错位

🎥 在电影形态上大有跨进，整部影片的造型部分、超现实的氛围、梦的处理，总体来看是舒服的。让人印象深刻的是对赵书信与机器人之间的关系处理得比较有趣、有意味，但想像力还不够丰富。 🎥 此外影片还曲折地表现反官僚主义的艰难，使人在品味作品的幽默时感到苦涩。它不是荒诞的，因为它植根于艺术家脚下的现实，只不过是借鉴了一些荒诞的因素。超前是可贵的，但不能过度，超前要适度，借鉴要化他为"我"，这也就导致该片在"化"的程度上表达得不够。 🎥 影片强调了影像的表意、象征，但这些表意、象征在影片中显现出过多的局限性，有些地方脱离了叙事层次，这便导致其叙事中对于关系的处理过于简单。影片过多地陷于影像造型的建造，但封闭的空间、几何式的、扭曲形态的构图，只有相对独立性，不能离开叙事去读解。 🎥 对于叙事和影像的关系没处理好，就带来两个问题:一是思想的超前缺乏形象的血肉和人物的厚度，思想意念已超过四个人物形象所体现的内涵;二是形式超前，但内涵不深。

说情节，真的是一句话就可以说完，但是——

这是80年代的作品哦，构图，配乐，立意都好酷哦

而且和解构爱情狂前后脚看，感觉非常不一样。

中国国情的脑洞和讽刺告诉我们，真的不要太贪心了！

最近情绪不稳定，其实也来自于贪心，一方面要自己调整呼吸接受事实，一方面有忐忑的侥幸心理……一切来自于贪心而已。

记得小时候家里有一本《科幻世界》，里面有部小说让我印象深刻，名字应该是叫逃离天堂岛，故事梗概是说一群科学家在荒岛上研究机器人，不料机器人自我进化了，反而控制人类成为机器人的“奴隶”，最后科学家如何自救成功的故事。当然，这样的故事情节放在今天已经是很老套了，无论是《西部世界》《机器姬》等很多部电影电视剧中都有过类似的设定，但是我印象中这篇小说应该是发表于八十年代，当时捧着这部杂志真的惊为天人，从此开启了科幻想象力的大门。那时候真的读过一些相当不错的科幻小说，不过现在感觉真的是没落了。

转到这部电影，感觉和我阅读过的那部小说有很多异曲同工之妙。非常佩服导演编剧的想象力，局长为了逃避自己不喜欢的工作，研发了机器人，但机器人在同社会接触后产生了自我觉醒的意识，虽然最后结尾没有明说，但给我的感觉是机器人代替了真人。也让我不由得想到了最近大火的人机大战，智能AI威胁论，究竟以后人类还是机器人才是世界的主人呢？各位专家各持观点，争执得不亦乐乎。

但是通过本片，我倒是想到了一个问题，其实无论是人还是机器人，最终都是被欲望所驱使，败给了自己的欲望。在欲望面前，人类和机器人输的一败涂地。

而且本片还有着非常强烈的讽刺意味，这么多的会，究竟是哪一个才真正值得去呢？是不是所有的问题都是需要通过文山会海解决呢？放到今天，依然值得思考。

电影讨论了两个问题

一个挺老套

就是机器人的人性

里面不断出现科幻片里无数次说的，人为了让机器干自己不喜欢干的事，发明了机器人

然后发现机器人比自己强，而且居然觉醒了自我意识，要取代人类了

老子出场，说福兮祸所依，就是警惕科技过度发展，人终究会被自己造的东西杀死

还有关于机器人和人的融合，机器人不懂人的感情，碰人一下，就会流血，融合的问题

还有一个问题

机器人很像一个知识分子

赵书信之前在黑炮事件里出现过，赵书信这个名字，一个普通的姓，书信是用笔写的，就是知识分子形象的代表

经历过黑炮事件的官僚主义，赵书信自己变成了一个官僚

而机器人很像以前的赵书信，一个没走出过象牙塔的知识分子

赵书信告诉他，窗外是大千世界

果然，到了窗外，机器人迅速腐化

而且机器人的能力高于赵书信，他就马上开始夺权

这很像一个新职员把老领导拉下马的老故事

那控制开会嘴的开关，就是说权力对嘴的控制，知识分子，不过是宣传的傀儡

这是在讽刺黄建新讽刺了无数遍官场，也是在影射整个社会

赵书信本人就是社会和官场这样巨大机器上的一个部件，他就是更上层的机器人

而梦中梦里，才出现机器人的真正可怕之处

就是人对自身的迷失

通过研究机器人，我们能更认清人类，同时会颠覆以往的认知

机器人的真正恐怖之处在于，如果他是人，可是他跟我不一样，那，我是什么？

机器人很像没腐败以前的知识分子赵书信，他腐败的过程，就是让赵书信看了一遍自己改变的过程，这个时候他就会意识到自己心灵的迷失

如果这个纯洁的人是赵书信，那，我是谁？

很多人都害怕镜子，也喜欢删丑照，人其实，很害怕，看见自己，以及，弄懂自己

一、

2019年上映的《流浪地球》，无疑将中国科幻片带到了一个新的高度。

可以说，这是一部几乎可以媲美好莱坞大片水准的硬科幻，让无论是国内还是国外的观众都为之赞叹。

《流浪地球》的上映，也让2019年成为了中国科幻电影的元年。

然而自从第一部真正意义上的科幻片——1902年的《月球旅行记》以来，科幻电影已经发展了将近120年的时间。

在这120年里，有许多优秀的科幻片诞生，但是，却从未听闻中国曾有真正意义上的科幻片。

难道在2019年之前，大陆真的没有科幻片吗？

而事实上，早在1938年，中国就有了一部具有科幻性质的影片：《60年后上海滩》，它诞生于民国时期，那时是中国电影的启蒙阶段。

它讲述了两个人因为某种契机（冷冻技术）穿越到了60年后的上海，在那里他们看到了天气控制室，于是他们便可以地摆弄天气，一会刮风一会下雨。

更让人惊奇的是，在影片中有一幕是两个人通过视频通话技术和自己的儿子通话，这虽然在当时看起来很不可思议，但在如今已经变为可能。

很明显，《六十年后上海滩》已经有了科幻电影的性质，可以说，中国科幻电影起步并不晚。

然而在此之后，因为战争频繁，中国科幻电影却始终没有迎来较大的发展。直到20世纪60年代，中国科幻电影才有了小幅度的发展，但这时期科幻电影的政治表现远大于文化表现。

直到改革开放初的1980年，第一部真正具有现代科幻意味的大陆电影《珊瑚岛上的死光》才诞生，开启了中国科幻的新时代。

在80年代，许多国外的科幻片被引进，加上经济的迅猛发展，培育了电影的一片沃土，中国科幻电影也在这个时候出现一段小高潮。

但当时间迈入21世纪后，中国的科幻电影彻底崩塌，可以说在《流浪地球》之前21世纪的中国从来没有拍摄过一部为了科幻而科幻的电影。

于是中国科幻电影在相当长的一段时间内，成为人们茶余饭后的笑谈。

中国在此之前真的没有一部具有时代意义的科幻电影吗？

答案是否定的。

在改革开放的初期，百废待兴，那时的人们正处于思想解放阶段，什么都敢说，什么都敢写。

初生的第五代导演在那个时候大展身手，革旧立新。

上映于那个时代的《黑炮事件》、《顽主》、《孩子王》等电影，为中国电影打开了超现实主义的大门，在国内外扬起了轩然大波。

许多老电影爱好者把那个时期称为中国电影“短暂的春天”。

奇幻的构思和对现实社会充分的思索的构想，那个时期的电影制作者用自己的作品，给当时的观众打开了一个新世界的大门。

也正是在那个时候，中国诞生属于自己的第一部有划时代意义的科幻电影：《错位》。

二、

作为一部在豆瓣仅有4000人不到看过的电影，《错位》可以说是很冷门了。

看到80年代，就已经丢失一批观众；

再看演职员表，更是一群籍籍无名的导演和演员，再丢失一批观众；

再看到中国大陆、科幻等字眼，又少掉一片观众。

就是这部几乎要被埋没在时间长河里的电影，却给我带来了极大的震撼。

事实上，本片的导演黄建新可能对于一些新兴观众十分陌生，作为第五代导演，他的名声也不如许多人一般耳熟能详。

其实在21世纪，他拍摄了许多耳熟能详的作品：

《建党伟业》、《建军大业》（制片人、编剧）、《建国大业》......

可是就是这样一个主流导演，在上个世纪80年代却有：《黑炮事件》、《脸靠脸背对背》等后现代主义作品，个中变化让人匪夷所思。

回到正题，《错位》在当时的电影界并没有引起什么波动，获得的奖也不如黄建新另一部电影《黑炮事件》的多。

直到最近几年这部电影又被重新翻出来，才有人感叹这部电影的nb。

它不同于《流浪地球》、《星际穿越》、《2001太空漫游》等硬科幻电影，它是属于像《彗星来的那一夜》那样靠情节取胜的软科幻。

软科幻没有华丽的特效，因此它更需要演员扎实的功底以及出乎人意料的剧情，在这两点上《错位》确实达到一种在中国科幻界前所未有的高度。

那它究竟是怎么样的呢？

三、

故事取材于当时的时代背景下。

赵书信（以下简称老赵）是一名人工智能的工程师，在这一领域，他十分成功，甚至常常会去接外国的订单。

除了一个杰出的工程师之外，他还有另一个身份：局长。

这个在旁人看来耀眼的职位，老赵却对此并不开心，甚至有些厌烦。

因为身为一个局长，他整天需要开无尽的会议，更让他烦闷不堪的是，许多的会议还是重复且没有意义的。

这让老赵近乎崩溃。

于是他萌生了一个想法，创造一个机器人去代替自己开会。这样他就可以腾出更多的时间，来做自己喜欢的事情了。

他请人按照自己的样子造了一副人皮，将它套在自己设计的机器人上，再输入一些文件、代码，一个新的“老赵”就诞生了。

机器人设计的很成功，它具备有老赵大部分的神情姿态，很快地就掌握了人世间的大多数规则。

代替老赵开的会甚至要比老赵还要出彩，这为老赵节省了许多不必要浪费的时间。

可正如一般的套路一样，老赵也发现了机器人身上有许多让人感到烦恼的地方。

比如说，机器人学会了抽烟喝酒，而它这么做仅仅是为了装酷。

老赵为此说教了机器人几句也便没有再管他，但老赵没有意识到，这仅仅是机器人产生自我意识的一个开端。

在此之后，机器人做的事情越来越出格。

有一次再与老赵的对话中无意间提起，自己希望能真正拥有人类的意识，到时，就能将智能人联合起来。

老赵对此却并不在意，只是单纯地认为这只是机器人想多了。

但机器人变本加厉，他开始在老赵睡着的情况下代替老赵上班，私藏中央下来的文件，更有甚者，还间接气走的老赵的女朋友。

在一个梦里，在穿过一群僵化的人和一片白茫茫的大漠后，老赵看到了正在看电视的一位穿着古装的老人（可能是老子）。

老人察觉到老赵，关掉了电视，转身对老赵说：“祸兮福之所依，福兮祸之所福。”

老赵若有所思，终于意识到，再这么下去，自己可能就会完全被机器人所支配。

与此同时，机器人也意识到，只有将真正的老赵消灭掉，才能让自己存活于这个世上。

老赵不会放任机器人这么做，因为这会威胁到自己的生命。

于是，老赵决定按下按钮，毁灭机器人。

可当按下按钮后，什么都没发生，老赵只发现自己躺在床上，看着周围没有变，机器人也没有被造出来。

之前发生的一切，原来只是一场梦。

四、

这剧情老套吗？

或许它就如现在许多平庸的机器人题材电影一样，用俗套的情节去讲一个众人皆知的道理。

它讲的是那个年代人们对机器人的一种畅想？

还是说，那个时代的人们早已有感觉到：科技的发展可能会对人类造成毁灭性的打击。

尽管《错位》的情节简单，然而在我看完它后，最大的感觉便是：

诡异。

本片的开头就够超现实主义了，在红光下演讲的老赵，破碎的实验器具，一场莫名的手术，不停转动的永动机，总给人想到什么却又说不出来的感觉。

接下来更让人匪夷所思。

老赵离开自己办公室总要经过一道又一道重复的门，而那个奇怪的女秘书也总是催促着老赵开会。

这一切如影随形地跟着老赵。

以及在机器人在喝酒时损坏电路，导致离开宴席后，就算放在人身上明明是很正常的一件事情，但当老赵坐在车上时，一个人转过头来笑着问了一句：“是不是你在捣什么鬼啊？”

而女秘书似乎也对老赵造了一个机器人来代替自己略有察觉。

开头和中段两个奇怪的梦，似乎都预示着《错位》在讲述的不止是人与机器人或者是科技的故事。

当老赵从整个梦境中苏醒过来，就更让我确信，这部诞生于1986年的电影，还有更深的含义。

《错位》中充斥着黑与白、红与蓝这几种对立色，它们或单独出现，或同时出现，但无一不暗示着影片里存在着深深的矛盾。

应该专心搞科研的老赵和热爱开会的机器人，本分的局长和看起来更像老赵上级的精明女秘书，似乎都对应本片片名：错位。

这一切都是顺理成章而却看起来不应该是那样的，老赵梦里的那个看着电视的老子，虽然看起十分的突兀，却又给人感觉他本应该是在那里的。

哪个才是真正的老赵。

是肉身的，

还是机械身的？

我想他们都是。

一个老赵的内心，一个是老赵的外表。

红色的灯光代表老赵希望别人看到的光鲜外表，而蓝色代表老赵内心深处对这一切厌烦的内心。

这也正解释了为什么机器人在看完一场拳击赛后，决定去挑战真正的老赵，在那场拳击赛里，正是红色打赢了蓝色。

所有的一切都发生在老赵的梦里，我们是否可以推测，这整个梦境就是代表老赵在心里挣扎，是遵循自己的内心，还是应该装成别人想要的模样。

于是在影片末尾的对峙中，老赵按下了自毁按钮，结束了那个披着红色外衣，从开始就想代替自己的机器人。

老赵结束了机器人的生命，而仍有许多人，还未结束掉那个一直都想代替自己的，有着靓丽外表的机器人的生命。

或许，这才是《错位》想告诉我们的。

by手捧花茶

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以上纯属作者yy，不接受反驳！

第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《错位》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

政治的野心也没表现出来，对科技的反思也没说出来，披着科技的框架，啥都没玩出来

孟山

暗色霓虹流转鬼魅大胆，体制黑洞之强吸力如机器人也无法阻挡

dama.W

国内少见的后现代艺术装置主导，但是开头的进入方式选择是不是能更好啊，和后面叙事展开有点割裂。后面有一些方向选择明显可以更好，比如“我”和“制造的我”之间关系还可以往深处挖，制造多一点投射和反应。

Andrea

超前的概念，有力的批判，完美的构图。

一桶猫

非常先锋的软科幻 大胆的布景、打光、配色以及超现实的设定不仅呈现一种诡异感 更从多处细节上讽刺官僚体制 这不比两个多小时的流浪地球更值得看

Sanders03

后现代先锋的实验元素中牵扯对现实“文山会海”的控诉，伴随着朴素的软科幻观念，对未来概念性的大胆设想。本土化对开会的压力引申到科幻观念，大量和《2001太空漫游》《闪灵》如出一辙的场景设计，师承库布里克的色调让简短的文本爆发出可怖的梦魇，与德国表现主义相辅相成的恐怖谷效应和静物特写炉火纯青的运用，淡化对白的推进，用复杂的构图构造抽象的束缚，如同《大都会》般楼体间的压迫，从意象和具象映出“说归说，开归开”的无奈。对“智能人”这一简单意象的无限想象，个体意识和人机对立的朴素探讨，虽在剧作上相对简陋，但仍展示了中国科幻那一抹强大的野心和潜力。

消亡之人

极简的场景、建筑、服装设计使得本片具有了足够的未来感。然而实在难称优秀或独特。 剧情简单到了幼稚的地步，可能小学生科幻作文就能写出来这样一个机器人替身故事。 对官僚主义、智能人权或者其他应该反映想反映的一切东西都不过是浅尝辄止罢了。 年代是原因但不该是借口，哪怕是我的舅舅这样一部非科幻的故事片，也在场景设计上远胜本片。 其实依然惊叹于本片作为一部国产科幻电影，带给我的新奇感。但又因为再次感受到我国电影工业的长期大幅落后而难过。科幻、冒险、恐怖、悬疑等主流商业片类型好似从来都没有发展起来过，如果商业片都少了这么多支柱，工业何谈发展呢？

快乐王子

足够有意思。科幻的外壳下是政治讽刺的底子，开会本身没有意义，这是所有人都知道的，但还是有那么多会要开，因为开会从来都不是要讨论些什么，而是展示权力，仅仅如此就足够让他们痴迷，所以赵局长深恶痛绝的开会也未尝不是他自己铸就的。剧情简单到像小学生科幻作文，但这一部主要还是好在视听的设计，高饱和的红与纯白撞色、规律运动的物件、立体几何的呈现、模糊音乐和音效界限的电子乐...这些元素使得电影极具现代性，也足够有趣。其中有一个梦境赵局长在荒原了跋涉，最后遇到了欣赏迪斯科的古人，这时这种错位感才被拉满，看到的是中国传统文化、与中国当代文化、国际流行文化的强烈割裂和错位，讽刺也不再仅仅对准了官僚，而是一种对文化本身的质疑和戏谑，感觉更妙了～ps.还很喜欢多扇玻璃门的设计，荒谬的同时滋生了恐惧

三色堇紫

黄建新导演长片首作，讨论人性弱点和人工智能的软科幻。鲜艳的色彩运用，魔幻的梦境宇宙，蕴含着暴力倾向的人体雕塑，拥有着自我意识的人工智能，人类自我意识的矛盾和斗争，一个无线重复的闭环，满满的讽刺意味，荒诞而怪异，所有的可怖经历到了最后原来只是一场噩梦，可笑至极。

伊菲吉妮娅

或许是大陆影史软科幻的绝响了，表现主义与惊悚政治寓言，人工智能的危机意识，梦境段落太牛逼了，红蓝光运用也是先锋骚气的不行。

FranzCamus

这个可是属于中国的第一代新浪潮电影啊 充满了科技感与光怪陆离感 氛围也十分压迫 台词犀利泼辣 难以想象这是一部80年代的作品。可惜此时的黄建新早已不是三十多年前的黄建新了。

#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

国产科幻片，在很长一段时间里都处于尴尬状态。

“科”不成，“幻”不就，让这个类别一度被观众打上烂片的标签。

直到2019年《流浪地球》上映，刷新了国产科幻片特效天花板，并立下了一座新的里程碑。

但很多人不知道的是，在1986年国产科幻片曾昙花一现地出现过一部巅峰之作，三十多年间无人能够超越。

今天，我们就来重温这部被遗忘的国产神作——

错位 (1986)

8.1

1986 / 中国大陆 / 科幻 / 黄建新 / 刘子枫 牟红

此片导演黄建新，相信大家都不陌生。

新世纪后，他曾拍出《建国大业》《建党伟业》《决胜时刻》等多部影片，并担任了《湄公河行动》《长津湖》等影片的制片，堪称主旋律电影专业户。

但在新世纪前，他的影片却以生猛大胆著称，辛辣尖锐地讽刺时弊。

城市三部曲《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》，都是评分颇高的口碑佳作。

其中《背靠背，脸对脸》深刻反映了中国官场等级森严、明争暗夺的现象，在豆瓣上近13万人评出9.5的高分，并入围豆瓣电影TOP250。

点击图片👆

可查看《背靠背，脸对脸》推文

而他的处女作《黑炮事件》讽刺了外行领导内行，程序打败专业的中国式办事特色，一举提名金鸡奖最佳导演、最佳故事片。

去年离世的表演艺术家刘子枫，凭借在《黑炮事件》中的精湛演技荣获了金鸡影帝。

点击图片👆

可查看《黑炮事件》推文

今天要介绍的这部国产科幻片《错位》，可以看做《黑袍事件》的续作。

片中的男主角正是《黑炮事件》中的男主角赵书信，也同样是由刘子枫饰演。

赵书信在前作中做了多年的工程师，终于在这部续作里被升职成为局长。

但迎接他的并非梦寐以求的舒适与自由，而是开不完的会议和排山倒海的文件。

他深知这些文山会海大多数都没有意义，但又无力摆脱。

重压之下，他的精神一天比一天紧张，并做起了被文件和话筒席卷、包裹的噩梦。

赵书信想要改变这样的状况，他发挥自己工程师的优势，研制出了一个最先进的智能机器人。

这个机器人的外形和他一模一样，并且能模仿他的神态和语气，外人根本看不出任何差别。

最重要的是，他还为这个机器人输入了相关的知识程序，可以代替他去开会和工作。

从此之后，赵书信把开会、上传下达的苦差事都交给了机器人，自己则继续专心投身于科研。

然而，事情并非像赵书信预想地那么顺利。

随着工作经验的不断累积，这个机器人逐渐产生了独立的自我意识。

它开始吸烟、喝酒，甚至还对人类世界的爱情产生了好奇。

它曾经偷偷瞒着赵书信，和他的女下属吃饭约会。

它甚至还提出了让赵书信批量生产机器人，并为它们赋予自我意识的要求，却遭到了赵书信的拒绝。

随着时代环境的变化，中央开始下达减少文山会海的指示，这也意味着机器人失去了存在的意义。

赵书信削减了为机器人提供的能量，并限制了其活动范围，想要在之后把它送到劳动一线。

机器人为了保护自己的存在，在私底下偷偷为自己充电，却引发了会议现场的断电与混乱。

它还在路上与一群人发生争执，并使用暴力伤害了路人。

随着事态愈发混乱，赵书信最终决定亲手毁掉机器人，影片也在此戛然而止。

不同于传统意义上的科幻片，《错位》并未使用先进的特效技术，没有在“科”字上大做文章。

它将着力点立足于“幻”，通过一个如《黑镜》般脑洞大开的故事，用极尽荒诞的叙事讽刺了社会、人文、科技、伦理等诸多现实议题。

整部电影的风格相当先锋前卫，在视听语言上下足了功夫。

大量红色、蓝色背景色块的运用，极具视觉冲击力，也分别对应了角色在不同情境急躁动荡、焦虑抑郁的心理状态。

三角、正方形、圆形等规则图形在片中大量出现，这些形状本身代表的是数学所体现的秩序与规则。

而这种秩序感与赵书信的生活毫不相干，恰恰反衬出他因为文山会海内心出现的混乱与无序。

还有片中超现实主义的场景设计，比如层层封锁的大门和看美国广告片的老子。

不仅契合科幻的主题，也让这个脑洞大开的故事更具荒诞感。

除了在视听上下功夫，影片中的许多台词也十分考究，耐人寻味。

比如当机器人问赵书信说：“不想干的事情，你就不干吗？”

赵书信回答道：“不想干的事情当然可以不干，但是这么一来，想干的事情也干不成了。”

短短几句话，道出了理想与现实之间的复杂关系。

还有当机器人体验了几天人类生活后，他意味深长地对赵书信说道：

“我发现你们人类很怪，有许多自相矛盾的地方。你们给自己制定了许多条文，但在内心深处却只希望别人遵守。”

果然，就连机器人都能看出来，双标是人类的本性。

片名《错位》，指的是赵书信和智能机器人的身份错位。

赵书信专注于科研，他可以把所有的时间都用于科研事业，一直坚持做一件事情。

但机器人却不同，它能够辗转于各个会场，在人际往来中游刃有余，在文山会海中如鱼得水。

不仅如此，它还爱上了抽烟，喜欢看电影，有不同的兴趣爱好，并拥有了感情和独立意识。

这样一看，机器人似乎更像人，而赵书信更像是机器人。

正因如此，影片最后的机器人甚至想与赵书信正面对抗，并取而代之。

这种错位的关系和身份认知，让影片的黑色幽默达到高潮，也使得电影的主题呼之欲出——

赵书信与机器人的身份错位和对立关系，不仅仅是个体矛盾。

它映射出的是当前时代下的每一个人，与复杂多变的环境、日新月异的科技之间矛盾。

在《错位》上映的80年代，正是中国进行改革开放，社会环境急剧变化的年代。

在时代的洪流中，人们纷纷寻找新的身份认同、自我认同。

作为一名普通人，每个人都可能面临和赵书信相同的状况：对科技的运用感到混乱与焦虑，对自我的身份认同产生怀疑。

如今几十年的时间过去，AI技术的研究和运用已经达到了常人难以想象的状态。

但和赵书信相比，我们的处境却并未好到哪里去。

AI极大地提高了我们的工作效率，方便了我们的日常生活。

但与此同时，AI对人工的取代，对社会环境的冲击、对隐私的侵犯、对安全伦理问题的挑战等等，只会随着科技的发展愈演愈烈。

要如何应对这样的挑战？如何找准自己的定位和价值？

这是《错位》给我们留下的疑问，也是科技日新月异的新时代里，每个人都亟待解决的课题。