吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

莫托罗虽然对黑暗的故事充满热爱，但他内心的底色是温暖的。

他在书中表示：

“我觉得每个人都有义务不传播绝望，怨恨和嫉妒这些痼疾。每个人都有义务为了自己和周围的人做出正确的选择。我认为我们自己不会变得更重要，但我们所做的集体选择会。我们将来灭绝与否就取决于那些选择的积累。”

有的故事是蜜糖里藏着毒药，而有些故事是锥子里藏着手帕，刺痛但抚慰你。

说第八个故事《喃喃》

关于不被理解的女性们的救赎故事。

第八个故事《喃喃》改编自吉尔莫的短篇故事。

没有看过原著，从影片的感觉去逆推，我会一厢情愿的觉得，这是一篇很美且温暖的短篇小说。

以下有剧透！慎拉！慎滑！慎点！

潜心研究黑腹滨鹬的一对夫妇成功维持了天使投资人的信任，继续深入的研究关于黑腹滨鹬的“喃喃”行为。

他们来到了一处鸟岛，住进了一处被遗弃的豪华大宅。

必须不出所料——怪事发生了。女主总是感觉房间里有人，而且黑腹滨鹬也表现出从所未见的怪异行为。

神经紧张的女主不断和丈夫产生摩擦，引出了一段伤心的往事，原来他们失去了孩子。为了弥补丧子之痛，丈夫也在默默忍受心疼，不断关心、安慰、陪伴女主，试图让两人的关系恢复到最初的样子。

但丈夫的努力事与愿违，女主无法解开心结。

黑腹滨鹬出现的怪异行为——开始在他们居住的阁楼栖息——伴随这种怪异的行为，女主的声音采集器里也出现了奇怪的声音，看到的鬼魂也越来越清晰。

终于，女主忍受不了鬼魂的折磨，她追问当地人，这座宅子之前主人的情况。这才得知，宅子的原主人是一位女士，她被男人欺骗抛弃，而当时她怀孕了，她伤心欲绝，生下小孩子之后情况更加恶化，她杀死了自己的孩子并自杀。

女主的精神状态越来越差，濒临崩溃，她和丈夫发生了争吵。丈夫也道出了这段时间的积郁，他不理解为什么女主没有为死去的孩子留下一滴眼泪，但却这么关心这个宅子的事。

俩人的对话不欢而散。那个夜晚，女主看到了旧宅女主自杀事件的全貌……

再次强调，下文有剧透！

要了解这一集的深层含义，需要稍微了解一下故事所发生的背景年代。它巧妙的藏在了一句合理的自白台词中——1951年。

那个年代的美国性别歧视非常严重，尤其职场女性。这种情况在1964 年更改了《民权法案》关于“就业机会平等”条目才稍～～～～～～～～有缓解。（我记得我大学时候还学过一篇关于这方面的英文课文）

这也是为什么，在黑腹滨鹬研究汇报结束之后，明明女主是主角，但所有人都围着她丈夫的原因。

这也是为什么当提到对别人事如此关心的时候，女主会表现出极度的敏感和情绪化。

这也是为什么只有女主看到了鬼魂，女性最理解女性。这本身就是一种暗示，即便丈夫如此深爱女主，却跨越不了性别的区隔。

在这个前提之下，女主面对压力之下的迷茫就更容易理解一些。

这是此系列的最后一集，叙述的节奏娓娓道来，就意味着慢。这种需要情感共鸣的故事快不得，因为细腻的情感需要一点点渗透。

诚然，这种方式会很“丧”，挑战一些观众的观影习惯。

直到剥掉一层层伪装之后，才能抵达情感的内核。

只有女主能看到的鬼魂暗示其内心，这种内心是一种互通的理解，在最后她明白了原主人的内心到底有多痛。但这种痛苦却被所有人忽略掉，只保留了故事中最猎奇的部分——她溺死了自己的孩子。

当地人说：

“有人说在屋里看到鬼影，其实只是对他人悲剧的病态迷恋，人们只会看到自己想看的东西。”

如果反过来理解这句话，那便是大多数人们没有看到痛苦的那一面。

但女主在鬼魂的身上体会到了自己内心同样的情感——伤心欲绝。

唯一不同的是，女主有丈夫在身边一直不离不弃，但因为自己的情绪也把丈夫逼到了崩溃的边缘。这种行为，让她越发焦虑。

心理学家罗杰斯曾提出一个概念叫做“无条件的爱”。无条件，对于爱来说似乎意味着纵容。

很多人曲解了这话的含义，这句“无条件的爱”是需要加上语境的。

这句话的中的“条件”，并非交换条件，通过换取的方式来爱的条件，而是“价值条件”。所谓价值条件就是说，这个价值条件决定了你不够好你就不值得爱，足够好就值得爱。

这个价值条件成了禁锢人们的枷锁，于是我们害怕我们不够好，别人不爱我们。于是生活中逐渐扭曲成了别人眼中期待的样子，失掉本真，觉得有时那不是你，但必须维系着那个样子。

剧中女主便是如此，作为性别歧视较为严重的年代，女主跻身学术界本就不易，她必须学会隐藏自己的情感。亦步亦趋，如坐针毡，努力想要活成丈夫眼中的模范妻子。她不能接纳感性的自己，她担心这样就是不好，就不会获得爱，于是她矛盾，她迷茫。

要想成为那个真实的自己，就是抛开这些价值条件，需要无条件的爱作为支撑。这便是无条件的爱的本意。

陪伴与不离不弃。

但有些时候别人给予的无条件的爱仅仅是一种支撑和支持，参悟本真还得靠自救。

如何自救？先面对真实的自己吧。

女主最终对鬼魂孩子说出的那段话更像是对自己的孩子和自己内心说出的话，这便是卸下了伪装，面对了真实的自己。

总之，多沟通，多用正确的方式沟通（啥叫正确的方式？不用反问句的沟通最起码不会错！）遇事别憋着，容易憋出内伤。

遇事别钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。（关于这部剧集的最后一篇了，得上点价值了）

最后，夫妻两人用只有彼此能听懂的鸟语互相联系对方，让我觉得简直太TM浪漫了！

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）

第一集：一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝，卖废品还债，结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了，顺便坑了一个大佬； 第二集：一个老头盗墓，碰上老鼠大军和巨型老鼠，结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了； 第三集：外星人寄生人类，中途换人，被绝症医生困在自己身体里，最后被警察朋友烧掉了； 第四集：大眼睛怪异女主角痴迷护肤品，半夜跟电视推销广告对话，最后疯了用斧子砍死爱她的老公，然后成功换皮，去她上班的银行跟女同事炫耀； 第五集：帅哥画家看懂了一个疯子的画，觉得特别恐怖，甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子，最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了； 第六集：罗恩找妹妹的灵魂，在一个异世界森林里找到了，顺便灭了一个想复活的女巫，但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死，成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了； 第七集：4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品，结果碰上外星生物，4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑，大佬被附身变成怪物，并从下水道走到了市区； 第八集：两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬，结果碰上古宅小男孩幽灵，女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。

纯当是在写日记了，期待第二季，哈哈！

个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害，第六集画面感最棒。

如果给我一个机会让走进这个世界上一个人的脑袋里，我可能会犹豫，但我最终很可能会旋转这位——吉尔莫·德尔·陀螺。粉丝昵称陀螺。

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了解吉尔莫的人一定很清楚，他的故事如果不黑暗那就只有一种情况——如果你被绑架了就眨眨眼。

吉尔莫在他的书中明确表示他对黑暗的迷恋，他对恐惧、疯狂、扭曲、鲜血同样保有热情。

在他的《变种DNA》剪辑权被夺走之后（幸好之后出了导演剪辑版），他曾暗自发誓不去迎合他人喜好，而是更加努力的表达自我，去吸引和遇见和他有同样喜好的人。

幸亏他坚持了他的决定，否则电影艺术少了他暗黑的色调会很遗憾。

这部以他名字命名的系列剧无疑是走进吉尔莫世界共邀盛宴的入场券。

整个系列剧由八个诡奇的故事组成，虽然题材各异，时代各异，但气质都是黑色的，惊悚的，发人思考的。

先说第一个。

以下含剧透！未看过的慎点、慎滑、慎拉！

第一个故事《36号拍卖品》

改编自吉尔莫的短篇故事

猝死的老人租赁的一间仓库被拍卖，一位负债的“寻宝猎人”拍下了这件仓库。所谓“寻宝猎人”说得好听，其实就是通过拍卖捡漏占便宜的，但再仔细想想哪个有钱人会把贵重物品放进仓库啊，都是底层人的杂物而已。

在仓库的租赁顾客离世或者欠租金的时候，，仓库有权在发出清退通知无反馈的情况下整仓拍卖仓库里的物品。

但也会出现失误，仓库的管理人就被一位曾经的女顾客找上门，来补缴之前的仓库保管费用。管理员懵B了——因为他为了收点小贿赂，已经把那件仓库拍卖掉了。

他把甩锅到男主身上，说是男主拍下了她的仓库，东西都在他手上。于是女客人去找男主交涉，说仓库中有她重要亲人的照片和书信，对别人毫无价值，但对她很重要。但女顾客并没有回馈到丝毫的同情，相反它收到的是愤怒和冷嘲热讽，和一把被剪断的仓库旧门锁。女顾客诅咒男主下地狱。

故事的背景音里，电台，电视一直在透漏关于海湾战争的信息，关于战争、种族和移民的看法。

从对话中透露，男主曾经参加过越战，并因此失聪。在仓库寻找值钱东西的时候，老照片影集揭露了猝死的那位原主人的身份，曾经是一位纳粹的支持者。

债主来讨债，让男主不得不抓紧时间出手货品，他连夜去拜访买家。一张降灵桌引起了注意，桌面机关被触发，出现了几本诡异的书籍，买家立即联系一位专家，之后在专家说出了书籍的来历和用途，最重要的是他开了个高昂的价码，可惜男主缺了最重要的一本，不成套系，价格会更加打折扣。

男主拉上专家决定再次返回仓库寻找第四本书籍，这样能让他狠赚一笔。在仓库隐藏的暗间内他们看见了被饲养的恶魔……

善恶的因果寓言，这故事的结尾很有善恶因果报应的意味，在最后一刻男主需求帮助的时候，门外出现白天他恶语相向的女顾客，她用那把男主送他的旧锁挂在锁扣之上，男主因此而丧命。一个在短时间内结下的梁子很快就遭到报应了。

表面上看是一个有猎奇、有寓意的一个故事，但其内核被隐藏的很深，这是吉尔莫的习惯之一——我只说出50%——他曾经在书中这么说到。

这个被隐藏的控诉，就是战争，而且其罪恶甚至直追到二战。那个被饲养的恶魔就是战争遗留下来的恶意，一直被小心的藏在最深处的暗间之内，在等待被释放的时机。

这个故事暗中串联起来的三场战争，二战，越战和海湾战争，它们都不同程度造成了人性上的扭曲和身体上的伤害——对他者仇视，缺少共情的同理心。

有两处隐喻我会觉得设计的非常巧妙，原因是一方面它切合神秘学和战争事实，另一方面它兼容、延展出更多象征的含义。

恶魔占有人类的躯壳被饲养，这种设定本身就刮掉了比喻的修辞成分，作恶者就会被称作恶魔。那到底是人被恶魔寄宿，还是人本身就是恶魔成了一个模棱两可的论题。可能有人会认为这个被占有身体的妹妹可能是一位无辜者。的确有这种可能，这是另一个层面的话题了。我记得德国战败时，城池已被攻破，德国军官劝说希特勒投降，这样就可以避免伤害到柏林城中的无辜百姓。希特勒说——是他们选出了我，他们要为他们的选择负责——而拒绝投降。二战胜利时，德国总理下跪道歉，说出——我们选出了一个恶魔。

盲从有时也有盲从的悲哀，但后果和责任总会如影随形。受害者被扭曲成了加害者，男主亦是如此。

男主因为越战而听力失聪，他是战争的受害者，但因为战争他扭曲成了麻木冷漠残忍的加害者。这种失聪既是生理上的，也是心里上的，当你听不到外界声音的时候，那么你只能武断，只能任性，只能以自我为中心去考虑问题。大有一种——我特么都这么惨了谁管管我了？剧中设定很有趣，男主一只耳朵失聪而另一只好使，是不是也在说——我只想听我认为正确的事情？（也许并不是）

和角色们相对的是那些画外音，他们夸夸其谈，粉饰美好，将罪行正义化，引导话题节奏。从某种意义上，他们也受到了扭曲。

这特别像仓库的管理员，在发生失误之后，责任明明在于他，但他却将责任重点引向了男主，也把追究责任这件事转化成了——你赶紧去挽回点自己的损失比较重要。这种感觉就像避重就轻，牵强附会去讨论某些话题带节奏一样。

盲从就会容易被带跑偏，独立思考很重要。

还有饲养恶魔的老头在仓库门前总要蹦几下，猜测可能是纯粹的仪式。我仔细观察了一下，老头子跳的方式，脚几乎也是拖拉着地面的，会破坏魔法阵，不太像锻炼步伐。出来之后也会反方向跳几下，更像是用这种仪式感的方式进入到恶魔的世界，然后再回来。以减轻恶魔对自己的伤害？

我之前还琢磨了许久这个动作的含义，如果这段无意义那为什么要放进来。后来我想清楚了，正是因为这种行为的未知感，才会让其显得更加神秘而可信。动作有时和语言起到一样的作用，通过某种动作和语言形成壁垒，阻隔团体之外的人，不泄漏机密，谨防外人窥见真相。就像大夫的处方你永远看不懂（并不是）

除了这些，我还想到一件有意思的事情。

我看到关于人死后仓库被拍卖忽然想到的。

生活在数字时代的我们，如果有一天网站平台破产、黄铺子了，那么那些我们未备份的数字信息是不是就永久的消失了？（我的虾米APP……）就像剧中的那位女顾客一样，永远失去了她深爱之人的物品和念想。

如果有一天我们也离开了，数字空间的遗产会不会被拍卖？据说世界上有越来越多的人承认自己是内容创作者。那么当这些人离开世界的时候，会不会出现一群“寻宝猎人”去挖出他们的数字遗物，拿去变卖？

这个想法似乎能发展出一部科幻小说，我可以仔细琢磨一下。

（弄了一个公号，叫“电影药”，喜欢的朋友欢迎随手关注）

我先引用一下一位豆瓣网友在一篇长评评论区里的留言：

第四集是拍得最不知所谓的，人物动机不够充分就算了，结局居然是真的变美了而不是一切打回原形。毕竟过程中也没有什么超自然元素（有的都是女主的幻想），结果突然就从过敏乳液变成护肤神药……而且那个一坨坨的乳液某种意义上比前三集的血肉看起来还让人难受（地铁老人手机）。

下面是我的个人看法和吐槽：

第四集是全季最佳。看前三集的时候觉得只是肤浅的爽片（另外说一下，如果创作者有追求，有品，超自然只该是表现的手段而不该是表达的目的，如果作品有且只有超自然，那就只是爽片、快餐罢了），而且还不怎么爽，都是些老掉牙的模板和温吞水的发展（后面几集和第四集比也逊色了些）。

第四集看片过程中频频眼前一亮，频频沉浸于巧思与深思，简直不像这个系列里的，立意和精神都鹤立鸡群。

最大的主题是由浅入深、并且多方面的生动描摹和刻画了两个群体：

前者是肤浅、庸俗、世故、油腻、八卦、精打细算、精致利己、浮躁、刻薄、叽叽喳喳、勾心斗角、貌合神离的社会群体——是庸众、群氓；

后者是富有个性、精神丰富、怡然自得、有品有料有格调、懂生活、清爽、高洁、生命和生活更有深广度和纵深度的另一个社会群体（在没去寻找自己的群体之前，ta们有时候会表现为个体）——是艺术家、收藏家、鉴赏家。

而且，控诉和鞭挞了社会关系和社会运转、社交中前者对后者的排挤、迫害和强行裹挟、绑架。

同时，呈现出后者中的某一个个体在这种压力下否定自己、不自信并试图讨好前者并与前者同流合污——这是最危险和错误的。

在这个过程中心态、情愫的变化，又有另一番趣味。个人的志趣、爱好和爱人这些本来美好的事物也被莫名其妙的附加上了消极和厌恶的滤镜和标签，人性被扭曲了。

再说过敏。过敏是非常巧妙的比喻，是后者个体对前者群体的不适应和反感。

而最后过敏的消失则是后者对反感的压抑，丧失了自我。

批评前者的同时，也批评了后者曲意逢迎前者的行为——而这批评，恰恰又是对（原来的、没改变之前的）后者的肯定和叹惋——后者本该大大方方的做自己，失去自己也就失去了一切，又能得来什么呢？

全片具备极强的现实意义和耐人寻味之处。前者和后者，不同人群的现状，和他们之间的社会关系、模式、他们的心理状态，以及这些心理在环境、事件、内外条件推动下的转变和发展描摹得淋漓尽致、鞭辟入里、发人深省、入木三分。

这些东西的表现方式并不晦涩，甚至很多地方都是明晃晃的往观众脸上糊了，不用多动脑的，也不用多强的眼力件儿，眼睛和脑袋稍微麻利点、机灵点就够了，某些人为什么看不到呢？

实在不行就多看看剧集本身，还不行就多看看别的评论。

轻言、妄言，暴露的只是你的见识和水平，而不是剧集的。

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

鉴赏，广义来说是对作品或物品的感受、理解和评论。

对于评论，吉尔莫有他的见解：

“评论会给人一种通过验尸的方式参与到创作活动中的错觉。只要评论还在为认可和证实而战斗，这种参与感就一直存在着、活动着，并向你挑战。一个人会很容易觉得自己比他正在分析的作品更聪明，好像这样会使你变得比这个作品更优秀。其实就在你真真正正地提供了帮助的那些时刻，才是你得到回报最多的时候。”

第七个故事就是关于评论和品鉴的故事，是本剧中唯一的原创剧本。

第七个故事《鉴赏会》是帕诺斯·科斯马图斯和亚伦·斯图尔特-安两位编剧合写的故事。

这俩人在2018年伙同尼古拉斯·凯奇弄了一部邪典《曼蒂》

《鉴赏会》的视觉风格算是延续了《曼蒂》。

大特写、精致的布光、叠化转场的手法、铺满环境的浓色，复古未来风格的气质和背景乐。

以下有剧透，慎点！慎拉！慎滑！

但其实这一集真是没啥可剧透的，因为和故事相比，更像聊天综艺（并不是）

四位素不相识的男女受邀参加一场神秘的鉴赏会，从对话中可知，这四位都在各自领域算是出类拔萃，一位天体物理学家、一位音乐人、一位灵媒、一位作家。

张罗这场鉴赏会的老爷子是个神秘人物，靠着二战期间倒卖铀发家致富。而他的藏品都是绝无仅有单独为他打造的物件，其中包括无形的创造力——人。

同时在场的还有一位私人医生和司机。

一顿神侃之后，老爷子分别对四位客人表达了自己的观点。

在提问与回答之间，藏着讽刺、迷惘、辩证的思路、虚实难辨的真相。唇舌之间也流露出智慧。

也不能光聊天啊，于是老爷子拿出上等货，几个人就开始High，High过了之后，老爷子道出邀请他们来的原因。

因为他们有熟悉的特殊领域和得天独厚的才能，很可能会对他的藏品带来独特高深的见解。

展品不一般，像一个风干的……

不说了，感兴趣的去看吧。

这一集是风格最独特且强烈的，复古的合成器音色一出来，就带着一股Cult味儿。

也是解读空间最大的，这像极了当代艺术。

四位参观者看到展品的时候，都从自身的领域想去解读这件展品。

对于未知，自身的主观性限制了对他者的感知和判断。

这种主观性包括很多客观因素，必须学识、思惟方式、性格等等。

科学家开始思考各种科学方式企图破解谜团，灵媒说感到物件里面蕴藏了巨大的能量、小说家吐槽铺垫了这么多就看这么个玩意？而音乐人呢？——在抽烟。（哈哈哈哈哈哈哈哈哈。看到这里，莫名戳到了我的笑点。我认识几位音乐人，一犯愁的时候也是抽烟）

再结合吉尔莫对于评论的态度——所有评论者都会觉得自己比作品更聪明——反观剧中人物的对于展品未知性的探讨之后——他们死了……这简直是最黑的黑色幽默了。

这个故事开放性很高，再加上风格上的另类，叙事节奏缓慢，每一条都在挑战观众。

创作者无意陈述事件的来龙去脉和牵强附会的解释，比如这藏品到底从哪里来？那东西到底是个什么玩意？最后那玩意的结局如何？

创作者似乎用这种方式表达出一种纯粹的未知和神秘。就是这种未知才会形成高度的开放性。

比如，我可以编出这样一个背景故事：

“金主老爷子年轻时倒卖放射性矿物质，在接触纳粹的时候，了解到了一种通过放射性实验制造生化武器的组织。德国宣布投降后，二战结束。但有一些余党偷偷转移了实验室里的东西，其中一个就是那块石头。老爷子高价收买，并为之深深着迷。多年来百思不得其解，因为长时间接触放射物质，老爷子身患癌症，靠着极端的药物续命。这个谜题一只室老爷子心中的一块石头，于是找来了这么几位想要破解这东西到底是什么的谜团。”

但当你拿着这个答案去询问作者，他最多笑笑然后不置可否。

这和当代艺术确实很像，当作品创作出来之后，参观者也成了塑造作品的一部分。

人无法全知全能，但人可以明白这个道理。

剧中有一句话我很喜欢。

“人都有两个人生，第二人生就是在我们意识到人只有一次人生那一刻开始。”

意思等于YOLO=You Only Live Once。

但换成这种说法似乎就更有力量了。

（自己弄了一个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）