突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情,对主角有一定代入感后确实会上头,更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的,想着要在大屏幕上看肯定更美妙,尤其是女主角和妈妈有了共情的那段,俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧;技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索;与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙;女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂;大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网;一开始U的旁白贫乏到地味,但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧,但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌???提前坐啊!唱前面那首的时候就坐啊!等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊!想表现女主角的状态改变,但观众都着急看救人啊!
前面Ruka的感情戏特别可爱,现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样,和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思!)”。
一直想通过声音猜龙是谁,所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍,结果意外听到棒球选手是宫本充开心!(看到Cast里还有砂糖和mamo,竟都没听出来!)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别,照片里的是过去的自己,想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想,再次看到的时候俺是有些想要昏厥的,这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害,但控制欲同时也带来的家暴行为,看到女主角的时候其实是想到妻子吧,不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢,还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间,和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲,情感还是动人的,靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看,只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好,但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品,并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作,因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说,但已经购入了日版,要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作,可见看的时候有多上头了orz)
小时候看《流星花园》,最戳中我恋爱幻想的一幕,并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯,也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来,颤抖着说什么“只要你说没有,我就相信你”。而是后期被坏人绑架时,道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候,杉菜飞奔过去,挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy,就是去做一些现实中难以实现的事,例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母,会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚,而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法,近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣:善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽,最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒,这个故事的本质内核,无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性,用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里,野兽的自私和冷酷都被一笔带过,仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里,这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述,的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守,三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中,用了当今网络元宇宙的概念,讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性,在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中,女主角的母亲便是个完美的母亲形象,她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩,而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后,女主角的人生变得黯淡无光,她与父亲的交流乏善可陈,自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界,女主变得漂亮自信、歌喉动人,成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是,在这个代号为U的虚拟世界(既有元宇宙的意思,也有乌托邦的意思)里,人可以突破自身的极限,做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女,一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界,使那些在现实中弱小无助的人,在这里打开一种全新的可能性,塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里,化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙,并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷:这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生,那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年,他在现实中遭遇父亲家暴,还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里,小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间,也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕,看到他横冲直撞的无措,所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段,便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查,女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上,看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装,以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里,鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来,即使没有华丽的外表,她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面,在现实世界里,女主角勇敢坐上火车跑去东京,在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中,她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起,然后转过身去,以一种凛然无畏的目光,凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代,后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲,这个故事的篇幅会拉长不少,重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙,导致这部影片在豆瓣上评分不高,远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD,所以在大部分国内观众看来,女主角的保护行为纯属异想天开,而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样,被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得,不妨把“去东京保护小少年”这段剧情,也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里,由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己,坐上去东京的火车,也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界,而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱,她终于能在现实中勇敢唱歌,她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年,也在最后说了一句:终于可以不用守护你了,终于可以正常和你交往了。
她原以为,自己之所以暗恋对方,是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段,当少年想要靠近询问她的心事,她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态,她觉得对方光芒耀眼,而自己黯淡又糟糕。
最后,少年看到了她在虚拟世界里的光芒,听到了她动人的歌喉,也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气,可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙,还是去东京拯救被家暴的少年,她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为,因为导演是男性,所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”,却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻,说是随着抖音传入农村,有一种拙劣的骗术非常猖獗:一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频,靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音,大意是说自己最近陷入了困境,于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们,便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子,甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”,对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈,许多人痛斥骗子,也有人嘲笑大妈异想天开,而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具,由于接触不到更多的信息,她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人,直到手机里出现一个英俊的男人,口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲,她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里,许多大妈都表示自己心甘情愿,甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方,只希望对方拿了自己的钱,能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑,令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求,也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里,即使此生都没有机会去探索更大的世界,但她们的内心深处终究有一股力量,让她们无法甘心认命,让她们向往着某种崇高和伟大,想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱,我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想,这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系,与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现,是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥,推翻秩序的枷锁,焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主,也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象,无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时,凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心,并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里,那个守护着他打败摄魂怪的,其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡,伸手摸到那些娇艳的玫瑰,当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻,她看到的是自己童年时那些闪光的回忆,看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻,她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失,只不过是换了个角度看,它们便再也无法伤害你。从此以后,你不再需要任何人的保护,因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋,你便也终于具备了守护自己的力量。
剧情稀烂,在电影院坐了一个多小时像坐牢一样,要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云,u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样,u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么,女主的自我救赎吗?还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中,几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身,有什么心理疾病吗?女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚,她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了,一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱,大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手,被女同学们网暴,这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。
虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中,不过,相较于前疫情时代,暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》,填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时,现场观众起立鼓掌超过14分钟;目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映,斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高,烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数,均高达95%。
国内热爱动画片的观众,对于细田守并不陌生,细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数,比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中,细田守已形成自己独特的风格,比如他的动画作品带有很强的原创性,洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩,热衷于对双重世界进行探讨,思索青少年的成长和未来,充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感,画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作,同时,它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生,自幼失去母亲的她,和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌,她也从小展现出很高的歌唱天赋,但母亲去世后,她再也无法唱歌了,她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑,她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗?原来,昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩,而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解:难道对于母亲而言,一个陌生的小孩比我还重要吗,否则妈妈为什么丢下我?当她认为自己“不重要”,她降低对自己的评价,仿佛自己是不值得爱的,她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她,但她敬而远之,她想的是“我这样的人,你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界,联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中,小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是,细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题,在《雀斑公主》中,互联网与故事的结合愈发紧密,因为在移动互联网时代的今天,互联网已经榫入我们的生活,并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”:现实中的我,网络中的我。这两个“我”,常常是不同的。得益于互联网的匿名性,人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己,敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下,小铃鼓起勇气进入“U”世界,她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑,但虚拟世界中的贝儿是公主:她散发出强大而自信的气场,她有着漂亮的歌喉,吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快,贝儿就在“U”世界大放异彩,成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会,因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢?他又在现实世界中经历了什么,才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”?
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情,美女感化了野兽,野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是,细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》,贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”,而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕,她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动,让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现,竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠,为了守护弟弟,惠独自承受着父亲的暴力,他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿,还是从惠到竜,《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性,它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见;另一方面,它也辩证地看到,人们可以短暂地逃离到虚拟空间,只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾,我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜,现实中依然对抗不了父亲的暴力;“U”世界中的顶流歌姬贝儿,现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度,更具启示意义的表达:我们的勇气,可以不止于停留在网络世界吗?我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱,现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗?我们能够真正勇敢地去做自己吗?
当拯救被家暴的惠和知的条件是,她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱,小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后,身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生,就和我一样嘛!”,但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时,她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她,而是对于关爱、博爱、仁爱等大词,母亲从来不停留于口头上,她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”(不止于在“U”世界),因为现实世界的她,以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠,其实也是拯救了她自己。她救赎了他人,也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量,对观众亦形成强有力的感召:现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气,但这份勇气如果不止于网络中,当它回到现实,就会让我们的生活更美好;虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀,“成功可以是让很多人看你的电影,但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影,这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时,肯定总是有商业方面的,我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点,但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验,并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念:为观众创造一次有趣的体验,并告诉他们一些事情,让他们以后的生活更有意义。因此,这部电影尤其推荐给年轻观众,身为互联网原住民的他们,对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
当我们逃到二次元里时,二次元人物们却逃到了U世界里,并努力成长,学会勇敢面对自己的人生。
看完电影,第一感觉是:好看!而且是超出我想象的好看。进电影院以前,我在豆瓣上刷过剧照,
其实看着剧照,我有点……反感。
我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……
但是!!!
说真的,在电影院里看完,完全没有我刚开始看剧照的反感。反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。
就是那种:外表不代表全部,看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿!
另外,我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映,华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌,综合在一起给我一个感觉就是:二维电影啊!我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果!
所以写电影内容感想以前,我先大声呼吁一下哈,目前这个片子貌似已经有不同版本了,但如果有选择的话,一定一定要去电影院看!特别是U世界里的各种光怪陆离的角色,小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起,但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果,马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。
二次元与U世界元宇宙:
最近10几年,“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。
某种意义上来说,二次元代表着想象中的架空美丽,在二次元世界,有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。
然而当我在看这个电影的时候,银幕上二次元里的少女,却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界!也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我,带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。
而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性,还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。也就是说让才能自然而然的发挥出来,不会害羞,也不用不好意思,不用忍耐,不用有任何顾虑。
所以Bell可以轻易开口歌唱,龙可以几乎战无不胜。
电影想说点啥?
如果一定要总结中心思想的话,我觉得应该是:每个人心中的“逃避”与“面对”。
电影里有几个小配角,貌似和故事主线无关,却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。
比如:
被怀疑是龙的棒球手
因为手术疤痕一直避免伤口暴露,却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体,不仅证明了自己不是龙,同时也鼓励更多生病的人:即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。
网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。因为太在乎别人的眼光,即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。
当然女主的成长也是一条主线,直接代表着从逃避到面对。
女主的成长
虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界,但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。
关于成长,电影里给了好多里程碑一样的标志,我整理下哈。
1,铃(不是Bell)的三次歌唱
铃一开始,活在母亲死后,他人的语言“暴力”影响下的环境中。
明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人,应该是英雄才对。但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力,发言的人却不自知,却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨,再全部涂抹掉,留下一屋子满地苍夷,可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。
虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。但画面中出现有缺口的杯子,三条腿的狗,已经暗示了她的生活是残破的。她拒绝父亲的关心,尽量不让自己表露太多情绪,故意让自己不要引人注意,这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。原本母亲在的时候,她活泼开朗,并对音乐有着天赋。然而在母亲去世后,盼随着母亲的离开,就再也无法开口歌唱了。
原本的天赋被心理上的扭曲所压制,冬天的桥面上,努力张口歌唱的她,竟然……吐了!因为歌唱代表着和母亲联系在一起,而明明母亲留给铃的印象是那么快乐,那么亲切,却在死后被人评价不负责任逞强,还让铃活在阴影中。情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起,好像塞在胃里的一个硬块,变成胃部紧缩的生理反应……
这是铃的第一次歌唱,以失败告终,并让让她开了U世界的账户。
在U世界成为Bell后,突然爆红从某种程度上来说,已经激励了现实世界的铃。当铃第二次歌唱,是为了“在意”的人写一首歌。这个时候的铃已经可以主动歌唱了,虽然仍然是在一个人的世界里。
第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。这次歌唱需要巨大的勇气,需要退去Belle的浮华,正视自己勇敢的放声歌唱。
衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象,巨大的对比下,再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。
2、关于女主的名字(铃-Bell-Belle-铃),也是一条成长线
铃最初注册的用于名是bell,就是英文的铃。
却在她拥有亿万粉丝后,别大家读结成了Belle,并且还加上了法语美丽的意思。
其实我自己觉得在龙登场以前,她都只是Bell。而并不是Belle。一直到她到了龙的城堡。
美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。
Bell开始有了童话中Belle的使命,她需要把龙从痛苦中解救出来。
说到龙,我挺喜欢这个剧情的安排。
正常按照看电影的套路,龙应该是学校的忍才对。但居然在万般猜测中,出现了惠这个Nobody,让人大跌眼镜的同时,更加好奇剧情要怎么发展。
显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。虽然不知道如果发展下去,未来会不会产生爱情,但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。
现实世界两个人都丧母,都在暴力中(一个是父亲的家暴,一个是周围人语言的暴力)不堪重负而逃进U世界,也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。而且在光环之下,彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息,而产生了“我要保护(拯救)他/她”的想法。龙在网络维护贾斯汀的追击下,自然而然的出现保护Belle,而后面Belle变回铃时,放声歌唱的瞬间,心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。
母亲画面的出现刚好印证了铃的成长,从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。
从铃到Bell到Belle再回到铃,并直面问题所在。
现实世界的问题,必须回到现实世界解决。
虽然铃只身跑去东京那一段,我觉得有点超现实了。不过我也不是电影编剧,我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。所以合唱团的阿姨们只是送到车站,父亲只是发了短信表示关切和内心的支援,所以几个同学也并没有一同跟去东京,仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址,只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。因为必须由铃一个人面对并解决问题,才能给惠作出榜样:鼓起勇气,独立面对并解决问题。而不是在U世界里逃避,也不是等待他人的救赎。
顺便提下龙(惠),我想所有人在小孩的时候,都有过“等我长大了,变强了就好了”的忍耐。
那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感,在这兄弟俩身上表现的非常强烈。看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐,看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙,并反抗大人,我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。这部小书里有很深刻写出了关于面对大人,孩子的无助心理。特别是暴力大人的统治下,孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈,无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。
这个日本版《美女与野兽》的故事里,同样是美女拯救野兽,用的是真心和真诚,却不是童话爱情,也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。女孩子教会痛苦野兽如何正视自己,勇敢面对现实的问题,积极解决,从此两个人可能还会有交集,都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。
3、忍
忍的对白并不多,但铃在忍心目中的地位,随着铃的成长而不停发生变化。
忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。6岁时保护着她一直陪伴到现在。在母亲去世的最痛苦的瞬间,忍也在身边,铃的一切忍都看在眼里。就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊,总是问铃有没有怎么样,有没有好好吃饭”。忍一直是守护者的地位,但忍并不是男花瓶。内心很清楚铃就是Belle的忍,最关键的时刻,推了铃一把,要求她以真面目对龙,才能换得龙的信任。
我很喜欢最后两个人的那段对话,忍说觉得不再需要保护铃了。这句话让人听着很自然也很舒服。也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。也才能顺利走下去。
说说反面的“恶“。
片子里没有大恶。也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中,并没有明确的要打到的大恶对象,这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。
有很多小恶,有很多必须面对的问题,一个一个去对抗,一个一个去解决。
贾斯汀以及他的队伍是恶的一种,
这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。
这里多说一句,贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候,我在电影院里没憋住笑出声来了,这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧!还有狮子手臂大钻石,感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。
第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。这是毋庸置疑的恶。如果不是Belle的存在,很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶,并影响他的未来。据说在家暴中拧巴成长的小孩,很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。龙刚开始登场时,周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。
第三个恶,是虚拟的,就是这些对话框。当然并不是所有的对话框的内容都是恶。但不负责任的语言的确会带来恶的影响。
刚一开始,铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中,成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。
U世界里每个人都带着面具,键盘侠更是大放厥词,因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。
所以随着Bell的粉丝数增加,铃面对无数“负面言论”,这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。她直接就能说中要害:“有一半是负评的话,那就说明还有一半是正评啊!看正评!”
也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候,在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。
另外,这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。在U世界里学会无视负评后,有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波,很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面,不过抛开画面看本质,这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的,但也有一小部分地图是铃自己摆平的。成功收复失地,把同学们的信任拉回来。
虽然这个风波很小,但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语,拨乱反正了。
网络暴力也好,人言也罢,不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的,但是不是不可战胜的,在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃,她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。
虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的,但不再逃避,不再忍耐,鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。铃的成长最终在拯救了龙以后,教会龙如何成长。
看似铃的成长故事有了结局,其实龙的人生和成长才刚刚开始。
对了,最后想起来,说一下导演细田守,这位导演的众多动画片里,还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》,也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的,而且是全家人一起凝聚正能量的那种,看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。喜欢这个电影的人,如果没看过《夏日大作战》的话,可以找找去看哈。
它能被喷成一部烂片
2022年8月26日,《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。这不是一部普通的日本动画,而是日漫大师细田守的最新力作,而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。
然而很可惜的是,自该作于去年年中在日本上映以来,口碑就不尽如人意,如今在豆瓣近1万人的评价中,也仅有6.2的惨淡成绩,属于妥妥的粪作了。
那《雀斑公主》是真烂吗?
其实如果你们按照网友的思路去走,那确实可喷烂。
比如女主内藤铃(下称铃)明明在前一刻还是一名LOSER,然后下一刻进到U世界(虚拟世界)却能凭借歌喉一夜成名,成为粉丝数十亿的天王巨星。
这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏(扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历),这着实就是在抹黑歌唱业,诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。
剧情的结尾也可以被喷烂。
那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置,然而最后居然只让女主一人前去东京拯救,这不就是活脱脱的憨憨吗?程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军,却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱,那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗?妥妥的刺激性别对立好不好?
如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情,以及可被喷烂的主观解读方向,而鉴于国内观影环境之脏乱差,我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。
毕竟在现在的豆瓣上,一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。那你们说这样的理解力,除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向,又还有什么可选择呢?
是的,这个世界烂作确实不少,但是,这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由,也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。
有些电影你或许不感兴趣,但它们值得,也应该存在于这个世界上。
《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。
它究竟讲了什么?
《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭,然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲,自此之后铃日渐消沉,认为妈妈不爱自己,性格也走向内向,她与父亲的距离也日渐疏远,慢慢关上了心窗。
当然,身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛,如拉拢铃去KTV。但结果铃有唱歌上的生理缺陷,进一步加重了铃的伤感。
直到U世界的出现。铃抱着尝试的心态注册了账号,也自动生成了对应角色belle,同时借由U世界的特质(能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发),在现实中不能歌唱的铃,也瞬间拥有了天籁的歌声,并在一夜之间成为了网红。
走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了,被自称是正义警察的人,追杀的怪物“龙”。
龙本只是一名武力高强的角色,但因为攻击手段暴戾(常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”)被很多人唾弃,也才有了被正义警察逮捕的这回事。
之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触,以及警察不断围捕龙的情节来展开。
在这个过程中,铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛(龙在现实中也失去了母亲,而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟),而铃在帮助龙解困的过程中,也重拾了自信,明白了母亲在当年的选择(母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿,相反这是明白爱女重要性的驱动力,同时也知道了母亲在选择时的背负),走回到了阳光积极的人生道路。
如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像?那就对了。
它确实是一种致敬,但除了致敬经典外,它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映,而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间,且这部动画带给了细田守很大的冲击力,自此之后的数十年里,也一直念想着将它翻拍一次。
时间一晃来到近30年后,细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。当然,翻拍可不是单纯的“画质更新”,而是贴合时代背景的重新制作。
于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景,同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。
对于背景来说,如果你们熟知细田守作品的话,那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。早在2000年前后执导《数码宝贝:我们的战争游戏!》剧场版的时候,就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战;
到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界,并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略,守护世界和平的故事。
如今又一个十年过去了,细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。虽咋一看U世界与OZ世界,乃至数码世界会有点像,但注意了,细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。
《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具;到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思,但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上,用细田守的话来说,那时候互联网已经完成全年龄段的普及。
而来到《雀斑公主》,此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”,也就是另一个全新世界的意思,任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主,去到U世界就能变成天王巨星,而龙也是一样(现实中是被家暴的孩子)。
有了这种“两面性”,那U世界就不再是单纯的场景摆设,能参与到主旨的构建。
从女主铃失去妈妈后走向颓丧,到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀,认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点:认定世界的可能性只有一种,也就是正在经历的悲剧。
透过剧情我们可以看到,这种“执念”有着负向增强的恶果,让铃无视亲人的关心,也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望,让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。
但庆幸的是,U世界出现了。虽然细田守在设定上“取巧(偷懒)”了,用一句“现实压抑越多,U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过,继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量(一个变成歌唱天后,一个变成武斗王者)。
但不可否认,这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满,让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知,并逐步走向共同救赎的方向。
其实在我看来,这种“取巧”并不是什么糟粕,它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。
毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝,而是诠释制作人对这个世界的某种看法,那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。
也正因此,我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候,只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变,卸下了自卑,敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。那为了进一步说凸显这种成长,细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。
至于龙和他弟弟未来会如何生活?这里细田守也是一笔带过。
但顺着“完成成长,再次相信爱和关怀”这个方向去思考,不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处,但他们会懂得如何靠别人帮助自己了,比如诉之于法律,也是一种对司法机关人士的信任呀。
什么鬼诋毁歌唱行业?什么鬼诋毁男性群体?什么鬼女角色的圣母心?还有什么鬼稀烂剧情?
这不单单是一部故事完整的作品(各方都完成了心灵成长),还是一部能贴合当前“元宇宙”热点,且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。
至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”(如铃不相信爱,有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的);
以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”(如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO);
还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”(如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光)等等内涵,我这里就不展开来说,留待你们去发现和感受吧。
总之,别轻信豆瓣6.2的低分,也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
原来不止中国缺好编剧
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
唱得挺动人讲得不咋地
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇