一眉道人

《一眉道人》是英叔唯一一部自导自演的僵尸题材电影，于1989年在香港上映。尽管最终的票房没有达到预期的效果但这丝毫不影响这部作品中蕴含了林正英的很多心血。

1985年《僵尸先生》的上映带来了僵尸题材电影的浪潮。很多粗制滥造的僵尸题材电影导致了观者对此类电影的审美疲劳。林正英为了避免自己一手开辟的IP被这么多烂片毁掉，于是下定决心拍摄了这部经典之作《一眉道人》。

如果说林正英灵幻僵尸片中最具代表的人物，那么最能代表林正英个人的电影作品个人认为并不是《僵尸先生》而是这一部《一眉道人》。

影片开场，片头有桃木剑刻字的声效写出电影名字，之后出现一道灵符。（这是英叔任何一部电影都没有过得，这正是林正英树立自己道长形象的标志)

这部电影英叔融合了基本灵幻僵尸片中的主要元素：妖精、女鬼、中国僵尸、风水、道法、灵符等。更是引入了西方吸血僵尸的元素丰富了僵尸题材电影的宽度。中国道术对抗吸血鬼是什么样呢？

这部电影名字叫《一眉道人》它说描述的也是这位一眉道人，他会捉妖、收鬼、治僵尸、看风水、找水源、请孔明灯、请神摆阵、身手敏捷，遇事冷静也不乏冷幽默。这正是英叔把自己尽可能的展现给观众，更叹为观止的是《一眉道人》这部电影对民间本土茅山术的运用，用树藤请神摆阵更是被称为林正英所有僵尸题材电影中最本土，纯正的展示。这些茅山道术和特效的运用在加上英叔一身熟悉的黄色道袍和那一字眉仿佛一眉道长就是林正英，林正英就是一眉道长。

那时香港电影以快著称，而这部电影林正英却花费了自己一年的时间不计成本的拍摄了可以说最代表自己道长形象的“传记”电影。

如果喜欢英叔的电影一定要去多品味这部电影，去理解英叔对这部电影所报的期望和心血。

《一眉道人》 儿时的阴影之一，“芭蕉鬼”的“色诱”大战，“白衣女鬼”的洗冤之旅，以及最后的“大战吸血鬼”，特别最后的“大战吸血鬼”简直就是儿时的“梦魇”啊…… 虽然，现在恐怖片的特效远超当时，但却没当时的“鬼片”那种触目惊心的感觉。究其缘由可能是我“长大”了吧。 观后感：现在看来，片头“芭蕉鬼”那段不错。😍

好喜欢林正英的僵尸片，小僵尸好可爱，萌萌哒，林正英一出场就有大师的气派。基本上每一部都看过，甚至还看了好多次。一眉道人修为高强，擅长茅山道术，和徒弟阿豪住在一个小镇上，他养了一只清朝的小僵尸，小僵尸经常帮他和阿豪办事。一天，一眉道人被邻镇的人邀请去捉鬼，因为邻镇瘟疫蔓延，不时有僵尸出没。一眉道人带上阿豪和小僵尸出发了。在邻镇一眉道人他们遇上了一群修女，阿豪弄出不少笑话。一眉道人发现邻镇的引用水源都被尸毒污染，不能饮用，于是和阿豪一起寻找水源。他在教堂的地下室发现了僵尸的痕迹，原来此处本来放着一具西洋僵尸，邻镇乡公所的所长意外令西洋僵尸复活了，一场精彩的中国法术对付西洋僵尸的好戏上演了。一眉道人修为高强，擅长茅山道术，和徒弟阿豪住在一个小镇上，他养了一只清朝的小僵尸，小僵尸经常帮他和阿豪办事。一天，一眉道人被邻镇的人邀请去捉鬼，因为邻镇瘟疫蔓延，不时有僵尸出没。一眉道人带上阿豪和小僵尸出发了。在邻镇一眉道人他们遇上了一群修女，阿豪弄出不少笑话。一眉道人发现邻镇的引用水源都被尸毒污染，不能饮用，于是和阿豪一起寻找水源。他在教堂的地下室发现了僵尸的痕迹，原来此处本来放着一具西洋僵尸，邻镇乡公所的所长意外令西洋僵尸复活了，一场精彩的中国法术对付西洋僵尸的好戏上演了。

一眉道人（林正英饰）修为高强，擅长茅山道术，和徒弟阿豪（钱小豪饰）住在一个小镇上，他养了一只清朝的小僵尸，小僵尸经常帮他和阿豪办事。一天，一眉道人被邻镇的人邀请去捉鬼，因为邻镇瘟疫蔓延，不时有僵尸出没。一眉道人带上阿豪和小僵尸出发了。在邻镇一眉道人他们遇上了一群修女，阿豪弄出不少笑话。一眉道人发现邻镇的引用水源都被尸毒污染，不能饮用，于是和阿豪一起寻找水源。他在教堂的地下室发现了僵尸的痕迹，原来此处本来放着一具西洋僵尸，邻镇乡公所的所长意外令西洋僵尸复活了，一场精彩的中国法术对付西洋僵尸的好戏上演了。

★★★★★

本人90年人，小时候看到现在 ，英叔一路陪伴8090甚至00后，不可多得一部经典，可以说部部经典，大爱 ，五星都不足以表达英叔好多作品带来的欢声 恐怖（当然小时候夜里会有点害怕）

同时还有午马 僵尸叔叔 倩女幽魂.....等等 洪金宝 鬼打鬼 人吓人.....等等类似经典电影所带来的回忆。 恐怕现在也许以后都难有接班人能把此类电影题材拍出感觉 味道来了.

三星四星的我不说了 一星二星的能否告诉我什么样的电影值得你去打五星好评，请赐教 我想看看能不能把我惊到无言以对.

现在的喜剧电影普遍喜欢用梗，戏剧性的是写剧本的时间里那个梗还是好笑的，上映的时候 早就已经过时了，让人看着难免尴尬，不知道多少年后再看又会是什么感受。(段子的堆积？

相比起来，以前的喜剧电影就厉害了，他们不是用梗(网络不发达，估计也没有梗在传播)他们创造梗，最简单的例子 “小强” ，想想几百年后我们都沉睡了好几百年了，说不定中国人还会记得这个梗。

现在的国产喜剧电影也不是没有好的作品，主观上觉得《夏洛特烦恼》 是顶好的。这部剧创造的梗极多，如 “一剪梅”“这道题我不会做” “马什么梅”，单是想想就要笑起来。

它讲述的是小人物的故事，抛弃低俗手段，故事简单而完整，主题浅显而深刻 ，人物塑造非常特色，每当他们做出匪夷所思的搞笑事情，我反而觉得这人本该如此。(说到低俗，《唐人街探案2》“奎因手稿”四字印象深刻，我本人是真的没觉得好笑，反而觉得恶心，我一直觉得有关性的玩笑开的好了是高级幽默是反讽，开不好便一定是低俗) 扯远了，其实看完《一眉道人》后，心里觉得好笑又好看，自然而然的又想到近些年来的喜剧作品的泛娱乐化和低俗化。

这似乎是这一代导演和这一代观众的共同焦虑造成的，在这个无论做点什么都追求快速的时代，很少有人问，我们是否非要如此急迫？喜剧仿佛成为了治疗焦虑的药水，短暂的药效后，带来的是无尽的副作用:大部分人知道那是一部烂片，但出于它能让人感到片刻的快乐，所以还是去看了，并且在那个观看的过程里，观众疯狂大笑，以至于票房也没那么差，导演也拿到了可观的报酬，再筹备系列剧二，甚至系列剧三，他们仿佛吃准了观众的心理，总有人看的。(如《前任攻略》)

人们不知疲倦的一头扎进娱乐的浪潮，为了能更轻松的获得快乐，甚至迫不及待的丢下了自己的脑子。正如《娱乐至死》里讲到的，奥威尔恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，赫胥黎害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。事实证明，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

喜剧电影不同于悲剧电影，悲剧电影的力量是沉重的，有时候一部好的悲剧作品让人久久沉湎其中，无法自拔，但是喜剧作品一般不会。它比起悲剧电影，更多的是谐谑性、讽刺性、娱乐性，也就肩负着一种以寓教于乐的方式教育普罗大众的特殊意义，可惜这种意义在当今越来越偏向娱乐了。(说的不好听是低俗)我看着喜剧的内核逐渐肤浅，猜测这正是我们所处的这个浮躁的时代不断催化的结果。

喜剧电影是未升已落的太阳，她疲软无力却仍在地平线挣扎着，我们只要看到一点光，只是一点光，便一定觉得好极了。