蒙克

粗糙顆粒般黏附的畫面，或多或少陰鬱的色調和音樂再加上不斷反覆的猶如碎片般的記憶景象，那些本應該存活在孟克思維裡的景象，或者說我們想象出來的本應該存活在其思維中的景象，卻被導演以朗讀孟剋日記加上畫外音的方式，並運用一種時空倒錯產生的多重聲部的效果來呈現孟克的一生，不僅僅是他的作品，並且不斷地傾向於，把對孟克的描述推向一個獨立的，不受任何外界影響的個體世界中。

與我而言最具有魅力的，就是不斷反覆的兩個記憶情節，一則是孟克小時候在家裡看見的那些被肺病纏身吐血的病人，那些血像顏料一樣被重合到孟克的畫作裡，導演通過這種錯位的方式非常直截了當地表現出孟克畫作的領悟和表達能力，在這些鏡頭裡導演不去使用畫外音，而是上觀者從視覺的雙重效果上來感受，從而達到另一種繪畫意義的作用。而整部電影色彩就像黑博格夫人的那頂寶藍色帽子上鮮紅的大花一樣，充滿濃重、憂傷與略顯情色的意味，然後在孟克的畫作上產生了悠長的幻象。具有同樣意義的還有這一則孟克與黑博格夫人在路上的相遇，孟克的焦慮與孤獨在與黑博格夫人的交往與糾纏下變得愈發凸現，但是卻又因此被溫柔地軟化，在影片的末尾畫外音清晰點出在孟克的日記裡曾經寫到“嫉妒，不是害怕失去，而是害怕分開”，導演在處理孟克的情感生活上不是平鋪直述，而是轉而從社會，而是重新構造，在這裡我想多少都是假借虛構的手法，用那些關切社會女性地位的各位人士或者不自覺地去評論女性地位的人直面鏡頭，抑或取景在小說、傳記、歷史裡常常可以看到那種類似沙龍，藝術圈人士們的聚會的談話中擷取人們對女性社會地位以及觀唸的方式來折射出孟克的這層生活狀態，尤其是對其與黑博格夫人之間的永無止境的又無法圓滿的愛情，我記得結尾的時候孟克創作過一個主題為一對永遠見不到的夫妻的作品。其中有一段印象深刻：一個男人站在圍坐在他周圍的男人女人中間說，如果一個女人像男人一樣說話，像男人一樣走路，我會覺得她是一個娘娘腔，哪個男人願意同這樣的女人交往呢（大意如此）；而孟克的畫作似乎也像這個男人的比喻一樣在當時的歐洲社會受到大眾、保守派的強烈批判，套用那個男人的話來說有哪個人會願意去畫展看到孟克那些像瘋子筆下的畫作，導演運用這些瑣碎、記錄性，具有明顯或者隱諱的諸多情節，不著痕跡地展現當時的挪威以及整個歐洲社會裡藝術思維形態的發展情況，也就是孟克這個個體所處在的大環境的背景，比如某某出版的日記式文學書籍當天才被印刷出來就被禁止發行全部沒收，因為他寫的是關於男女關係，“為什麼這些真實存在的事情不能被寫出來呢”。觀者不斷地被這些影像所打斷，娛樂場所的表演，女人的笑聲，嘔吐出來的鮮血，年輕女人的許多孩子，藝術人士的聚會，詩人的朗誦，還有孟克那蒼白的臉龐和孩子般的眼神，他在導演的想象中一再地注視著鏡頭的方向，脫離了周圍所有的發生，不真實的表述與真實的敘述倒錯，讓孟克在煩雜的諸多事件中被真正地孤立起來（你常常會看到這樣的畫面，孟克側面對著鏡頭，有的時候抽著煙，有的時候只是像發問般的凝視著那塊熒屏，後面總有那麼一個女人在笑，她張大的嘴，雖然聲效並沒有那麼強烈，你仍然感到刺耳或者渾身不自然）。

這些重複的片斷被導演不斷地疊加，你突然發現在潮水般的影像觸動下，這些被重新構造出來的記憶似的情節把孟克思想中的現實，或者說日記中呈現出來的現實像幽靈一樣附著在歷史所敘述的現實之上與孟克的繪畫糅合到一起。一個女人說盡管我不喜歡，但是他的畫表現出的人們的憂慮和恐慌是那樣強烈，一個女人說這是瘋子的畫作，不適合帶著家人一起來觀看，人們說應該把他扔到精神病院去，一個男人說這是垃圾，導演讓孟克坐在他的展覽中，一聲不吭，這突然讓我想起一幕，他的一次展覽，展出有他畫他妹妹的一幅畫作，畫作上製造出來那些機理和看似粗暴的痕跡，人們看見說還以為畫作在下雨，當然不外乎會說這些畫作是垃圾的言論。 在不知不覺之中我被導演的這種敘述手法感染的五體投地，從紛雜的事件之中，講述一個人一生這類的傳記片，數不勝數——居然這張碟的封套寫著“《衛報》甚至將它與《公民凱恩》相提並論”這樣讓我沮喪的讚揚——而導演卻立出一個座標，不厭其煩地重複孟克，特別是在孩提時對疾病的記憶，以及對黑博格夫人每每與他擦肩而過，和被畫上畫布她親吻他脖頸的情節，打破觀者的流線性閱讀，又在發散與遊離中被召喚回來，絕不是《公民凱恩》可以企及的。

电影并不如传统传记电影那般讲述传主的一生经历，它只选取了爱德华年轻时期的某一阶段，再插叙了许多童年回忆，展现了爱德华苦闷郁结、忧郁疏离的内心世界。

观众从电影里了解到的并非是爱德华的生平事迹、所获得的荣誉以及遭来的非议，而是以自我生命感知一个破碎而孤独的灵魂。

导演皮特·沃特金在拍摄这部传记电影之前，曾指导过一部战争纪录片，并荣获当年的奥斯卡电影最佳纪录片奖，他将拍摄纪录片的经验也运用到了这部电影中。

整部电影有许多人物对着镜头接受采访，给观众营造了故事正在发生的幻觉，仿佛我们一下跳转回了19世纪的挪威，在场观看着爱德华正发生的一切，观众似乎洞察一切，又似乎一无所知。

电影近乎四个小时，难免令人感到乏味而昏昏欲睡，导演便又在叙事结构上做文章，采用多次闪回的方式，插叙了爱德华蒙克的童年经历，尤其他的母亲、妹妹以及其他病人躺在病床上吐血的场景。

猩红的血洒在纯白的床单上，逼仄而晦暗不清的房间，不仅给幼小的爱德华造成了终生难以磨灭的痛苦回忆，也给荧幕前的观众带来强烈的视觉冲击，痛苦、死亡、疾病、孤独，霎时漫上心头。

这是爱德华作品的主题，也是观众观赏电影时的感受。

我觉得我们被一条无形的线牵扯在一起，从她的发丝里伸出的无形的线似乎仍缠绕着我。当她终于彻底地消失在海的另一头时，我心上的旧伤还是那么痛，因为我们之间的线永远无法割断。

最好的传记电影

影片的叙述方式与镜头没有一点废话，屈指可数的几场群戏摒弃了一切渲染和交代，只保留人物最为本质的瞬间，并让这一个个瞬间的面孔直达内心与叙述表达。这种表现方式也正如蒙克的绘画，只保留最心底的内在，模糊化渲染其他。

211分55秒的时间，对于这样一部独特的电影，几乎削弱了所有的戏剧冲突，冷静地正如所有画面亮处始终透出的那一缕青色，温馨 迷人 距离 冷漠。

用闪回的手法拍摄了爱德华蒙克的一生。

关于表现主义，爱德华蒙克是一个基督徒，由于生活中经常接触亲人的离世，有一种漂泊，孤独，死亡的氛围。

对于情人的追逐，有固执和克制，看下来很压抑克制阴郁。

承受了生命中不可承受之重，而开启了不一样的表达。

期间的对话，有关于婚姻的探讨，说婚姻就是廉价的卖淫，从经济这个交换价值的角度来说，爱情就不美了。这个时候想到了以赛亚柏林对于浪漫主义的批判，也许正是因为对婚姻制度的捍卫，神圣化爱情，才导致不理性。

婚姻制度害真不是从没有经济能力的阶层开始的，婚姻阶层是一群衣食无忧的人，从群婚慢慢演变的。

爱情至上的历史并没有那么久，所以所谓的忠诚，一夫一妻是社会化道德规范的结果。

写到这里问题严重了，那么首先这样的一对一关系，就不是一种自然状态的关系，是后天社会约束而成，那么维持这样的关系，是异化的一种体现。

那么有那么多选择可以破除婚姻和关系，却维系经营，就是一件更加可贵的事情了。

第25届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《爱德华·蒙克》，下面请看场刊影评人们的评价了！

欧.尹

应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。

Pincent

一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品，何况在纪实感可信的环境下，人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围，而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡，它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中，反而在做心理分析时又时刻想要切断它，在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。

小宁波

影像和蒙克的思想是相结合的，初恋和童年的病痛折磨伴随着他的一生。镜头对蒙克画作的审视有种超过言语的力量，此时的旁白显得如此必不可少。

松野空松

很特殊的作品，新闻背景的纪实是将人物至于时代压抑之中，采访则是更进一步了解时代之中的具体人物思潮，而爱德华自身的口述以及那反反复复的少年咳血就是个体的痛苦

天堂来的夏洛克

冷静而又克制地追溯爱德华蒙克的生活，用影像重现蒙克生命中重要的乃至于他为此无数次用画笔复现的场景。在观看中数次感慨到影像中的人物，导演，乃至于在屏幕前观看这部电影的观众们的冷峻，我们是在用影像的方式回溯到画家的记忆里，观看他的恐惧，纠结，与挣扎，就像是一场不得不完成的仪式。

#FIFF25#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。