角色 キャラクター

我想给那些说这部电影烂尾的人说，看悬疑类的电影难道就不带脑子不用思考吗。

我今天看了这部电影，我愿称赞这部作品为神作！因为临近转钟才看完，中间有部分地方是急着快进的看的，不过当我快进到结尾，发现凶手在法庭上的认罪说明很不符合逻辑。这对于一个经常看日本悬疑电影的我来说感到很违和。后来我把最后的结尾反复观看了五六次，当领悟到导演给开放式结尾的用意，我的鸡皮疙瘩瞬间全起来了！！！！

我的结论是：第一案件的真凶是那个认罪的中年神经男→凶手跟随中年神经男来到了凶案现场正巧被主角看到凶手的面容→主角以凶手的样子创造了漫画→凶手看到漫画，开始实施第一次犯罪行为，并将第一案件的真相告知了主角→主角为了掩盖部分真相，选择用最终漫画的形式干掉凶手。

首先，凶手真的是第一次作案的真凶吗？主角只是在后院看到了凶手，并没有看到作案过程，结合小栗旬逮捕中年神经男的过程，和凶手在法庭上说：我原本是中年神经男的粉丝，后来他变成我的粉丝，我大胆猜测，第一次凶案是由中年神经男犯的案，只不过那时作为他的粉丝的凶手跟随到了现场，被主角看到了。所以中年男看到警察会跑，到警察局会认罪。因为这本就是他做的。试想一下，如果一开始所有案件都是凶手所为，你们认为会留下主角这个活口吗？他能如此残忍的杀害一家四口，会放过一个手无缚鸡之力的漫画家？可是意外就意外在主角后面的漫画中！

随后，主角根据自己的臆想和揣测，创造出了漫画，漫画问世后，凶手才第一次杀害车里的一家四口。也就是说，男主用自己创作的漫画，在现实中也创造了一个连环杀人犯的凶手。这样一来，中年男成了凶手的粉丝也就说的通，中年人会受到凶手的指示去刺杀小栗旬也说的通了（并不是像某些评论说的主角和小栗旬产生了令人突兀感的友情，而是主角知道了自己创造的凶手借中年人的手刺杀了小栗旬而感到愧疚，从主角多次道歉就能看得出来。）

而且，有些人说电影逻辑存在问题，为什么主角不配合警察主动抓凶手，反而自导自演最后那出自己一家作诱饵的戏份。试想一下，你明明知道凶手没有犯下第一次的案件，却因为自己的漫画，让人误以为第一次案件的真凶是凶手，这种误导大众和警方的心理压力，真的是正常人能承受的起的吗。我觉得，正是因为主角知道了全部真相，为了掩盖部分真相（第一件惨案的真凶），才自导自演了最后那一出戏，毕竟谁都知道让人保密最好的方式就是干掉凶手，这一点从漫画中最后一幕可以看得出来。

最后补充，主角知道第一次案件真凶的事，应该是主角和凶手在第一次见面在小酒馆交头接耳，被导演哔掉声音的那一段。我之所以这样说，是因为主角对自己漫画的态度，发生了明显却又细微的转变。本来如果所有案件是凶手所为，那顶多就像主角助手说的，不过是模仿作案，也就是说很常见。不过得知真相后，知道是自己亲手创造了一个连环凶手，意义可谓完全不同！所以主角才觉定要休刊。而小酒馆的一幕，却被导演很好的用“找到凶器后该如何如何”误导了观众，让观众把凶手告知主角真相一事掩藏其中，不得不说其用意的高明！

想通了所有细节，这个开放式结尾就给我的是无限的震惊。其中小小的一个故事案件的一波N折，让我敬佩，同时，我也为我们国产悬疑叹了口气。希望国产悬疑也能给我们带来如此惊喜，加油吧！！

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

实时reaction，我想到的，真的都演出来了。

然而我想这里会不会有更精妙的设计啊？没有，假的，虚晃一枪。

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場面太過慘烈了。

飛車黨→警察—小栗旬突然出現。

放棄堅持“原創”，而選擇和兇手合作？是為了錢還是出頭的執念呢？

總給窺視角度的鏡頭，在房外，人後，觀者也變成了兇手

很在意的是，草稿本上的速寫並非分鏡頭。速寫後轉電子稿，所以還是看過現場的吧，給出外套的同時也給了聯絡方式，溝通了背景，作案後通知現場觀看

吧檯的對話是幻想還是現實呢？好似二次見面的兩人……老闆並未見到兩角啊，是否真實存在呢

兩次“また寝てないの?”情景大不相同

想過他們會有兩個孩子組成四口之家嗎？如果妻子夏美懷有雙胞胎呢

所以果然在窺探他們啊……嬰兒床

猜中了，双胞胎，无语

夏美是受傷殘疾了嗎？不跑也不動，等著刀

無語了，警察槍擊了受害人，你要是能先看人不在那吶喊還有這種諷刺嗎

庭審呼應電影名《Character》但之前埋線夠嗎就強行呼應？

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？而笔下的角色又扮演了怎样的角色？那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”

男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛

今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：

1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。（有些老师听到我们的呼声了吗）

2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。（谨慎完结，各位老师）

3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

深度剧透，谨慎阅读！

日本电影里的男人，不论是贩夫走卒，还是办公室精英，还是商场大佬、官场政客，一律面容呆滞，两眼无光。那神情，都像刚刚从神经病院大病初愈似的。倒是偶尔有几个女性角色，笑靥如春，一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。

整部电影，就像男主角山城圭吾的漫画。作为漫画家，圭吾画功很不错，可是始终也突破不了新人奖，屡次投稿都被出版社拒绝。出版商和他的老师都点出了他的致命伤：形状有模有样，独独人物塑造缺乏灵魂。电影也是这样，哪方面都不错，可是整体始终就是在及格线徘徊，因为哪个角色它都没有塑造完成。

男主角圭吾，一心想要创作杀人悬疑类型的漫画，可是他心地善良，老实敦厚，又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理？笔下人物当然徒有形而没有灵魂。后面在警局审讯室，在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻，他心底里的恶才第一次涌现出来，这是一种因名利而催生的恶，催促他隐瞒实情，转而急匆匆回到家里，糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样，创造出一个连环杀人犯的故事，继而作品大卖，一炮而红。夏美说，从他开始创作杀人漫画之后，再也没有好好和她说过话了，他刻意疏离家人，这是圭吾内心的煎熬。不仅仅是因为他知情不报，害得一个“无辜”的人被定罪。更是因为他惶恐自己不配获得的成功，他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品，那个杀手是真的在杀人。

虽然剧情并不出彩，可是悬疑的氛围一直保持着，漫画家圭吾，创作了一个邪恶的连环杀人犯角色，故事真实感极强，观众热捧，他也名利双收。男二号两角，漫画里的连环杀人犯现实版，被世界遗忘的童年，成长为社会边缘人，杀人专挑幸福的一家四口，除此之外毫无理由。还有直觉敏锐的警察，出身街头，洗心革面之后进入警队，察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷，誓要拨开迷雾，发现真相。三条线交织，并不凌乱。

电影到最后一刻，还是一个开放性的结局，另一个杀手，到底是助手还是导师？他会放过咖啡厅里的夏美吗？躺在病床上面的圭吾，是消灭了恶魔，也解开了心魔，还是反过来，解开了内心恶魔的封印？

前半部分很精彩，特别是让我没有想到的，其中一个角色的死，但是到最后大结局的时候，你明知道他来杀你，什么武器都不带你往家走啊？我也不太理解，而且警察明明听到的人家说自己的妻子有危险，竟然还慢悠悠地，你开警车的话不应该比正常出租车开的快吗？

但是在犯罪片的这方面，我觉得至少比国内的大部分都要，好剧情的复杂程度上就不在一个层面。

而且让我特别想不明白的，这么高级的公寓，没有保安或者管家吗？为什么漫画家都叫成那样了都没有人出现。而且凶手每次其实都是四人之家，四人之家就算是被突然袭击可能第一个二个会被秒杀，剩下的人就一步都不跑？很容易就可以跑到门口尖叫，呼喊。为什么凶手，每次杀人的时候在大白天却没有任何人看见了，他是选择荒野的一个住宅吗？第二个案子我理解，第一个第三个是为什么？还有就是警察已经能够差不多确定凶手是连环凶手，就算他的作案时间间隔的一年，但凡知道犯罪心理学的人都会知道犯罪的间隔只会越来越短的，好像除了小栗旬以外，没有人在意抓错人了，也不在意真凶，只有观众着急。

哎，虎头蛇尾，就算你给我搞出来一个作家以自己为诱饵的所谓大招，还是改变不了糟糕的结局，开头真的很精彩。