清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 正正经经的观后感
自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。
1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。（此处同意@速冻渣子的观点）
2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。
3.摄影师-具有发现美的独到眼光
4.设计师-将美雕塑，物质化的人
5.化妆师-对美贪婪的占有者
6.模特琪琪-嫉妒
7.模特莎拉-野心家
杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。
小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。并尽自己所能的帮助她。
杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。
但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。她开始察觉自己的独特之处。在她急迫的签下那张合同开始。
they are all good，you，you are going to be great.
她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。
摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。
化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。
在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。
面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。
It's everything.
这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。
而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。
过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。
“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。她的小男友，反驳说，内在更重要。
设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,
这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。
小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）
她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）
小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。
小男友离开了杰茜。
杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。
她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。
化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。
后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。
而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。她已经得到杰茜了。
而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。
莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。
2 ) 范家有小女，今日初长成。
电影里艾丽作为许许多多的“从小镇来怀揣着大梦想的姑娘”之一，能够脱颖而出被星探、大摄影师以及时装秀导演相中，除了本身的美貌之外，更重要的一点就是其身上的灵性和单纯，说到这个让我有点想起了网上无数的“霸道总裁爱上我”里的设定，清纯可人的女主角总是能够在一众妖艳贱货里被一眼观察到…电影里虽然没有什么总裁，但是清纯=独一无二这个设定倒是大相径庭。电影里在时装秀导演如同看着自己失散多年的女儿一样看着艾丽饰演的新来的模特时，在一旁妒忌又恼怒的Abbey Lee说了这样一句话：“你是怎么做到的？整个面试厅都充满了冬日的气息，而你却像是一个小太阳！”
好吧，的确如此，在充满了动辄就是九头身或是魔鬼身材的模特圈里，突然来了这么一个长着娃娃脸，笑起来暖暖的，一尘不染甚至还有点呆萌的软妹子，换谁都得眼前一亮吧。
影片的导演是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 （Nicolas Winding Refn），之前只看过他的《亡命驾驶》，里面沉默寡言却又柔情似水的高司令给我留下了太深的印象，我不知道是不是他的风格一向如此，在这部霓虹恶魔里他对于色彩的运用简直就是大开大合，各种大面积的色彩运用！当然口味也是一如之前的重，只看预告片看不出什么端倪，我原本以为是讲述时尚圈纸醉金迷的浮华生活，今天去了电影院才知道原来是12禁（法国的12禁就等于美国或者国内的18禁，浪漫的法国人…），像是露点或者各种对于流血的大特写在奸尸、食人这些情节面前都只是小儿科了。
导演似乎在隐喻，隐喻这个时尚圈是一个食人的天地，不过我还是不太明白片中的几个角色。首先那只钻进艾丽房间的美洲狮是怎么回事？再有就是基努里维斯和吉娜玛隆这两个人的角色。里维斯在梦里拿刀去捅艾丽是为了预示第二天艾丽险些遇到的险境？？还有吉娜·玛隆，为什么求爱不得就要联合嫉妒女主的另外两个模特来残杀艾丽，然后还把她放血分尸了…最后在月光地下浑身赤裸的吉娜两腿间流出了什么液体，流了一地板…这个角色杀人的动机我是真心不懂，如果说非要比较的话，我只能联想到《裂缝》里Eva·Green饰演的女教师，同样是对于年轻的女体向往不已却不能得到，最后宁愿亲手将其毁灭，这种得不到就不能让其存在的心理是怎样的扭曲啊…
再没什么可说的了，导演的中心主题可能就是想要揭示时尚圈的残酷和勾心斗角吧，再有就是艾丽·范宁化淡妆的时候真心好看，清纯又不失诱惑，反之，当她在电影里画着厚厚的眼影穿着华丽的服装时，她就变得那么平淡无奇了，可能这就是导演想要表达的吧。
3 ) 浅谈影片与现实时尚的差距
在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。所以给个较高的分数平反一下。 电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！ 很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。 那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。 首先从“美”的角度来。 影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。这个“美”也是一样。比如那个设计师说的“Beauty is everything”。但显然理解得生硬与不深入。即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！要美！要美美美！”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。模特，也一样！High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓
也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓
这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。
而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。
如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。 既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。 其次，谈谈“吃人”。 上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。影片索性就以“吃人”来表达这一主题。但事实要远比影片更残酷。职业模特就好比职业运动员。15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。 不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。 最后，我来说一点时尚行业的现状。影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。
但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。
Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。
另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。
时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。 Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。
4 ) 霓虹画廊
我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。
5 ) 并没有精彩到瑕不掩瑜，视觉救不了弱智般的本子和台词
确实，镜头音乐画面绚烂到满分，舒服到让人惊叹。但这tm实在不是个优秀电影。与其说是什么对时尚圈的夸张期盼，不如说是个意淫狂的变态幻想，没有逻辑没有脑回路，智障一般的台词，尤其在泳池边那段，全程笑场，你要是选的人够美，美到男人女人都趋之若鹜也就罢了，对美的追求确实是永无止境，但是第一，小艾利并没有美到每个人都为她心醉到想要上她，可以我蛮喜欢小艾利不想嘲，但是真是谢谢导演，简直……智障……第二，拜托那段的妆简直槽到我深深的想要骂导演智障，这种让人只能嘲智障的感觉真是难得。[再见]深深透露着写这个本子的人内心那种“孤芳自赏”的，自觉的“遗世而独立”，“全世界的人都爱我”等等这种自恋，自大，的心情。一个导演的自恋我在有些人身上感受过，但是他的自恋并没有到让人讨厌，起码人家还不仇女，而这个导演………………一个有着疯狂美感的仇女意淫变态。
满分五星，就算你美感满分，其他部分也同时扣的一分不剩。多0.5分给阿比比。这真不是一部及格的电影。你要是纯粹自己去拍个打牌宣传电影，或者独立影片也就算了，拜托不要自恋的标榜一堆高大上的“揭露”“讽刺”，浮于表面的“讽刺”，透露出的只是创作者的无聊意淫。
6 ) Beauty is the only thing.
这绝对会成为一部经典的cult。
太美！太时髦了！这部电影带给了我极端的视听美感。强烈的色彩冲突、迷幻的电子配乐、光影的转化、美妙的霓虹色彩还有构图都太美了。不过剧情和对白是真的烂，but too bad it's good。
说实话我最初是为了Abbey lee看的，但是影片一开头低沉迷幻的鼓点声和沐浴着霓虹光躺在沙发上流血的Jesse瞬间击中了我。这部电影拍的太时髦太美了，以至于我一直觉得像在看Dior秘密花园系列....很艺术又很血腥很暴力美学，充满了形式主义的视觉艺术。
其中Ruby的冰恋、Jesse四肢弯曲躺着泳池底鲜血四散开来、Gigi和Sarah淋浴Ruby泡在鲜血中看着她们、Ruby半裸躺着土坑中以及Sarah吃掉眼珠时是最美的瞬间。这种美是异类的、血腥的，它是变态、狂妄、欲望的化身。当Sarah吃掉Jesse眼珠时，你真的觉得恶心吗？
不论是Ruby、Jesse、Gigi还是Sarah她们都是在追求着美、渴望着美并被美所吸引掌控。这是人性最深处的渴望：Beauty isn't everything.It's the only thing.
风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。
华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了
一流画面四流故事。
纯洁心灵·逐梦演艺圈
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！
搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。
彻彻底底黑Elle Fanning
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦
还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……
“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。
把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。
故事零分，其他一万分！！！
视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…