绅士们

有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。

线索：

1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。

2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。

3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。

4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。

5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。

5.怎么就跟了米奇。boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）

【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。

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作者：探长

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导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览

演员阵容也是英国一线顶配：

马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；

查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；

休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；

科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；

米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：

人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析

盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：

一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：

小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑

了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐

不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》

接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》

在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》

在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》

如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》

GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇

2.猪

在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》

在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》

3.吉普赛人

在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》

同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集

记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报

除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士

盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇

盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》

用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道

《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场

但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。 他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。 俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：

英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：

人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

推荐的有点晚，不过还是来唠叨一下2020年开年，盖·里奇回归的这部《绅士们》！传说中“跪一部，站一部”的盖·里奇回来了！目前还在 Cineplex 热映中。

盖·里奇这次站起来了吗？答案是肯定的！

口味略重，同时又基情满满的《绅士们》，一定会让你爱上查理·汉纳姆。

这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓，而是“绅士们”！也就是穿着西装，站着说话，站着打架，站着做事的帅哥们！

MV+广告大片到底是不是反电影？！

盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道，对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头，不知道尝试过多少种玩法，总之他的电影里，每次都要玩这样的把戏，屡试不爽。

都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的，但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技，说好了是把通俗文化融入电影。说不好，也有会有副作用，不能滥用。

在盖·里奇的影像里，特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排，都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。

这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角，开场第一幕，简直就是一部大手笔的啤酒广告。而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间，一直有烤牛排的镜头穿插，趣味性十足。

盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜，到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景，镜头的翻转即是他影片的高潮，也是观众的兴奋剂。

人物用动图的形式做逐一介绍，从《偷拐抢骗》就开始了，这次的《绅士们》也没有例外。有趣的是这样的动态介绍下，你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态，也就是导演提前给你剧透了！之后再在影片中看到重复性的动作，反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。

多线叙事+环形叙事+多层叙事

在《绅士们》第一幕激励事件结束后，影片开始了第三人称讲述模式，有趣的是，整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开，而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。

这次盖·里奇大玩编剧和电影梗，当休·格兰特开始讲述的时候，盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。把电影的故事变成戏中戏，让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相，最后甚至讲到了电影制片厂。

你都能想象出，他就是盖·里奇本人啊！天花乱坠的一通乱讲——多线人物，匪夷所思的随机事件串成的电影故事，老板给钱开拍吧！

由于故事和真相牵涉深广，休·格兰特饰演的Fletcher，准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱！而故事主要围绕着 Ray的老板，由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。

影片也以他的独白开始，以他的独白结束，剧作非常工整！

电影有了核心人物，老板Mickey和管家Ray，还有更多的支线人物，也就是不同的利益集团，例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。

兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞！

这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题，因为大家都是能动口就不动手。导致偶尔动手的时候还很炸裂，小样儿你不要逼我，不然你会倒大霉的！

尤其是最为绅士的Ray，最终被逼到掏出冲锋枪的时候，真的是全场爆笑。作为Mickey老板的一把手，他失误时候的可爱，为老板系安全带的基情，真的是让人看着都感动。

马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比，核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系，而是两个极度精明的人，用自己的方式，化解敌人和危机的故事。

摄像头和网络视频作为终极武器

影片最大的亮点，就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。之前的几部电影武器都是情爱玩具，刀枪棍棒，这次《绅士们》加入了最特别的一种，那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。

简直是高级黑，也就是对付大坏蛋，都不用动刀动抢了！都2020年了！用摄影机就可以让你玩完！绝对绅士！

同时盖·里奇还放了很多，你在网上火了的梗，让黑道老大们饱受网络所害，天天公关危机！

盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者，他并不是沉迷于枪战和黑道，他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。

当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少，全片最迷人的角色，要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach，还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。真的要给《绅士们》的服装设计点赞！

盖·里奇的独创性，可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭，让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。这是一部非常值得二刷的年度爽片，最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。

2020年，小玄儿记

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时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。

我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。

《偷拐抢骗》剧照

盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。

而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。

今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。

但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。

老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。

这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。

随便截图举个例子吧。

Chinaman并非纯指中国人，它是一个臭比Chink的单词，感兴趣的请查阅维基百科

Dirty dragon filth

其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。

老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。）

但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。

不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。

我想说的是：

种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。

那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。

如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：

I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.

看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。

已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。

小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。

但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。

1899年的排华漫画：《黄祸的辉煌》，电影《绅士们》也在某个片段用典于此

我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。

但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。

种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。

种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。

Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。

A1：这是种族歧视的标准问题。

种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。

鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。

但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；

Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；

电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。

这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。

Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。

A2：这是种族歧视的界限问题。

种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。

讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。

讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。

就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。

Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？

A3：这是种族歧视的角色问题。

一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。

你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。

从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。

这是一个很简单的逻辑问题

“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。”

你觉得上面这句话的逻辑对吗？

一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。

电影的完成度很高，通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念，步步推进，引人入胜，值五颗星。但是，如果把主人公米基看成大英帝国的话，从中透露出来的种种意淫，充满了驴倒架子不倒的自我安慰，又让人浑身不舒服，所以只能打一颗星。

第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见，起个“干眼”这种破名就可见一斑。还不如《 勇敢者游戏2：再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼（虽然都是一种偏见和猎奇）。

米基教训干眼时说的话，听上去威风凛凛：一条龙来找狮子问他怎么占领地盘，狮子不耐心地回答让它滚开，龙不识趣地接着问，然后狮子把龙领到野外毙了。这里面动物的指代性十分明显，无非是导演警告中国，别来侵扰我们大英帝国的领地。

然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。大英帝国似乎搞错了敌人，抢走他们地盘和地位的，恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国，他们还反咬一口说中国威胁了他们，就像现在的新冠疫情一样，中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家，中国没有去指责西方的不透明，西方反而先来指责中国瞒报，世上无耻之事莫过于此。

事实上，如果龙真的来到狮子的领地上，狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。 据BBC网站2019年12月10日报道 ， 想要运作好两条大型的航母，对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”，但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。据英国简氏防务周刊估计，在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。

第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。米基一边说我是卖大麻的，吸不死人，你们中国人到处卖海洛因，一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面（是的，瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉），暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。

且不说这种五十步笑百步的虚伪，大麻和海洛因都是毒品好吗？吸食过量都会死翘翘，米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢？也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家，如今自己深陷毒品的海洋无法自拔，就诬赖别人？就说海洛因这种剧毒毒品，卖的最多的还是美国人！CIA是世界上最大的毒枭，你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西？鸦片（ 海洛因来自阿片，阿片旧称或俗称为“鸦片”，即民间所说的“大烟”“烟土”）！ 就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗？不怕被戳穿底裤吗？

不管导演如何嘴硬、摆谱，都无法否认大英帝国日渐衰落的事实，以至于在电影中也不得不体现出来：看守种植场的是一群秃顶老中年，面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力，被打的落花流水，事后还被写进人家的饶舌歌里（此处应@霉霉）。米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人，司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言，不胜其扰之余只能用钱来打发。 雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态，追手机时发出的喘息就是最好的证明；大佬米基看似最后取得了胜利，实际上处处被动，情报搜集能力滞后，连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的，对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备，能够活到最后全靠导演的金手指。

正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱，让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来，以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。毕竟，那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者，他儿子不过是聚众吸大麻，就落得摔死的下场，阿斯兰完全有理由、有权复仇。

导演守候着这片生他养他的土地，捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移，所以在片中放了很多狠话。然而形势比人强，在清晰真实的现实面前，话说的越狠，越让人出戏，整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。毕竟，大英帝国都搞“群体免疫”了，如此虚弱无力，怎能面对几千年未有之大变局？安息吧！

之前有一段时间，电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨，看着他耽起一杯啤酒（青普教学，跟我念：d-u-an, dan）的时候，我以为是正片前面的广告还没放完，心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言，是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质？

直到酒杯里溅满血，我才反应过来，故事已经开始了。海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了？这层悬念会被一直捂到电影后半段，在此之前，观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。

休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅，向他兜售自己写的剧本，其中的主人公就是马修。这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛，他索要的也不是版税，而是封口费。为了证明自己的剧本值得他开出的高价，休当场就念了两句。他是无所谓剧透不剧透的，因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。至于那些还没看过本片的观众，请谨慎选择是否继续阅读。

马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。同样是能带给人快感的玩意儿，大麻天然健康，不容易上瘾，比海洛因不知高到哪里去。这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强，但也让他树敌无数。终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活，决定金盆洗手，把生意打包卖给一个犹太商人。与此同时，一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣，强硬地提出了合并请求，双方谈判不欢而散。

对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说，本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。从亚洲人到犹太人，在影片当中形象都不怎么光彩。亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”，又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。他之所以没什么脑子，是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋，虽然这不是实情，但也为他后面的表现埋下了伏笔。干瞪眼在职业生涯的重大转折点上，总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上，立刻掏出来尿上一泡；眼看着就要成功绑架对手的老婆，立刻就想掏出来干上一炮。反正那玩意儿一共就这么点儿功能，他不时常操练一番，就浑身不得劲。

观众其实早就习惯了负面的亚裔形象，而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家，但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影，这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面，最后还用上了《威尼斯商人》的梗。年轻时的我一直觉得世界历史名人里，除了希特勒以外，就数莎士比亚对犹太人最不友善。终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。

本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异，还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化，浪子回头，以此彰显创作者对未来的信心和希望。而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年，导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔，这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿，怎么爽怎么来，冒犯了就冒犯了。

以我之见，片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面，年轻一辈都是不守规矩的野生动物。片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色，前半段的一直在家里听故事，通过他在家居和饮食方面的品味，彰显他身为老炮儿的绅士气度。直到出手摆平贵族千金离家出走事件，才展现了该角色的手腕。追手机的时候，体面又不失威严，起初看似疲态尽显，突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。

科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者，看似与主线关联不大，却起到扭转乾坤的关键作用。由于我前一个周的睡眠状况不好，本片又看的是晚场，导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。直到科林法瑞尔登场，我才精神一振。他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了，倒是把我给扇醒了。科林法瑞尔饰演的教练，其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重，这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单，毕竟他自己也有足够的实力称霸一方，何必看人家的脸色。我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心，馋人家的身子，这才不计代价地赴汤蹈火。这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。

上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子，而作为黑道大佬的马修麦康纳，主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主，简称熊霸。其实从年龄上来说，干瞪眼已经算不上孩子了。但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀，相比马修麦康纳那一辈而言，他就成了熊孩子。新一辈浑身充满无处发泄的精力，眼中没有规矩，只是一味地追求更狠更残忍。而老一辈往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会撕开绅士的伪装。可是一旦撕开了，那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。

在新旧帮派人物的交锋中，导演站了老派；而涉及新旧媒体的竞争，导演却又更看好年轻一代。在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨，最后被几个油管Up主塞进了面包车，还发生了一段不可描述的奇妙情缘。影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系，整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的，过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。最后二者不得不互相妥协：查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助，代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相，为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情？

休格兰特作为新闻工作者或是编剧，是传统媒体的另一个代表，他也跟黑道人物达成了妥协与平衡：虽然没有勒索成功，但是他的剧本卖到了美国，而且他还自信满满地表示要拍续集。话说他去推销剧本的那间办公室里，墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报，看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。

盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度，那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意，如果能好好执行的话，大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经，众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。

本片能聚集起现在这样强大的阵容，自然得益于盖里奇导演的金字招牌。不过我觉得这一班主演中的男性，除了看中导演的实力，更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。威尔史密斯前些年因为强捧儿子，结果把自己整个人都整过气了，一遇到盖里奇，立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房；马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后，也是流年不利，烂片一部接一部，这次演了盖里奇的《绅士们》，不但打了翻身仗，还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛，也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。希望新的一年大家都能愿望成真吧。祝大家新春快乐。

盖.里奇，先说说我对这位导演的印象吧，当初在大学时看他《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。

那个时期的盖.里奇，大部分人包括我，都用“鬼才”来形容他，盖.里奇影片中的人物，每个人都自我感觉良好到有些讽刺，从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。

不过从《大侦探福尔摩斯》之后，盖.里奇从特立独行的鬼才导演，变成了入大流的商业片性格导演，虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事，还有对叙事快速剪辑变化的功力，不过此后的电影作品都少了当初的惊艳，在我眼里，“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。

这不是贬义，也无非褒义，起码，盖.里奇在入驻好莱坞，尝试各种题材和故事，在作品高产的情况下，质量和风格都能保持在一定的品质水准，也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。

今天，我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》，这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本，这期节目重点来探讨下。

先说观感，《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙，影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大，正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候，突然想要金盆洗手进驻上流社会身份，因此找到了一位美国富豪马修，准备转手卖掉自己的大麻产业。

但在这条主线事件中，滋生出了各种千奇百怪的副线意外，各种意外和主线交织在一起，并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。

通常我们去聊盖.里奇的作品，总是没办法用一两句话讲清楚，最后只能总结为，这件事挺搞的，没有重点，但好像又都是重点，这正是盖.里奇的作品特色。

这部《绅士们》电影，感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，不光是片中有不少致敬前作的细节。

更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路，说的都是所谓丛林法则下，片中所有人都活在盲目自信中，但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态，搞得晕头转向，期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止，正是影片的最大看点。

很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本，那些想象力的快速展现，花里胡哨的剪辑，都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。人设方面，只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓，摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。

这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》，同样的，《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来，依然也有人喊着马丁吃老本。

在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影，似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。

这里不得不拓展一下关于导演风格的论述，相信大家都听过一句话，导演其实一生只拍一部电影，所有电影都是处女作品的衍生和拓展。

不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接，还是李安东西文化交融的对撞，或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。

所以我想要说的是，一位导演风格的特立独行和坚持，其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。

对于盖.里奇来说，多线复杂叙事，多米诺骨牌连锁反应，蝴蝶效应增加戏剧冲突，这些都是盖.里奇作品的独特标签，从这个角度去理解，也就没有所谓的导演吃老本，不求创新这种说法了。

在我印象中，能把电影类型，风格，创新玩得飞起的，也就斯坦利.库布里克，黑泽明，英格玛.伯格曼，罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。

说回《绅士们》，影片依旧是熟悉的配方，同样的调配，对于我来说，整个观影体验其实很爽很带劲的，观赏度非常高。

影片从私人侦探弗莱彻视角开始，弗莱彻用电影剧本的结构方式，向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉，这种方式直接让观众切入主题，同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。

影片借用这种剧本结构模式，也同时对这种模式进行调侃，比如这个时候需要一个转折点，这个时间需要一场动作戏，甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示，增加了影片更多有趣丰富的可看性。

这些想象力的叠加，正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后，在国内外评分综合指数最高的一部作品，20年后盖.里奇重回创作巅峰！

可以说，盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位，虽然之前的一些作品也有不温不火（UNCLE），甚至也有翻车的时候（亚瑟王），但不得不说，盖.里奇在艺术和商业的权衡下，越来越能捏准观众的趣味。

接下来，我们就来剧透回顾，试着把这个离奇复杂的故事理一遍，帮助大家更清晰完整理解。

当然，会涉及剧透，3，2，1。

某夜，弗莱彻秘密潜入雷的家中，想以2000万卖给雷一个剧本，这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关，故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。

剧本的开始，米奇小时候是一个痞子混混，但米奇聪明的经商头脑，从做大麻中间商开始发家，最后做成了自营自足大麻商业帝国，几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。

米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀，是在英国各个贵族庄园地下种植大麻，作为贵族的回报，贵族们定期得到丰厚佣金，米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求，比如帮贵族找失踪孩子，翻新城堡屋顶等等。

正当米奇大麻帝国处于上升期时，米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头，理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中，这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业，两人一来二去，以4亿的金额暂定成交。

但也就在这时，一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出，想要买下米奇的大麻产业，被米奇拒绝。

就在米奇拒绝干眼后，米奇其中一个大麻地下基地被打劫，而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫，打劫的全过程，也被这群青年放到网上。

青年老大教练得知此事，为了不惹事生非，决定为雷卖命，以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。

与此同时，米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿，于是雷去赌窝把人带回来，但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡，给后来增加隐患。

米奇经过一番所谓的精确调查，锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治，米奇用自己特立独行的绅士方式，给乔治下了上吐下泻的药，威胁乔治不要干扰他的大麻产业。

但之后乔治被干眼枪杀，干眼直接杀到米奇老婆办公室，想要威胁米奇，结果被米奇临时赶回来救场，杀了干眼。

经过弗莱彻的一番侦查，原来事情远没有这么简单，这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。

马修一开始串通干眼，让干眼有意去购买米奇的大麻产业，打扰两人生意，之后再利用拳击青年的出风头的性格，去打劫大麻基地，使得大麻产业市值下降。

但在这过程中，干眼不甘做幕后二把手，干眼和马修闹翻，接着干眼大闹米奇老婆车行事件，干眼被枪杀。

经过一番折腾之后，马修认为已经重创了米奇的大麻产生，让大麻产业市值降低，想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国，谁知米奇反转，说出马修所有计划，逼着马修吐钱，并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。

米奇在这一场收购战中打了胜仗，弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬，但雷早安排了反侦察监视弗莱彻，并把弗莱彻的所有情报拿到手，弗莱彻一分钱拿不到。

原本以为一切完美收官，但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么，弗莱彻留了一手，把情报卖给了俄罗斯老大，从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。

影片最后，正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候，阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划，那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布，他们决定一了百了，决定枪杀米奇。

不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱，那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。

看《绅士们》这部电影，整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开，但最后发现洋葱里面，却是包裹着另一颗洋葱。

当然，如果仔细用逻辑推理，一些人物动机和事件的联系，很难经得起推敲，影片也没什么思考深度可言。

不过影片的各种梗满天飞，还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷，以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段，观众看得爽最重要，如果你觉得够爽，够刺激，够爆笑！那么《绅士们》的目的就达到了！

其实纵观盖里奇所有的作品，不都是这样吗，我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐，体会到高级的瘙痒逗笑，同时也能从作品中能看出导演自己，也很享受这样的拍摄乐趣。

这种电影也算是一种双赢吧。

这让我想到了姜文导演，他拍的电影，我们也能感受到导演是在撒欢的玩，能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情，不过姜文在《让子弹飞》之后，后面的作品就没有对观众那么友好了，反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。

这部《绅士们》，就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片！