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剧照
更新时间：2023-12-08 00:10
详细剧情
唐僧师徒四人赶奔西天，渐觉热气蒸人。问及乡里，才知此地唤做火焰山，无春无秋，四季皆热，山周围八百里火焰。受阻于火焰山，孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找铁扇公主公主借灭火的芭蕉扇，铁扇公主不肯借予。孙悟空...
长篇影评
1 ) 奇妙的诡异感
这简直是一部奇片！即使在六七十年后的今天看来依然妙趣横生。
这部片子给我最大的感觉就是带有一种诡异的奇妙错位感。这大概就要说到此片产生的背景，就我所知，应该是解放前万氏兄弟受到迪士尼的启发回到大陆凭着一股难以置信的热情创作出来的，由此可知他们受到迪士尼的影响不浅。从悟空的设定可以看出来，大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠，还有孙悟空变成小虫子，也和迪士尼电影早期出现的昆虫差不多。这片子中动物类角色（类似猴子老猪老牛）的动作场面也非常迪士尼化，配合着音乐经常有一个把另一个打扁，然后吹气还原，比方说还有沙僧被风吹到五官全失然后慢慢拼起来的桥段，这些和早期的迪士尼动画甚至晚一点的猫和老鼠之类滑稽的动作场面非常相似。再加上全片几乎不断的配合动作的音乐音效，使得这些场面都有一股浓重的迪士尼色彩。
但是另一方面，人类（比方说铁扇公主，唐僧）的设计和动作又非常非常的民族和具有本土特色，我不是专业人士，不过看得出来应该是模仿真人的动作进行描绘的。而那个时候的人，怎么说，在做某些很“演”的动作的时候又非常具有“时代气息”，比方说铁扇公主第一次从芭蕉洞里出来，那股端着的气势，那个步伐，在我看来就跟京剧出场差不多。
这两种截然不同风格的人物在一起，就造成了一种很诡异的气氛，就好象在韩剧里看到了豪斯大叔，在EVA里出现了贝吉塔一样，好像很不搭， 但这种结合以前没有过后来我也没看过，再加上很中国很山水的背景，很滑稽很西方的音效，所以就产生了一种奇妙的错位感。
此片人物性格设定也很绝，孙猪沙三个人好像早期的《三个喜剧演员》，插科打诨不断，特别是沙僧是结巴这点，完全颠覆了西游记里的设定很有喜剧效果。而唐僧就很“政委”，也算是具有领导才能，具有煽动力的演说在现在一定是个传销人才。每次都是安排别人做这个指挥别人做那个，最后还非常“指战员”风范的鼓动乡亲们一起去打牛魔王。
配音方面，大概在当时是很具有情调的吧，我不知道。但是在现在看到简直爆笑到极点，孙悟空的乡土气息，沙僧的结巴，猪八戒的笑声，唐僧的带有口音的正义凌然，还有牛魔王的“宝贝～”，喜感十足啊。
最后再说一下台词，那几首经典的歌曲就不多说，有一段台词我觉得非常逗：
孙悟空问路人铁扇公主住在什么地方。
路人：她住在翠云山芭蕉洞。
八戒马上两眼放光：是她一个人住在那儿吗？嘿嘿，她有没有丈夫啊？
路人：她的丈夫是牛魔王。
八戒：啊？原来是老（此处结巴一下）牛！
悟空：呆子，既然你认识他们，跟我一块去借扇子去。
八戒：呃。。。我知道老牛，不住在那儿的。在她男人不在家的时候，我们去找他的女人，呃。。。这。。。这有点不大。。。不大方便吧。。。
万氏兄弟，你们好嘢！我就知道这片子不是给小孩子看的！！！
最后再让我吐槽一句，如果说这片子像别人说的具有很强烈的政治意义，是为抗战而拍的，那为什么在铁扇公主扇扇子的时候会出现女人衣服被吹飞的画面啊！！！！！
PS:有心的同学注意一下13分钟的时候那一段，孙悟空第一次到芭蕉洞门前叫板，看到侍女的桥段。大概是我不CJ吧，我怎么觉得那么的。。。咳咳。。。
这部片子给我最大的感觉就是带有一种诡异的奇妙错位感。这大概就要说到此片产生的背景，就我所知，应该是解放前万氏兄弟受到迪士尼的启发回到大陆凭着一股难以置信的热情创作出来的，由此可知他们受到迪士尼的影响不浅。从悟空的设定可以看出来，大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠，还有孙悟空变成小虫子，也和迪士尼电影早期出现的昆虫差不多。这片子中动物类角色（类似猴子老猪老牛）的动作场面也非常迪士尼化，配合着音乐经常有一个把另一个打扁，然后吹气还原，比方说还有沙僧被风吹到五官全失然后慢慢拼起来的桥段，这些和早期的迪士尼动画甚至晚一点的猫和老鼠之类滑稽的动作场面非常相似。再加上全片几乎不断的配合动作的音乐音效，使得这些场面都有一股浓重的迪士尼色彩。
但是另一方面，人类（比方说铁扇公主，唐僧）的设计和动作又非常非常的民族和具有本土特色，我不是专业人士，不过看得出来应该是模仿真人的动作进行描绘的。而那个时候的人，怎么说，在做某些很“演”的动作的时候又非常具有“时代气息”，比方说铁扇公主第一次从芭蕉洞里出来，那股端着的气势，那个步伐，在我看来就跟京剧出场差不多。
这两种截然不同风格的人物在一起，就造成了一种很诡异的气氛，就好象在韩剧里看到了豪斯大叔，在EVA里出现了贝吉塔一样，好像很不搭， 但这种结合以前没有过后来我也没看过，再加上很中国很山水的背景，很滑稽很西方的音效，所以就产生了一种奇妙的错位感。
此片人物性格设定也很绝，孙猪沙三个人好像早期的《三个喜剧演员》，插科打诨不断，特别是沙僧是结巴这点，完全颠覆了西游记里的设定很有喜剧效果。而唐僧就很“政委”，也算是具有领导才能，具有煽动力的演说在现在一定是个传销人才。每次都是安排别人做这个指挥别人做那个，最后还非常“指战员”风范的鼓动乡亲们一起去打牛魔王。
配音方面，大概在当时是很具有情调的吧，我不知道。但是在现在看到简直爆笑到极点，孙悟空的乡土气息，沙僧的结巴，猪八戒的笑声，唐僧的带有口音的正义凌然，还有牛魔王的“宝贝～”，喜感十足啊。
最后再说一下台词，那几首经典的歌曲就不多说，有一段台词我觉得非常逗：
孙悟空问路人铁扇公主住在什么地方。
路人：她住在翠云山芭蕉洞。
八戒马上两眼放光：是她一个人住在那儿吗？嘿嘿，她有没有丈夫啊？
路人：她的丈夫是牛魔王。
八戒：啊？原来是老（此处结巴一下）牛！
悟空：呆子，既然你认识他们，跟我一块去借扇子去。
八戒：呃。。。我知道老牛，不住在那儿的。在她男人不在家的时候，我们去找他的女人，呃。。。这。。。这有点不大。。。不大方便吧。。。
万氏兄弟，你们好嘢！我就知道这片子不是给小孩子看的！！！
最后再让我吐槽一句，如果说这片子像别人说的具有很强烈的政治意义，是为抗战而拍的，那为什么在铁扇公主扇扇子的时候会出现女人衣服被吹飞的画面啊！！！！！
PS:有心的同学注意一下13分钟的时候那一段，孙悟空第一次到芭蕉洞门前叫板，看到侍女的桥段。大概是我不CJ吧，我怎么觉得那么的。。。咳咳。。。
2 ) 补点资料
30年代末，Hollywood开始依靠雄厚的实力制作长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的动画片《Snow White》，其长度和普通真人电影相当。影片推出后，风靡全球。由此，中国一些电影厂的资本家也萌生了製作长片动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了卡通部，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》，并于1941年9月最终摄制完成。
《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。他们除借鉴了美国动画片中使用rotoscoping的技术外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团上元银公司的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《鉄腕アトム》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一部动画长片。在世界电影史上，它则是名列美国的《Snow White》、《Gulliver's Travels 》和《Pinocchio》之后的第四部动画长片。事实上，世界上第一部动画长片是阿根廷的《El Apostol 》(1917) ，之后还有德国的《The Adventures of Prince Achmed 》(1926) ，《Snow White》迟至1937年才推出。
值得一提的是，由于影片诞生于抗日战争期间，万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”
《铁扇公主》大获成功后，新华公司的老板张善琨深感有利可图，打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》。但由于此时日军已进入租界，新华公司卡通部被迫撤销，致使这一计划只好撤销，直至解放后才由上海美术电影制片厂完成。
《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。他们除借鉴了美国动画片中使用rotoscoping的技术外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团上元银公司的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《鉄腕アトム》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一部动画长片。在世界电影史上，它则是名列美国的《Snow White》、《Gulliver's Travels 》和《Pinocchio》之后的第四部动画长片。事实上，世界上第一部动画长片是阿根廷的《El Apostol 》(1917) ，之后还有德国的《The Adventures of Prince Achmed 》(1926) ，《Snow White》迟至1937年才推出。
值得一提的是，由于影片诞生于抗日战争期间，万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”
《铁扇公主》大获成功后，新华公司的老板张善琨深感有利可图，打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》。但由于此时日军已进入租界，新华公司卡通部被迫撤销，致使这一计划只好撤销，直至解放后才由上海美术电影制片厂完成。
3 ) 迪斯尼创意跟中国古典风格的完美结合
看到这部动画时让我大吃了一惊。这部动画在细节上无一不透露着当时迪斯尼动画的创意，说得具体点是迪斯尼黑白动画时代的创意。但这些创意放在这里却几乎没有让人感觉生硬的地方，对此照样能够运用自如，并很好得把握住了分寸。然而这部动画却也不只是把这些迪斯尼的创意拿过来而已。动画从各方面都像是东方人的手笔，无论角色形象、布景还是配乐，所透露出来的无一不是中国古典的风格。如此看来这部动画并非只是单纯对迪斯尼动画的模仿，而是很好得将其跟中国古典风格结合了起来，即使让熟悉迪斯尼动画的人看了，也有很多耳目一新的感觉。
动画的剧情基本是根据《西游记》第59回至第61回这块（也就是“三调芭蕉扇”的故事）来改编的，在原有故事的基础上做了一定的发挥。并因为当时的背景，希望借此来激发人们的抗日热情。
动画虽然说“实为培育儿童心理而做”，但仔细看下来发现还是有一些不适合儿童的设计存在的。其实当时的迪斯尼动画也存在着一些这样的地方，这也是为什么如今迪斯尼在发行这些旧作时会删掉一些地方的原因（不过为此也引起了不少影迷的不满）。
PS：看过这部动画后，我就不再觉得如今出的这些对美国、日本动画的跟风作有多么好了：当年我们对迪斯尼动画就能做到绝不是简单模仿，并为此发展出自己的风格；为什么现在还需要去跟风别人的作品，而且这回完全就成了拙劣的模仿。
如今《铁扇公主》最大的遗憾恐怕还是没有一个比较好的修复版本，但不知这种已经进入“公版”的动画还有人愿意修复吗。
动画的剧情基本是根据《西游记》第59回至第61回这块（也就是“三调芭蕉扇”的故事）来改编的，在原有故事的基础上做了一定的发挥。并因为当时的背景，希望借此来激发人们的抗日热情。
动画虽然说“实为培育儿童心理而做”，但仔细看下来发现还是有一些不适合儿童的设计存在的。其实当时的迪斯尼动画也存在着一些这样的地方，这也是为什么如今迪斯尼在发行这些旧作时会删掉一些地方的原因（不过为此也引起了不少影迷的不满）。
PS：看过这部动画后，我就不再觉得如今出的这些对美国、日本动画的跟风作有多么好了：当年我们对迪斯尼动画就能做到绝不是简单模仿，并为此发展出自己的风格；为什么现在还需要去跟风别人的作品，而且这回完全就成了拙劣的模仿。
如今《铁扇公主》最大的遗憾恐怕还是没有一个比较好的修复版本，但不知这种已经进入“公版”的动画还有人愿意修复吗。
4 ) 年代久远的先锋之作
看这样的老电影是个矛盾的过程：一方面充满惊喜，一向被我们视作积贫积弱的上世纪30年代，概念里极度落后新技术羸弱的文化氛围里，有人在做着这么前卫先锋的创作，在里面能看到很多迪士尼的痕迹，颇为梦幻。模仿也无妨，细细想想，万氏兄弟和迪士尼基本处于同一个时代啊，难怪手冢治虫要把万氏视作自己的偶像；而另一方面时代久远带来的电影语言、意识形态、音效视效等的代沟，也让观影舒适度下降不少，忽大忽小的纸画人，唐僧那近乎70岁的配音，铁扇公主的上海舞女版唱词，八戒的魔性笑声，追打牛魔王的人民战争洪流……这些尴尬点又巧妙地集合成了萌点，增加了看这部电影的魔化感和穿越感。再分享几张图，看图说话。
翠云山芭蕉洞——迪士尼城堡既视感
取材中国最魔怪的小说，开篇字幕“不涉神怪”
5 ) 神作
真的很奇妙的一部作品，边看边忍不住笑。猪八戒真是太有爱了。
从电影中的一点体悟：
1、有文化的人坐着说“经”就可以了，不用外出干活。
2、猪八戒、孙悟空、沙和尚三只都很有爱。
3、狐狸小姐变身美女之后说：我今天化妆的好不好？哈哈 好精辟。
4、各种方言好欢乐啊，牛魔王一声：喔滴宝贝~~
5、人性古今如一，“我不知道她就是二嫂~~
6、借鉴了迪斯尼，最后还是为政治服务了。
最后向两位大师致敬吧，因为他们，让我们看到，中国不是没有人才。
从电影中的一点体悟：
1、有文化的人坐着说“经”就可以了，不用外出干活。
2、猪八戒、孙悟空、沙和尚三只都很有爱。
3、狐狸小姐变身美女之后说：我今天化妆的好不好？哈哈 好精辟。
4、各种方言好欢乐啊，牛魔王一声：喔滴宝贝~~
5、人性古今如一，“我不知道她就是二嫂~~
6、借鉴了迪斯尼，最后还是为政治服务了。
最后向两位大师致敬吧，因为他们，让我们看到，中国不是没有人才。
6 ) 先有白雪公主然后有铁扇公主
童话里这两位公主的先来后到留待有心人考证，但电影屏幕上，这两位就好比姐妹一样了，前者自不必说，后者诞生在1941年的中国，就显得很难得可贵了 几乎是中国最早的动画，所以它的成熟度超乎我的想象，但弱点也不可避免，孙悟空的形象似乎受到迪士尼动画的影响，显得可爱又可笑，再有那个年代的人国语说得南腔北调，加上音效不好，听不清的地方有很多，但瑕不掩瑜，悟空在火焰山被烧了屁股的狼狈相在以后的影视作品里都很难看到，可见万氏兄弟的想象力和幽默感，猪八戒一直就很能抢戏，沙僧竟然口吃，这一群人神妖纠结在一起该有多么欢乐啊 一切伟大都只关乎细节，唐僧师徒四人之间的关系被很细腻的表现出来，每个人物包括铁扇公主的侍女在内，动作流畅自然，形象丰满，富有美感，语言诙谐幽默，很具娱乐观赏性，这大概还是脱不了迪士尼的套路，不过也算好的方面，我注意到唐僧讲话的口型也基本上是吻合的 前人的优点不知今天做动画的精英们怎么看，想象力，幽默感，对细节的把握，我只想说，做动画需要天分
很荣幸，中国第一部动画长片是南京人做出来的。万家兄弟虽然用的是化名，但这并不影响这部电影对手塚治虫的启蒙，至今为中国人顶礼膜拜的日本动画大师最初竟然是因为这部中国动画才迈入此行，是不是很讽刺？可惜，文革期间，万氏兄弟被下放，动画文稿被毁。堪称中国动画顶尖之作的《大闹天宫》也出自万
中国第一部长篇有声立体卡通，制作水准就如此之高。尽管是黑白片，但动画动态效果完全可媲美同期迪士尼，各种奇思妙想也层出不穷，多次人物变身充分利用动画本身的独特性，极具趣味。辟水金晶兽还能当成气球样，抽气卷起来，吹气再还原，真是怎么想出的点子。27年的盘丝洞，41的铁扇公主，师徒四人的人设与今日都差不多，西游大IP可以继续吃上几百年。
很有趣，画风和造型，兼具古风、古意、古趣，稳健自信却不失童心，除了孙悟空画得丑了点，像个跳来跳去的蟑螂，其他的都很棒，居然还有半裸美女春睡，猪八戒调戏铁扇公主，劲。
原来40年代的“童话”尺度是如此之大。尽管技法上处处是迪士尼早期短篇动画的影子，但避水金睛兽和沙僧化身充气玩具的这种设定的我的确是没想到，整体类型故事的流畅性也是有保障的。另外唐长老最后发动群众的逻辑我也是很服气：既然人家不肯借，咱们组团去抢就好了啊。
中国第一部动画长片 大学 现在看受迪斯尼影响很大 其中不乏一些荤段子 里面人物神态动作十分真实与传神 甚至有一点像是真人拍摄转描的感觉（当然1941年完全不可能）手冢治虫当年看了此片弃医创造了日本的动漫帝国 可是现在的中国动画又是什么样呢
中国第一部动画长片，手冢治虫看完此片倍受震撼，回家搞出了阿童木，由此一个动漫帝国崛起，同时，中国的动画却逐渐灭亡。
华丽丽的万氏兄弟！！！1943年，一个14岁的日本少年在电影院观看了来自中国的一部动画片《铁扇公主》，决心长大投身动漫动事业。他就是手冢治虫。
太神作了，膜拜啊，中国人不是没有创作力的
借鉴了当时迪斯尼的一些手法。看了此片，当下的动画片工作者应该找地缝钻。另外，原来那时起，唐僧就已经是《大话西游》里的口水多……
第一次看黑白动画。由于是国内首部，按崇古褒先惯例似乎得五星，但我踌躇后却给不得这么高。即便是41年，比较同时代的花和树、唐老鸭，委实差距过巨，且都是人力可以弥补的差距。人物形象粗陋，不美观，唐僧面部简单到敷衍，笔法熟练些完全可以大为改进的；配音是典型的民国电影腔，毫无感情背书一般。
颇有些神来之笔的小调度，不过这个故事也能引到人民战争上面去，也是够有趣的……时代使然。配音是喜剧大手啊：韩兰根+殷秀岑。
据说手冢治虫就是被这部动画片感染的。
两万张画稿，历时一年半的时间制作，亚洲第一部有声动画长片。叙事流畅，以现在标准来看，线条画质免不了粗糙，但是这种画面想象力，比如那些变形方式，在那个年代无疑是开创性的。更为可贵的是最后号召共同合作抗击火焰山和牛魔王的段落，毫无疑问是呼吁彼时国内放下分歧团结一致抗日，真是“国家良心”。日本“漫画之神”，动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》，他才弃医从事动漫事业，才有了后来的《阿童木》。现在看来，这动画的历史意义真是了不起。8.6
包卫红将其定义为agitation cinema，提出以下分析：1）孙悟空的火眼金睛（她观察到观众与孙悟空两者窥淫视角的重合）在“火”的暴力前失效，展现了梅洛-庞蒂对笛卡尔的客体化凝视的批评之思想，即世界在我周围，而不是在我眼前/前面；2）火的力量也更在于它时刻挑战任何试图辨认、定位它的尝试，成为电影作为一种可塑媒介的反映，这也是动画力量所在；3）孙悟空造型模仿米老鼠，狐妖拟Betty Pop，折射此片生产机制；4）孙悟空或猪八戒没有取得芭蕉扇，获得胜利，而是让大众（the masses）登场，成为战胜牛魔王的主角。个人主义的胜利让位于集体行动（action）的狂喜；5）牛魔王似飞机，坐骑像坦克，火焰即是兵燹；6）“火”连接知觉与行动，展示了人物与背景的动态互动；7）变形质疑统一国族性格，继承火烧片传统和左翼美学。上海非孤岛。
7/10。平行蒙太奇准确完成了团结抗日的意图，开端镜头平行在獠牙尖锐的火焰山鬼怪和火烧屁股的悟空之间快速切换，紧张、自然地引出矛盾，铁扇公主从口中拿出芭蕉扇，扇向悟空，乱飞的悟空、拉长的大树、晃动的室内大风吹掉女子的床单，用不同事物变化展现芭蕉扇威力巨大，高潮双线平行，牛魔王愤怒地追击师徒四人，眼看要追上，树被村民越拉越大，牛魔王被卡在树中间，悬念的激化与解决表达抗战信念。动作表现灵活，角色造型充分借鉴了迪士尼特色，譬如对狐狸精的长睫毛、眼影处理，突出妖媚，悟空变成的昆虫造型上，硕大椭圆的眼睛带有高光、四肢穿戴白色手套，类似美国动画中拟人化的动物，身体变形幽默（沙僧被打得栽进土里、被牛魔王踩扁后复原，八戒把耳朵摘下扇热、脸撞上门把鼻子缩回去，唐僧讲经时矮子把挡在前面的帽子剪破洞）也没有脱离情节。
万氏兄弟是手冢治虫的偶像。
可惜没有孙悟空携手铁扇公主勇斗小三的段落。就像开篇所述，这就是一个童话，整个故事也保持着放轻松的态度，包括把很大一部分戏份放在猪八戒身上，也是因为更好笑些，尽管总是映着迪斯尼的影子，但创新也是显见的。
超越年代，超越技术的bug存在，领先当时动画水平50年。感谢万氏兄弟，感谢民国。
孙悟空以曲直自如伸缩灵活的如意棒调戏制服侍女、八戒给沙僧做人工呼吸、铁扇公主交织着哀怨与欣喜的歌舞。。。数十年前的动画片，却充斥着一片浓浓的cult味。虽说是经典改编，求扇、夺扇、骗扇、反骗扇、抢扇，情节一波数折，独有匠心的细节层出不穷，精彩纷呈出比原著更高的趣味性。
中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。本片却很好的利用中国戏曲手法寓庄于谐，加之耳熟能详的故事，使影片妙趣横生,引人入胜。