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1 ) 千万别让马斯克看到这个剧！
作者：hzcneo
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
豆瓣：hzcneo
上世纪八十年代，当威廉·吉布森（William Gibson）和弗诺·文奇 （Vernor Vinge）这样的科幻作家第一次提出赛博朋克的概念并创作相关小说的时候，他们构想的是一个绝对黑暗的末世敌托邦。跨国公司取代了政府，掌握了所有的权力；普通人如蝼蚁一般住在城市阴暗潮湿的角落里，退化成了某种寄生虫般的存在；电脑和网络组成的数字世界是黑客们的乐园，进行着无政府主义式的狂欢。如今四十年过去了，那个绝对黑暗的赛博朋克世界并没有降临。我们应该庆幸并松一口气么？或者意识到它早已来临，只是改头换面，变得不再那么面目狰狞。
是的，未来已至，赛博时代早已降临。一边是疫情之下，所有的生活都不可逆转地向网络空间迁移。另一边是科技公司的高管和权力的实际拥有者们在数字空间里悄无声息地建造牢笼，试图创造一个无边际的全景式监狱。于是科幻作家的使命改变了，想象未来变成了推演现实，书写当下。毕竟明天就是未来，现在随时会成为过去。
作为一个新生代的科幻作家，刘宇昆所创造的世界并没有那种光怪陆离的陌生感。在由他的几部短篇小说组合改编的动画剧集《万神殿》（Pantheon）里，刘宇昆讲述了一个我们无比熟悉，甚至已经见过很多次的故事。同时这也是一个在当下随时可能发生的故事，甚至就在我们身边出现。可以说整季《万神殿》就是一个杂糅体，融合了过去四十年所有的技术进步，以及人们对技术进步的想象。
在刘宇昆创造的世界里，有两条固定不变的真理。一是技术的进步是人类共同的命运，没有人能够阻止，只能够拥抱它；二是人和人之间的情感联结将是解决一切技术所带来问题的关键所在。和他的前辈不同，刘宇昆对科技的态度是中性的。他不想去描写所谓的“高科技，低生活”的惨状，也不想站在人文主义的制高点进行道德批判。他更愿意书写的是科技造成的情感联结与情绪冲突。
在《万神殿》的开篇就借用了希腊神话点明了故事的主旨。文明的发展伴随着的是家族血亲之间的斗争，造神的过程同时也是弑神的过程。这个过程被爱所装饰美化，内核之中却充斥着背叛与杀戮。随后的故事就进入了刘宇昆熟悉的领域，中产阶级的家庭，叛逆的青春期少年，以及一个可以上载人类意识到网络空间的技术突破。
上载意识早已不是什么新鲜的概念，似乎在网络诞生的初始人们就已笃信将自我人格在网络空间中再造是人类的最终宿命。抛弃肉体以数字化的方式永生就是一个造神的过程，但当它的制造者们发现自己的造物不受控制时，哪个又才是真正的神呢？
《万神殿》中到处都可以看到真神和伪神，虚幻与现实之间的矛盾。失去了父亲的麦迪缺乏父爱的关怀。但他发掘自己的父亲活在网络之中时，立刻就在虚拟的世界里得到了情感的补偿。面对现实世界的不如意，她更希望自己存活在网络之中。哪怕那里的父亲只是一段数据，因为程序的缺陷即将面临毁灭。当麦迪和父亲终于在游戏中得以再次重逢时，观众们迎来了典型的刘宇昆时刻。冰冷的技术与炙热的情感进行了一次激烈的碰撞，但在感受到温暖的同时请不要忘记这只是技术带来的短暂愉悦。麦迪很快会再次失去父亲，正如他第一次失去父亲时一样。
在另一条故事线中，虚幻和现实则进行了一次巧妙地互换。卡斯比看起来是一个普通的中学生，生活在一个压抑的家庭之中，唯一的特点是其出众的编程天赋。然而他的生活，他的家庭全都是科技公司构建出一场骗局，一个实验。卡斯比的真实身份不过是曾经科技公司总裁的复制品，其存在的目的不过是为了延续总裁的生命，以此找到解决上载智能中出现的问题。这无疑是一个巨大的讽刺，当上载智能成为可能，意识能够永存时，解决问题的办法并非在虚拟空间里进行无数次的尝试，而是在现实生活中再造一个肉身。
就像之前所说的，刘宇昆并非是一个技术决定论者。他更相信也更希望去表达的还是人的情感。技术只是一个工具，给情感的表达提供一种可能。麦迪和卡斯比的故事互为镜像，一个失而复得，另一个求之不得；一个渴望活在虚拟世界，另一个真实生活就是谎言。但无论如何，其背后主导都是科技的发展。如果假定技术是中性的，那么主导个人命运的依然是人与人之间的情感。
随着剧情的发展，《万神殿》的故事在格局上也进行了一次飞跃，更多的议题被加入到讨论之中。科技公司对上载智能的奴役，赛博空间之中的程序格斗，乃至是政府和军方对上载智能的控制与争夺。与前半部分小打小闹有些文艺的家庭伦理剧相比，《万神殿》的后半部分则变成了实打实的悬疑动作剧集。
诚然这不是刘宇昆熟悉的领域，以至于《万神殿》在后半部分表现得有些陈旧与俗套。各种似曾相识的段落像是从过去的那些经典的科幻电影中复制出来，然后进行了简单的拼贴与重组。这种平庸在动作场面的呈现上体现得尤为明显，在表现网络世界中程序的斗争时，依然要把程序拟真成人形，再来一场刀剑与魔法的对抗。
也许我们不应该责怪《万神殿》在某些层面上的保守与陈旧，毕竟在过去四十年的时间里，无数的经典已经把赛博朋克和上载智能的方方面面全都探索过一遍。放眼当下的现实世界，科技公司的程序员们对着屏幕进行着无止境的加班，神出鬼没的无人机在战争中的作用越发重要，每个人虚拟的条形码已经取代了真实世界里的身份。我们已经身处赛博时代，国家与国家之间通过黑客进行的较量不过就是一场用0和1进行的刀剑肉搏。
在《万神殿》第一季的最后，麦迪的父亲用自己的再一次死亡向全人类宣告了上载智能的存在，卡斯比则意识到无论这项技术会带来什么毁灭性的结果，它都无法被阻止。面对无法改变的现实，卡斯比选择了承担自己的责任，而这其中的关键是麦迪父亲的意识，或者说这意识里包含着的人类情感。
在这里刘宇昆所相信的两条真理汇聚到了一起，重新融入了赛博朋克的母题之中，个体的选择与时代洪流的对抗，冰冷的技术与私人的情感的碰撞，以及这些冲突所激起的巨大涟漪。显然刘宇昆和他的前辈一样，无条件地站在了情感与人类的一边。当面对滚滚而来的时代车轮时，唯一能够激励人们做出改变就是彼此拥抱时所带来的那一份温暖。
纵观整季的《万神殿》，观众们看到的是一个赛博朋克的大杂烩。它没有做出进一步的革新，也无心再去预言什么别致的未来。它用一种温暖的方式书写了一个我们熟悉的当下，提醒我们怎么样才能做出正确的选择。
-FIN-
2 ) 是要作为碳基生命相爱，还是作为硅基生命永生？
一口气看完了《万神殿》，想写一点即时的感受。
看的过程中我一直在想的一个问题，为什么有那个flaw？是因为我们无法理解和破解高于我们一个纬度的问题吧，就仿佛二维生物无法理解三维世界一样，而这个纬度又不仅仅是几何层面上的。
就比如，造物主（可以是自然、神，等等，我们不深究）高我们一个纬度，所以他创造了我们，他大概明白为什么我们会有生老病死，而人类自己还处在盲人摸象的探索中。我们创造了机械、程序、自动化，所以我们明白为什么机器会磨损， 程序需要优化，而机器自己，so far应该还是不明白的。就算到了AI阶段，也只是一个持续的学习和优化，类似人类认识自己、探索生命的过程。可能当AI拥有自主意识，就相当于人类开始尝试基因编辑的时候了吧，他们都开始向更高维度生命所做的事发起挑战。所以，我简单粗暴地认为，造物主高于人类，人类高于AI，每一个层级上的生命是不能解决自己的flaw的。
那么《万神殿》里说的UI呢？像一个Analog信号digitalized的过程，是一个50%降维的过程。可能高纬度的生命vision更厉害，而phisical能力有限度。所以假如造物主“下凡成人”，他会拥有人的全部能力和造物主的vision，把人digitalized称为UI，就形成拥有硅基运算能力和碳基vision的新物种。
那么谁能解决那个flaw？需要隔一个纬度的生命。如果排序是造物主、人、计算机，从造物主降维到人不知道叫什么（可能就是神仙下凡？），从人到计算机叫UI，那么只有造物主可以解决UI的flaw，因为他知道人的flaw在哪里，而人，看不清。
当一个新的生命，拥有了上一级别的vision和本级别的phisical能力时，它对于上下两个级别来说都是强大的，但也同时有两个Achilles Heels，一是那个只有再高一级生命才能解决的flaw，二是能源。
写到这里，忽然觉得人类又何尝不是一种这样的生命？我们的flaw大概就是生老病死，我们的能源是太阳，我们的support system是社会。而万神殿里的UI，他们的flaw是在进行多次复杂运算后湮灭，能源是电，support system是硬件和计算机网络。对于我们，只要take down太阳，我们就随之消失了。我们的太阳，没准儿也只是更高维度生命世界里的一只电灯泡？对于UI，只要take down servers，他们也消失了。我们的备份是基因和克隆，他们的备份是code和存储介质。
有什么不同呢。
所以，是不是每一种生命都有一种创造的本能？造物主创造了人，人创造了AI （in this case, UI），在本维度里的创作都是复制，而用降维的方法，可以让自己的生命得到另一种拓展，甚至永生。
所以永生是不是一种本能的渴望？
但永生是为了什么呢？如果当下很苦，永生是一种苦的延伸，还是希望拉长时间维度去改变点什么？如果当下快乐，永生是为了永远保持这个快乐吗？
那如果想要通过永生来保持的快乐，降维后不再能够实现呢？比如我们的五感，digitalized之后，还会是一样的吗？信号总会耗损的。
上周日我和弟弟去了迪士尼乐园，我们一起坐了过山车。因为两个人都害怕，所以我们手拉着手。那个握着因为紧张而汗津津的小朋友的手的感觉太美妙了，我会不舍得一丝一毫的信号耗损。与其成为硅基生命永生，我宁愿作为碳基生命去感受完整的触感，哪怕只有那一秒。
PS：我的逻辑里肯定是有漏洞的，欢迎讨论，开杠的不回复，谢谢！
3 ) 为什么是“万神殿”
万神殿。
很多人初看到剧名，都以为这是一个关于古代西方神话的剧集，但事实上，这却是一部充满未来想象的作品。
为什么一部科幻作品，却取了一个充满神话色彩的名字？
一、新旧之战，神权交替
第一集开头，Maddie的课堂上，老师正在讲课——
“为了争夺宇宙霸权，主神宙斯发起了一场对抗他的父亲克洛诺斯的圣战。
巴比伦女神提亚玛特对她的孩子们开战，因为她的丈夫想杀害自己的孩子却被孩子们反杀。
北方之神奥丁和他的兄弟们在爷爷的尸体上建立起了一个新世界。”
三个不同地区的神话故事，讲述的却是同一个事情——新神推翻旧神，权力交替。
旧神曾是宇宙的权力中心，他们生了新神，而后，新神崛起，不满他们的创造者，于是奋起反抗，推翻旧神的统治，建立了新制度，成为了宇宙的新主宰。
这很好地隐喻了这部作品——
人类，已知的地球上最聪明的生物，他们凭借自己的智慧塑造了世界的现状，是曰“旧神”。
而由上载技术产生的UIer们，以及由克隆技术诞生的Caspian，其实都是人类的“造物”，是曰“新神”。
他们虽然诞生于人类之手，却比传统人类更强大，他们不满人类的控制和奴役，于是向人类宣战。
众神之战，被创造者反抗创造物的战争。
谁赢得战争，谁就成为宇宙的新主宰。
二、人与神的界限
何为神？
神和人的区别是什么？
神之所以强于人，只是因为能力吗？
纵观世界各地的神话故事，神和人一样，有七情六欲，有社会结构，有人性的各种弱点，那是什么让他们成为高于人的存在？
打开维基百科，“神”指的是人类共有的一种超自然的概念，超自然体系的至高者，不受自然规律限制，反之却高于自然规律或者创造了宇宙万物和自然规律。
那么，这个自然规律是什么？
是时间。
神和人的区别，是时间。
神拥有无限的时间，永恒的生命，在时空里自由来去，不老不死，不破不灭。
人类虽然有不输于神的创造力，但永远受困于脆弱的肉体凡胎。
有限的时间是刻在人类身上永恒的枷锁。
作为一个人类，不管他曾经创造了多么伟大的奇迹，达成多么伟大的成就，当他的时间走到尽头之时，当他的身体开始枯萎直至凋零那一刻，他的所有终将消散，不复存在。
这也是为什么从古至今，人类一直不停地在探索着永生的奥秘，就是想要突破“时间”这一枷锁，企图与神平起平坐。
从这种意义上来讲，作品里脱离了肉体限制的UIer们，可以在云端的世界里畅行无阻，为所欲为，基本突破了时间空间的约束，某种程度上实现了永生。
于是，云端，成为了新的万神殿，众神之地，UIers成了无限趋近于“神”的存在。
但也只是“趋近”。
在作品里，上载技术存在一个bug，上载意识运行一段时间之后，就会开始出现卡顿，退化，直至消亡。
其实这是合理的，大脑作为脑神经的容器，促进了意识的产生，但相反的，脑神经也作用于脑细胞，刺激脑细胞的发育与定型，两者是互相刺激，相铺相成的，所以脱离了“大脑”这一载体的意识，就像一汪没有泉眼的死水，失去了再生的能力，消亡是迟早的事。
于是他们创造了这个世界上唯一能解决这个bug的Caspian，万神之主。
但是Caspian会站在哪一边，会成为新神还是旧神的统领，要到下一季才能知晓了。 三、众神之战
我始终觉得，动画是将科幻作品视觉化的最佳载体。
这部作品用动画来呈现，是非常合适的选择，特别是最后几场在游戏世界里的大战。
尽管很多人诟病说，人类科技都已经发展到这个地步，大脑都能上传了，为什么他们的打斗仍旧那么原始。
一方面，UIer们的战争实际上是代码的攻击和防御，是发生的虚拟空间里的，并没有实体，很难将其视觉化，按常规，这样的演绎最多也只能呈现为电脑屏幕上的程序运行。
但我想，观众并不想只是盯着一个黑色背景的屏幕，看上面一堆字符不停地滚动。
不断变幻的武器，以及绚烂的法力特效，难道不比看代码酣畅淋漓？
另一方面，我觉得这种交战的形式，其实更贴近主题——众神之战。
神级的战争应该是怎样？
神们尽管已经达到了毁天灭地的能力，但在传说中的各个战争里，也依旧是使用着兵器与法力。
不管技术多么的强大，近身互搏，拳拳到肉，速度与力量，总是更能引得人肾上腺素攀升，让人热血沸腾。
将UIers实体化为一个个的“神”，进行原始的打斗，实则更真实，也更震撼。
4 ) 核心科幻始终是小众爱好
万神殿，豆瓣上有赞有毁，从一个17年的科幻迷的角度讲讲好的点在哪吧。
有人说其中Uploaded Inteligence的概念并不新奇，这并不奇怪，如果你认真关注科幻就会明白，纯技术性的“硬科幻”点子早被写光了，除非基础物理发生突破，不然硬科幻点子上都是旧酒，不要期待一个科幻作家可以突破计算机科学或物理学的真正前沿。但科幻的魅力并不只在于一两个科幻点子。
而是更在于构思这些想象如果变成了现实，会如何和社会，和人性互相作用；比如发现自己逝去亲人是一个“数字实体”你会如何反应，如果自己是那一个失去身体的“思想”会如何认知自己，如果一个社会上开始出现了这些UI，国家、民众又会如何反应，包括剧中“乔布斯”Arch的能否通过精准控制从而完美复刻一个人格，都是极有趣的思维实验。好奇、严肃的想象、whatif推演，这从来都是科幻最吸引人的内核。
但是当然，这并不是所有人期待从科幻获得的，更多人期待的科幻是特效、惊悚、新奇这些元素；这并没有错，只能说core scifi is an exclusive cuisine for delicate minds.
5 ) 善变的男与女
What lips my lips have kissed, and where, and why (Sonnet XLIII)
----by Edna St. Vincent Millay
What lips my lips have kissed, and where, and why,
I have forgotten, and what arms have lain
Under my head till morning; but the rain
Is full of ghosts tonight, that tap and sigh
Upon the glass and listen for reply,
And in my heart there stirs a quiet pain
For unremembered lads that not again
Will turn to me at midnight with a cry.
Thus in winter stands the lonely tree,
Nor knows what birds have vanished one by one,
Yet knows its boughs more silent than before:
I cannot say what loves have come and gone,
I only know that summer sang in me
A little while, that in me sings no more.
何地何故我吻了何人的唇
--埃德娜圣文森特米莱
何地何故我吻了何人的唇，
不记得了，又是在谁人的臂弯里
躺到明天;这雨夜时分
幻影绰绰，一滴一叹息。
撒落窗扉，急待下文，
我的心底涌起阵阵痛惜
记忆中依稀的'他们
永不会在午夜梦回路转，向我哭诉。
就像冬日孤立的树藤，
不知鸟儿已相继远去，
我知道树梢头上的静寂胜过往昔。
我说不清爱情怎样来了又去，
只知道夏日的歌儿曾经欢腾
在我的心上，如今余音杳杳。
6 ) 《万神殿》中的哲学家就餐问题
在第一集中，Cary为了测试Caspian在餐桌上提出了一个问题。
这是计算机科学中的一个经典问题——哲学家就餐问题。在1971年，著名的计算机科学家艾兹格·迪科斯彻提出了一个同步问题，即假设有五台计算机都试图访问五份共享的磁带驱动器。稍后，这个问题被托尼·霍尔重新表述为哲学家就餐问题。 问题可以描述为，有五个哲学家，他们的生活方式是交替地进行思考和进餐，哲学家们共用一张圆桌，分别坐在周围的五张椅子上，在圆桌上有五个碗和五支筷子，平时哲学家进行思考，饥饿时便试图取其左、右最靠近他的筷子，只有在他拿到两支筷子时才能进餐，该哲学家进餐完毕后，放下左右两只筷子又继续思考。可以看出其中有以下约束条件： 1.只有拿到两只筷子时，哲学家才能吃饭。 2.如果筷子已被别人拿走，则必须等别人吃完之后才能拿到筷子 3.任一哲学家在自己未拿到两只筷子吃完饭前，不会放下手中已经拿到的筷子。 如果不做任何规则限制， 每个哲学家都正好拿着左手的筷子，永远都在等右边的筷子，所有哲学家都会被饿死。那么应该如何设计这种机制呢？来看一下Caspian是如何解答这个问题的。
这种解法可以称为资源分级解法，把资源（筷子）每一个，工作单元（哲学家）总是先拿起左右两边编号较低的筷子，再拿编号较高的。用完筷子后，他总是先放下编号较高的筷子，再放下编号较低的。在这种情况下，当四位哲学家同时拿起他们手边编号较低的筷子时，只有编号最高的筷子留在桌上，从而第五位哲学家就不能使用任何一只筷子。而且，只有一位哲学家能使用最高编号的筷子，所以他能使用两只筷子用餐。当他吃完后，他会先放下编号最高的筷子，再放下编号较低的筷子，从而让另一位哲学家拿起后边的这只开始吃东西。 其实现实场景中，会遇到更为复杂的情况。比如Caspian所描述的多个个程序需要访问多个数据数据库的场景，在《深入理解计算机系统》中给出了问题的解答“给所有的互斥操作的一个全序，如果每个线程都是以一种顺序获得互斥锁并以相反的顺序释放，那么这个程序就是无锁。”
上面的方案过于复杂在实现过程中容易出现错误。还有一种方法是服务生解法，有一个餐厅服务生，哲学家必须经过他的允许才能拿起筷子。因为服务生知道哪只筷子正在使用，所以他能够作出判断避免死锁。这种方法的缺点在于引入了一个新角色，一旦服务生出现了问题，会导致整个系统陷入瘫痪。
其实最让我感兴趣的是Rene的回答,"拿根筷子喂给旁边的人吃嘛"，但这种场景在现实生活中会发生吗？剧中的“上载人”和人类会在某种规则下和谐共处，进入到新纪元？还是共同走向毁灭？让我们在第二季中拭目以待。
Ken Liu的故事，比边缘行者好太多了，对于阿尔茨海默病的隐喻，是否认知衰退是所有智能（无论是人类智能、人工智能还是上传智能）不可避免的结局？内核依旧是存在主义的，无论是赛博格，还是上传智能，抑或克隆人，都逃不开自身存在意义的命题，尤其是当我们的存在生来就已经被编码的时候，由此说来，人类智能与人工智能、上传智能也并无很大差别，人类也不过是被30亿个碱基对所编码的存在
第二集看到鸡皮疙瘩一身一身的起。怎么这么好看啊！以后sci-fi fantasy能动画化不如就动画化了吧。可不比粗制滥造扯塑料布拍真人版强（说的就是三体）。
科幻题材虽然有限，但《万神殿》还是感动了我。歌的品味好极了，我喜欢。
🫶🏻🥹🫵🏻🎥👋🏻🫠😡👆🏻🧠🟰🤖（翻译：太爱了好看得哭出声！剧集请加紧制作，不要摆烂。否则upload剧组大脑让你们成为动漫机器（不是
刘宇昆短篇牛，节奏真快，以前拍AI现在是UI，这剧会成之后一批UI类型剧的鼻祖之一？（没有否定黑镜的意思）更新e4e5，凯斯宾的线开始大爆，感觉这剧开始真正有趣起来了
有个不理解的点：ui 战斗力高低难道不是依赖脑力？政治犯和狱警居然能和搞算法的打的有来有回......
备份 备份 备份
前面比后面好看
所以 乔布斯是不是还活着？
所有伟大的科幻作品，内核都是爱。
把市面上有的题材都放进去了，黑客帝国、头号玩家、失控玩家，乔布斯、字节跳动都整合在里面，还有《雪崩》书里的内容，把看样子是要把元宇宙进行到底了。➕颗星给音乐。
“现在动画片比人演的那些好看”，有时会觉得动画的确是展现这个故事的绝佳媒介，尤其涉及一些电脑屏幕的互动时。当数字永生成为一个可行的选择，在数字世界中作为一个人意味着什么，人性是否会继续存在？“活着”的真正含义究竟是什么？
把政委上载上去我是真没绷住
今年目前动画番最佳，看到了未来VR、游戏和元宇宙的可能性，这个可能性是站在了无数巨人的肩膀上。全剧的四条人物线相当于五部黑镜体量，而每部背后都有一个电影母本，展现父女情的《星际穿越》、展现人与数据恋爱的《HER》、展现监视生活的《楚门的世界》以及AI复仇的好莱坞科幻老故事，更不消说劳瑞致敬的素子，父亲致敬的《红辣椒》，甚至最“古早”的互联网时代见真情的《电车男》配乐也穿插其中，所谓“万神殿”，简直就是人类近40年互联网科幻想象力的万神殿与礼（融）赞（梗）。这部番最让我感动的地方是看到跨越肤色、文化，为同一个题材集思广益的当代创作观，这是自吴宇森李安浸入好莱坞后就点燃的星星火，各族裔为沉闷的好莱坞范式带去的可能性。当麦蒂在高维宇宙似的数据库拥抱父亲，《星际穿越》最后的那块拼图终于落地，汉斯季默响起。
比upload高级太多，没有恋爱的男女主真香
单单今年一年，前有《人生切割术》“脑洞大开开大脑”，后有《捕捉真相》“假作真时真亦假”，中间七七八八的《边缘行者》《上载新生》《爱死机》《怪奇物语》这些新作和续作仿佛都在重温着二十多年前《黑客帝国》和《楚门世界》这样的内核。这三年，我们仿佛不再仰望和渴望天空，不再追问宇宙的尽头，更多的像显微镜一样去哲学般乃至神学式地拷问和挖掘人类本体和意识的存在。我不确定人类在此时此刻的混沌和纷扰中能否仍然像刘慈欣一样在无垠的外太空中点燃两千响鞭炮后曲终收拨当心画。但我可以确定的是我们大多数人在不远的彼时彼刻终将如刘宇昆所描绘的数据矩阵中失去长时的独立意识，迷失和沉浸在编织的谎言中。希望我是错的。
别让马斯克看到这剧
很吸引人的剧，一晚上刷完了，越往后视角越宏大搞得我都有点跟不上了。还是更喜欢一开始跟爱、家人、成长相关的部分，主角们的个人挣扎。后面Chanda出现搞出那么多复杂的国家斗争啥的就有点让我觉得闹心了
👄❓👨🏻👄👩❤️👨🌎🌍🌏❓🙋🏻♂️❓
心理过程be like：🤯😲😐🫣🤔🥵😕😰😅🫤😥 （高开低走，越看越乏味惹）