1 ) 时间纵横
很难得看了黑白电影,从凌晨一点半看到凌晨三点,视觉削弱(我可不想这么形容,但要说普世审美的话黑白电影确实没有彩色激光来得刺激)的同时听觉灵敏,享受的同时泪流满面。
结论是失眠反正也是衰颓,不如看看有关死亡的电影。
你会反反复复在这部电影里看到时间,透过时间你可以看见青春或衰老的躯壳,透过躯壳你可以看见真挚或无情的精神,最后你会看见死亡,理所当然。
时间、时间。多罗塔并没有安哲那么喜爱玩弄时间,用长镜头模糊真假的界限,相反多罗塔的镜头说是朴素也不为过:“这里是回忆插叙”、“然后这里是平铺直叙”。电影几乎是诚恳地告诉观众时间线。但绝妙的是多罗塔懂得光影插曲的艺术。时间线清晰明了,却又因为画面音乐眩晕迷幻,所以观众仿佛进入了一层梦境——这时会觉得时间并不是那么遥远客观的东西——回忆正当时,顽童敲门也好宠物淘气也罢,梦“砰”地中断,观众则再次意识到:“这里是回忆插叙”、“然后这里是平铺直叙”。
举个例子,花园里的秋千。坐过秋千的人一定明白,秋千升起降落,阳光蓝天忽远忽近距离感不明,绿叶遮蔽,缝隙间金色晃眼,时间就在此刻模糊放缓。电影拍到这里,安吉拉开始回忆儿子荡秋千的情形,那时自己尚且年轻,穿着轻松时髦的衣裳,气氛安宁到了慵懒的地步。天空还是那么晃眼,时间在小小的视角里轻易回溯,这就是多罗塔的时间艺术。
这里想再提一句,注意这部电影是黑白电影,但你就是会明白这天是蓝色这长裙是白色、秋千有棕色的坐板而花园里郁郁葱葱的植物都是鲜艳的绿。越是缺少颜色的电影越能看出导演对光影的把握,不记得哪里看到过的采访说多罗塔不喜欢彩色电影,色彩是赘余失重的,她确实有资格这么说。
你很容易在这部作品里看到对比,青春与衰老的冲击。临近拆迁的老房子旁是欢声笑语的孤儿院,翻窗而入的男孩向老人讨要零钱,说陀思妥耶夫斯基大抵是个画家,老人没有给他钱却把秋千借给了男孩,捏着陀思妥耶夫斯基的书反反复复再也读不进去。蓬勃的、吵闹的、无法无天的、略有些无知而不自知的,皱缩的、安静的、循规蹈矩的、博文广识却略有刻板的。你随时都能从电影中看见这样的镜像。
冲击带来情绪的起伏,我一会儿为孩子们的活力兴奋,一会儿为老人的衰颓痛哭,可真是太……
你也会从电影里看到精神的对比,老人的优雅、怀旧,儿子的粗俗、冷漠。我并不是很想细讲这部分,已经是此类电影里的老生常谈了,我想说一些另外的事。
多罗塔对老妇人内心细腻情绪的洞察力简直到了魔鬼级别。很明显安吉拉的儿子不值得被爱,孙女也让人叹气,那么安吉拉的态度是什么呢?
“真不像是我的孙女。”我们很好懂这一层。
“可他原本是那么可爱的男孩。”这一层呢?
女人很擅长原谅,擅长自我蒙蔽,劝说自己“他本来不是这样的男人”,然后自顾自回忆美好的一面,特别是对于儿子。恕我直言,其他的回忆部分我都哭成了泪人,唯有儿子的回忆部分我一直在回想我的奶奶,一滴眼泪都掉不出来,那种细微的坚定的差别对待的包容教我哑口无言,看来中国也好波兰也罢我们没什么不同。
还有戒指的继承问题,安吉拉选择先把戒指继承给儿媳,我原先以为安吉拉不会把戒指继承给儿子那边的任何人,再一想这着实是老妇人的得体与脾气——我说了会给你所以我一定会给你,但十几年内你别想轻易得到,忍着你的欲望吧!我几乎能想象到老妇人心里的自语。
最后让我们来说说死亡。
对我来说最有趣的地方在于安吉拉掌握了两次死亡:第一次是自我放弃的死亡,第二次是自然发展的死亡。
第一次死亡,安吉拉得知儿子的坏心思,几乎认为生无可恋了,于是换好优雅的衣装放好耶稣的画像她正式躺到了床上,她为死做好了准备。
我在想什么,我怎么可能就这样死去?
显然好衣服好信仰好仪式并非死亡的准备,那不是尊严所在,安吉拉立刻坐了起来。
第二次死亡,安吉拉写好了遗嘱,安顿好了所有物件,把宅邸捐给孤儿院,保留挚爱的回忆同时作出贡献,老气的屋子充满了生机,而她坐上了阳台的藤椅,这一次她拥有了真正的尊严,自然去世仿佛在阳台打了一个盹,哪怕没有耶稣也显得圣洁。
我们可以窥见电影的价值观:打点生活表达善意比放弃生活自我封闭更能体现人的精神力。悲痛之后一了百了能让人理解,悲痛之后不放手作为人的讲究却更让人觉得震撼。
总之,衰老、死亡、尊严,相信看完电影你一定也会有自己的理解。
最后的最后说一点我自己的话。
对我来说最伤情的东西就是时间,最害怕的事就是不再有时间。看《JOJO的奇妙冒险》我最最最意难平的是乔瑟夫·乔斯达,因为他活得最久失去得最多,最聪明的男孩变成了痴呆的老人,而我最喜欢的角色歌是《Goodbye Nostalgia》(再见怀旧)。我不用举更多例子,时间恍然人生如梭的故事总总教我声泪俱下,看《死期将至》时我好几次都觉得要承受不住这无力的痛苦。但幸好,结局不坏,破败的楼里充满全新的生命,阳台上去世的老人变成大远景里微不足道的点,好像有点万物股长的意思。喜欢,非常喜欢,体验时间的痛楚同时体验时间的温柔,非常喜欢。
以及果然还是想收回一开始的话,黑白电影绝不是缺失视觉体验的意思,沉下心来好好看一部优秀的黑白电影,相信我你的眼睛绝不会受到亏待。现在的审美都太花哨太吵闹,其实我们都可以朴素、安静一会儿的。
失眠的时候看看死亡有关的电影吧,时间在深夜里纵横。
2 ) 玻璃、光影,回忆与梦境
我已经很久没有看过能从头哭到尾的电影了。如果是概括评论电影的话,我会先说:
1. 狗很可爱。
2. 老太太演技很好。
3. 光影很好看。
然后会评论一句,故事很感人。说实在的,以死亡为题材的故事如果让我拿脑子来看的话,我大概会嫌它矫情。但电影不是拿脑子看的。我会哭,我会感动,即便我没有这样的经历。那是因为我有父母,我经历过成长,我感受过孤独,我终将老去。而且我也很矫情。
她和世界隔着一层玻璃
Aniela 是个老人,这个世界上可能已经没有她的位置了。她不能理解没有礼貌的医生、永不停息的车流、每次都要问“Honey, is that you?”的女子——那不然还能是谁呢?但她活着,守着她的老房子、她的回忆,期待着她儿子的来电。
即便她咒骂着这个世界的无聊,她还是在这个世界里面的。她透过玻璃看着窗外的一切,甚至有时用上了望远镜。她隔着玻璃,看着翩翩起舞的小孩子们,看着她儿子远去的背影,反光让这一切有些模糊,玻璃折射让她看见了重影。
有那么一些时候,她在斑驳的光影里,看见了过去。
过去是什么样的呢?像一场梦,和现实是那么的相似:同样的庭院,同样的秋千,同样的老房子。可如果把那层玻璃移走,却又那么的不同。现实里,她骂着儿子烟味大,我不需要你,你这个怪物,却看着儿子的背影露出了笑容:她想起来几十年前,那个可爱的小男孩在离开家门前和自己挥手告别,那么快乐,一步三回头。
只是现在头也不回走出铁门的也是那个人:在她还没死,就开始算计她房子,她的亲儿子。
可能从玻璃里面看到的世界才更好吧。小孩子们在伴着圆舞曲跳舞,在阳光下,在欢笑打闹。她想起了爱情。想起了青春、少女时代,好看的裙子、精致的妆容。她拿出来那条和恋人跳舞的裙子,在镜前,看到的一定是美丽。
玻璃里也有她自己。在深夜无法入睡而又无人作伴的时候,在黑暗里,在烛光下,她在玻璃门前起舞。她仿佛听见了旧时的欢笑,无忧无虑,她在镜中看见了自己,年轻又快乐,舞姿轻盈动人。
这个梦是多么的美妙啊。
把快乐延续下去
光影斑驳是美的,音乐是美的,有些人看得到却不屑于体会,有些人热爱却已经记不得了。我伤感于 Aniela 打开钢琴后的自言自语“我忘记了一切”,而在她坐在秋千上,像个小女孩一样荡起来的时候,我看着摄像机里的天旋地转,我也不知道该开心还是难过。这是什么感觉呢?儿子在算计自己的房子,孙女在算计自己的戒指,而邻居的小朋友们觊觎的是她家的秋千。她的儿子,那个曾经的小可爱,曾经也在这个秋千上,他很快乐。她曾经应该也很快乐吧。她终于记起来了。
她曾是那么的孤独。她说着“我有陪伴”,确实如此,Phila 是热爱黄油面包的好狗子。可她一边这么说,一边却还在电话铃响起来的时候冲了过去——“儿子?”,只可惜每次都是失望。她说大暴雨让自己感觉“我还活着”,然后跑进庭院里让雨落在自己身上,享受这难得的不平常、可贵的生机。最孤独的一夜应该是她知道儿子在和邻居做交易,要卖掉自己房子的时候。儿子说她又瞎又聋,说这就该是他的房子,够了就是够了,反倒是儿媳为自己辩护。这一晚,她连记忆都不再拥有了,上帝也不在她身边——为什么要这样考验我?儿子小时候小可爱的照片从手里滑落,在她回屋时被踩在脚下。是该告别了。
所以她把房子捐给了儿童音乐俱乐部,至少这些人还知道怎么快乐。至于那杯喝不到的茶,别这么矫情,天堂里什么没有呢?
3 ) 真是出乎意料了
波兰,其实,是个很纠结的国家。
总觉得波兰电影有许多各异的毛病,谈不上多差,却也总不让我特别喜欢。可是这一部,却出乎我意料了。
影片对于曝光的掌握真是好到无话可说,电影语言的运用,也是极致唯美丰富,虽然节奏缓慢,却内容丰沛,每一个镜头,都极考究,淡淡的,却也让人移不开视线。
太喜欢这电影的镜头运用,配合了Szaflarska的表演,极致完美。波兰演员总让我觉得演技太过表演,Szaflarska却完全是浑然天成,也许,必然是,到了那个年纪,有些生活的感悟,演技是表达不出的,只有岁月,只有岁月沉淀之后才能体味,才能展现。
老太太虽然老去,但美貌依旧,那双眸子里深邃却也清澈的目光,散发着独特魅力。阳光从阁楼的窗口投射进屋里,照在老太太脸上,那恬淡的表情,那闪耀着光芒的淡色头发,一种无法用语言形容的安详气息,瞬间侵占所有的感官。如果,一直这样下去,多美好。
但是,一切终有结局。
一开始,便在想,那架钢琴,到底如何重要呢?原来,重要的不是钢琴,而是,尘封了50年的青春记忆。可惜,儿子不肯帮忙,最终,却只好将那些青春记忆赠予他人,以便能保留自己一生的痕迹。人的一生,何其丰富,一栋破败的老宅,便是一段正在凋零的百年生命,生命的延续却从不想让这生命延续下去,这也不是愤怒,只是悲凉。
好在,她虽然离去了,但记忆她生命痕迹的老宅,还会继续鲜活下去。
至少,不是太坏的结局。
4 ) 她让我释然
一阵敲门声之后,一张老太太的脸试探性的闯入了镜头,迟疑了一下,露出微笑。就这一笑,拉近了我和她的距离,我打心底里对这位老人有了亲近感。
满脸皱纹,一头白发,是影片对老太太年龄的交代。而片名《Time to Die》也让我时时牵挂着老太太会在何时以何种方式走到生命的尽头。
一条狗,一瓶酒,一栋破旧的房屋和院落。老太太的晚年生活孤单封闭。不远处住着几个邻居,还有一家儿童音乐俱乐部,虽然吵吵闹闹,欢笑揶揄,但和老太太的生活没有交集。她只是以一个旁观者,通过望远镜,默默注视他们,不时以过来人的姿态露出浅浅的笑容,回忆起自己的年轻时光。
老太太晚年唯一的牵挂是亲情,她唯一的儿子和孙女。面对一个贪得无厌,只知道吃和索取的8岁孙女,老人多的是无奈和失望。而当她得知本以为还算孝顺的儿子企图背着她将自己珍视的房子卖掉,且言语之间表露出对母亲的厌弃时,老太太在万般绝望下,几乎动了轻生的念头。
老太太晚年的生活不算完美,但她最后作出的决定弥补了此生的不完美。至少对于她来说,她可以放下身后的一切,安然的离开世间。
这是一个和蔼,睿智,孤独的老太太。在外人眼里有点怪脾气。但仔细想来,这不就是老人么?在年轻人眼里,他们古怪,守旧,难以沟通。但事实上,他们不再浮躁,能够豁达的审视周遭,看开一切。某些决定在于别人或许无法理解,而对于他们确是里所当然。
本片并没有让我对垂暮的老人有更深的了解,但我想我能做的就是宽容的对待,学会释然。
5 ) 老人与回忆
看肯杰尔扎沃斯卡的电影,我才发现:原来小孩和老人是最好的演员。
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀,镜头的运动就像音乐一样优美,缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑,使影片充满张力。本片采用黑白摄影,而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过:“我讨厌彩色电影,因为它总是很虚假,彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候,彩色也许会令画面感觉扁平化,而黑白影像的确没有彩色的绚丽,却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡,摒弃掉色彩的干扰,人的注意力就被集中在光和影上,使画面更有立体感和构图感。这样一来,黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里,除了一条狗之外,陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头,配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛,真的很漂亮。
老人有一个儿子,还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她,不过总是来去匆匆。对于老人来说,最宝贵的事物就是自己的回忆了,而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆,那些她认为美好的事物。可对于儿子来说,他只希望把房子卖掉,而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里,告诉她二战之前这里是多么的漂亮,她拿出儿子小时候玩的玩具,一只翅膀会动的玩具鸟,问:“你想留着做纪念吗?”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你,要等我死后。”“那到底还要多久啊?”于是老人发现,所谓共享回忆实在是一件不可能的事情,回忆是一个人的事情。片尾,老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团,换来的条件是他们要翻新这座老宅子,供乐团使用,并且承诺永不卖出它。因为对于她来说,看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们,至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子,却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上,微风吹过,她开始荡秋千。音乐响起,镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换,配合着主观镜头和客观镜头的交织,我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下,老人抬起头说:“生命是美丽的。”太美了!
小孩子们搬着乐器冲进了屋子,大喊大叫,兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看,又慢慢地爬上了楼去,死在了自己的椅子上。镜头拉后,现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处,孩子们在玩耍。镜头逐渐提升,我们看到房顶,树梢,直到天空。好像她真的到了天上一样,正如她所说:“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去,带着她所有的记忆,这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶,我的外婆,以及所有的老人们。一个老人,带着他一生的回忆,这就是他所拥有的全部。
片子当中,似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性,似乎人本应该是孤独的,但正是这些事物,如同这部片子本身一样,正是它们的存在能令人深感温暖,因为你至少知道:有人和你关心着同样的事物,感受着同样的美好,甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说,人就不是孤独的。
6 ) 死期将至的安的日记。
(一)被抛弃的老人
今年的盛夏一道来,我人生中的七十七个年头就要结束了。
心中会有强烈的预感,时间对于我可能所剩无几,甚至我可能不能送走春天。
最近总感到身体不适。呼吸不畅甚至导致眼前漆黑一片,晕倒。
足够幸运的是,每次我都还是醒来了。
发现自己挣躺在屋中冰冷的地板上,不免绝望。
另外,喜多的悄然离开,也使我悲伤。
哦,我忘了介绍,喜多是我养的猫——一只罕见古铜绿色的猫。
七年前,我从河边把它捡回家。
从此,我们每周四便一起享用美味的西红柿面条。
前不久,第一次晕倒醒来时,我呼唤它,却没有回应。
几天后,我只能端着慢慢两大盘西红柿面孤零零地坐在床边。
“人们更多喜爱养狗而不是猫,
原因就在于人们可以轻而易举地抛弃狗使之成为流浪狗;
而猫天生就是流浪汉,它们只会主动离开,抛弃人类。”
那个下午,我开始意识到,喜多消失了,不会再回来。
(二)必输的斗争
脑中有虫,记忆再慢慢消失。
很多时候,我会突然忘记自己在做什么,或是发呆很久,直到喜多弄出噪音。
看电视的时候,嘴角会流口水,很多很多。
没有害羞或是恐惧,正如同很多暮榆之年的朋友,
我在与痴呆症这种老年疾病斗争,并且——
这是一场必输得斗争。
总有那么一天,我会忘记自己,忘记喜多,忘记七十多年的所有。
昨天早上起床时发现窗外得树木已经吐芽,
偶然发现得春天使我精神甚佳。
我拿起笔,模仿儿时历史书后的大事年份表写起自己。
我不是什么有名的人,无需将它呈给任何人看。
我只是希望不知还有几日的未来
我可以知道自己是谁,曾发生过什么样的事情使我微笑或流泪。
我将写好的年份表贴在了床头,翻来覆去的看直到睡着。
很久没有这样的开心,我感觉我不再是一个人。
爱 历久弥新
(三)一纸遗书
人终究不能逃避死亡。
年轻时曾认为,能活到五十岁便足够。老了,自己也或觉得日子无聊。
可现在我已七十七岁,即将到来的夏天仍然对我充满诱惑。
如果能在几个月之后,穿上我那条古铜绿色的裙子,撑起花伞——
和喜多去公园欢快的唱歌,一首接着一首。这无疑是最大的幸福。
然而回到现实——我不仅时而呼吸困难,而且股骨头坏死使我寸步难移。
既然死亡近在咫尺那我必须留下一纸遗书,以便我可以用剩下的日子放心来继续想象夏天。
如下:
我死后,请将我的骨灰交给我的妹妹。她是我一生中最信赖的人。或许她会把我的骨灰撒进大海。我想起我们小时候,是那么喜欢大海。妹妹甚至能够一口气说出海洋中从古到今所有鲸鱼的种类以及它们到底有多长,某些鲸鱼哪一年灭绝。大海如此浩瀚,相信决不会拒绝孤身一人的老人。
我四十岁那年为儿童写了一本书,献给孩子们,同时也像我喜爱的作家黑柳彻子致敬。书的版权将赠儿童基金会。希望全世界得孩子们远离那些不该存在得苦难。
经过六十年的收藏,我有五百一十二条裙子。它们每一条都精致可爱。我的侄女一直羡慕着,时常大老远跑来向我借,之后再恋恋不舍地还。我死后,这些都将属于你,我的孩子。希望你能够善待它们。另外祝你幸福一生。好好对你的妈妈。
我没有子女,从六十岁孤身一人旅行到将近七十岁。这十年,我将我绝大部分积蓄花光。人生的最后时期,我卖了房子,长期住在一家旅馆,因为这里有人替我收拾房间,有人给我送来饭菜。办完丧事,我银行得存款应该所剩无几。但如果还有一些的话,请将这些存款交给旅店的主人——一位善良的姑娘。感谢你多年照顾。好人一生平安。另外,请帮我留意,喜多是否会归来。如果它真的回来了,请每周四做一碗西红柿面条给它好吗。我十分想念她。感激不尽。
很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
对比度很高,即使是黑白的,也能看到阳光和蓝天
正好最近在读《暮色将近》,和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题,片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇,只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日,好在有衷心小狗陪伴,远胜惦记老妇财产的儿子一家,当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千,仿佛回到了年少时光,养儿防老又一次啪啪打脸了。
透过玻璃看见年轻的自己,她在热恋,她在跳舞,婚礼头纱滑过她年轻的肌肤,她没有死亡与孤独的顾虑;冲进暴风雨中手舞足蹈;在秋千上找寻快乐,当这些情节一一发生时,这不是死期将至,这是死前之生。没有晦涩难懂的情节,也不是闷片,是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎,生养子女后代不如养只狗,弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
尽管死期将至这电影很闷,很文艺,沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼,全片黑白,最后镜头从墓地直升云霄,看得我一下胸腔都宽广了好多。
如果能更深刻体会他的诗意,或许也没那么可怕了。
2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机,可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
我相信自己 死时如同静美的秋日落叶 不盛不乱,姿态如烟 生如夏花,死如秋叶 还在乎拥有什么
这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你,枯叶犹存,迎着严寒,小鸟在歌唱,你看见黄昏,落日褪去,一点一点,被黑夜带走,死亡是另一个自我,深埋谷底,这你会懂,你的爱会更坚强、更深刻,却遗忘许久。”
我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子,黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成;通透,明亮,隽永;却也深邃,幽暗,无常。甚至单调,乏味。我早已预见旅途的终点,看穿所有该来的未知——隔着玻璃窗,远远望见死神在等待着每一个人,我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。甚至连打个照面的意愿,打声招呼的力气都了无。与其说子女需要我的守护,不如说我们彼此照顾。貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物;此时此刻,我想像满是好奇心的孩子那样——在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。没错,从人的角度来解读,我们都是上帝的宠物,不管是苦与乐,还是善与恶都是神赐予人的礼物。若是可以选择,我想像摇篮里的老者那般——手持烛光,素履之往。
不经意的举动,让人回想起往昔的美好。那些跳舞的日子,那件美丽的婚纱,那段荡着秋千的快乐时光。影片给人一种平实的感动,配乐动人,演员表演细腻,那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢~
她很喜爱窗后流动的影影绰绰,喜爱从玻璃背后望出去的梦幻,眼前的事物冷漠而不真实,相反,回忆却是如此美妙温暖;有点联想起《野草莓》,弥留之际的脑海蒙太奇;热茶,一条狗,花园里的秋千,一群热闹的孩子,漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳,老得安详宁静,走得如秋叶静美。
若非看完怎能想一个独居深院的老人,老伴逝去媳儿不肖只和狗相依为命,本凄凉的生活竟也能拍得这样酸甜苦辣五味俱全!一定得活得比爱的人更长,只有这样才能避免她在生命最后日子里的孤单!让一个终老之人在最后的日子里开始怀疑生命的价值或许是世界上最残忍的事。请永远别伤了一颗老人的心!
一个老女人,一条狗,一栋破败的房子,一架承载无数幸福回忆的秋千。来路不明的人打这房子的主意,儿子也巴不得她快死。她万念俱灰,准备去死。突然绝地反击,把房子捐给了对面的儿童乐团,倒贴修缮费用。笨重的钢琴抬起,地板撬开,藏着一生积攒的首饰。足够了。捡出最珍贵的宝石戒指,遗赠给背地里向着她的儿媳妇。房屋整修一新,师生们拖着家伙什搬了进来,磕磕绊绊,乒里乓啷,有大孩子给她煮了茶,她已安然死去。不悲伤,因为再老也可奋起反击。
“那时我见到你,枯叶犹存,迎着严寒,小鸟在歌唱,你看见黄昏,落日褪去,一点一点,被黑夜带走,死亡是另一个自我,深埋谷底,这你会懂,你的爱会更坚强、更深刻,却遗忘许久。”
1.老人与旧屋,都不再美丽,被人嫌弃;2.儿子和狗,有趣对比,有时候儿子还不如一条狗;3.摄影依旧美得没话说,老无所依的生活适合黑白光影;4.院子里的秋千,老人总会看见小时候儿子欢笑的模样,那或许是她的天堂。
“那时我见到你,枯叶犹存,迎着严寒,小鸟在歌唱,你看见黄昏,落日褪去,一点一点,被黑夜带走,死亡是另一个自我,深埋谷底,这你会懂,你的爱会更坚强、更深刻,却遗忘许久。” 以老年人自白形式的电影与孩子很类似。女导演更能展现出女性独有的细腻和母性。明确这种风格就是我追求的风格。
非常容易就被吸引进去(很奇怪,也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事,但就是很轻易地被这个奶奶吸引了)摄影非常棒,很好的利用了各种镜面反光,营造了一个奇丽的层层叠叠的空间,将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩
小时候都可爱,长大了为什么招人烦?儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠,老人的孤独,默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死!老屋新颜,生命的传递!
在被光阴揉碎之前,她先将光阴揉碎。在死去之前,她来得及,如斯如逝如长眠地老去。