孤独、逃避 心理战术玩的淋漓尽致,让我想起了电话性爱,靠一部电话构建起眼前的一切。高潮部分看的人血脉膨胀,前半部分把推动高潮的铺垫做的很足,到了高潮起来仿佛自己也被带入了剧情。
其实是一部非常写实的电影,每一幕都是用电影的手法做现实的呈现。男主由于工作原因窥视他人隐私、女主由于工作原因看到和人类本该不同却又无奈相同的处境,两者恰恰都应该相同却被自我或者外界禁锢,我们终究逃离不了思想的局限,却又被思想的无穷所吸引。
片中太多构建出来的虚拟场景导致你不能分辨什么是真什么是假,父亲的离世、邻居的疏远都在电话的虚拟构建中得以相聚却又不得不面临分散,天下没有不散的宴席,每个人都无法走出自己构建的虚幻。
我们是否可以笼统地讲,无论何种艺术,无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势,它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实,同样,它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中,这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败,我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实,但是通过创作剧本,通过文字的流动,更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时,眼睛虽然只看到了方方正正的文字,但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样,掌握了通过文字开启想象现实的可能。
文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而,当我们在揣摩一段文字的意思时,不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与(能指/所指)联合体有一段距离。有时候,我们确实能不借助声音(能指)来获取意义(所指),但大多数时候,阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言,然后在这些声音的回想中才捕获意义。
因而,虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间,但事实上并不是借助于文字(她看不见),而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来,撇开文字这个媒介,仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢?正如我们一开头所言,音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。
《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探,但因为某次在公车酗酒过度,醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话,他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展,通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发,孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说,两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。
话语对我们能产生多大的影响,我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人,也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己,不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了,林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性,总有人在通过它做坏事。能否看见真相,取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住,话语制造假象。
"他们是你窗外开启的盛大派对……而你没有被邀请……" 1.像不像是两个很久很久很久才见一面的异地恋的恋人?他们除了互诉衷肠、还电话性爱……吖?好像《Her》的节奏阿!但也有《别人的生活》的前奏,窃听者监听者最后背离☞闯入他极富规律的生活的女人/男人……但后半段是《维罗妮卡决定去死》的套路……是不是那种何必跟你说,你这个纬度的人类理解不了…… 2.所以男主是被☞一个人不饮酒两个人不打牌……套路了?
這部電影看了兩次,第一次算是體驗,第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。
這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的,有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。畫面運鏡部分,導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界,例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落,其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳,乘客臉部只有一撇,因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。
因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影,無論是從那個視角觀看,電影的光影設計都是主角內心狀態的延伸。
首先,這部戲角色很少,有和其他人物對話或同框的畫面、橋段中,都有被誇張化的距離感,可能是用畫面的虛實,也可能是用光線區隔雙方,而在只有主角的畫面中,玻璃都是霧化的,被簾子遮住的,和建築的視覺比例之對比也被誇大,是為另一種與正常世界的距離感營造。
第一次和同行較為外向的友人們看完後,得到的感想是畫面偏冷,氣氛太孤獨冰冷且因陰沉,但對於他們而言,這樣的畫面是明亮、偏暖的並纖細的,因為這就是他們眼中的世界。
如果眼前有人,他們對眼時,先感受到的是於對方之間隔著的光或各種介質,最後才是看見對像 。如果沒有被強迫,通常這類型的人會先用聽覺去認識一個人,再來是與對方相關的事物如配件、舉止,最後才是看對方的面部並用語言交談。這部電影的畫面對內向的人來說並沒有一般歐系冷調性電影的陰沉感,雖然畫面構圖冷冽,但每次主角出現的畫面都有重點光或重點暖光,大部分是從窗外而來,也可能是自行想像出來的鏡球光,或者森林中遠方太陽撒入的一道強光,但幾乎沒有無重點光的畫面,這和許多其他調性偏冷的電影是有很大區別的。
另外一個燈光設計的特色是窗簾的運用,以及窗簾和從外面打進來的光所呈現的細緻感。窗簾在這部電影扮演了很重要的角色,主角家的窗簾是非常細緻且柔軟的,辦公室的窗簾則是較為正經的格柵狀,車子被塑膠車罩罩住,這些都是主角保護並表現自己世界的方式,窗簾和光也是將主角心理狀態視覺化的介質。
內向或有社交障礙的人,看窗簾或看世界的時候並不是如同王家衛電影那般高對比、高彩度、人和人之間互動中濃郁的情感交流氛圍,也不是如多數導演選擇冷硬的布景光線和對白,那是一般人對這類人的印象。社交障礙者更需要很期待與世界和人互動,他們也穿大紅色的衣服,他們也能瘋狂投入的開趴,只是他們看世界比較細膩,而且無法用社會化的方式與人溝通。他們看窗簾時會最先感受到窗簾和光的質感交雜,當他們身處在人群與公共場域時,對他們而且就只剩下自己,不管到哪,不管有多少人,他們會自動無視,並把無視人類的精力轉移到其他面向、如聲音、光線或材質、觸覺等等。
一般電影畫面素材的材質選擇是為了追求寫實和氛圍營造,這部電影的材質選擇卻是功能性的、象徵性的,從電影裡動物的特寫、主角撫摸地毯、家具、卡帶、老舊撥放器到主角衣服的選擇等,都讓觀眾的觸覺神經被不經意的放大,透過主角舉動和光線襯托出來的材質細節,觀眾才有機會用比較正確的方式理解社交障礙者的世界。
我们是否可以笼统地讲,无论何种艺术,无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势,它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实,同样,它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中,这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败,我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实,但是通过创作剧本,通过文字的流动,更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时,眼睛虽然只看到了方方正正的文字,但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样,掌握了通过文字开启想象现实的可能。
文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而,当我们在揣摩一段文字的意思时,不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与(能指/所指)联合体有一段距离。有时候,我们确实能不借助声音(能指)来获取意义(所指),但大多数时候,阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言,然后在这些声音的回想中才捕获意义。
因而,虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间,但事实上并不是借助于文字(她看不见),而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来,撇开文字这个媒介,仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢?正如我们一开头所言,音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。
《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探,但因为某次在公车酗酒过度,醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话,他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展,通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发,孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说,两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。
话语对我们能产生多大的影响,我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人,也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己,不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了,林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性,总有人在通过它做坏事。能否看见真相,取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住,话语制造假象。
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧,像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
B/格局越拍越小甚至像耳机广告,但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空,中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感,鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
一个很好的现实主义故事,非得弄这种魔幻主义表达,片中男女精神病已然不算什么,是导演自己的精神又问题啊!
孤独到惊悚,看得下去,也不是福。
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
3.5 一场盛大的寂寞比喻会,逼人的寒气和刹那的温暖。
大部分心理精神类电影试图讲一个问题,就是在未曾被邀请时,你也许不知道,那场以你为主角的盛会,正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕,见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方,看似惨兮兮的,但是何其幸运、何其勇敢。
每个镜头都是纵深的孤独,极度寒冷。直到想象的无限放大,冷暖色调的强烈反差,痛感越来越明显,孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃,尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”,然而健忘的它还是一遍遍撞击,砰。
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了,但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大,孤独情绪传达到位,非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么?也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量,哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活,陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界,在媒体不断曝光个人形象的当下,导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞,从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫,让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
对这类电影没有抵抗力,空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的,有点类似之前看过的那部《肉与灵》,有动物也有森林,中餐馆的那个女生挺可爱的,特别喜欢男主的一些道具,比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等,某宝某鱼搜罗了一圈,没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
在苏黎世的首映上看的,见到了导演和女主,其实我是女主邀请去看的,其实是因为她是我朋友啦😂
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃,如同迷雾,轻薄沉静,当一切细微感知被放大,即是情绪的艺术,声音的冥想。
话语构造虚幻空间,城市就像水族馆。局限只存在于思想,而孤独才是永恒的。
孤独患者,近乎人格分裂的臆想,些许魔幻主义的色彩,临摹电影《她》的创作架构,虚实交错,具象化场景与写实描写无缝对接,充分的形式表达极具饱满的情绪推叠,冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派,那是孤独者的渴望,那是寂寞人的呐喊,当意识清晰思绪明朗时,又回归寂寥深渊,所谓孤独大概如此
头抵墙壁,置身树林;电波冥想,恍若相遇。窗外有场盛大的派对,你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟,她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉,靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引,孤独是药,你是幻觉是依恋,我已沉沉睡入白夜。
北京电影节在大悦城看的,摄影和声音很棒,故事比较窄小扁平。氛围极佳。
坚持单身20年终得配偶的海龟,一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹,动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
摄影构图色调都很精致,内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独,后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻,但关于孤独我们总能找到相似的通感,就像打湿情绪的那场雨。