如果你是滚导的粉丝,喜欢滚导的搞笑风格,或者是因为《银河护卫队3》上映时间遥遥无期,拿这部电影填补急不可待的心情,那么你会收获很好的观影体验。
因为《x特遣队》的尺度放宽,滚导特有的搞笑风格在这部电影有了新的体验,满屏便当发得看着很爽,总体观影体验是要比《银河护卫队2》好上很多。
抛开自杀小队这个设定不谈,如果你将《银河护卫队》的那种设定带入进电影的话,那么这部电影完完全全配得上高分。
可惜,这是自杀小队,把这部电影拍得比前作《自杀小队》好看,不代表《x特遣队》的水平很高,或者是完美的。
就好比语文考试作文题目是“小草”,你写了一篇称颂牡丹花的雄文,任你把牡丹花吹得有多好,批卷老师只能觉得你的文笔很好,但你的作文得不到高分。
《自杀小队》 之所以广受关注,不是因为小丑女,她只是一个可以为整部电影增色的工具。《自杀小队》这个系列让人好奇的原因,是因为DC擅长制造反派。
DC的反派总是有一套可以自洽的理论,合理化自己的恶行,并且还能影响到读者,让读者可以通过不同的视角去观察一件事情的另一面。
所以说,《自杀小队》的核心是让一群恶人用他们的方法,去阻止一件见不得人的坏事。并且,这些恶人可能会因为自己处理了某些事情,满足了自己某些方面的欲望,从而获得成就感。而不是让这些恶人,觉得自己做了一件正义的事情,让自己释然。
并且观众在看的过程当中,不能因为这些恶人做了一件好事,从而觉得他们是英雄,或者说他们有变好的可能性。
不然的话,DC一众超级英雄就不需要那么累,也不需要阿卡姆疯人院,直接将这些恶人抓起来送到自杀小队里就好了,死了活该,执行任务成功了还能看到变好的可能性,来回执行几次任务说不定就能给洗白成超级英雄。
电影开始一直到遇见自由军领袖,整体气质都表现得十分好。自杀小队成员疯癫怪异,管理这群恶人的工作人员连这些奇能异士的弱点都不知道就安排工作,开始执行任务就淹死黄鼠狼(后来发现它没死),就谁会死打赌,视这群罪犯如工具。
这种上下两方的态度,是十分契合《自杀小队》系列的整体风格。
直到遇见自由军领袖,这群依仗自己能力大杀特杀的犯罪天才,一下子降格成为了“蠢蛋”,再加上之前不停对队员不靠谱行说出“我们迟早要完”的吐槽,就是《银河护卫队2》的既视感。
从看到自由军领袖之后,这些恶人的灵魂仿佛都被净化了,再也没有表现出扭曲偏执怪异的一面。
从此以后,他们的举动,全都变成了蠢萌的搞笑桥段。为什么没有作为恶人的出格举动?因为他们根本没有出格呀!
他们做着任何一部超英电影中超英都会做的事情,最后展现出不畏强权的反叛精神,虽千万人吾往矣的气魄,朝那个大海星跑了过去,连奔跑的姿势都如此伟光正。
我知道电影是靠恶人的人性觉醒,来讽刺老美虚伪且毫无人性的对外政策。可到头来呢?还是宣扬老美对外输出的价值观。这算反着星条旗举着星条旗。
电影里主要几个人物之间的关系更是处理得十分牵强,这是这部电影没有《银河护卫队》好的地方。
老鼠女和几个人物之间的交际是最多的,可她是通过什么方式呢?通过对着鲨鱼王笑,让鲨鱼王懂得交朋友;然后通过对血点哭,讲述自己糟糕的童年经历,让血点将老鼠女当成对自己女儿愧疚的投射,最后弥补血点的童年阴影。
这都什么跟什么啊?
DC!童年阴影!过去的创伤!
亏你老鼠女在漫画里是从哥谭来的,哥谭啥都缺就不缺创伤。
蝙蝠侠要知道这个方法这么好用,还要啥自行车?遇到罪犯一顿嘴炮讲述自己糟糕的童年经历就GG了,万能腰带换成两个大喇叭一边讲一边放苦情音乐,蝙蝠车不要就给我行不?
配在哥谭当银行劫匪吗?
然后就是小丑女,一个被摄影机重视却被剧情边缘化的角色,有她和没她根本不影响剧情,反倒拥有长达三分半的独角动作戏码,还有结局冲进海星眼睛里可海星根本就不是她杀的桥段。同样,这三分半在电影中根本没有什么用,只是为了吸引喜欢小丑女的粉丝。
我并不是讨厌小丑女这个人物,但从《自杀小队》开始,电影里所有的小丑女,表现都是不及格的。这一步的小丑女表现的比前几部都稍好一些,可惜跟剧情没一丁点关系,没啥用。
血点就是死射的2.0版本,跟死射的问题一样,从头到尾就没把他往坏人方面塑造。
鲨鱼王跟《银河护卫队》里的格鲁特类型一样,都是被定义成蠢萌的工具角色。他在电影里的残暴是基于和人类的道德观有冲突,也是最容易做出出格的举动,从而影响整个任务正常执行的存在,结果被老鼠女一句“朋友”就实现了道德观的归化。之后简单地吞了一个人,撕了一个士兵,就沦为主要让人觉得蠢萌的工具人。
波点人被他的母亲折磨得精神有问题,有应激障碍,然后隐身了大部分时间,因为不像应激障碍反而像胆小没有经验触发了关键剧情,引爆炸弹,最后被海星拍死了。
最让人觉得像个恶人的反而是赵喜娜,有自洽的行为逻辑,有残忍的杀人手段。谁能想到,在这群恶人中最像恶人的角色,竟然真的是反派。
我并不是就道德谴责这些恶人,并不是觉得罪犯没有救赎的权利,也并不是因为道德洁癖而无限否定他们。
我是觉得,DC里的反派之所以有魅力,并不是因为在坏事做尽之后偶尔迸发出的人性之光,或者是蠢萌搞笑到可爱的地步,而是因为他们是坏人,读者是通过他们做的坏事,一点一点剖析出这些人物的魅力。
他们可能阴差阳错做了好事,但他们并不是英雄,他们存在的目的并不是证明人性还值得被拯救。他们不是《银河护卫队》那样,从一无是处的衰人,做了伟大的事情从而实现自我价值。
就算他们做了好事,也得是通过让人不寒而栗的方式促成,因为他们的行为逻辑就是这样的。就好比狮子老虎只会通过搏斗争夺配偶,而不会耍人类才会做的绿茶行为。
就这一点说,《x特遣队》跟前作比只是更好看一些,事实上没有什么突破。
整片看下来,感觉确实不错,但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。
一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时,原本喧闹的外音突然消失,取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。
如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位,着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那,不由得wow了一声。
斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体(extension of itself)来吞噬人们的意识,吸收方式类似于抱脸虫,被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。
大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事,但真实情况其实我们无法妄加猜测。
就如《午夜福音》中的第一集,人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重,所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。
斯塔洛是寄生性生物,寄生于他人是其生物本能,更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙,却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类,可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫,寄生于地球之上,又觊觎于他人利益。
(当然,并不是所有人都是寄生虫,由于篇幅有限此处也不做过多赘述。)
I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类,或许所有人本都可以享受幸福,快乐的生活。
看到斯塔洛倒下后,我并未获得以往超英片所带来的快感,却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜,这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。
所以,究竟何为正义,我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……
(第一次写影评,总感觉有很多想说的但却写不出来,所以才显得如此词不达意,希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)
Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.
If they have purpose, so do we all.
看到这句无产阶级宣言,在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时,我心情复杂。
一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影,总是会契合或者代表一部分时代精神。当一个单纯为了看商业片图一乐的观众,看到《自杀小队2》(或《X特遣队:全员集结》)用大量的象征、隐喻,来影射、讽刺美国的霸权主义,并呼吁无产阶级大团结,为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。
你应该清楚地意识到,世界正在不知不觉中,发生剧变。
《自杀小队2》的结构是高度工整的,在进入主线故事后的首尾两场战斗,高度呼应。
首,是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下,以自保为目的,以正义为名,潜入了小国反抗军的基地,将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽,最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默;
尾,是摆脱了waller控制的自杀小队,以保护为目的,以牺牲为代价,直面战斗力百倍于自身的海星怪物,几度面临团灭,最终在绝对外力的帮助下,侥幸逆转的英雄史诗。
这两场战斗的呼应,旨在于传达一些核心精神:
个体的自由意志必须高于集体意志,否则会很容易沦为邪恶的工具;
人类的精神在于懂得自我牺牲,生命以另一个生命作为价值才能存活下去;
个体的力量是渺小的,但只要团结,渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。
这些核心精神,不是什么前无古人后无来者的高论,不过是老生常谈,甚至带点教条主义。
但是当这部美国超级英雄电影,将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派,并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻,让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。
这瓶旧酒,自然会开始散发出醉人的醇香。
片中将反派,亦即美国政府的形象拆分成了三个部分:
第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller,代表了美国政客。她麻木不仁,全然不将囚犯的性命当成性命,为了确保任务成功,冷血地牺牲了一队囚犯,让他们充当真正队伍的诱饵。有意思的是,作为黑人的Waller,办公室中的下属几乎都是白人,而被她选中的牺牲品,却是身为黑人的Bloodsport,甚至于,她因为忌惮B叛变,还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker,作为内应。
第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker,是个嘴上和平,实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手,代表了美国军队。他一直声称自己捍卫自由,但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事,他不屑一顾,一心只想捍卫自己的利益。而为了更好地塑造Peacemaker,片中在上文提到的首场战斗中,刻意加入了一个桥段——
Peacemaker和Bloodsport为了斗气,炫技式杀人。
P、B二人不是单纯的杀人专家,他们甚至带着杀人取乐的倾向。这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。
第三个部分是海星怪物。没错。片子唯恐观众看不出来,也干脆让海星怪物披了一身美国国旗,条状的红蓝配色,配以一个五角星的形状,活脱脱就是一面变异星条旗。海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。在现实世界中,它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。
这三个部分组成了一个环,虽然还有点扁平,但相对完整、流畅地塑造了一个,撕开了臆想和美化的当代美国形象。这是符合除美国政府外的绝大多数人(特别是左派美国人)的认知的。
相对应的,片中也将正派拆分成了三个部分:
第一个部分是Colonel Flag(这个名字真的是……看着就活不下来),他代表的是良心,严格来说,应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。正因如此,当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候,片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。
白人的良心试图维护正义,却被自称正义的美国政府杀死——
Peacemaker, what a joke.
Flag将这一句讽刺,作为自己生命的休止符,确实是掷地有声。
第二个部分是控鼠妹,她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯,但又特别简单——弱势人群。控鼠妹集弱势人群标签于一身,是一个集大成式的象征符号。她是无产阶级的代表,所以才有号召无产阶级的能力——是号召,不是控制,这很重要。片子为了加以区分,不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊,她们是报团取暖的好同志。更为要命的是,控鼠妹号召老鼠时的姿势,分明是在还原自由女神像(顺带一提,自由女神是法国赠予美国的礼物,的确不是美国货)。
至此,控鼠妹的存在是想表达些什么,也就无需赘言了。
第三个部分是Bloodsport。这是片中真正且唯一的复杂角色,说是当代美国社会问题的缩影都不为过。
他是黑人单亲父亲。对美国文化有点了解的人,自然很熟悉这个身份标签,而不了解的人,我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚;
他是退役军人,现在变成了囚犯。这里谈的是美国退役军人的老问题;
他小时候遭受过父亲(你想想,如果他母亲健在的话,他的父亲是什么;如果他母亲早逝,这又是一个黑人单亲父亲)虐待,并且被培养成杀人机器。这里谈的是儿童权益和恐bu主义;
最重要的是,他讨厌并害怕老鼠。
片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠,源于小时候被父亲使用老鼠虐待。但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份,我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。
事实上,Bloodsport对老鼠的厌恶,很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。
这不单单是出现在美国社会的现象,这是世界性的,是人性的现象。
出身于底层的人,遑论暴富,只是境遇稍微变好一点,就迫不及待地跟底层撇清关系,诸君见得还少么?而众所周知,跟一个阶层割裂的最好方式,就是宣扬对这个阶层的仇视。
那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户,那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。
Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。
老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意,但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶,哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时,Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。直到老鼠将海星怪物打倒,救了他一命,他才勉为其难地伸出了手,摸了摸塞巴斯蒂安。
在片中,自始至终,Bloodsport都是正派的一部分,而并非正义的一部分。他有所作为,但始终没能走出自身的狭隘。正是基于这一点,结尾,Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体,而是以此作为自杀小队的保命符私藏。他这番作为,甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……
可以说,结尾这场硬盘争夺战,是一场接力赛。
白人良心Flag豁出了性命抢了下来,传给弱势人群控鼠妹;控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走;最终,硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——
正义戛然而止,私利悄然抬头。
《自杀小队2》表面上是欢快的,密集的冷幽默和黑色幽默笑点,让所有人都能吃着爆米花看完。但它绝非是轻松的,更不是圆满的。这部商业片的popcorn movie的外衣下,藏着一点点严肃和深刻,会让所有掀开这层外衣的人,感到细思极恐。
当一个单纯为了看商业片图一乐的观众,开始为商业片的核心表达,感到有一点点不自在和细思极恐时。你应该清晰地意识到——
世界正在不知不觉中,发生剧变。
T.D.K. 哈莉奎因锐评:what the fuck?
全队二号废物,搞笑担纲,最后幸存。能力是让双臂脱离身体隔空控制,擅长你拍一我拍一招数。原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy,可以拆卸胳膊当钝器使用,不过他的四肢都可以拆卸,比电影版强一点。
Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom
全队第一怂人,亦叫做Brian Durlin。一位自称为义警,来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家,和猛禽小队有关联,出现在《猛禽小队》漫画中,曾想寻找蝙蝠侠的真实身份,饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。
Javelin 送武器的NPC
前德国奥林匹克运动员,后使用武器化的标枪进行犯罪,曾经是绿灯侠的敌人。这不是他的第一次真人化,《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。该片中其真名为Gunter Braun,是古恩特意原创的名字。
Blackguard 全队头号废物
本名Richard "Dick" Hertz,皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。擅长使用枪械,有一套专属战斗服,弱点是脑子不太好使。第一次真人化,漫画中遭到背叛被斩首。
Weasel 不是狼人的恶心吉祥物
杀了27个孩子的黄鼠狼,思维单一智力低下,不会游泳,但行动敏捷爪子锋利。漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe,后来形象趋于野兽化。为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩,在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。他在片中还饰演了一位口出狂言,同样来自哥谭的囚犯—日历人,头上纹了一圈月份,在节日中作案的精神病人。另外日历人背后的角色叫做Double Down,曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。
Mongal 直升机与队友毁灭者
来自战争世界的外星女战士,一位邪恶的征服者,强大外星军阀Mongul的女儿。特点是力量强大刀枪不入,也明显的脑子不太好使,在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。
Bloodsport 让超人住院的杀手
本名Robert DuBois,雇佣合同杀手,超级恶棍,人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。拥有专属制服和组装变换的枪械,一位训练有素的杀人机器。这是该角色第二次真人化,首次出现是在2015年的《超级少女》第一季,由David St. Louis饰演。另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手,但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归,所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。
Ratcatcher 2 驭鼠怪人
本名Cleo Cazo,电影中初代捕鼠人的女儿。能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们,面具是特制用来在下水道呼吸,饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。漫画中的Ratcatcher为男性,拥有控制老鼠的天赋,并不使用仪器,生活在哥谭市,是蝙蝠侠的对手之一。
Sebastian 精灵鼠小弟
捕鼠人二代的亲密宠物鼠,喜欢挥手的小可爱。专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠,其试镜考验就有和真老鼠互动,她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴,成功拿下这一角色。古恩导演说剧组使用了十几只老鼠,其中有两只关键的表演鼠,一只叫做JAWS,另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt,剩下的当然是十几万只CG老鼠。根据古恩所说,JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好,是个粘人喜欢抱抱的乖孩子,而Chris Ratt是个暴躁的疯子,适合拍动作戏。仔细看电影最后的职员表,你会看到这两只老鼠演员的大名,迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的(明显的情绪音)。
Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手
本名Christopher Smith,幼年时受父亲影响和训练,长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。漫画中的和平使者有很多版本,最初的和平使者是个极端的外交家,甚至是研究武器的科学家。随着宇宙改写,他又成了曾目睹父亲自杀,常年能看到父亲幻象的精神病人,充当暴力义警。后来和平使者的历史再度改写,变成了暴力的华盛顿外交官。电影中的和平使者并无高科技武器,只是力量强大枪法过人,身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔,暴力愚蠢版的美队。古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演,但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演,后者的演出效果非常不错,在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身,和电影中一模一样。为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线,但古恩在脱口秀里说第二季被砍了,因为首季超预算太多。
在天台群戏里,虽然只有咀嚼动作和远景上的送食,连特写镜头都没有。但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼,是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。
King Shark 大聪明
父亲是古老鲨鱼神,母亲是人类,力量强劲刀枪不入,喜好吃人,大多数时间比较安稳。第一次真人化是在剧集《闪电侠》中,此次由史泰龙为其配音。在大卫·阿耶版里,原定出场角色就有鲨鱼王,但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型,但因为眼睛间距太大,拍摄起来相当麻烦,对手戏拍不好会显得很尴尬,所以作罢。鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee,他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游,被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。
坠楼后的鲨鱼王,躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。
Clyrax Bad friend
这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。同时它们还长着骇人至极,仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器,能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。Clyrax是古恩导演的原创生物,首次出现在该片中。
Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!
本名Abner Krill,来自哥谭的超能力罪犯。其科学家母亲沉迷超级英雄,所以从小就给自己孩子做实验,死的死伤的伤,Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病,他必须按时排出它们,否则会被从内部吞噬,他同时患有应激障碍,看谁都是他母亲的样子。漫画中他的斑点只存在于白色衣服上,只是一项先进科技,不同颜色的斑点可以发挥不同的用处,是哥谭市中的小恶棍。
Thinker Dr. Who
本名Gaius Grieves,智力超群的科学家,通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力,具有部分心灵感应能力。首次真人化是在剧集《闪电侠》中,由Neil Sandilands扮演,不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe,人家是戴聪明帽的,还有一些关于他的AI版本。电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker,因为大脑改造他的脑子极其耗费能量,甚至缩短了寿命。
Starro 宇宙派大星
来自外太空的海星反派,正义联盟的经典老对手,一位热衷于掌控世界的征服者。其体型硕大,能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。之前曾在经典美剧《超人前传》中出场,是个精控道具,在该片中可以说相当苦逼,身为征服者被人类关押折磨了三十年,无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro,在2018年Justice League:No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己,在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管,蝙蝠侠把它培育成了罐罗。罐罗体型可以变化,保留了斯塔罗的能力。可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩,立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever,不知道后续会不会在真人电影中出场。
小彩蛋,和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman,导演詹姆斯•古恩的恩师。
酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。
给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧,创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander,该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务,只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。
哈莉的红黑造型来源于2011年的游戏《蝙蝠侠:阿卡姆之城》的形象。
她的皮夹克背面还有关于小丑的小彩蛋——"Live Fast Die Clown"。
哈莉后背的纹身也是她离开小丑后走出情伤的标志,上面写着"Property of No One",而在2016年阿耶版《自杀小队》中,这个纹身写的是"Property of Joker"。
哈莉杀死Luna时,她谈到过去的教训,就是留意对方会否做出越界行为(像滥杀小孩),这明显是从与小丑的交往中学会的道理。
电影中血腥运动的造型主要改编自该角色在DC重启后的形象,酷似异形的头盔格外亮眼。
漫画中,血腥运动本名为罗伯特·杜布瓦(Robert DuBois),在越战时被政府征召服役,但出于恐惧而成了逃兵,而他的弟弟却顶替了他奋勇出征,结果受了重伤失去四肢。罗伯特得知噩耗后精神彻底崩溃,在很长时间里辗转于多家精神病院。
后来他被莱克斯·卢瑟看上,利用莱克斯集团的空间传送技术,罗伯特可以把任何武器从秘密地点传送到自己手上,并自称血腥运动(Bloodsport),来到大都会报复社会。
在与超人的交手中,罗伯特利用氪石武器重伤了超人,于是我们便看到了超人被送进重症室的奇景。(电影中阿曼达也讲述了血腥运动这个高光事迹)
最后幸得超人的好友吉米·奥尔森找到罗伯特的弟弟,把他带到了现场。当这个四肢瘫痪的人恳求他的哥哥停止暴力行为时,罗伯特内疚不已,跪在地上投降了。
罗伯特后来在监狱呆了好几年,直到有一次引起了另一个囚犯的敌意。对方正是第二代血腥运动——亚历山大·特伦特,一个狂热的种族主义者,对罗伯特的黑人身份表现出极度鄙视。由于监狱里犯人们的鼓动,两代血腥运动进行了一场拳击比赛。
结果事情很快失去控制,引发了整个监狱的骚乱,混乱中罗伯特在墙上炸了个洞逃出生天。但正当他奔向自由之际,就被瞭望塔的乱枪打死了。
而二代最终也没能成功逃狱,被狱友认为是废物,活活被放火烧死。
伊德里斯·艾尔巴原定接替威尔·史密斯饰演死射,但华纳兄弟和詹导决定将他的角色改为血腥运动,以便史皇能在未来的电影中回归。
和平使者,本名克里斯托弗•史密斯(Christopher Smith),最初是查尔顿漫画(Charlton Comics)在60年代推出的超级英雄,后来被收购后并入DC宇宙。
在DC的起源故事中,克里斯托弗是出生于纽约,在奥地利长大的富二代,看似富裕无忧的童年生活,却突然发生了巨大变化,他的父亲因被揭露曾担任纳粹军官而自杀,这使得克里斯托弗幼小的心灵大受打击,自此对追求和平的理念产生了病态执着。
18岁时,克里斯托弗应征入伍,但在一次任务中由于情报错误,以及脑海里挥之不去的父亲的声音,他无意中屠杀一个满是无辜民众的村落,被判刑20年。出狱后的他继承家业很快成为了百万富翁,并成立照顾战争受害者的慈善机构,借此重新启动“和平使者计划”。依靠自家研发的高科技武器,以企业家和蒙面英雄的双重身份,实现自己的和平目标。
值得一提的是,《守望者》中的知名角色笑匠(Comedian), 正是以和平使者为蓝本设计的。
鲨鱼王在牢房里看书的镜头,致敬了该角色在漫画中的名场面。
影片中提到鲨鱼王是古代鲨鱼神的后代,呼应了在漫画中的设定。
鲨鱼王本名纳努威(Nanaue),是一个出生于夏威夷的人形鲨鱼。一开始他只是《超级男孩》漫画中的恶棍角色,后来加入了超级恶棍秘密会社、秘密六人组和自杀小队等组织,成为与DC众多英雄角色对抗的经典反派。
鲨鱼王的形象在漫画里经历过数次变迁,曾以噬人鲨和鼬鲨的形象登场,直到新52中换成了双髻鲨的造型。原本詹导决定在电影中使用他最爱的双髻鲨造型,但拍摄却遇到了难题,由于鲨鱼王的眼睛距离太远,与其它演员拍摄互动会很滑稽,他的眼睛总是不像在看着对方。
近年有一则关于鲨鱼王比较劲爆的花边,在动画电影《黑暗正义联盟:天启星战争》中,鲨鱼王曾与康斯坦丁有过一腿,你没看错,他们不仅是同性恋,还是跨物种恋。
最后划重点,鲨鱼王的配音演员是史泰龙!
波点人是蝙蝠侠系列的一个小反派,又称波点先生(Mr. Polka Dot),本名阿布纳·柯瑞尔(Abner Krill),身穿五彩缤纷的圆点战服,这些圆点可以被摘下来,变成不同的物体,用作武器或飞行器等等。
波点人初次登场于《侦探漫画》第1卷第300期(1962),在个人首秀中绑架了罗宾,当然最后逃不出蝙蝠侠的制裁,被送进了监狱。
在最终危机时期,波点人加入了不朽将军手下的二流恶棍团队,在战斗中被井盖爆头而死。
电影中,波点人提到他的母亲在星城实验室(Star Lab)工作,这也是《正义联盟》中斯通博士将儿子改造成钢骨的地方。
二代捕鼠者是电影中的原创角色,她的父亲则是有漫画原型的。
漫画中,捕鼠者本名奥蒂斯·弗莱尼根(Otis Flannegan)来自哥谭,日常在下水道和居民家中清理老鼠。奥蒂斯在一次街头斗殴中被冤入狱10年,从此他的思想变得偏激,认为真正困扰哥谭市的不是老鼠,而是居住在这里的人类。
出狱后的奥蒂斯自称捕鼠者(Ratcatcher),穿上一身防护装备,运用他与老鼠沟通的技能,向当年参与审判的官员进行了报复。但他没有杀死他们,而是对他们每个人进行了长达五年的心理和身体折磨。后来戈登局长找到了蝙蝠侠帮忙,才击败了捕鼠者,阻止了他计划用老鼠传播致命瘟疫的阴谋。
无限危机时期,奥蒂斯与一群流浪汉共同生活,依靠救济和老鼠朋友为生。当他被警官发现并被带走时,一名流浪汉试图帮助奥蒂斯,但被警官推到了一边而受了伤,谁知这个男子竟是隐藏的OMAC机器人,觉醒后认为捕鼠者是伽马级威胁,便把他一击抹杀了。
电影中,初代捕鼠者的扮演者是塔伊加·维迪提,一个热爱表演的鬼才导演,曾在自己导演的《雷神3》扮演过石头人Krog。
黄鼠狼本名约翰·门罗(John Monroe),原是斯坦斯大学一个孤独的高材生,常被同学欺凌,因身体瘦弱而被称为“黄鼠狼”。多年的压抑让门罗的心灵扭曲,成为了一名变态杀人狂。
后来门罗遇到了马丁·斯坦因博士,试图将其杀害,却不知道对方是火风暴(Firestorm)的组成者之一,最终火风暴揭露了蒙面的门罗,并把他送进了监狱。
在狱中,黄鼠狼被招募到自杀小队,但在执行任务期间疯狂鲨人,并设法造成了思考者(Thinker)的死亡。瑞克·弗莱格戴上思考者的头盔试图挽救任务,但思考者临终的思想影响了弗莱格,最终使他杀死了黄鼠狼。
瑞克·弗莱克身穿的黄色T恤,致敬了这个角色在漫画中的经典形象。
这个角色可能是性转版的胡安·索里亚(Juan Soria)。在漫画中,胡安的梦想是成为超级英雄,希望有一天能加入正义联盟。在一次事故中他的手受了伤,但他却很高兴,心想这是成为超级英雄的好机会。他在手上注射了纳米机器人,使他获得解开任何锁的能力。
后来他参加了正义联盟的海选,却被拒绝了,心烦意乱又缺钱的他决定去抢劫银行,结果被正义联盟阻止,并被送进了监狱。后来他被招募到自杀小队,但并没有一个团队成员关心他,杀手鳄甚至想吃掉他。
因此他心如死灰,就算被迫成为外星女王的诱饵也没有反抗。意外的是,由于外星人以积极的情绪为食,胡安大量的消极情绪反而令女王开始萎缩,直至胡安一脚踩扁了她。
任务结束后胡安和阿曼达对线,后者给他安排了丰厚的补偿,那就是与杀手鳄共享一个牢房。
黑色守卫本名Richard "Dick" Hertz,名字听起来就很diao,初次登场于Booster Gold #1 (1986)。这个角色在漫画中只是一个十八线罪犯,曾被一个名为The 1000的反派组织招募,得到了创造能量护盾和流星锤的能力。
后来加入了自杀小队,在一次任务中被队友将军(General)背叛而惨遭断首。
Mongal是宇宙暴君蒙戈(Mongul)的女儿,有个与父亲同名的哥哥Mongul Jr.。
后来Mongal与哥哥发生了争执,哥哥认为family只会成为弱点(范迪索表示反对),老子必须完美无瑕,便一拳打爆了妹妹Mongal的头。
TDK是The Detachable Kid的简称,他的超能力顾名思义就是分离自己的四肢,这项能力改编自漫画角色断臂男孩(Arm-Fall-Off-Boy)。
正如电影所示,这是一个没什么卵用的角色。漫画里,他曾参加一个超级英雄团队的选拔,结果是第一个被拒的。
标枪初原本是一名德国奥运选手,精通于投掷标枪,退役后走上了犯罪道路。
在与绿灯侠的交锋中,标枪得知绿灯惧怕黄色事物的弱点,于是将自己的行头和武器都换成了黄色,但最终仍然敌不过强大的绿灯。
当阿曼达介绍小队成员时,我们可以看到监狱里有一个涂着彩妆的女囚犯,这个角色是漫画中的万花筒(Kaleidoscope),一个能利用光创造出幻觉的反派。
在狱中我们还能看到一个额头上写满月份的囚犯——日历人,他是一个很有特点的反派角色,总会在特殊日期或节假日作案,在经典漫画《蝙蝠侠:漫长的万圣节》中有不少重要的戏份。
有趣的是,这个角色由肖恩·岗恩饰演,他是滚导的弟弟,在本片中还扮演了黄鼠狼,也曾在《银河护卫队》中饰演勇度的副手Kraglin,并担任火箭的动作捕捉演员。
日历人旁边的是反派角色双降(Double Down),本名杰里米·泰尔(Jeremy Tell),是一个烂堵成性的赌徒,因为一副诅咒的扑克牌获得非常痛苦的超能力,他可以把纸牌化的皮肤撕下来,控制这些纸牌攻击别人。
影片开场中,将炸弹植入智者Savant的老医生,正是塑造了Z的漫画家约翰·奥斯特兰德(John Ostrander)。他在80年代推出的《自杀小队》漫画中,引入了许多标志性的概念,从阿曼达·沃勒,到她标志性的爆炸装置,再到小队成员的恶棍设定等等。
如果没有约翰·奥斯特兰德,我们也许就不会看到这样一部电影,所以让他出现在电影一开始是再合适不过了。
小队潜入约顿海姆的任务来源于1987年的第一本《自杀小队》漫画,电影中堡垒的设计与漫画原型也有相似之处,不同的是漫画里的约顿海姆是一个恐怖组织的基地,而不是住着外星派大星。
约顿海姆这个名字似乎有点熟悉?这是北欧神话中的冰雪世界,冰霜巨人的家园,曾在《雷神》中登场,电影里洛基原本是冰霜巨人劳菲的儿子。
自杀小队的任务将他们带到Corto Maltese,这是一个漫画中虚构的国家,首次出现在弗兰克·米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》第三卷,也曾在1989年蒂姆·布顿版《蝙蝠侠》中被提及。
这个国家的名字本身也是一个彩蛋,来源于意大利漫画大师雨果·普拉特创作的同名人物。
电影中,阿曼达提到要和克雷议员打一场高尔夫球,这是一个漫画里的角色,全名约瑟夫·克雷(Joseph Cray),是一个腐败的政客,首次登场于1987的漫画《自杀小队》第11期。
他有一个儿子叫亚当·克雷(Adam Cray),曾接替雷·帕尔默成为原子侠,并加入自杀小队作为团队的秘密武器。
酒吧中的领舞舞女,是《银河护卫队2》中的“螳螂女”庞·克莱门捷夫。
哈莉警告智者“不能拥有私人车牌”,暗示的就是在上一部《自杀小队》中有私人车牌的小丑。
在片尾片段中,揭示了和平使者受到枪伤后被送进了病房,这时阿曼达的两个手下来探望他,并要指派另一个拯救世界的任务给他,这是为詹姆斯·古恩制作的《和平使者》电视剧埋下伏笔。
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
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本周末的国内院线,难得没有新上大体量的片,正好给万众期待的《X特遣队:全员集结》让了路。
詹姆斯·古恩拍超英电影,从来都是逆套路出牌,跟本该热闹的暑期档珠联璧合——哪怕我们没法在影院里看。
电影一开场就婊气冲天,直接把2016年那部《X特遣队》(字面意义地)拍死在海滩上。
那支装模作样的先头部队的战斗力,就像上一部的口碑一样弱鸡到可笑。
他们仗着有小丑女加盟,就把自己当主角,就像上部电影狂打哈莉牌以为稳稳大爆,结果都一样沦为笑柄。
小丑女之所以是小丑女,因为她走走猫步就摆脱一群笑柄或一部笑柄电影。加入新团队照样当眼球糖果,就像前一个完全没有存在过一样。
这样的本事,别人当然是学不来的。
甚至这部的片名也是上部加了个The就端出来,严格强调:不是什么续集,这才是正宗,这就是The Suicide Squad。
戏里戏外高度贯通,把前作婊得七窍流血体无完肤——光这开头,就是好莱坞罕见的满分行为艺术。
这个系列(包括动画)的卖点是全员恶人拯救世界。拍全员恶人不难,难的是摆明了恶人还得让你爱,深爱。
上一部《X特遣队》典型的反面教材,里面主角烧杀抢掠无恶不作,案宗一个比一个厚,但真上了场,就是甩不脱好学生硬装流氓混混的尴尬。
老是拍苦大仇深的大卫·阿耶,自然比不上古恩调教演员的绝活。
古恩镜头下才是一群货真价实的坏人,他们不会动辄开嘴炮炫耀杀人成绩,一贯是身体力行展现价值观。
怒斥女儿偷东西为啥被逮到,十八班兵器割人头比赛到头来全杀错,非得把对手想象成老妈才下得去手,还有肚子一饿就拿队友当夜宵……
就这么一群邪了门的小机灵鬼,也有自己的正义感。小丑女会一枪崩掉草菅人命的恶霸,瑞克会高喊“拿小孩做实验能忍?”(看八卦就知道古恩这里加了私货),血腥运动带头去救无辜百姓于水火。
开头杀小鸟的路人甲,注定死得窝囊,死了还被鸟同胞报复。再恶的恶人,滥杀无辜也是遭天谴的。
守住这个底线,恶人就足够让我们共情。
如果这样的恶人们,偶尔还能露出一点乖乖仔的真诚,还能卖个亚米亚米的凶萌,还能亮出几手漂亮的枪术,还能死得像条汉子,还能抽空来几段群口相声……
那得到我们两小时的爱,一点问题也没有。
盲猜华纳没怎么干涉古恩创作。毕竟电影市场都这样了,大家都不容易,你看对面漫威都被逼成啥样了。
古恩很尽兴地释放了自己的疯趣味,撒了很多在《银河护卫队》只敢换别的颜色和质感的血浆,开了很多《银河护卫队》的分级下根本不敢开的玩笑,砍了拍一辈子漫威都砍不到的脑袋数量。
这些统统都是快乐的源泉。
换几年前,我这个DC老粉会怒斥华纳用某些一言难尽的作品上院线救市,而气质大爆的本片却只能同步着流媒体刷一波大拇指。
但就像在疫情反复的世道里,我们没法知道明天会怎样,如今我也试着不去关心某个电影宇宙的前程几何。
眼前有一出灿烂好戏,珍惜吧,就是最大的快乐。
Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳,沒有搶戲但出彩十分,造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞,太用力了,但starfish這個idea也是很棒。有愛。
派大星最后那句台词:我也曾幸福过,自由漂浮,仰望星空
为了和平,杀死再多的人我也义不容辞,包括妇女和儿童!好家伙你不该叫和平使者啊,你才该叫美国队长啊😅
5/8/2021 @ 英皇iSquare IMAX。有笑有血有故事有風格,依132分鐘睇得我幾鬼開心,James Gunn好野!多謝James Gunn!Zack Snyder真係死埋一邊啦。
目前为止今年最好看的商业片,古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害,完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们,有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”,新片拍的一个赛一个烂,沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度,活像个小丑。
DC早这么拍,早就超越漫威了,全程恶趣味,最后一样可以满满正能量。
娱乐性最好的一部DC漫改片,同时也把几个主要角色的个性鲜明地展现了出来,剧情紧凑,音乐精彩,甚至连所要讲的政治诉求也让人看得明白却不反感,很喜欢!另外这一部里帅哥也太多了,合不拢腿(并不)!
“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空。”
就差没直接用哥伦比亚国旗了you must be joshing!不过前脚"美帝一手策划"后脚"扶持民主力量",果然得了真假参半的舆控精髓,你荷里活还是精神控制海星本星。好像有意让哈雷昆往后靠了靠给行走的荷尔蒙Idris Alba腾位置,not that I'm complaining 波点男全场最佳,同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗?)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿,漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间,bravo
商业片年度最佳!无论你是喜剧控,惊悚控,超英控,女权控,哥特控,甜宠控,暴力控,怪兽控,SM控,魔幻控,军事控,政治正确控,原生家庭控,昆汀控,星战控,X战警控,漫威控,死侍控都会狂爱这部片!
反套路剧情,华丽摇滚配乐,鲜花蝴蝶打造血浆美学,跟几年前的同名爆米花相比算是大惊喜。小丑女值得一部单人电影,又美艳又疯癫,每次出场都像在开盲盒,这特么才是反传统英雄的正确打开方式啊~
我愿称这是DC最强的电影,没有之一.
依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格,詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪,但话说回来既然都明白原作精髓了,这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力,以及各种恶趣味,但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的,华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局,倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。
好吧…至少比黑寡妇是精彩多了。还是爆米花电影的套路,但是确实也没有用力讲一些很无聊的笑话。也没有特别让我不适的地方除了一些血腥场面。甚至有一些我明知道是刻意煽情但还是挺切合主题而且戳中我的台词。Rick Flag好帅,我一直以为黄色的是紧身制服结果只是一件紧身T恤。反派boss的造型有一种愚蠢的恶心可爱感,感觉挺省力气的但效果也到了。鲨鲨也好蠢。
如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~!!!!!
7分,感觉滚导在这部的状态比在漫威还放得开,玩得非常不管不顾,大尺度,重口味,以及各种恶趣味的笑话,时时透露的坏品味。虽然情节上没预想那么抓人,但这个尺度还是很可以的。
2021.7.31 @ Vue WestEnd, 滚导风格明显,套路满满的反套路片,美术指导可能是昆汀爱好者,满屏幕的红红红。Peacemaker和Bloodsport嘴炮pk算亮点,预测Harley Quinn这身红裙又会成为今年万圣节爆款。
真·DCEU目前最好电影,露JJ露MM,脑浆四溢,少儿不宜。剧情好看,音乐好听,坐等OST。血腥搞笑反套路,搞怪中透着浪漫,每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王!!!!!
我们看的是同一部电影?这完全是一出无逻辑闹剧,自杀小队不该是这样的。DC靠这种质量的作品中兴?🤢
我不否认本片的娱乐性上佳,明快的节奏,完整的人物弧光,风格多变的叙事,还有时不时蹦出来的漂亮点子都很好。只是这部电影缺少了真正的尊重,无论是对角色还是对故事里的人物,过于娴熟的反高潮让本片产生了这样的观感,尤其是杀死一村无辜之人后将其当做笑料,这真的是过分了。