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1 ) “Happy End”、巧合与喜剧
在处理喜剧因素时，毕希纳和库斯图里克有相通处：让Happy End成为可能的都是巧合。巧合出现在文艺作品里，是不可或缺的技巧，推动情节运转，成全或毁灭人物。而巧合出现在生活中，就是货真价实的命运了。没人能对这一偶然视若罔闻吧？“巧合”能让最顺理成章之事化为乌有，也能让不可思议之事成为现实。看惯了由巧合支配的戏剧，怎不祈望神秘运气？
《黑猫，白猫》一片中有着库斯图里卡最常见的人物关系建构：睿智的老人，无所事事又窝囊的中年人，满怀希望的年轻人。这是个日常世界，存在的局促感并不导向压抑，而是歇斯底里式绽放：眼泪或欢笑都是奔涌的，随之而来的感伤丝丝曳曳。那美好结局与其说是一种必然，不如说希望：一段坚固友谊以及等待爱情的决心。这种类似信念的温情都使“巧合”天衣无缝地镶嵌于人生裂痕中了。——但别企望在库斯图里卡的影片中寻找深度，怀疑不是他的禀赋，他好奇并充满热情，有着孩童般的澄澈天真：要为光怪陆离的世界再添一抹彩虹。
在《雷昂采与蕾娜》中，让巧合发生的动力是“跑”，盲目的跑。蕾娜公主初遇雷昂采王子，就如此感慨：“我相信，有些人是不幸的，已经不可救药，仅仅因为他们活着。”死亡气息笼罩着全剧，若不是俩人恰好对上了眼，他们都会赴维特后尘吧。王子和公主均患上了德国浪漫派的流行病，感叹生命无意义，极尽所能地嘲弄，锐利匕首拆穿了所谓荣誉或“高贵意识”，权威失去了力量，虚无占据一切。“虚无是即将分娩的世界之神……”《雷昂采与蕾娜》和毕希纳的悲剧《丹东之死》、《沃伊采克》一样，被虚无缠身，病入膏肓了，只能感慨“每个人都是一个深渊，当人们向下看得时候，常常觉得头晕目眩。”。剧中“巧合”对毕希纳而言，是操纵人物的按钮，是纯粹偶然和诡计。他让喜剧成立也只是要将遮羞布扯得更大些。毕希纳拥有的是彻底的深渊哲学，暗涌的潮终将他吞没。
既然都被所谓喜剧格调所统摄，《黑猫白猫》和《雷昂采与蕾娜》也形成了奇特对位：前者荒诞放肆外表下有核心价值的守护，而后者的庄雅戏谑下掩盖着椎心泣血般的虚无。但“喜剧”在这儿是件太过宽大的袍子以致显不出身体的形状了，无论是理解的温情或辛酸嘲弄，都有种“相逢一笑泯恩仇”的意味，甚或浮现了“平等”的样貌。也只有喜剧才能造就平等吧，那是棋子们的平等，是背面的平等。喜剧的精髓在于将万物视作游戏的意识，只此一局的游戏，可以退出却不能从来。Happy End也好，Sad End也罢，都不如Game Over 来得彻底。但“Game Over ”太伤人，那大抵是无从直面的深渊，当人被逼到那一步竟不下跳，大概只好背过身来装傻或发疯了。——而当我们洞悉或自以为洞悉这一道理时，依然全力以赴的缘由，莫不是游戏的真意？
2 ) 那头啃汽车的猪，如弗弗西里般背着石头,或者是被石头背着
很久没有这么安静的看一场电影了，我也不知道应该怎么去评说这部电影，记住一个细节，老爸试柴油一口吞了下去说是真的，试水反而吐了出来，我看到了人生的荒诞，还看到了一个对比，如果说张艺谋的红高粱是一种爱情的野性，那么电影里的向日葵让我看到了爱情的唯美，在这个喧嚣的时代我们都活得太累，象那头啃汽车的猪，如弗弗西里般背着石头,或者是被石头背着是我们的生存状态永远无法找寻到生命的切口，但我们能从猫眼里看到一些赤子般的单纯快乐和在死亡里俯视爱情的复活，在会心一笑里收获一把生命的砰然感动，也就够了。
3 ) 到底是南斯拉夫还是保加利亚
虽然荒诞但是很搞笑，让人很放松的一部电影，阴差阳错的两条主线交织在一起，很多细节都很有意思。很多动物参与其中啊，重要时刻总会出现的一对猫，比如一直在啃一辆破车的猪，还有到处乱跑的鹅，这是我见过的养鹅最多的国家了。
里面的人都很爱音乐啊，包括战犯达旦，音乐使得一切都幽默起来，避免了严肃与残酷，好人坏人，男人女人都在音乐里癫啊癫的。
最后俩老爷子起死回生太牛逼了，这一对儿猫的功力太深厚了。
4 ) HAPPY END
但，这仍然是一个让人对生活尚存希望的欢喜闹剧。
和UNDERGROUND深重的主题不同，库导在这部电影里透露出更多的荒诞不经，模糊了地点的生活像那个旋转不停的游乐转盘，中年人总在玩乐、想方设法地骗钱，少年们想方设法地寻找爱情，老年人想法设法地活下去、并在有生之年看到儿孙幸福。
猎枪手枪手榴弹，都成了生活里的乐子，婚礼上的游戏。侏儒新娘。冰冻诈尸。用屁股拔钉子的胖歌手。需要浇水才能通话的电话线。不算很CULT但无论如何也不正常的带吸氧的红色卡车。层出不穷的场景让人咋舌，但也会让人捧腹大笑。
无论如何，这样貌似无法无天的生活还是有理由让人绝望的，但似乎出于人种本身的疯乐基因会让这一切都凸现某种乌托邦的味道。在这里，命运和快乐（音乐）比法则更有力量。
人不能怪罪生活。不能享受只是你自己的错。
5 ) 他的全部作品(转)
前南斯拉夫(现塞尔维亚)导演埃米尔.库斯图里察（Emir Kusturica）执导的电影作品:
生命是个奇迹 Life Is a Miracle (2004)
巴尔干庞克 Super 8 Stories (2001)
你记得桃莉贝尔吗? Sjecas li se, Dolly Bell (2001)
黑猫白猫 Crna macka, beli macor (1998)
没有天空的都市 Underground (1995)
亚历桑那梦游 Arizona Dream (1993)
流浪者之歌 Dom za vesanje (1988)
爸爸出差了 Otac na sluzbenom putu (1985
(ZT) 这位波黑流亡者不用多久便可进入电影的殿堂。他的视野无国界，他魔幻般的想象力在回忆与预言中驰骋。
前南的库斯图里卡，年轻时对音乐、电影充满热爱，熟读影史经典。他在1993年拍摄的《亚利桑纳梦》一片中，一位背熟《愤怒的公牛》、《教父》、《西北偏北》等经典影片台词的年轻影迷似乎体现了导演自己年轻时代的电影狂热。1985年，这位天才导演刚刚30岁，第二部长片《爸爸出差了》就获得戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，这部影片以幽默的手法对南斯拉夫铁托政府进行了相对温和的讽刺。作品不多的库斯托里卡几乎总是3、4年才完成一部电影，《茨冈人的时代》（1988）、《亚利桑纳梦》（1992）、《地下》（1995）等等，所有作品都是具有民族色彩、想象丰富的辉煌力作。在《地下》完成后，当局无法容忍库斯托里卡在影片中对前南政府的讽刺和影射，以至压制库斯托里卡的电影创作，甚至还试图对他进行人身迫害。无奈之下，库斯托里卡只得远遁法国，离开祖国的土地。心灰意冷之下，库斯托里卡一度想要退出影坛。好在《黑猫白猫》的推出打消了我们的疑虑，库斯托里卡将继续站在欧洲电影的前沿，为我们奉献激情的影像。近来，库斯托里卡正在拍摄一部改编自美国作家D.W.托马斯的同名小说《白色旅店》，故事将展现一名有预知能力的女精神病患者的各种潜意识相互交织的梦境。希望能早日看到这位杰出导演的最新作品。
6 ) 一场现代背景下聒噪粗野的乡土大梦
库斯图里卡曾很经典地表达过这样一个意思：好莱坞电影与人类无关。这个说法我个人只赞同百分之90。
他的这部《黑猫白猫》，看到一半的时候我感觉电影里的每个人物都是从马戏团里出来的土匪。整部电影充满了吹拉弹唱的喜剧氛围，库斯图里卡巧妙地把历史留给这个民族和地区的暴力和黑暗面藏进了敲锣打鼓的戏谑和笑声里。电影向我们展示了一对奇特甚至魔幻的景观：一边是非常现代的事物包括喧闹的自动化工厂、电脑、豪车、吸尘器、洗衣机；一边是乡土气息浓厚的村镇里，一群群大鹅满地飞奔尘土飞扬（这些大鹅甚至满屋子乱跑）、传统的婚丧习俗、土恶霸、热衷于喝酒与吹拉弹唱的土著，以及乡土地区特有的土味色情与低俗，葛尔加老头的那个家用汽车就是一个很好的将这两方面结合在一起的例子：又土又现代又喜感... ...一头猪啃食小汽车的隐喻性画面在电影中多次出现，这或许就是这对略带喜感又有生命力又令人无奈的奇观的一个缩影——所谓的现代还没有真正进入这里，人们拿着现代的物件依然行着老逻辑，这里的人们凶恶得很单纯、狡猾得很传统、浪漫得很朴素，喝酒就要喝到疯疯癫癫，赌钱就要赌到只剩内裤，做爱就要钻进开满向日葵的农田……正因为以上种种因素让这部电影带有了一种强烈魔幻感（这种魔幻感即使两个老头不突然复活也不会消失）：它像一场现代背景下聒噪又粗野的乡土大梦，梦中的人们生活在一个充满枪支弹药的世外桃源，一条宽阔的河流贯穿这里。这场热闹的大梦同时因为它强烈的舞台化和喜剧化风格显得更加地非写实。这个梦似乎像一座单独的岛屿漂浮在历史的河流之上——与现代的外界看似有关却又缺乏联系。那这个梦的出口何在？在最后那一双爱侣逃离这里时登上的经过这里的“德国人”的游轮。他们会登上这游轮，是因为爱和对自由的追求。而他们会有这样的机会，则仰赖扎尔的爷爷和老葛尔加对他们青春热情而勇敢的孙子的期盼、帮助，并留给他们宝贵的遗产（这遗产既是物质的，也是精神的）。
这个地方的人似乎都很重视亲情，无论土恶霸、土豪还是一般人家。家庭在这部电影里占据着重要的地位。扎尔爷爷和葛尔加老头的形象让我想起中国的老者。在农耕传统的社会中，老者在乡土社会中扮演的角色。在电影中还有一个一个极其重要的元素：“爱”。爱虽然在男女主身上有种本能欲望的体现，但爱更多地体现在长者对他们的孙儿已经孩子对他们的祖辈，这种爱仿佛在电影中实现了某种“救赎”，这种救赎既是对邪恶而言的，也是生命而言的，更对这个民族的延续和希望而言的。
电影中印象最深刻的地方也是最好玩的地方之一，是扎尔的爷爷受不了住院的烦闷在扎尔的帮助下抱着酒瓶子一边喝一边在乐队的簇拥下兴高采烈跑出医院，一路畅饮，咧出稀疏的黑牙齿高呼“生活多美好！”的样子如获新生。其实这是一个很复杂的情节，它当然不是纯粹的搞笑和可爱。这里面至少包含三个东西：这个民族的人们对生命的态度、他们的形象以及欢笑中深深地隐藏着的一点哀。
整部电影的角色中，几乎没有人算得上完全的恶，也没有一个角色是个完人或者圣人。欢笑、癫狂、荒谬与邪恶同行。
挺喜欢这部电影，神经兮兮很好玩，而且不应为吹拉弹唱的闹哄哄而显得浅薄。费里尼的电影也很热闹，但和库斯图里卡是两种不同的热闹。至于《黑猫白猫》在我看来还有什么不够的话，感觉这种喜剧、机智，甚至还带有童话因素的风格，有点太轻了。这种轻似乎一定程度上取消了历史和现实的重。这种取消也是可以讨论的：它到底是电影无意间造成的效果，还是库斯图里卡有意为之？如果是后者，或许库斯图里卡是站在了一个不同的高度。
乐观豁达的老年人，蝇营狗苟的中年人，积极奔向希望的青年人。Happy end.
这是一个真正彪悍的民族文化的最高体现，有审美，能折腾，脑洞大，动辄逃婚诈尸跑火车掉屎坑，不管黑猫白猫，能让我乐的就是好猫！
在看庫斯杜力卡的影片時，常常會讓我想起宮崎駿的童話，有心腸不壞的惡人，還有幼稚可愛的主角群。構圖色彩鮮豔、攝影機運動豐富。充滿動畫性的魅力風靡全世界。
＃第1700部电影＃第一部库斯图里卡＃和朋友一起看等了半天片名，发现只是那个黑猫白猫的图片。即放纵又含蓄，放纵的是大篇幅存在的音乐和灵巧的调度冲击着视觉感受，含蓄的是着重笔墨铺陈的人物群体划分，即是《地下》另一种视角小格局的国家寓言性重述。感觉这部对姜文影响巨大，不修边幅又粗粝的人物形象，以及大量低角度机位让人想到可能是姜文《太阳照常升起》的灵感来源，浓烈的影响色彩，铺天盖地的戏谑玩笑，让2个小时出头的时长变得无比漫长，这点也和《太阳》差不多。在库氏的魔术中，充满对《卡萨布兰卡》的不断反刍，死亡与复活的魔幻现实交织在此起彼伏的欢愉中。
库斯图里卡的happy end版本，就是最后在狂欢和喧闹中意味深长的远去镜头。他一直在拍婚礼，从《地下》到这里，婚礼无法完成，就如同南斯拉夫永不可能再复团结共存的幻想。黑猫白猫，好运厄运，都只在未来。老家伙们助一臂之力，因为这里没有太阳，孩子们必须离开。而他们是彪悍的祖辈，荣辱与共，让死人和死人作伴，活人和活人一起。老库至此多么悲哀，用最欢笑的方式，阐述着他终于认命的结局：巴尔干的世界主义梦想，将永不回来。如果你深搅在巴尔干那黑洞与光明交织的历史，这部电影将让你无法自持般的唏嘘。
这真切不是一部流于表面的荒诞喜剧，每一帧都如此考究，无论对白、肢体语言、配乐、构图，就连场景里的摆设细节都凸显工匠精神。丰满的人设，每个角色都如此鲜活独特。用剥离了时代符号的手法，亦幻亦真，让观众可以如临其境般不断产生共鸣。一幕幕的群戏，烘托并撑起了最后掷地有声的高潮。
典型的库氏癫狂荒诞婚礼乐队动物，感觉满是家国苦难的隐喻，父子兄弟的欺骗，真情伴侣的泪水，亲人间的出卖，外族人的讹诈，结婚后的立刻离婚，婚礼上的炸弹与诈尸，一切的一切却收在Happy End，是难以实现的愿望或是苦中作乐的叹息或是绝望透顶的讽刺。啃食车的猪与无处不在的鹅，以及黑猫与白猫。7/10
3.5星！一方面，片中的多组二项对立(如黑猫与白猫，厄运与好运，葬礼与婚礼，死亡与复活，侏儒女子与瘦高男人等)使得黑与白相互交融，混乱的局面让本应清晰的世界不在分明，就像黑猫与白猫的交媾，就像那只啃食残破废旧汽车的猪，就像用白鹅擦去身上的粪便使得白鹅也不在纯净，影片从某种意义表达了其导演对所处环境的一种荒诞、讽刺而又有些悲观的情感。而另一方面，片头与片尾分别有意的透过望远镜 透过主角的目光(欲望)，所投向的方向(西方的船只)也表达了其主角(导演)自身某种对于不一样的新世界所寄予的自由与希望之情。这里是混乱的荒诞的 而那里是自由的充满希望的，个人觉得在意识形态的层面上作品反倒有些清晰了。
出自萨拉热窝的库斯图里卡手笔，故事发生在多瑙河和塞尔维亚的一部荒诞喜剧，Happy End。虽然深度远不如他的前作《地下》（这也是我最喜欢的前南斯拉夫电影），《黑猫白猫》是影响五条人的荒诞电影，好像风格上有点像，终于知道仁科为何会以手风琴作为他的演奏乐器。
《黑猫白猫》是悲观的，却有着一个明确的"Happy Ending"，在结尾，猪仍旧啃食着废车，它令我们意识到时间。黑猫和白猫在角落中随时出现，它本身是一个类似于禅宗或老庄意味的意象，库斯图里卡将其指向一种古典的东方辩证法——所有的悲剧与喜剧完全包含于混乱与戏谑性的歌舞之中。
南联盟遭北约轰炸24周年，电影频道首播此片国语版。剧情总体是大团圆路数，其间对南斯拉夫解体后的乱象予以了反映，不过在青年一代身上又寄托着希望。
仁科反复提及，于是为听手风琴而看。库式元素一应俱全，尤其开场人物亮相一幕，动物和景观混杂出怪诞奇特的生命激情，近作《送奶路上》又如出一辙地拍了一遍。但目前除了《地下》，似乎还不能对他的电影全情投入，而既然前者又是对《阿玛柯德》的模仿：宴席上的歌舞狂欢、对女人的无限热爱、对故土（纯洁的精神飞地）的深挚怀恋……那么对库斯图里卡的欣赏，是否不会超过对费里尼的崇敬？但无论如何，他的作品绝不至于空洞，总是洋溢着饱满的情绪和表达欲，向着无法停歇的狂喜进发。所谓"Happy End"，是一切问题都会得到完美解决，忧伤总会过去，而失去的又会奇迹般归来。（P.S. 女主角长得真的好像斯嘉丽·约翰逊。）
资料馆3排最右边看完，紧邻着音响，听得出来升级音响花了大价钱的，高音甜，中音准，低音劲，鼓声皮实，40块钱看了电影顺带听了场南斯拉夫音乐会XD葵花田里的追逐野合，高个巨人与矮人精灵在树林里一见钟情，两位爷爷在黑猫的触碰下复活，是老库的荒诞浪漫。
库斯图里卡又一部荒诞喜剧，获威尼斯银狮奖。1.老库的电影，总是狂欢式的，一如费里尼（杂耍，超现实），一如巴赫金，一如尼采（对生命的绝对肯定），一如无尽的歌舞、游戏与笑闹，但这种狂欢又伏藏着苦难现实的底色，一种生活中的苦中作乐。2.本片另一大母题是【二】与【合二为一】：2次（未完成的）婚礼&2次（未举行的）葬礼，2对终成眷属的情侣，2位开心复活的爷爷，2个由互为敌人到握手言和的父亲，还有2只最终交合的黑猫白猫。3.老库依旧钟情于动物，孜孜不倦啃汽车的母猪，拉倒厕所门板的山羊，被达旦拿来擦粪的鹅，搞怪无止境。4.荒诞而逗趣的行为与意象：以抛接手榴弹与射击花盆为乐，吊在空中杠杆上的人与抓不到的包，绑在树干上的乐队，风扇氧气罩发动机一应俱全的轮椅，证婚人读词时掉下的眼镜片。5.[卡萨布兰卡]+Happy End。（8.5/10）
抽风的斯拉夫民族，抽风的库斯图里卡，抽风的配乐。
又是老库关于魔幻现实主义祖国的杰作，亲切善良的祖辈，折腾操蛋的父辈，想努力摆脱让祖国更好的新一辈。国家和爱情一样，要尊重规律，也适合我的伟大的祖国。女主之一很像斯嘉丽·约翰逊，只不过平胸，但很可爱。
氛围感觉像是60年代。保加利亚人说，如果你没法用钱来解决问题，那就用很多钱来解决问题。一个古怪的镇子，到处是爱骗钱的吉普赛人，年轻的人们寻找爱情，其他人磕磕碰碰。爷爷真怪趣，最后用死亡制止了孙子不幸的婚礼（不过尸体老是动，开始以为是NG，后来才知道原来没死）。医院那段很好，树上演
谁能不爱库斯图里卡呢！荒诞癫狂到连旷野里的猪，都啃起了汽车。结尾让我意外又感动。年轻人对爷爷说：“在你死后，我就决定要离开。”爷爷对他耳语道：“非常明智，这里没有太阳。”老库的乐观或许在于他相信年轻人。年轻人就应该活得像个理想主义者，离开这破旧的生活，离开那群早已变成厌世者并要把他们一同拖下水的成年人。
别人的电影结束之后字幕是“END”，库斯图里卡干脆打出“HAPPY END”。所有不着调的人都有一个欢乐的结局。从茅坑里爬出来拎只白鹅擦大便，要不要这么恶趣味啊哈哈。
⒈黑猫白猫，厄运好运，葬礼婚礼，死亡重生，十分荒诞的有情人终成眷属，Happy End；⒉魔幻感十足的海报不曾细看，没想到上面“飞”的胖子竟然是绑/挂上去的死人，梦幻破灭；⒊向日葵地裸奔、挂在树上的乐队、伪装成树桩的新娘、用鹅擦身上的便便、手风琴里藏钞票……⒋真正的性爱戏由猫咪上演，呵哈！