雾都孤儿

一个可怜的小孩，居无定所！还要被别人故意陷害！真的生活不下去了！

到底是什么让他还有勇气活下去？

是对父母的期待？是对兄弟姐妹的期待？是对这世上还有好人的期待？

那如果是父母抛弃？兄弟姐妹嫌弃？世上本就没有好人呢？他还会有勇气继续活下去吗？

很可笑！现实社会是看不起孤儿的！他们嫌弃孤儿没有家教！没有规矩！没有文化！可他们也不想这样啊！

人生来就是受苦的！学会放弃吧！

1.然而不知是由于造化还是遗传，奥利弗胸中已经种下了刚毅倔强的精神。这种精神广阔的空间得以发展，还要归功于寄养所伙食太差，说不定正是由于这种待遇，他好歹活到了自己的第九个生日。 2.好一幅绝妙的写照，活现了仁慈为怀的英国法律。 3.该理事会储君都是一些练达睿智的哲人，当他们关心起济贫院来的时候，立刻发现了一个等闲之辈绝对看不出来的问题-穷人们喜欢济贫院。 4.奥利弗犯下了一个亵渎神明，大逆不道的罪过，公然要求多给些粥，在以后的一个礼拜里，他成了一名重要的犯人，一直被单独关在黑屋子里，这种安排是出自理事会的远见卓识与大慈大悲。

讲一讲这部电影和原著的不同之处，其中比较明显的是：

1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子，而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。

2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。

3.老犹太费根被美化了，在电影中是一个无奈的底层人民，从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒，设计让比尔杀死南茜。

4.原著中的闪光点虽然留存不多，但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。

说说本电影的优点：我个人特别喜欢油画般的画面，里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口，内容有趣。不时还穿插些幽默，让人觉得滑稽搞笑。比如，最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼，机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined？”（有内衬吗）哈哈，还是没办法改掉职业习惯，看来洗不干净手了😂。

如果从原著党的角度出发，对于这部电影应该很不满意，剧中改动较大、故事也没有原著一波三折，内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现，老绅士的优雅智慧人设也没了。

不过，如果只是为了享受音乐和视觉的话，还是可以看看的！我入坑就是感觉画质好像油画一样美！群戏也很精彩，音乐剧嘛，不时穿插一些舞蹈。两个半小时，真的可以看一看。至于教育意义什么的，这部电影应该是从老少皆宜的角度出发，没有什么特别血腥的，选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看！（听听音乐，提高对坏人的防范意识）

电影改编自狄更斯的同名小说，原故事创作于1838年，先后8次被搬上了荧幕。1968年的这次改编不一定是最精彩的，但毫无疑问是历史地位最高的。小说原著，用尖锐的笔触，揭露和批判了当时英国社会的丑恶现象。而这部电影，通过歌舞剧的表达形式，淡化了冲突，突出了童话般的童趣。闲话少叙，大家就耐心的听我吹一吹。这是从1951年以来，第6部得到奥斯卡最佳影片的歌舞剧。画面处理的美轮美奂，对于一群孩子们的调度也接近完美。当然更重要的内核，我会在下文中展开。

故事开篇就在一所济贫院中，这是19世纪中叶，英国社会的独特产物。其作用就是以工代赈，让广大贫下中农，能够有饭吃。彼时的英国，刚刚打败了拿破仑的法兰西帝国，正式问鼎世界第一强国的宝座，但广大劳动人民和资本主义之间的斗争，也发展的愈演愈烈。这一现象，被一群小演员，用一场集体舞的形式，表现的活灵活现。哪里有压迫，哪就有反抗。贫下中农的弃儿，奥利弗被众人推举出来，准备去进行反抗。但有道是，枪打出头鸟，第一个冒头的人，肯定是被镇压的最惨的人。

一群脑满肠肥的资本家官员，决定将奥利弗卖掉。因为这种不满于压迫，和现状的人，很容易导致整个群体的奔溃。于是乎，这个可怜的孩子，在一个白雪皑皑的寒风中，被人像一条狗一样的牵来牵去。直到一家棺材铺前，由一位叫苏伯雷的店主，买下了奥利弗。于是奥利弗得到了一个新的身份，出殡专员。他那种与生俱来的优雅和礼貌，让他几乎没有经过什么培训，就能够从容的应对这个岗位。但他似乎具有一种卓尔不群的反抗精神，这让他与另外一个学徒发生了激烈的冲突。闯下大祸之后的奥利弗，被众人关进了地下室。在摆放着各种棺材的地下室里，奥利弗思念起了他的妈妈。虽然他从来也没有见过她，不过这不能阻止孩子们童真的想象，不知道是老天开眼，还是奥利弗的母亲显灵。奥利弗发现地下室的窗能够打开，逃出升天的奥利弗感觉天高海阔任我飞，天涯海角任我闯。因为当时英国有条法律，如果一个奴隶逃到城市里一年不被抓住，那他就将获得自由，所以他义无反顾的出发去了伦敦。

一路的风餐露宿，最后搭乘着运菜的马车，奥利弗来到了伦敦。这位极具反抗精神的少年，也不知道会在这里遇上怎样的奇遇了。初来匝道的奥利弗，很快就遇上了“小滑头”道金斯。道金斯一眼就从众人中，发现了这位乡巴佬。人小鬼大的他即刻开始盘算起，如何利用萌呆的小奥利弗进行偷盗的事情。在许诺了免费的住宿后，带着奥利弗带回了他们幽暗的巢穴，在这里有一个叫法金的老绅士，正等着他们。影片在这里，并没有像原著中那样，把他描述成一个十恶不赦的教唆犯，也淡化了他犹太人的身份。显然导演，并不想让这部电影，陷入无休止的民族沙文主义之中。这位老绅士，是当地一个盗贼团伙头领，教唆着一群孤儿帮他去偷盗。盗贼集团其他的成员包括：美丽善良的南希和希克斯先生，希克斯是一个典型的美国电影中的恶棍，一股与生俱来的邪恶气质，贪念和欲望左右着他进行破坏。美丽的南希则是这个大盗的情人，是他花了3英镑买下来的情人。

希克斯和小滑头，还有另外一群孩子们负责偷盗，而老绅士法金则负责销赃，以及新人的培训工作。这样的模式维持的相当不错，众人中年纪最大的法金，在维持了偷盗集团的同时，还不忘给自己留一条后路。他在众人的赃物中，挑选合适的物品，藏入了自己的小金库。某个晚上，不巧正好被奥利弗发现了，虽然奥利弗并没有意识到这是一笔怎么样的财富，但法金依旧非常的紧张。这种机警和狡兔三窟的性格，为他在影片最后能够逃出生天，埋下了一个很好的伏笔。第二天南希小姐找上了门来，来跟法金讨要昨天希克斯的，那批账物分成的钱。南希小姐的上门，让众多孤儿感到很兴奋。小滑头更是借机把妹，高唱起为了心爱的女人，什么都愿意干的歌谣，这让南希小姐乐坏了。她也正好观察到了，新来的奥利弗。并且马上被这位彬彬有礼的小绅士迷住了，可能南希小姐是有某种难以言状的正太控吧，也可能是母性的发作。影片在这里，并没有太好的解答这一点。

在短暂的培训后，菜鸟奥利弗开始上街实践，配合小滑头进行一些偷盗生意。虽然小滑头得手了，但是有些紧张的奥利弗，被当成是犯人，他别无选择的开始逃跑，但终究因为人小力弱失手被擒。奥利弗被捕的消息，很快传回了贼窟，法金和希克斯都很害怕，奥利弗会把他们招供出来。所以决定让南希，到法庭上去打探一番消息。在法庭上，主审法官是一个荒唐的醉汉。他一边喝酒一边对案件进行剖析，最后在毫无依据的情况下，判处奥利弗的罪行，导演在这里很好的嘲讽了美国式法院，对于善恶的分辨能力。就在此时，有一个正直的人站了出来，他表示他目睹了一切，并证明奥利弗并没有参加这起偷盗活动。于是奥利弗奇迹般的，当庭被判处无罪释放。被偷钱包的布朗罗先生，因为冤枉了奥利弗，而感到万分的歉意，所以他决定把奥利弗带回家好好招待几天。一直在法院外等候的，法金和希克斯在得到南希的回报后，长舒了一口气。但他们依旧害怕奥利弗，会出卖他们，所以让小滑头继续跟踪他们。

布朗罗先生是个体面的绅士，小奥利弗在布朗罗先生家得到了礼遇。导演通过奥利弗的视野，表达这里有鲜花、牛奶、整洁的街道以及收过良好教育的中产阶级。不幸的是，奥利弗还是被那些盗贼盯上了。南希希望希克斯能够放过这个可怜的孩子，让他就此过上美好的生活。但害怕被揭发的希克斯，容不得半点质疑。一番争论之下，深爱着希克斯的南希，决定帮助他一起诱拐奥利弗。这种盲从的爱情，最终也导致了南希悲剧的命运。众人趁着奥利弗帮布朗罗外出跑腿之际，用计将他擒了回去。重新回到贼窟的奥利弗，与希克斯爆发了冲突，就在希克斯准备动手之际，矛盾的南希救下了奥利弗。老谋深算的法金，也遭到了希克斯的威胁，这让法金有了上岸洗白跑路的想法。但法金发觉身无傍身之计，又觉得自己这样一个有污点的人，或许已经无法融入正常人的生活，只得暂时按下跑路的想法。

布朗罗先生突然发现，奥利弗是他侄女的孩子。这让他对于奥利弗的走失，万分焦急。电影在这里并没有交代，奥利弗的父亲是谁，以及母亲为何会在怀孕期间跑路，而不是将他托付给有钱的亲戚。导演可能是想要通过小男孩的遭遇，对那些不负责任的年轻父母起一些惊醒作用。与此同时，希克斯开始强迫奥利弗成为他盗窃活动的助手，这样能够将他带着身边，并且进一步监控这个反抗心很强的小男孩。不想看到奥利弗堕入深渊的南希，决定去布朗罗先生家告知真相。 得到侄孙消息的布朗罗，与南希决定晚上12点在伦敦桥上汇合，南希会将奥利弗还给他。但当天晚上，希克斯带着奥利弗开始了。他们这对组合的第一次偷盗行为。可惜奥利弗，天生就不是干这行的材料。整个行动最终以失败告终，希克斯差点失手被擒。逃回来的希克斯，并没有放松对奥利弗的管制。无奈之下，南希想出一招偷梁换柱的办法，把奥利弗带走了。但很快就被希克斯发觉，并尾随而至。南希在试图组织希克斯重新掳走奥利弗时，被失去人性的希克斯打死。这让希克斯失去了最珍爱他的人，而他的狗也抛下了他。为了这么一个孩子，搞的如此众叛亲离又是何必呢。不过可以肯定的是，导演希望通过南希这个角色，去点醒一些迷恋上恶棍的叛逆少女。同时也表达出了，女人应该要独立，而不是简单的成为男人的附庸，因为这样才能避免被男人因为某些利益而牺牲。

不知悔改的希克斯，带着奥利弗逃回了贼窟。布朗罗等在发现了南希的尸体之后，带领大队人马在希克斯的忠犬牛眼的带领下，一路尾随并困住了希克斯。希克斯此时依旧不知悔改，并做起了困兽斗。布朗罗先生的大队人马，也惊动了法金和他的那群孩子们。整个贼窟，就好像树倒猢狲散一般，四散逃亡。在逃跑过程中，法金不慎将留给自己的养老钱，掉落进了沼泽里。真是机关算尽太聪明，最后却是一场空。这场闹剧，最终以希克斯被击毙而告终，奥利弗被布朗罗接回了家，变成了真正的贵族少爷。小滑头和法金，看到希克斯的遭遇后，也突然幡然醒悟，决定洗手上岸做个好人。尘归尘，土归土，影片也到此结束。

影片对原著进行了有目的性的改编，坚持了好莱坞式的大团圆结局，让坏人得到了应得的惩罚，而好人则得到了好报。让人感觉只要你放下屠刀，还是能够重新回归正常的人生活。这种改编，其实是有违原著作者狄更斯原本想要批判的一些事情。美国编剧们，通过他们娴熟的电影工业技术，把美国式的价值观，注入了其中。让想要逃避，现实压迫的人们，得到了一个宣泄的途径。不过值得肯定的是，影片最终的结局，其实是符合当时美国伟大的社会的概念的。1964年时的约翰逊总统率先提出了这一概念，其宗旨是要向贫困宣战，来解决越来越严重的贫富差距。同时加大了对于穷人和黑人学生的教育，让他们能够跟上现代化美国的节奏。如此美好的社会憧憬和宣传下，这部讨巧的电影，正好能够作为推动美国民意的良好杠杆。通过对于贫困儿童的描写，可以让富人阶级更加的慷慨。通过对于流浪儿童的偷盗集团的描写，让国会更加的重视这些问题，而不只是忙于党争。也通过树立一些友善的白人形象，来缓和越来越激烈的女权运动、黑人运动的破坏。美国人最终的目的，也是构建和谐社会。天下大同的目标上，中国人和美国人其实都是一样的，所以为何不联手找找机会呢。

第一部看完的音乐剧。真人版迪士尼的歌舞洋溢，编排却更为精致用心，场面与音乐衔接流畅漂亮，音乐剧的飞扬与电影的庄重结合完美。电影的画面晕染灰棕的色调，古朴而庄重，与那个时代的雾都相呼应(似乎英国的影视有它独特的滤镜能让你一言分辨)。工业时代贫富差距已然咋舌，混浊的废水道、斑驳破落的废楼、肮脏的街道、形形色色的底层边缘人物——这是扒窃团的住处；洁白恢宏的房屋、清新干净的公园、得体礼貌的居民——富人区万物和谐美好，“谁要买这个这个美妙清晨”。Olive乖巧而有绅士礼貌，Nancy则善良无比。全剧人物刻画更为深刻的无疑是bill。说他赡养一众儿童为扒窃偷盗，但他亦确实让这些雾都孤儿能够生存于世；他自私自利视财如命，却也好像是因为只有钱财才能让他怀抱安全感。他面目可憎，却并非十恶不赦。狄更斯的小说似乎一直都在探讨“什么是真正的绅士”这个话题，也许这是英国骨子里的荣誉与信念。Olive从小历经痛苦漂泊却不失可贵之心，童真可爱亦有礼貌风度，让人一见倾心。绅士是自内心的坚正澄明，在磨难的抛光下更显光彩。而讽刺意味十足的是片尾小巷:小机灵鬼dodge小大人般的撑在墙头，向已丢失一切偷来之宝的bill抛出刚刚混乱之时窃到的钱包，与片头如出一辙，从无改变。但你又能真正狠下心责怪他吗?就如Nancy所唱:“我们只能过这样的日子，但我们也很开心，这就够了”bill需要晚年，dodge需要照顾，为护生存，两人是彼此的依耐，走向巷道尽头，在欢乐的歌舞中落幕。远处古蓝与赤橙云霞铺染，一轮日出，又是一个明天。

布景和人物都做得很到位，名著的改编片应当尊重原著的精髓，狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国，对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬，费金在新版里的处理是非常有意思的，这样的立意甚至是对应着社会责任的命题，罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。

《雾都孤儿》这部电影是值得一看的，这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下，导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。