1 ) 连着看了两遍
本来不是很想看的,因为最近看bl太多,有点儿审美疲劳了,在综合了豆瓣和微博、知乎的影评后我就去看了。
首先,我觉得剧情推进得很快,也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。
其次,我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。电影中宰夏是爱英佑的,从他空白的角色记录本可以得出结论。我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏,让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。
再者,我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。他在阳台上对宰夏说,"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实,那是要超越模仿境界才能掌握的。"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。最终话剧表演时,英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演,可以说英佑是真的表演得很真实了。剧毕,英佑对宰夏说,”现在我是完美的Singer了,而你只是Walter。"在我看来这是他对宰夏的讽刺,他已翻看宰夏的笔记,清楚宰夏的情感,可宰夏却不敢面对,退缩。
最后,英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。
最最后,我认为剧中细节很到位,剧情与电影主题很吻合,而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的,而是只有同性关系,这部电影才能得到这个结局。
我很喜欢这部电影,也因为看了一些分析,所以看了两遍,想找到这部电影中的一些细枝末节。《霸王别姬》的经典毋庸置疑,但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。故事逃不出24个模板,所以不管电影怎么拍。情节总是似曾相识。
虽然我认为这个算是悲剧吧,但无可否认对于电影来说这是最好的结局,结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致,让人回味。
2 ) be但一点也不美学
彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…
就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”,这段爱情就像一个水花,平复后什么也不剩。老戏骨这边,就有点难说了。他每次都入戏,他老婆也最恨这点。但是有意思的是,影片并没有交代他每次要多久才出戏,所以影片最后他被老婆带走,焉知不是暂时没出戏?而且看他老婆的反应,明显驾轻就熟,这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆,但是,这种爱跟之前的每一次入戏,究竟有多少不同,就只能看官自己衡量了…
按我的理解,更心疼小爱豆一点^_^~另外,其实本部影片,爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题,这更多的是想展现演技和情感的冲突,而非bl的爱…
3 ) 사랑
究竟什么才称得上是爱呢,牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟,还是只是在那样的一晚牵起你的手?
在剧中的方法派,所经历的爱,所经受的爱,称不上是爱吗?在剧中全心投入产生的爱,才称得上是爱吗?
看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。我觉得两个人单独看,都已经足够有魅力吸引另外一方,在流动的镜头中,体现得到了。还有说觉得和女主的床戏莫名其妙,我觉得男主在那样的状态下,沉浸的状态下,女主想要找回曾经日常中的男主,用这种方式找回,是非常可以理解的事。当爱出现的时候,爱就是出现了,与其他无关。
人是流动而连续的,爱也是。那一刻的爱是爱,另一刻的爱也是爱。是否有勇气抓住那一刻,承认那一刻,才是挣扎的地方。
我今天爱你,是因为我今天爱你,和我明天是否爱你并不冲突。
4 ) 我讨厌孩子们和狗
其实电影故事核心并不新颖,戏中戏,《霸王别姬》的走法,而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了,我一开始也只是被BL剧情给吸引
但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL,她甚至没想拍BL,她对准的就是电影名字method,表现的极为克制。两个男性,在话剧的练习感情交融中,方法派演员内心的靠近,甚至超越了性别,人包括心慢慢都入戏,而最后被现实狠狠打击后,有出戏的可也有入戏情深的,留了余味给观众。
电影总体流畅,也有很多细节处理的很极致,
比如眼神,初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注,看似充满兴趣,但细致观察会发现他是在试探在观察,后来阳台上,宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时,他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友,眼神看似深情,像对女友充满兴趣,但又仔细看英佑的表情,看微微的嘴角,有点嘲讽有点疑惑,他其实在侦查这个女人,疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的,在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人,然后他重复了那句台词,
“我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的”
讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友,走之前还摸了一下雕塑,从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。
女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注,一直看着两个人的互动,隐晦的点出了宰夏的过往。
还有可以提的细节就是这个雕塑,三个情感纠结的人都触摸过这个,英佑第一次去宰夏做客,看见宰夏摸了雕塑,英佑走之前摸的雕塑,最后摔碎的雕塑,都是心境的表达。
最后最赞的细节就是笔记本,宰夏的笔记本,女友翻其恐惧男友的爱情,英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”,绝望充满试探。
其实电影的海报也很有意思,英佑直视镜头,宰夏回避镜头,就像他们两个,英佑坦荡偏激,宰夏隐晦压抑。
看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了,然而没有,也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。
其实我最想聊的是他们两个的感情戏,借取了《霸王别姬》的核心。
英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的,而从什么时候开始的呢,这个很明显,那场对戏,宰夏受不了英佑的散漫,猛地把英佑来出来,把英佑带入了情绪甚至流泪,然后潇洒走人。让英佑对宰夏产生兴趣疑惑,也产生了对演戏的兴趣。而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚,被完全没有接触过的宰夏吸引,慢慢填补了生活,他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分,但肯定是辅助,他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。
而宰夏呢,他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点,但是还有个很重要的细节,在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思,
“我了解你吗?那些杂乱粗陋的事情吗”
“每次一有作品,就完全投入进去”
在回想一下连英佑都还没确定感情时,宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动,仿佛在确认防止什么。
宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。
两个人都入戏了,但正如海报一样两个人的性格不一样,他们的结局也不一样。
从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人,英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意,他希望全世界都知道他的爱情,他热烈的像烟花,也正当他听到宰夏说了句这是演技,他真的差点奔溃了,他不信也不敢信,他拿着刀,他摔碎雕塑,他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏,他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心,可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴,我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头,而在话剧结束的那片黑暗中,他瘫在舞台上,没死,他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了,出戏,可是他现实中也早就爱的绝望。
他对宰夏说“我是完美的singer,你却不是好的walter”
他可悲地在演技上超越了前辈,成为了真正的singer,但这并不是他要的,他要的人放弃了他,最后车上,他的眼神麻木。
而宰夏呢?
一开始我也以为宰夏只是入戏,可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡,在电影的最后看着女友的木然,眼神中丝毫没有了生气,被女友木然的牵走,不反抗也没回应,我知道宰夏其实也早就爱了,他戏中戏外都已经爱上了,这次和之前都不一样了,但他不敢承认 害怕确定 懦弱...
singer爱walter爱得变态。
英佑爱宰夏爱到偏执绝望。
宰夏爱英佑晦涩压抑。
观众散场,英佑被欢呼恭喜出剧场,宰夏被女友牵出剧场,话剧落幕,singer和walter永远留在舞台,而英佑和宰夏只剩躯壳。
我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的。
5 ) 人生没有方法可言
得到资源后,硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度,本来抱着中途弃剧的准备,毕竟生肉届,一脸懵逼是惯常状况。但无字幕,只看脸和嘴,我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好,一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。
“小鲜肉”英佑,剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中,英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”,而是 “什么才是引诱?” 看完最后一幕我只能说,他做到了。老戏骨的演技,阅历,乃至“方法”,在英佑不经意地层层盘剥下,沦为一片模糊。表演与真实,失去了本该存在的界限。
只论演技,最令人惊艳地是吴承勋,他的笑容里单纯夹杂邪恶,嘴上不相信一切深情,一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着,本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝,将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上,这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃,撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众,都看见了,但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说,方法也许等同于演技,他的经验令他表现得无懈可击,而英佑太年轻了,他既邪恶又纯净,一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水,也可以是火。
影片的最后,方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感,毫无章法,要么避而远之,要么沉沦。
再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说,是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中,他深爱着女朋友,崇尚方法演技,践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全,这一生就是如此。
英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯,邪恶到极致的否定情感,但遇上一点点真正的温情,又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前,想要赢,但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意,它已经变了色,面对舆论,迟疑,不可容忍的忽视与拒绝,英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇,向情感抑或可笑的表演本身。
表演结束独自坐在车里,成功复仇的英佑,表情逐渐转为冷淡,却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么,就全部失去了。中间留下的,只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初,源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动,而结尾,则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中,任何不坚定的迟疑,或是用力过猛的逼迫,都会让对方仅有的情意粉身碎骨。
并行感情线,还有老戏骨及其女朋友,同为女性,我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年,却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱,但事实上,整部影片中,只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪,还是戏剧落幕后她坐在观众席上,孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝,可以是孤独,好奇,压抑,匮乏,毕竟那不是一个人自身可以掌握的。
妻子悲痛指责道:“每一次有新作品,就要全情投入。自己的人生都完全放弃了,就你这样还算什么演员?”
就像影片结尾,舞台正被拆除,生活真实迫临眼前,每一个演员,都在出售灵魂与回归中来回拉扯,换一种说法,无论小鲜肉还是老戏骨,都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实,妻子摒弃前嫌伸出的一只手,或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。
6 ) 三个人的悲剧
很喜欢的一部电影,看完心里确实难受了一会儿,为爱豆,为演员,也为女友。
看到大家都在讨论,两位男主到底有没有陷入爱情。其实那本本该写满文字,却一片空白的角色演绎笔记,就是最好的答案。根本不需要方法去进入角色,而是任由感情自然流露罢了。
Singer在戏里说,你不是在帮我是在帮你自己吧。这句话也是爱豆想对演员说的,在发布会上,演员选择退缩以保全自己的一切,被女友带离的时候,他也是迷茫的,究竟是总有一天可以出戏的方法派演技,还是真的感情,或许演员在这一刻也没有搞懂自己。爱豆确实用演技进行了复仇,他是投入了自己的全部,包括自己的感情和对演员的怨恨。但是复仇之后呢,爱和演员都不再属于自己,曾经短暂的拥有,只会留下更大的遗憾吧。
女友的角色其实是最惨的,从女友的角度来看,这就是相爱多年的男友出轨了,对方还是个男的。在演戏期间,男友义无反顾选择了那个出轨对象,对她的痛苦和求助,选择了冷漠的无视和拒绝。女友固执而强硬的挽回演员,并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。靠着欺骗自己,这样真的能重新过得幸福吗?对女友来说,这就是彻头彻尾的一场悲剧。
晚上找来这部电影,看完迟迟无法入睡。让每个人都过得幸福,这好像是个无解的问题。写下这句话的时候,我仍然没有找到答案。
或许生活就是充满遗憾,才能留下痕迹。或许道德约束和坚定的底线,能避免一些悲剧的发生。
目前仍是无解。
7 ) 那么神经,那么入戏。
那么神经,那么入戏。
刷了一遍又一遍预告,终于等来了熟肉。其实预告里的剧情基本诠释了整部电影,真正看了正片,反而失去了那种期待的悸动。但是看的时候依然还是得到了一些新鲜的感受和理解。
1.是英佑先动情还是宰夏先动情
个人理解是这样,本来对演技一无所知的英佑,在宰夏的指点下。尤其是那次试演时,被愤怒而入戏的宰夏猛地甩出去,心灵上的悸动使得生理产生了不自觉地流下眼泪的反应。这对于英佑来说大概是他多年的爱豆生涯中,第一次真切感受到的极大冲击。可能从这次开始,英佑对宰夏产生了一种强烈的崇敬、钦佩的感情。这种感情那时还不能判断到底是不是爱情。
但这驱使着他,让他在拍宣传照的时候不自觉地对宰夏抛出了诱惑的果实。充满香艳气氛的拍摄宣传照的片段,在任何版本的预告里都没有透露过。可以说是本片的一大惊喜。而这次拍摄也成为了宰夏对英佑感情变化的一个转折点。
“不会拍完就走吧?和我一起走的话经纪人会送我们。”笑靥如花的英佑,轻抚着宰夏的身体。两个赤裸着上身的身体无限靠近,仿佛距离之间只剩下彼此的气息。从这一刻开始,宰夏就不再是宰夏了。辗转反侧在清晨中醒来,去运动去流汗让自己冷静;排练的时候迟迟进入不了状态,对来探班的熙媛胡乱发脾气;失眠的午夜去剧场,偶遇了也正好在剧场的英佑,忍不住地拥抱亲吻了他;面对熙媛身体的诱惑丝毫不为所动,眼神的温度冰冷。
最后,两人在阴暗的仓库中彼此确认了心意。
“你,是GAY吗?”
“不,我不是啊。”
“我只是,喜欢哥而已。”
接下来也就是本片中的最大糖,长达2分钟的充满甜蜜气息的拥吻。这部分演技爆棚,两个男演员之间的配合实在是自然又默契,完全看不出任何做戏的感觉。
另外,个人私心也特别喜欢紧接着那段,两人一起去海边玩,宰夏开着车,英佑在副驾驶上像个孩子一样开心欢呼,突然地在宰夏侧脸吧唧一下亲了一口上去。简直太甜了,是一种男女CP都很难诠释出的甜蜜。
2.英佑和熙媛的微妙氛围
在英佑刚开始去宰夏家的时候,有一段和熙媛单独相处的场景。那一段看起来,有很明显的表现英佑对熙媛的兴趣,让不明真相的观众,甚至会以为英佑一开始是对熙媛有好感。(btw本片的记者发布会上有人向吴承勋提问,为什么那一段要诱惑熙媛。小奶狐一脸无辜的说:诱惑?我有吗)可见这一段英佑并不是对熙媛感兴趣,而是一种试探,这种试探在他的天性里表现成了一种略带诱惑的形式。微笑着说“也和我试试吧?”熙媛堂皇了一下“试…试什么?”下一秒,他就把熙媛假绑在椅子上,开始练起了台词。
熙媛明显完全没有进入台词的状态,只是很随意地回着他的台词。但英佑已经开始了入戏而生动的表演。“我讨厌孩子们和狗,毫无理由地得到爱。”
“世界上的爱是有总量的,”在熙媛打断他,感叹这台词写的真好之后。
英佑仍是自说自话般继续念着台词:
“这世上爱的总量是有限的。”一边意味深长地盯着熙媛。宰夏的爱也是有总量的,此刻,英佑不想宰夏的爱分给其他人半点。
这个时候,他已经潜意识地在把这个女人当做一个敌人了。
无论是在宰夏带他去挑选锁链道具的时候,还是在宰夏家做客看到他俩秀恩爱的时候,他看向熙媛的眼神实在不像是友善的。倒像是一种,看到有人侵犯自己领地那样的眼神。在这里,本片一个很重要的线索出现了。就是熙媛的自画像雕塑,在介绍它的时候,熙媛的脸上是掩饰不住的害羞与幸福。也正是因为这个雕塑,促成了宰夏和熙媛的相识、相爱。
所以在最后,英佑潜入宰夏和熙媛的家,弄乱了房间,最后摔碎了雕像离开了。他要破坏掉熙媛在宰夏人生中的影子。
3.宰夏的戏里戏外
本片的开头,就点出宰夏是传统体验派演技主义者的身份。每演一部作品,他都会拿一个本子记载演戏的心得。记载人物的个性以及自己的理解。
作为实力派演员,他没办法眼睁睁看着像张白纸一样的英佑在自己的作品里胡来,当他看到英佑毫无感情地捧读着台词,他再也忍受不了地把他甩出去。现身说法地演绎了自己角色的台词,这使得英佑本能地回应了自己的台词。让他迈出了演技的第一步。可以说是英佑的引路人。
作为体验派演员,他又没办法控制自己不去入戏。到后来,心灰意冷的熙媛说,演完这部戏我们谈一谈吧,反正在那之前,你都只是Walter而已。
▲熙媛对宰夏的质问与苛责▲
他诚然是一个称职的演员。称职到他自己都没办法从戏中的角色走出来。而这部戏是特别的,英佑也是特别的。为什么这么说,因为他在舞台上频频表现失格,他忍不住拥吻英佑带他出走,就连记载演戏心得的笔记本也空无一物。因为他写不出任何心得。在这部戏中,他就是Walter,英佑就是Singer。
所以最后在话剧正式演出的时候,竟然犯下了混淆现实和戏剧的大错。好几次把剧中Clare的名字叫成熙媛,甚至把剧中的剧情带入现实,以为英佑真的跑去熙媛家杀了她。
4.疯子般的天才——英佑
英佑的人设是队内的主rapper,韩国歌谣界来说,男子偶像组合的rap担当一般同时还会负责rap歌词的创作。人设上来说他应当是具备一定才华的。宰夏在借给他关于演技的书之后,看到的是满满当当的笔记和记号。听到他关于演戏的独到见解后,宰夏忍不住赞叹道:“彻夜背完了我给你的书吗?你也是个相当的疯子啊。”英佑带宰夏去酒吧,在那里唱了本片的主题曲<你这样的夜>。一个rapper唱歌竟然也能如此之好,可见英佑是一个要么对自己不要求,要么,如果是对待自己喜欢的事,就要求自己做到最好。
所以为什么说,英佑到最后是否真的爱上了宰夏,是很值得玩味的。以他这样,近乎偏执狂般地要求自己完美的人。为了演好这部话剧,一定会自觉或者不自觉地要求自己融入角色,爱上宰夏,或者说是Walter。在话剧的最后,要上演两人同归于尽。他犹豫了一下,没有把安全勾挂上绳索。应当说,他直到最后,为了让话剧完美呈现,甚至想把自己生命献给它。
他一定是有爱上宰夏的时刻的。不然他不会对宰夏拥有那近乎偏执的占有欲,不会在面对宰夏的质问时欲擒故纵地拥吻,也不会去摔碎熙媛的雕塑。更不会在新闻发布会前,幕布后面对宰夏说:“我想告诉全世界,我和哥相爱的事实。 ”这是一种怎样的勇气,能够让他在世人瞩目下,只隔着一层薄薄的展布,牵起宰夏的手说:“哥,你也是爱我的吧。让大家知道我们的心意吧”
但最后,宰夏还是拿开了他的手。
这一刻开始。宰夏已经做出了他的选择,这个选择也让英佑那种说不清道不明的爱,彻底死去。
必须说演出是精彩的,但是本片中的戏中戏应该不是完整的,因为很多之前出现过的台词都没有出现,导致大部分观众对于这个戏中戏比较难以理解。但是很清楚的一点是,这个故事与英佑和宰夏的故事,有太多的共同之处。所以英佑在演的时候,可能是本色出演,也可能是出于自己最严苛的要求,最后仿佛用尽了全力,完成了他生命中绝美的演出。
那么,不演了呢?英佑还会要求自己爱上宰夏吗。在得到观众雷鸣般的鼓掌过后,英佑仿佛得到了世上最大的满足,又重新换上了偶像的招牌笑容,甜美地在舞台的灯光下向观众们示意。
曲终了,戏散了。英佑重回偶像的身份,微笑着向粉丝们打着招呼,头也不回地乖乖地钻进保姆车。而宰夏在镜子前久久注视着自己,最终也回到了宰夏的身份,牵起熙媛的手离开了。两个人各怀着伤痛,将对方遗忘,将生活继续下去。
8 ) 【方法派】实力派大叔和当红男偶像的疯狂爱情
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
呵呵
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
演员的诞生之极限挑战
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?