多的同样是南方沿海的城市也同样生机勃勃。过去的三十年、改革开放的三十年，无数的中国年轻一代从中国的北方、从西部走向沿海，顺应着改革开放的时代潮流，用自己的双手去拼搏，去争取属于自己的未来——这也似乎就是那个对爱情执着追求的康乔，是无数个对未来充满梦想的年轻人，不仅对于爱情他们是积极的，对于未来的一切，他们都是。

电影里跟康乔同病房的老人对他说，年轻人更容易复原，更容易痊愈，所以更要大胆去爱，对康乔说你要勇敢去追喜欢的女孩子。康乔去追了，即使失败了他也还是没有丧失对未来的梦想，不仅是因为容易复原，也是因为我们对未来总是抱有希望。即使面对一次次打击与失败，年轻人还是有勇气再一次去争取、去拼搏，因为年轻、因为满怀梦想，甚至可以说中国的年轻人比其他国家的年轻人更不惧怕失败，更能够克服失败的打击后再次努力，就是因为我们更有朝气。这样的青春，才属于我们每一个人。

《夏天19岁的肖像》这部电影可以说是《后窗》和《了不起的盖茨比》的结合，是这两部作品结合之后再做了本土化和青春化。这部电影中也展现了导演和编剧对于当今中国现实的理解，使得这部电影更贴近我们当下的现实。虽然比起这两部在国际上素有盛名、拿奖无数的作品，我们中国的电影工业还是稍显稚嫩，还有一些不成熟的地方。但是就如同电影当中敢于追求真爱的男主康乔一样，我们的电影工业相对于好莱坞来说，还不成熟，还很年轻，但是这也不能阻挡我们前进的脚步，我们的电影人在面对好莱坞强大电影工业时不应该被打倒，更应该努力去学习、去尝试、去探索。在前几年中国电影票房爆发式增长、青春片烂口碑高票房的热潮背后，许多人反思青春片的未来在哪里；这几年我们也能看出，曾经的烂口碑高票房的投机型电影越来越少，观众越来越趋于理性，所以《夏天19岁的肖像》就算是一个探索型的作品，导演和制片花了更多的心思去打磨这部作品，希望能获得更好的口碑，所以我们也更应该大胆的对未来抱有期待。

年轻人朝气蓬勃，就好像早晨八九点钟的太阳。

敢于去爱、敢于追求梦想，是康乔的青春，也是我们的青春；是中国电影人的青春，也是无数年轻人的青春。

这样有朝气的我们，面对梦想，就该敢于追梦，敢于拼搏，不惧失败，一往无前。