窈窕淑女国语

“How——Do——You Do?”，随着一声浓厚的英国地方口音问候，话剧版《窈窕淑女》在东城区的蓬蒿剧场拉开帷幕。故事脱胎于英国剧作家萧伯纳的《卖花姑娘》，而更为人所知的是奥黛丽•赫本饰演女主角的电影版，随后改编成话剧版的《窈窕淑女》在百老汇已演出上百场，经久不衰。而组办这场演出的是美国专业演员和导演约瑟夫格雷夫斯(Joseph Graves)和他的北大学生，这是在美国已经闻名遐迩的话剧版《窈窕淑女》在中国本土的第一次演出。

《窈窕淑女》不过是一个简单的故事：研究语音学的赫根教授与朋友打赌，自己可以在数月内将一位在英国肮脏街道随处可见的卖花姑娘打造成上流社会的淑女，卖花姑娘杜利特经过赫根教授魔鬼般的语音和仪态训练，终于在一次重要的宫廷舞会中，蒙蔽了所有人的眼睛，被误以为是欧洲某国的公主。赫根教授的努力成功了，当他和朋友沉浸在胜利的喜悦中，被忽视一旁的杜利特小姐发现自己不过是实现赫根教授愿望的道具而已，于是愤而出走。最赫根教授翻然醒悟，意识到两人之间的感情，以皆大欢喜结束。

《窈窕淑女》有多种因素确保了故事的成功：在这里，阶级界限被简化成了语音和举止的分别，而上层社会的赫根先生思想游离于上流社会和底层社会之外，仅被塑造成一位学识渊博、蔑视女性的知识分子，还有丑小鸭变成白天鹅的戏剧化转变大概也是每位观众所乐于见到的吧。

分外吸引我的，却是杜利特小姐在舞会成功回到家中愤怒地掷向赫根教授拖鞋的那个莫名举动。她有什么不满意的？相比较从前的吃不饱，穿不暖，如今她有巧克力吃，有漂亮衣服穿，刚刚还被当作社交明星介绍给每个人，成功地改变了出身。可是这一掷却是绝妙的！那是她自我意识的觉醒，是她独立意识的宣言，她不再满足于被当作展览品养在家里，她也需要被尊重被理解。如果需要探寻是什么导致了她的思想转变，那大概就是赫根教授的魔鬼训练吧。在赫根教授的教导下，她不只是精通了淑女般的发音和优雅的举止，她还学会了要自尊自爱和自我欣赏。与以前穿着肮脏衣服在街道上蹦蹦跳跳的野丫头相比，杜利特小姐完成了脱胎换骨般的转变。

如果说，探讨女性和教育仅仅是《窈窕淑女》的一个枝叶，走得更远的是《成长教育》，这部根据真实事情改编的电影提出这样一个问题，直到今天仍发人深醒：“对于一位年轻女性，如果她的最终目的是步入上层社会，过受人尊敬舒适的日子，与其辛苦读书靠自己挣出身，为什么不如索性嫁入豪门来得更便利和便宜呢？”

电影《蒙娜丽莎的微笑》则立足于美国五六十年代的背景，回应了《成长教育》的疑问，直接对年轻女性发出指令——“作首相先生，不作首相夫人！”

由于反封建的需要，中国早在五四时期就已经普及了男女平等等新观念，继而西方于五六十年代开展的轰轰烈烈的女权主义，使得各国妇女地位普遍提高，在经济上实现了同工同酬，在政治上妇女们拥有了投票权。独立自主意识的培养不仅需要文化、风气环境上的变化，教育也是增强独立自主的重要手段，它不仅是生活的工具，提升社会地位的途径，也是文明社会中公民所需要的基本素质和能力。
2010年是《中共中央关于控制我国人口增长问题致全体共产党员共青团员的公开信》发表30周年，这封信恰当地将实行计划生育后可能出现的问题及解决办法给予了分析和解释。其中对于实行计划生育后“男性数目多于女性”的担忧给予这样的回答——“新中国的人民，特别是青年一代，一定要克服重男轻女的旧思想，如果只生了一个女孩，同样要把她抚养好。”

现在看来这种担忧是十分必要的，一点也不过分，医学统计发现新生儿男女的自然比例是105比100，在成长过程中男性的夭折率通常高于女性，在成年后男女的比例回归为100比100。然而近年来随着医疗卫生条件的改善，滥用B超、随意堕胎等现象层出不穷，“男性数目多于女性”的担忧不仅被坐实而且愈发严重了。重男轻女观念仍根深蒂固，社会保障的不发达使得“养儿防老”的观念仍有市场，联合国通过对2000年到2005年的亚洲人口比例统计表明：中国婴幼儿性别比例高达120比100，远远超过105比100自然比例，高居亚洲各国之首。全球由于堕胎、杀害、任其自生自灭等非正常手段消失的女婴数量更达到1亿人，被人惊呼为“性别屠杀”。

人为地选择未出生婴儿的性别是性别歧视在作祟，是不人道的，对人口结构、社会稳定与发展造成严重影响。重视女性及价值不仅是扭转这一形势的目的，也是手段。仅依赖经济的发展并不足以遏制住这种现象，只有各国文化得到改变，观念得到更新，才能使得重男轻女失去培育土壤而显得不合时宜。有效地提升女性的地位和价值，尤其是在落后地区推广女性教育，改变当地居民腐朽的观念，并通过各种宣传渠道及制度设计鼓励女性尽可能投入到社会中去。

同时，世界银行等国际组织的扶贫经验也越来越表明，救助一个男童仅能救助一个男童，而救助一个女童则能拯救一个家庭。女性不仅和男性一样具有社会属性，而更重要、也最容易忽略的则是她的家庭属性——母亲，她承担着家庭的子女孕育、培养和教育，她的素质和文化程度高度关系着子女的成长和教育，而下一代的教育则关系到未来社会公民的文明程度。在一个边境扶贫项目中我看见这样一位母亲，她拿着自家母鸡下的鸡蛋去集市上换取方便面给孩子吃。我想贫困中的母亲在年轻甚至更小的时候去学一点营养知识，她将不会这么做，也不可能这么做。因此，在贫困救助中向女童倾斜，不仅使个人极大受益，而且对家庭健康、经济条件提升和女童的下一代成长有极大的改善。

无论从个人价值体现提升个人尊严角度，从人伦道德角度，还是从救助贫困角度，救助女童，提升女性的教育都是一个重大的，不可回避的主题。它是提高社会福祉的手段和过程，也是社会发展的最终目的之一。女性教育对个人、家庭和社会的收益是巨大无法估量的。在《公开信》发表30年的今天，重新回归和理解《公开信》仍具有巨大时代意义。面对出现的问题，立法机构、政府和民间组织已经开始行动，《计划生育法》第二十二条明确表明“禁止歧视、虐待生育女婴的妇女和不育的妇女。禁止歧视、虐待、遗弃女婴。” 《中共中央国务院关于全面加强人口和计划生育工作统筹解决人口问题的决定》对于综合治理出生人口性别比偏高问题，明确严禁非医学需要的胎儿性别鉴定和选择性别的人工终止妊娠；中国青少年发展基金会和中国儿童少年基金会组织的“希望工程”和“春蕾计划”，则资助了大量失辍学女童重返校园。在人口老龄化已愈加显现，人口结构发生变化的今天，从计划生育政策和《公开信》再出发，从农村墙壁上随处可见的“生男生女都一样”的朴实口号再出发，关注女童，提升女性教育行动早已开始，但还远远没有结束。


早先写的一篇征稿，凑数放在这里。

影史上有两部歌舞片连续囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的多项奥斯卡大奖，它们分别是64年的窈窕淑女和65年的音乐之声。虽然窈窕淑女在提名和得奖数上超过音乐之声，但论及流传度和受欢迎度，后者完败前者。而我个人也倾向音乐之声，虽然我喜爱赫本胜过安德鲁斯。

上个世纪的歌舞片片时都很长，上述两部影片都有170分钟，近3个小时，这在现在是不可思议的，像红磨坊、芝加哥也顶多2个小时。虽然其中多数时间都是在进行歌舞桥段，但能否让观众坐得住，保证剧情的流畅度十分重要。因此相比于音乐之声，窈窕淑女不仅在故事上显得苍白，情节安排也很差。

事实上窈窕淑女的片时完全可以浓缩在2个小时以内，因为其中罗里吧嗦的歌词和不搭边的对话实在太多。如果说为了深入刻画希金斯教授而不得不忍受他出言不逊的性别歧视和如同念演讲稿般乏味的歌声（还唱个没完），那么伊莉莎父亲的那几个桥段实在对情节的发展毫无贡献（尽管是为了对比上层的做作，体现劳动人的穷开心），而且过于冗长。既然片名叫做my fair lady（窈窕淑女），那么奥黛丽的角色就不该只起到花瓶作用，虽然她几次惊艳的亮相让人误以为她是全剧中心，可事实上影片给予伊莉莎的单独刻画很少，并没有深入塑造卖花女的内心和性格，甚至将伊莉莎如何刻苦练习这样非常重要的情节连一笔都没带过，而是多给了希金斯教授许多展现他那自作聪明、傲慢无礼的所谓“机智妙语”的镜头，让人感到既气愤又无奈。

无疑，窈窕淑女的主角是希金斯教授，即使我们仍一厢情愿的相信这是奥黛丽的独角戏。观众对于奥黛丽的喜爱让人忽视了拖沓的故事，差劲的剪辑。可是我们的天使实在不适合演一位粗俗的卖花女。出身于破落贵族的赫本一直保有贵族的气质，秉持着上流社会的准则，她的圈子里都是有教养有身份的人。因此她所饰演的卖花女才会给人感觉矫揉造作，演起村姑的那种“疯傻”和“憨腔”才那么“诡异”。但待到凤凰涅槃的那刻，赫本演绎的淑女又是那么令人信服，那么震撼人心，尤其是舞会完毕在客厅里独自一人，悲情难以自持而失声痛哭的那一幕拿捏的十分精妙，让人动容。可惜，这些闪光点仍不免让她陷入花瓶的境地，纵然影片最后那略显生硬的“有教养的反抗”稍微饱满了人物性格（编剧编的真差），但是太平板的角色和非原声的歌唱桥段还是让奥黛丽连提名都未能拿到。

有人说这部影片充满了对女性的歧视，有人说这是对社会教养的讥讽。也许在萧伯纳的剧本伊莉莎愤而离去，做一名职业女性的结局尚让我体会到讽刺效果，但影片最后伊莉莎毫无理由的爱情（老天，那老男人这么羞辱你还倒贴？）和希金斯轻描淡写却不忘“机智的讽刺”表达对伊莉莎“难忘之情”（你确定这是爱情？），并直接忽略青年才俊弗莱迪深情求爱，最终“终成眷属”的结局真的是圆满的吗？真的是需要3个小时才能铺垫、升华的吗？即使观众们喜闻乐见，但这么草率实在是倒胃口。

到底好莱坞还是由男权主导，时至今日我们都能在许多电影里看到年轻貌美的女郎不是向老爷爷们投怀送抱就是对一无是处的LOSER们大方示爱，还不忘一再申明这是爱情的力量，大家也喜闻乐见，而对那些少之又少的姐弟恋、老奶奶和少年们的故事则会报知以“Ew…”的态度。难道我们还能继续忍受像希金斯教授这样自恋又嘴欠的电影人物，说出一个女人只要成为一名淑女就饿不死，随便找个人嫁这样的胡话？即使是体现那时的时代思想，我们也不该认为理所当然。

窈窕淑女

我曾在初中的课堂上看过片段，但是老师是不会花尽三个小时来欣赏一部七十年代的电影的。我今天十分有幸看完了这部片子。

 

首先，让我感慨的是那位教授的男子单身主义，因为单身而自由，思绪可以飞扬；可以与男性朋友们畅所欲言，不顾及回家的时间；没有争吵，永远和善风趣绅士而富有理性，自由的做自己所做的事情。但是这样惬意的生活却被一个简单的赌注和一位卖花女孩打破。爱情是伟大的，它可以发生在不同的阶级，但是它从不卑贱。或许每个人都有这那份与生俱来的感情，只是，不知道在今世是否会有人打开他尘封的心。

 

其次，是卖花女的精神。她从一个不懂事，毫无礼节的聒噪之人，变成一个连英国皇室都愿意邀请她跳舞的女子。都说，她的优雅和淑女是因为他的教导，这毋庸置疑。但是，我看到的，是一个卖花女的勇气与决心。没有人教她应该去找教授学习语言，她也或许会想到在一个教授的家里会出丑，但是她还是勇敢的敲开了教授的家门，勇敢的编造出稚嫩的谎言，满怀决心地试图改变自己的命运，这是多么难得的精神。大多数人们忙忙碌碌，在自己制造的安逸角落里过着他们所谓的幸福生活，从不踏出通往宽广无垠的那一步，他们安于现状，并且嘲笑那些试图挑战的人。可能，每个人的人生观都不一样，但是，那种让每天的生活都充满新鲜的心情，却是再一次感染着我。或许挑战会失败，尝试会碰壁，但是正因为这种不可预测的结果让生活富有这样无穷的魅力。用自己的好奇心和求知欲，打开每一天的新奇与希望，坎坷与梦想，这是一件多么浪漫的事情。而这并不是无知的冲动，尝试做各种事情的贪婪，这是一种高尚却平凡的精神，它发生在卖花女身上，发生在每一个真心热爱生活的人身上。并且，他们不会因为些许挫折而放弃，他们会用自己百倍的努力来让自己做得更好。正如卖花女一样，她禁受住每天枯燥乏味的发音练习，在教授的催促下刻苦训练到深夜。最终，她成功了，她的举止她的思想经过这般神奇的经历之后，发生了根本性的蜕变。卖花女成长为一个优秀并且独立的女子，她再也不是那个聒噪的女孩了，但是那个傻女孩的精神却永存于心。

 

再次，是女子独立伟大的精神。教授理所当然的认为她的成功都是他付出的结果，这个高贵得如同公主一般的女子是出自他之手。在他眼里，她永远只是一个低俗的卖花女，她只是他的成功作品，他从未想过她的感受，她的感情。最终，他们在舞会上证实了她的优秀，但是她却未得到一句他的赞扬，他沉浸于自己的成功之中，丝毫没有在意她眼中的无助和失落。他们一同回到教授家中，欢庆之后，回房而眠，她终于在客厅里俯首而泣。卖花女深知在教授眼里，她的卑贱出身根深蒂固，他没有看到她的成长，没有看到她的成功更多是来源于自己的努力。在六七十年代的人们心中，只凭借语音和口气评判贵贱等级，真挚的情感和美好的精神被这种世俗的做法殒灭，化作卖花女的泪滴，无声地滑落她美丽的脸颊。她是如此的爱着教授，曾为他的一句赞扬，一支舞而兴奋的高声歌唱，他却从未察觉。心碎的她深夜出走，教授心急如焚，在城市间找寻着她的身影。他们还是相见了，卖花女依然高贵优雅地对待教授，这并不是要显出自己有多么优秀，只是她认为对待心爱的人需要这种发自内心的礼仪与敬意。教授却不以为然，依然觉得卖花女在卖弄自己从她那里学到的一切。

“我只求你待我亲切一些，我知道我是微不足道的卖花女，你是丰富学识的绅士，但是我不是你脚下的烂泥。我所做的并非是为了物质享受以及名誉，只是因为我们在一起相处的很愉快，我就会……关心你，我知道我们地位悬殊但是我只是……希望我们能平等的相互关心，仅此而已。”卖花女在与教授的争辩中，含蓄地表达了自己的内心以及要求独立平等的愿望。“我的朋友，你并不是我的全部。”她说出了女性独立的精神，我认为这句话的潜台词是“你并不是我的全部，即使我如此爱你，但是没有你我也可以生活下去，你能了解么，我是独立并且深爱你的女子。”

即使是这样的争辩，教授依旧始终把卖花女当作一个作品一样称赞。她目光坚定的看着自己深爱的教授，说：“再见。”转身离去。教授在回家的途中思考着，他早已习惯了她的身影在他身边，习惯了她的面容她的情感，她成为他生活的一部分，重要的一部分。教授不能没有她。卖花女独立的精神与优秀的品质使得教授终于发现，真挚的爱情就在身边，他不曾察觉到自己也是深爱着这位卖花的女孩。

 

美好的感情与思想总是能引起共鸣，回荡在心里，温馨并且温暖。让我对生活又有了新的思考。

 

 

《窈窕淑女》是我最喜欢的女星赫本的名作。没有看这部片子之前，我难以想象公主般高贵美丽的赫本也可以出演社会底层的卖花女。那满口的粗鄙的乡下话不看字幕根本不知道她在说什么，粗鲁的举止更是看得我目瞪口呆。当然，后来教化成功，赫本假扮的公主形象还是无懈可击的。呵呵，赫本就是天生的公主气质。不怎么喜欢教授这个老男人，骄傲自大，根本不把女人这种生物放在眼里。气得让人牙痒痒的。不过有时又觉得教授像个无理取闹又稀里糊涂的孩子，明明喜欢上了女孩自己还不知道，也不肯承认。让人忍不住捶上他几拳把他打醒才好。Eli'za一直委曲求全地逼着自己改变言行举止，被教授哄着骗着学习所谓的文明，到头来发现自己为了这个男人的改变他一点不懂得珍惜。我喜欢的一段就是她愤而离开，在路上遇到暗恋自己的男孩唱的那首歌:我不要什么所谓的甜言蜜语，那些我再清楚不过，喜欢我就直接地告诉我，拥抱我……深夜不是说话的时候，你应该知道你要做什么……那么直接坦白的倾诉自己的心声，我就喜欢此刻她的真诚。为什么要假装自己的欢喜，为什么一定要在别人面前故作矜持，为什么要为一个男人变得找不到自己？看她巧妙地挡开小男生的求爱，大声唱着心中的歌，痛快，痛快。最后的结局自然是有情人终于走到一起。唯一有点不满的是，既然老男人终于认识到Eli'za的重要，为什么要让她主动回来接受含蓄的道歉呢？直到最后一幕，老男人虽然承认自己心的失落，还是一副大男子主义不肯轻易掉身价的样子，女孩居然还顺着他的心意。真不知道编剧在想些什么？哼唧，赫本应该坚持到底，给老男人一个深刻的教训的。

      许多人对这部电影的结局有争议，女权主义者认为这太男子主义了。

      但这就是现实，我的朋友。

      记得吗？伊莉莎的父亲变的富有后，他说他恨这一切，但是又没有勇气去拒绝这一切。

      伊莉莎其实也是和她父亲一样，无法拒绝这一切。

      伊莉莎对教授最后的争论后，我以为教授会为此改变。但是影片最后一句“我的拖鞋呢？”让我知道教授没变，教授对伊莉莎的只是依恋。

      而伊莉莎呢？她没有选择爱她的穷小子，她选择了教授。
      那伊莉莎爱谁？影片没有告诉我们这个信息。
      
      但是，但是，你们知道影片为什么不告诉我们伊莉莎爱谁吗？
      因为，因为，伊莉莎没有爱。她从一开始就选择了现实生活，从一开始伊莉莎唱的那段“我只要一个小房间，隔开深夜的冷空气......”

      伊莉莎的思想也做过斗争，现实还是追求？最后她选着了现实。因为她的出身与经历，她害怕再回到穷日子。她不敢与穷小子追求那不值钱的爱情。

      我想起有句话叫“女孩要富养”，否则她会变得物质。

      穷，容易使人害怕梦想与理想，不再追求，不再拥有。

      我不会批评伊莉莎，我不会赞美伊莉莎。

      就像伊莉莎父亲对两个教授说的“如果你像我一样穷也会这样”。

      只是，我的选择是，追逐那也许不值钱梦想。