圣母院

“人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹”。试问，这个世界谁能逃得过——ＡＮＡＲＫＨ（命运）呢？

盲买中了初代副主教丹叔，从知道是他开始就抑制不住开心，这次近距离看丹叔，70岁，宝刀未老，台风依然稳健，但一整场下来还是很考验体力的，在此疯狂表白丹叔！返场拍照感觉自己手都在抖，大教堂时代大合唱，跟着滥竽充数瞎哼了一番，卡西莫多女孩怎么能轻易认输！

我算是初代铁粉了，不知道刷了多少遍98版，布叔骚气桀骜不驯外加极具特色的大烟熏的格兰古瓦一直是心头好，格兰古瓦一直是小说里非常特别的存在，看事物通透带着自己的真爱小羊佳丽活到最后，他确实该拥有这样的结局。

今晚Flo的格兰古瓦就像个大小伙小可爱，满场串场，缺了点沉淀和通透，年轻真好，不谙世事。

Hiba真的挺让我惊喜的，甚至比初代埃斯梅拉达唱功更稳健。

Angelo和加劳还挺一脉相承的，起码烟嗓是，虽然离心中的卡西莫多总觉得差了点，唱功无可挑剔，但演技差些火候，是因为诡异的妆容缘故吗，看不到卡西莫多的太多的情绪。但在《钟》的时候，看他穿梭在每一个自己命名的钟之间，唱出为生命而鸣，为死亡而鸣的时候，忽然就和小说中的卡西莫多重合了。

作为西方小说中，最喜欢的一部，巴黎圣母院一直占据我心中很重要的地位，最近在看剧之前，又重温了一遍小说，发现了很多细节，卡西莫多，弗洛伦，埃斯梅拉达，格兰古瓦，每一个人都比以前看到的更立体了。

❤️巴黎圣母院，愿世界少些苦难和偏见。

ps:吃土省钱买了第一排，就像开启了蓝光高清模式，每个人的脸和微表情都能看得到，头一次写影评居然能评价演员的演技和表情了，神奇。

主要是想提供一个更准确、更贴近原文的翻译，以资对剧情、情感、寓意讨论的参考——依靠有问题的翻译，雾里看花地进行讨论是无益的。除了中文外再译成英文主要是英、法的共通之处很多，更能在字面上严格对照。这里是第一首歌《大教堂时代》的翻译，更多翻译可以在我的日记里找到：

Gringoire（甘果瓦）:

C'est une histoire qui a pour lieu, Paris la belle en l'an de Dieu

Mil quatre cent quatre vingt deux, Histoire d'amour et de désir

@This is a story which takes place in Paris the beauty,

in the year of lord 1482, a story of love and desire

这个故事发生于美丽的巴黎（字面上为：巴黎美人）

时值公元1482年，一段讲述爱与欲望的故事

（注：l'an de Dieu，或英语的the year of lord，是一种很正式的表达“公元后”的说法）

Nous les artistes anonymes, de la sculpture ou de la rime

Tenterons de vous la transcrire, pour les siècles à venir

@We, the nameless artists of sculpture or rhyme

will try to write it down, for the centuries to come

我们这些塑造雕塑、运用韵律的无名艺术家，

将试着为未来诸世纪（的人们）记录下（这故事）

Il est venu le temps des cathédrales

Le monde est entré dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles

Écrire son histoire dans le verre ou dans la pierre

@ The time of cathedrals had come

The world had entered a new millennium

Human wanted to climb up towards the stars

(and) write their story on the glass or on the stone

大教堂的时代到来了

世界进入了新的千年

人类想要向着星辰攀登

在玻璃和砖石上书写自己的故事

（注：英文版的这首歌叫做the age of cathedrals，但与法语的temps对应的time本身就有时代的意思，因而采用；玻璃和砖石即搭建大教堂的材料，教堂彩窗的学名叫stained glass）

Pierre aprés pierre, jour aprés jour, de siècle en siècle avec amour

Il a vu s'élever les tours qu'il avait bâtites de ses mains

Les poètes et les troubadours ont chanté des chansons d'amour

Qui promettaient au genre human de meilleurs lendemains

@Stone after stone, day after day, from century to century with love

He saw the towers rise, which he built with his own hands

The poets and troubadours sang the songs of love

which promised mankind a better future (or tomorrow will be better)

石头一块块地垒砌，日子一天天地过去，世纪变迁，爱总是在

他（人类）看到自己亲手搭建的高塔拔地而起

诗人与吟游歌者唱着爱情的歌谣

向人们预示着更美好的明天

（注：avec amour的意思有些难以捉摸，也可能可以理解成一个个世纪过去，但爱一直在，也可把avec amour与il a vu连起来，理解成“他满含爱意地看着...”；promettaient（promettre）即英语的promise，除了字面上的“保证，允诺”的意思外，也有“预示、预兆”或“给人某种期望”的意思，如he's an athlete of high promise）

下面两段同一段副歌，我们直接跳到最后一段副歌：

Il est foutu le temps des cathédrale

La foule des barbares est aux portes de la ville

Laissez entrer ces païens, ces vandales

La fin de ce monde est prévue pour l'an deux mille

@The time of cathedrals had fallen

Crowds of babarians are (gathering) at the city gates

Let in the pagans and the vandals

This old old world ended, and it's a preview of the doomsday which will take place in year 2000

(literally: The end of this world had been planned for the year 2000)

大教堂时代毁灭了

成群的野蛮人菌集于（巴黎）城门外

让异教徒和破坏者进入（城市）吧

旧时代的毁灭预示着公元两千年的末日

（注：最后一句是我个人的理解，这样从逻辑上更通顺，但歌词的字面意思更接近：这个世界的末日将在公元两千年到来。事实上英语版的这首歌最后一句就是In two thousand the world will end。

vandales即汪达尔人，日耳曼蛮族部落，因在历史上劫掠罗马而著称，被当做毁坏文物者的代名词，见vandalism。值得一提的是汪达尔人后来去往了伊比利亚（最后又南奔非洲），西班牙南部的地区安达卢西亚也是以他们的名字命名的，而安达卢西亚在剧中被设定为艾丝美拉达的家乡。

公元2000年或1999年是很多“预言家”所谓的世界末日。本剧于1998年登上舞台，或许也体现出了一些“千禧年焦虑”吧？而结合欧洲如今的移民问题，有不幸言中之感。）

评论：

大教堂时代是本剧的第一首歌。虽然与书中的开头一样，都是由甘果瓦引出故事，但这首歌的灵感源泉却是书中第五卷第二章Ceci tuera cela（这一个将要扼杀那一个），而这也是下半场第一首歌《弗洛伦撒》的蓝本，可以说本剧上、下半场开场交待背景的两首歌本为一体。在译配这两首歌时，我也参考了书里的描写。

书中这一章讲了什么呢？讲的是弗罗洛站在由石头写成的书的时代中（即本曲的主题），充满恐惧地意识到书本和思想的时代即将到来，感叹道：这一个将要扼杀那一个——印刷术将扼杀建筑，知识将扼杀信仰，人类将扼杀上帝。我们这里着重讲旧的时代，即石头书的年代。

且看书中的描写：“当原始人的记忆里不堪负担，当人类的记忆的积累已经太沉重，太混乱，（他们）光秃秃的瞬息即逝的言辞，在传递中有丧失的危险时，人就以最为明显可见、最为经久不变、最为自然的方式，把它记载于地面上。每一传统都凝结为一座建筑文物。”

“最先是字母，凯尔特人的那种大石台，在亚洲的西伯利亚和美洲的潘帕斯草原上也可以看到。后来形成词，...凯尔特人的大扁石和大石台、伊特鲁里亚人的古冢、希伯来人的墓穴，这些都是字词。其中的一些，特别是古冢，是专有名词。有时候，石头很多而且地方广阔，人们就写出一个句子。卡纳克的巨大积石已经是一个完整的语句了。最后写出书来，传统产生象征，然后在象征下面消失，就像树干为树叶所隐没。这一切象征。为人所信仰，它们成长，繁衍，交错，日趋复杂。....代表力量的戴达罗斯衡量着，代表睿智的俄耳甫斯歌唱着，梁柱的字母，拱廊的音节，金字塔的词汇，通过几何的规律和诗歌的规律运动起来了，它们聚集、组合、交融、上下，重叠于地面，高耸入云霄，在时代精神的支配下写出了精妙的书籍，亦即精妙的建筑：艾克林卡（Eklinga）佛塔，埃及的拉美西斯大帝陵寝，还有所罗门的圣殿。”

这正是歌曲中日复一日，石复一石，在建筑上留名的人类的形象。到了中世纪，这种造像运动更是发展到鼎盛：

“当时的思想只好全部书写在这些叫做建筑物的书籍上。...社会的一切物质力量和精神力量都汇合于一点，即建筑。就这样，借口为上帝建造教堂，建筑艺术以无比宏大的规模向前发展。于是，凡生为诗人者，无一不成为建筑师。”

注意这里出现的诗人、建筑师的意象，在本曲中也有出现。而石头的建筑，也最能满足人类心向星辰，想要青史留名的雄心：

“建筑艺术直至十五世纪一直是人类的主要记载，凡是世上出现的稍稍复杂的思想，无一不化作建筑物。....为什么呢？因为任何思想，无论是宗教的，还是哲学的，都关心如何使自己恒久流传，因为撼动了一代人的观点也想要撼动其他世代，并留下痕迹。而手稿的不朽，却是多么靠不住！建筑这本大书，才是巩固而持久的，能够经受一切的！毁掉书写出来的言辞，只需要一个手持火炬的土耳其人，要平毁建造出来的词汇，必须有一场社会革命，一场陆地革命。罗马大竞技场经历了蛮族浩劫，金字塔也许经历过大洪水。”

与本曲描写的野蛮人、异教徒蜂拥而入，毁灭大教堂时代不同（当然这是为下一场非法移民的登场做铺垫），雨果认为坚屹的建筑不惧怕暴徒的破坏，而最终毁灭他们的，恰恰是最柔弱不堪的书本。而这就要留到《弗洛伦撒》那首歌再介绍了。

其他歌曲的翻译（更新中）：

异乡人： //www.douban.com/note/757230925/

弗罗洛的干涉： //www.douban.com/note/757270541/

吉卜赛女郎： //www.douban.com/note/757342261/

经典之所以为经典，根本在于作品精神内核的永恒性。历史车轮一次次转动，熟悉的场景在西元两千年后的今天继续上演。《巴黎圣母院》对于“爱-恨”、“真实-虚伪”、“宗教-政治”、“美-丑”、“善-恶”等众多二元对立主题的探讨深刻而复杂。人物塑造摆脱了脸谱化，他们有自己的矛盾冲突，站在不同的立场上来看每个角色，他们都有自己各自行为的出发点和动机，如同真实世界里活生生存在的人，而非纸上冰冷的模型。

看剧的时候总觉得艾丝美拉达的存在感有点弱，一方面大概是因为其他男性角色演员的表现太优秀，抢了风头；另一方面也因为艾丝美拉达在全剧中扮演的角色除了女主以外，更像一个符号，像一面镜子。正所谓“相由心生”，人们内心是什么样，就能在艾丝美拉达身上看到什么。

主教无法摆脱内心熊熊燃烧的欲望，艾丝美拉达就成为了他内心欲望的化身，她的美貌，她的风情，她的举手投足都为主教的罪恶柱多刻上一道印记。宗教对他的约束和影响已经根深蒂固，女主的到来将他内心坚不可摧的道德城墙凿开了一个裂缝，女主的善良和热情如同一束光，从裂缝处渗漏进来，照亮了原本冰冷的角落。主教慌张了，他急于修补自己的道德城墙，以为可以将那束光封存在城里永远保存，同时将欲望阻挡在外。可是他不知道艾丝美拉达只不过是激活他心底欲望的那束光，真正欲望的根源还是自己的心，于是他用粗暴的手法将她从生命中剜去，却再也无法感受到一丝温暖，余生等待他的只有无尽的折磨和冰冷的地狱。

菲比斯作为全剧最大渣男，可以说渣得明明白白。艾丝美拉达在他眼中不过是玩物，呼之即来挥之即去，占有这具众人觊觎的美好胴体让他有一种取得辉煌成就的快感，拜高踩低是其一贯手法。面对美色，他展现如同太阳神般巧取豪夺的战神气势；作为警察，他手持棍棒，誓要对抗和扫除底层的堕落和混乱。他拥有最明亮的嗓音，最帅气的面庞，也有着最阴暗的内心，最肮脏的手段。拿女人作为自己沽名钓誉的工具，这恰恰体现了菲比斯在实际生活中的失败，他试图让征服和暴力成为其成功的注脚，最后却什么也得不到。

相比于前面两人，卡西莫多则表现出极度的自卑和绝对服从，他同样爱慕艾斯米拉达，但丑陋的外表使他不敢勇敢地表白。钟楼怪人与其说是善良，不如说他对于艾斯米拉达的情感是出于对她善意的感激，一点点关怀就能救赎他的灵魂，让他感受到这个世界有比信仰上帝更加重要的事情，那就是爱。主教教他认字读书，给他神职，目的是为了让他做自己忠诚的奴仆，而艾斯米拉达给予他的那碗水则是出于炽热的真心。卡西莫多因为相貌丑陋被人嘲笑和鄙夷，艾斯米拉达因为来自异邦被作为种族异类驱赶追逐，他们同是被这个社会遗弃的人，在精神上都渴望得到认同。对他来说，艾斯米拉达是他的天使，是他的知己，亦是他爱的归属。

大概是熟悉原著的缘故，好像对卡西莫多和艾丝美拉达的戏份无感，全剧泪点竟然在乞丐王被杀。看到剧里乞求教堂收容的难民，不禁想起现在席卷欧洲的难民潮，这一切何其相似。不过那时候的难民还信奉上帝，希望宗教可以为他们提供庇护，现在则是一群完全不同信仰的人蜂拥聚集，寻找容身之所。政治和宗教从来都在天平的两端，一旦失衡，必定会让社会走向极端。

今年4月16日，巴黎圣母院着火，塔尖倒塌，玫瑰花窗受损。时隔100多天再来看这部剧，看着灯光打出教堂花窗的造型，有种说不出的滋味。

愿世界和平。

2019年8月1日

（我是激情剧评的分割线）

第一次用文广官方的电子票，因为是别人通过官网转赠的，所以没有纸质票根，这对于喜欢做手帐的本人来说有点遗憾。很庆幸从别人那里好不容易求到的票居然是全A卡！！感觉自己已经用完了8月的所有运气……说好不剁手的，看到周边又走不动道了，献上钱包，买了场刊+歌词本+胶带。（真香）

小百合嗓子大概唱哑了，表现效果差强人意，下半场的状态稍稍调整好了一些，但音色还是不甜美，和原卡相比有点惨。其他演员的唱功都超级棒，卡西莫多的烟嗓、乞丐王的低音炮、主教偏歌剧美声的唱法、艾丝美拉达缥缈神秘的音色、菲比斯清亮的王子音都很抓人耳朵。第一次看唱功这么稳的音乐剧现场，爆发力比卡碟里面的更强，堪称完美。

法国的舞者惊到我了，从头跳到尾，还夹杂高难度杂技动作。舞台后部的超大幕墙改成圣母院外墙，有好多可以攀爬的小梯格，看演员不绑安全带上下翻飞有点胆战心惊。演绎卡西莫多敲钟的那段，舞者骑坐在三个大铃铛上荡秋千，完成了倒吊金钟和蹬踩等动作。菲比斯内心撕裂的那场戏，5位舞者在交替亮起的灯光下舞动，配上如同雕塑般的肌肉线条，以蒙太奇的方式映射出了人物的内心世界。

舞台设计相当有意境，较之1999年的版本，随着技术进步，中间那块投影屏幕在效果呈现上起到了无可替代的作用。除了肉眼3D的效果塑造，侧光投影使得人物轮廓与幕布后的布景完美融合，虽然演员本人对着观众在表演，投到幕布上却是侧面剪影的效果。这种手法在全剧用了两次——一次是艾丝美拉达和小百合的重唱，另一次是诗人对月吟唱卡西莫多的爱情。或许是因为坐在旁边的原因，用不一样的视角来审视舞台，有时候能获得意想不到的惊喜。

看了法扎又看了巴黎圣母院，我很确定法国人喜欢意识流，故事讲得是不是完整不重要，曲子好听观众嗨就完事儿了。历史背景什么的全靠诗人一张嘴。【你就说诗人的声音好不好听？】

返场意料之中的震撼激动，以及……文化广场的观众有合唱法语歌的传统吗……从法扎到NDDP，观众都跟打了鸡血的唱诗班一样，让我开始怀疑是不是要去报个班学下法语，不会法语大概以后不能在文广看剧了。大主教比心也太可爱了吧，用手机疯狂摁了几张照片，居然捕捉到了主教比心哈哈哈~

“大教堂撑起这信仰的时代/世界进入了一个新的纪元/人类企图攀及星星的高度/镂刻下自己的事迹/在彩色玻璃或石块上/信仰的时代已成云烟/一群群野蛮人/群集在各个城门/异教徒和破坏者纷纷涌进/世界临近末日/预言了西元两千年的今日”

“自由/没有上帝或祖国/唯一的洗礼/是天空的雨”

（吹爆剧里的神仙唱词和音乐）

与小说相比，音乐剧似乎更适合表现人物的内心世界。占了大部分篇幅的独唱就仿佛是人物的内心独白，每一次善举都不会无缘无故，每一个恶行都不是空穴来风，你会看到情欲如何战胜了克罗洛神父一直坚守的信条，你会看到怯懦是如何让腓比斯贪生怕死地将爱丝梅拉达送上了绞刑架，也会看到，爱欲是如何造就了一个温柔又卑微的卡西莫多。外部冲突的背后是个体撕心裂肺的自我角力，在音乐剧里，没有什么绝对的反派角色，克罗洛也有受到良知谴责的瞬间，卡西莫多的爱也很难说是完全洁白无暇的，善恶只在一念之间，这就是歌曲的魅力吧。

（唯一觉得不太满意的是，女演员缺少了点少女感，并不是很符合我心目中的爱丝梅拉达形象）

《巴黎圣母院》，1998，音乐剧，2018/11/15，第一次音乐剧选修课 每首曲目都超级震撼人心，加西莫多的演员的嗓音天生带着这种沙哑、寂寥的感觉，当他化着过分夸张丑陋的妆容，唱《美人》的时候，淡淡地诉说着他对艾丝梅拉达的爱意，我当时感觉他本该是一个温柔的王子只是被巫婆施了黑魔法，他的爱仅此一份，珍重而热烈，既不像副主教的偏执占有欲的爱，又不像腓比斯浅薄的爱。而他只是默默注视，担忧，虔诚地爱着，在此之前，他不曾爱过，不曾与人沟通，在一段漫长的岁月里，与钟声为伴，与黑夜为友，但遇见了她，是生命的一片新鲜热烈的春之芬芳，一股夏之清凉，一束秋之暖阳，一场冬之慢雪。就这样照进了他的眼里，慢慢移到心里扎根。爱之种子，何其美妙，为之生，为之疯，为之折磨，却又为之甜蜜，心生希望和温暖，希望我们都将成为温暖之人，爱意永驻。