香槟酒谋杀案

早就耳闻，今日看了影版。阿婆的作品往往布局比较宏大，很少有发生在小空间里的，几乎灭门的悲剧，由此厌恶家族生活。有人的地方就会有嫉妒、愤怒、恐惧、悲哀、纷争、争吵。哪怕姐妹之间，小小的嫉妒发作，也可能导致其中一个瞎了一只眼。想象一下，一个漂亮女孩顶着一只瞎眼生活，本来蓝色的眼睛，泛着白光，她的内心居然没有被扭曲。

一个画家和她的妻子，孩子，以及几个门客，跟画家有一些关系的人生活在一个屋檐之下，有画家的妻子的妹妹，有画家的儿时玩伴，还有客厅女仆，其实他家不大，算是普通女仆。英国那个年代家家都有女仆的。

惊悚电影的老版本，波洛的故事。会反复看，不过因为太长了，有十三季。时间要比较久一点。看着看着，觉得内心无比恐慌。有几个镜头，这部没有读原著，看时不知结局，不想说这个结局，也没法说。

男画家找了一模特， 有钱的漂亮女人，他和她一来二去产生感情，他甚至去找到这个女人，在她家住了两个星期，又把她带回了家，对于妻子和孩子而言，是一个敌人，但是也接纳了，画人最多几周嘛。可是一段时间过去了，这个男人和这个女模感情越来越好，甚至到了谈婚论嫁的地步。女模特放话要和这个画家结婚，妻子表现得挺高傲，但私下和丈夫吵起来，换任何人都不可能不吵，我觉得妻子很贤惠，阿婆的作品，往往越是贤惠越倒霉。

惊悚之一：画家和妻子吵起来，他说他是为了快点完成作品骗她的，一时哄着，完成就让他走。我想，这妻子承受得太多了，明目张胆地在家里做这一切。阿婆是不是在暗示什么，女人不要太贤惠了，给丈夫钻如此大的空子。家里女主角妹妹，瞎了一只眼，被纸镇砸到了。女主幼时发脾气砸的。写恐怖小说的阿婆她是怎么克服心理障碍的，她的自传倒是挺轻松的。她小时被送去接受淑女教育学画，之后就和画家结仇，总是把他们写死。

波洛一一走访，惨剧发生后，没有人过得内心安宁，女仆年纪大了单过去别的地方；女主妹妹眼瞎了一只，谁会接受一个瞎子；女主女儿被送去其他地方，四五岁就成了孤儿；儿时的玩伴接受采访不禁痛哭（我觉得女主选这男人更好，老实）也许也不会给她带去惨剧。丈夫出轨以后，她去找他哭诉过，男人却坐怀不乱。悲剧的结束是一张泛黄照片，一家人开心的父母，和年幼的女儿。

我以为我早就活成了一块铁，咸淡不进。

我以为年少时候的琼瑶三毛，活着活着都会活成亦舒，将满腔热忱活成铁板一块。

其实，不是那么回事。琼瑶是琼瑶，三毛是三毛，亦舒是亦舒，我是我，从十五岁到五十岁，无论岁月如何变换，谁的内心都没变过，连天地间的风云都没变过。

我仍然是那个爱听《The Sound of Silence》和《横須賀ストーリー 》的那个女孩，仍然爱看阿加莎克里斯蒂，仍然被甚至是侦探作品里的爱情打动，哪怕是凶手的爱情。

那天夜里，彤云低垂，大雪纷纷。我埋头整理书架，翻出三个版本的《五只小猪》。

一本最早看的华文出版社三毛主编的《啤酒谋杀案》；一本新星出版社的《五只小猪》；一本好友送的台版的《五只小猪之歌》。最喜欢新星的译本。

重看了一遍小说，觉得比二十多年前看着有意思。我都忘了，原来阿婆说爱情与青春不可分割啊，原来里面除了爱情，还感叹了青春啊。青春过去了，回头望，才知道青春是什么。书里写的关于青春的那些，当我青春时，我是看不懂的。

小说改编成电影《啤酒谋杀案》，拍得真美。整部片子笼罩着追忆怀旧的气氛，柔和的光线和色彩如同逝去的旧梦，亦真亦幻；音乐感伤，忧绪满怀；演员表演稳妥恰当，盛得住。

原著中描述卡罗琳说，她身上透着浪漫气息，有一半时间她都心绪飘渺，只剩一副躯壳儿，沉寂不语，若有所思，嘴上挂着一抹礼节性的淡淡微笑，给人的感觉就像是介于明暗之间。她永远都不会被打败，因为她根本就不去打……

卡罗琳的扮演者Rachael Stirling气质独特，声音低沉，眼神置身事外，活脱脱卡罗琳的样子。

小三的扮演者有些逊色。Julie Cox的表演不够准确。一个二十岁的女孩子，就像小说里不断提到的～只要是青春，就自有一种动人的力量。那种力量是真挚热烈、脆弱敏感、孤注一掷，急于将命运交付出去的勇敢和轻率……Cox都没表现出来。她的表演凶气有余，热切不足。眼睛里和脸上没有陷入爱情的年轻女孩的光芒，她的活力空洞无物，是硬扭出来的。倒是中年时期铁石心肠行尸走肉的状态，很是到位。

Aidan Gillen扮演的艾米亚斯眼里有光，极富魅力，比小说中的人物明亮，他将才华横溢的艾米亚斯置画画于所有事之上的艺术风度和鲜明个性表达得恰如其分。

电影没有完全忠实原著，也没有必要。就是讲一个故事，文字这么讲，电影那么讲。原著中有些东西影片没拍出来，也许视觉艺术很难表达吧；电影里有些动人的镜头，书里也没有。

我个人还是更喜欢原著，影片改编的更利落，更利于故事发展，但原著更耐人寻味。

关于那张画，电影巧妙地避开了。就让阿婆的描述在人们的头脑中展开想象吧，想象中的画会更美好更丰富。

改编出来的基情，真是大可不必。但谢天谢地，2003年的片子，还没有哪个角色是有色人种。

《五只小猪》让我想起阿婆的另一部作品《空幻之屋》，都是人性、爱情和死亡啊。

其实这是一个爱情故事，一个浪子回头才明白自己真爱的故事，一个彻头彻尾的悲剧！

当年看书的时候就在想象埃尔莎的那幅肖像画是什么样子，一个什么样的女人能够那么狠心谋杀了自己爱人！

阿婆的经典无数，可是啤酒谋杀案在我心里一直占着很重的位置。从回忆入手真的有点特别。几乎所有的相关人员都有嫌疑，每个人都可能是凶手！影视改编也挺好看，两个时间轴交替轮换，一冷一暖两种色调拍出了现实的冷峻和回忆的温暖

3.5吧。3分打给女主角们的颜值。最喜欢的是成年lucy的颜值，因为乍一眼看特别像乔治娜海格。然后妈妈和小三气质也都绝佳，只能说导演太会找演员，美女们的赏心悦目给这部电影大大加分。

不喜欢的点我来说一下，我有一种被戏耍了的感觉！因为我一来就排除掉了明显嫌疑最大的小三，选中了男主哥哥和女主妹妹作为头号嫌疑人。选中男主哥哥的理由是：他最不太可能。选中女主妹妹的理由是：她最不显眼。结果凶手居然还真是小三！然后理由就是很简单的：男女主互诉衷肠的时候小三听到了，觉得说自己太傻了，先直接搞死男主然后间接推波助澜搞死女主，然后一生断情绝爱水泥封心。这样的结局怎么让我觉得白费了那么多脑细胞！早知道就多关注一下小三那有些诡计得逞的表情了。

这个剧的一大扣分项：

很有趣的一个twist没把握好。就是布莱克和男主的感情戏份。这点的铺垫太少了，而且公布出来之后也没有得到很好的升华。

这剧的最大加分项：

就是结局那里选择了让路西用枪指向小三，直接把剧推向高潮部分。这点和女主一生最大的愧疚遥相呼应，儿时的克莱尔像极了儿时的路西，那么纯真可爱无忧无虑。然而悲剧使两人长大后的脸上都时常流露着浓浓的忧郁气息。开枪后的克莱尔一生都活在对妹妹的愧疚中，所以被绞死后她其实是如愿了。没有开枪的路西呢？至少后续的生活中不会有杀人的愧疚。不由得让人浮想如果当初的克莱尔没有听妹妹的开枪，是否所有人的命运都会不同？最后就是小三转头时悲凉的背影，就像她说的：I am dead already.

在看悬疑片时，我总喜欢猜测最后的凶手，没有什么凭据，完全靠感觉，渐渐的，感觉貌似越来越准了，不过这部电影我的感觉仿佛失灵了，也许人物的爱恨交织影响了我吧！

阿婆的小说除了悬疑惊险的情节，更动人的是人物的心理和情感的刻画。电影通过音乐和演员的表情动作很好的呈现了出来，同时，画面整体呈现朦胧偏黄的色调，营造出了一种梦幻疏离的感觉，恰到好处的烘托出剧中人物的复杂情感，五个嫌疑犯之间的摩擦碰撞非常有火花。

整个故事的主要角色都以爱之名做出了种种改变命运的决定，凶杀的真相亦是因为得不到所爱，恼羞成怒酿成了悲剧。波罗说过一句话:“一个女人最大的心愿是有人爱她。”这好像也成了阿婆小说里永不消逝的主题。电影的最后一段很感伤，那个女人冰冷的仿佛已经枯萎的眼神在说“我已经死了，而他们还活着。”

我是先看了原著，然后找了电影来看的。波洛这个系列的影视剧，每一帧画面都复古而考究，哪怕已经知道剧情，也会觉得纯粹从审美的角度去看，便足以称为视觉的享受了。

电影的片头特别美，摇曳的绿植倒映在波光粼粼的流水里，暗喻往事如流水而逝，而它的波光永远荡漾在记忆的长河。

故事的开头是以一段交叉剪辑引入的，这个手法也在本片多处运用。夏日的阳光洒满长廊，一家三口在藤椅上嬉戏、打闹、亲吻、谈笑，他们的幸福，明媚得好像那一年的盛夏，灼烈得让人恍惚间觉得可以永远这样下去。然而画面一跳，衔接到了阴森的监狱，女子的脸上带着干涸的泪痕，神情中混杂着哀伤、冷峻和面对死亡的平静。“啪嗒”一声巨响，她被绞死在那个月色惨淡的深夜里。前后的两个片段，无论从画面的冷暖色调、人物的悲喜心境、情节的急转而下，都形成了强烈的反差，给观者以心理冲击。

其实这是电影和原文有出入的地方之一：原著中，凯罗琳是被终身监禁、郁郁而终，电影改成被处以绞刑。但不变的是，无论是片中还是书中，凯罗琳都因为杀夫之罪而受到惩罚、众矢之的。这个改编虽然加剧了我的难过，但不可否认它把全剧的悲剧色彩描摹得更加浓烈，而这种基调也是符合原著的。

是什么让这种昔日的美好像一面被砸碎的铜镜？凯罗琳的女儿Lucy也想知道原委，所以故事很自然地衔接到下一幕她委托波洛调查。她手中拿着的信，呼应了前面母亲在狱中的独白。

这里影片对原著进行了改编：1.原著中，女儿的名字也是凯罗琳（Caroline)，和母亲的名字一样。电影中改为Lucy，也许是为了叙述中更好区分二人。但同时我也觉得，选择以母亲的名字来命名女儿，也许侧面反映了其父母的感情之深厚，毕竟外国人往往以一些对自己意义非凡的人来命名自己的子女。2.原著中女儿的年纪是5岁，电影里改成了7岁。这个我倒不是很认同，7岁已经基本形成较好的记忆力了，这时候发生的事情，女儿不至于一无所知到后面看到信才知道自己的身世，故而不太有说服力，还是原著的5岁比较好。3.原著中女儿不仅仅是为了探求当年的真相才来委托波洛调查，还有一点便是她即将步入婚姻的殿堂，她不想因为自己可能是杀人犯的女儿而让丈夫对自己心存芥蒂。电影中直接删去了后面这层原因，我个人是赞成这个改编的，因为这个细节对后面的整个剧情没有任何推动作用，删去了能够让整个故事更加紧凑。当然如果要保留这个细节也可以——通过调查，那一段“谋杀亲夫”的不幸婚姻背后，原来是一对如此相互深爱的夫妻，也会让拂去女儿对婚姻的阴影。

之后影片借助波洛对本案检察官的拜访，勾勒出了整个案子的大致轮廓，让观众对于涉及其中的主要人物和杀人动机、手法、“凶手”有了初步了解。我想这也是这一幕的作用。原著当中，作者用了整整5个章节“Counsel for defence"、“Counsel for prosecution”、“The young solicitor"、“The old solicitor“、”The police superintendent“，通过波洛对辩护律师、检察官、法官、警官的走访，来还原官方视角下的这个谋杀案，未免过于冗长。电影用一位检察官来代表原著当中多位负责此案的专业人士，既告知了观众必要的信息，也让全片的重点不至于偏移和失焦。

接着波洛又走访了当年凶案发生时在场的5个人，分别如下：

This littile pig went to the market——Philip Blake（弟）

This littile pig stayed at home——Meredith Blake（兄）

This littile pig had roast beef——Lady Dittisham(Elsa)

This littile pig had none——Miss Williams(女家庭教师)

This littile pig cried "wee wee wee"——Angela(凯罗琳的妹妹)

这也呼应了原著的书名“five little pigs”，书名取自于西方的启蒙书籍《鹅妈妈童谣》中的一首童谣。实际上，阿加莎很多作品的取名灵感都来自于这本童谣集，例如《无人生还》中“十个小黑人”这首暗示人物命运的预言诗就来自《鹅妈妈童谣》。

这“五只小猪”和人物的对应也很有趣：

Philip Blake在电影中的设定是“股票经纪人”，他对应的小猪是“went to the market"（去到市场上）。

Meredith Blake的人设是一个闭门不出、喜欢阅读古籍和捣鼓药草的宅男，他对应的小猪是“stayed at home”（待在家中）。

Lady Dittisham(Elsa)对应的小猪是“had roast beef“，通过查找资料，发现roast beef可以表示法国人对于英国人的蔑称，不知道是否与其有关。

Miss Williams(女家庭教师)对应的小猪是“had none”，她既是5个人物中与案情牵涉最少的人，也是生活境遇最为清苦的人（根据片中她家的室内陈设也可以看出），不知是否与此有关。

Angela(凯罗琳的妹妹) 在少女时期，脾气暴躁，经常与姐夫爆发激烈的争吵，最终也导致凯罗琳误会是她杀害了自己的丈夫。所以她对应的小猪是会 cried "wee wee we"。

在凑齐了五个人的陈述后，波洛逐渐拼凑出了事件的全貌。这位大侦探曾经在阿加莎的另一部作品《Lord Edgware dies》（又译《人性记录》）中说过，破案就好比试衣服，你想出许许多多可能的假说去匹配既有的事实，有时候这个假说虽然能够符合部分事实，但又会无法解释另一些事实。就好像一件衣服虽然长短合适，但是肩部的部分又会太紧了。这个时候你只能换成下一件衣服，即尝试另一个假说，直到出现一个”完美合身“的假说。

波洛把当年涉案的众人聚集到曾经的夏日别墅里，阳光依旧明媚万分，但是屋内的一切已为陈迹，家具上覆盖着白布，白布上覆盖着灰尘。Lucy(凯罗琳之女）掀开白布，暗喻她也将掀开那尘封往事里的秘密。此时再次运用了交叉剪辑，Lucy 走下楼梯，她穿着那件天蓝色的吊带长裙，一如当年在父母怀中嬉戏的小女孩。成年的她和幼年的她，两个画面交叠在一起，过去与现在仿佛在同一个夏日里相遇。

还原案情的过程中间有一个小插曲，也是电影的改编之处——为了解释Philip Blake为何如此厌恶凯罗琳，电影设定为Philip Blake自幼和凯罗琳的丈夫Amyas一起长大，并且一直深爱着Amyas，所以痛恨凯罗琳的横刀夺爱（不愧是你，腐国）。我个人偏爱原著的版本多一点——Philip Blak之所以表现出对凯罗琳的憎恨，恰恰因为他深爱着凯罗琳。爱之深则恨之切，他与Amyas都是凯罗琳的青梅竹马，而她却选择了自己最好的朋友。正所谓“朋友之妻不可欺”，他还是爱着她，但他又深知此时她已经不再是他的Caroline，而是Mrs.Crale。为了抑制住对凯罗琳不可言说的爱意，他强迫自己去恨她，去把她想象得那么的不堪和卑劣，仿佛这样就可以泯灭掉自己望向她时眼中颤栗的光芒。但是当Philip Blake误以为Amyas真的要抛弃妻子时，当他看到心碎的凯罗琳时，他忽然发现在心中某处幽深隐秘的角落里，他对她的爱从未停止。“I never liked her, if you understand. But I had been in love with her as a boy and she had taken no notice of me. I did not find that easy to forgive.”

“Quite without meaning to I found myself telling Caroline I loved her. ”他无意识地说出自己多年来一直在逃避和否认的秘密。

“She said quite camly:' Yes, I have always known that.' The insolence of the woman!" 而这个秘密，她却一直都知道着，甚至，她能够对此那么地轻描淡写。

“Of course I knew that she didn't love me, but I saw that she was disturbed and disillusioned by Amyas's present infatuation. That is a mood when a woman can very easily be won. She agreed to come to me that night. And she came." 我当然知道她不爱我啊，可是我知道此时她被丈夫伤透了心，这可能是唯一一次我能够拥有她的机会了。如果单相思有另一个名字，那大抵就是“鬼迷心窍”吧。

"She came to my room. And then, with my arms around her, she told me quite coolly that it was no good! After all, she said, she was a one-man woman. She wa Amyas Crale's, for better or worse. She agreed that she had treated me very badly, but said she couldn't help it. She asked me to forgive." 她来到了我的房间，我终于能揽她入怀。但这个可恶的女人却冰冷告诉我，无论Amyas对她好或坏，她都只属于他一人。更可恶的是，这个女人明知道伤透了我的心，却厚着脸皮祈求我的原谅。

“And she left me. She left me! Do you wonder that I have never forgiven her? For the insult she did me." 我本以为她是脆弱无援的猎物，我是精准出击的猎手。后来才发现啊，我不过是个放下自尊的可怜人，乞求一个不爱我的女人，予以我几份温存，但她却只留给我一个决绝背影，我啊，我曾是那么骄傲的一个人啊。

或许小说的这部分和案情关联性不是很大，但却深深地触动了我。这个男人咬牙切齿地一口咬定凯罗琳就是凶手，恨不得将她杀之而后快。他是那么痛恨那个女人，她残忍地践踏他的自尊，甚至，因此他痛恨起即便如此仍然深爱着她的自己。每一次偏执的尖锐刻薄背后，隐藏着多少苦涩的爱而不得。

Philip Blake恨Elsa毒杀了自己的挚友，可是Elsa何尝不是和他一样爱而不得呢？人性是矛盾的复合体，仇恨是从狂热之爱的树上开出的恶之花。它摇曳在风中，一如片头的绿叶摇曳在往事的流水里。