珂赛特的肖像

新房昭之《珂赛特的肖像》（2004）

非常棒的作品，最近反反复复看了三次，有些段落看了超过十次。开头这段就很新房。他喜欢先闪回一个关键帧，然后隔一段时间再重复这一帧。比如第八秒（指大概数字 以下同）花朵的出现，和现在说话人的话语没有任何关联，但是就是要先出现，后面男主看花的镜头就和这里呼应了（隔了很多秒再呼应）。再比如打火机这几秒的快切镜头，拿打火机的人和讲话的人不是同一个，在真正点燃火的前一刻就切到另一个人，说明新房非常擅长打断人的心理预期。后来男主喝水的片段也有类似的快切。

后面就是从“水”到“雨”的转场，由下雨这里插入梶浦由记的音乐，非常流畅。尤其是2:39开始，鼓点的加入和男主的脚步声同步的那一刻，可以说是画面和音乐完美配合的范本。（顺便一提这是梶浦和新房的第一次合作，此时他们俩的艺术特质都已经很成熟了，合作可以说是1+1＞2。）

这段可以说是完美表现新房擅长的那种整体风格：日常中的异常。新房不是那种想象力狂放到外表就很明显那种，他喜欢把一个看上去很正常的东西弄得异常，而这种“异常”在整体艺术风格里面还不突兀，你乍一看就应该是这样，只有再多想一下才能感觉到这里不对劲。

比如这里男主跑步时，背景里不断显现的男主的人像，就是异常（广告牌根本不会有那么多男主人像）。然后背景不断抽象化，直到变成全部的蓝（3:19）或者红（3:25）。更进一步的是各种静止帧的突然插入，这里的字倒不是关键（字是制作人员的名字 也可以说有艺术风格统一的作用 但是这个文字本身对作品没有意义），关键是后面的图像，基本上都是眼睛和骷髅，这就是整部作品里反复出现的意象。

再后面就是男主终于跑到他打工的地方。怎么表现“建筑物”新房也有一套他自己的想法，先快剪几个近景甚至特写，观众一直没办法看清建筑物的全貌。而且近景有时候会从不同角度说同一件事，比如3:35和3:43都是彩色玻璃，并且期间一定要有一定的时间间隔。（一般人同一个事物的近景不会有这样的间隔 就是顺的就过去了）最后终于给出了建筑物的全貌（3:47），是之前所有近景和特写的回应。这个构图也是很有意思的啊，两个街角都被画出来，并且对称。（后来新房在魔圆里也用这样的构图来表现建筑） 最后就是男主终于跑到室内，打开一个盒子，声效却像“轰隆”一声打开门，打开了什么，观众看不到，只上面看到白屏幕+明晃晃的四个大字：新房昭之。（就问你牛不牛…一段雨中跑步而已都能跑出这么多花来）

可以说在这部作品里面新房已经建立起他的美学风格了，可惜的是这个动画公司发挥得还不够，接下来就差哪个动画公司可以完美地实现这种风格，所以说后面shaft的配合才是绝啊…也还好观众能get到，不然新房为了艺术又得下海（不是

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关于本作的一个短评也一并贴在这里:

整体来说是不错的佳作。除了典型的新房风格之外，梶浦的音乐也非常不错。但是故事的结构上有比较严重的缺陷。 “美”与“真”的问题是基本美学问题之一，这个问题太大了，不过就这部作品里的想法来看，表现得挺对立的。也就是说，美的东西不真，真的东西不美。此处还可以推出这部作品最大的缺陷，那就是过分表现“美的东西不真”这一点，而“真”的东西的缺陷却没有提到，这是结构上的根本缺失。所以很明显的能看出来这部作品的不平衡感，尤其是第三话，既是爆发的优点，也是缺陷。所以我觉得这部作品思想高度还不算最高，结构上也有这样的缺陷，这两点是最大的问题。至于故事性的缺失不是最重要的，这个故事挺有意思的，叙述方式也很有意思，只是不是商业动画的常见套路而已。

（这么说其实比较适合打3.5，不过个人有点私心就是了。）

以及关于意识流动画可以见我的第一篇日记。

柯赛特的肖像这部片，我给她打9.9。

对于爱的理解，在不同年龄、不同性别、不同文化的人解读并不相同，但对于爱情的追求却是不变的话题。

柯赛特作为一个悲剧的贵族大小姐，在温柔的家庭成长，美丽、纯真，相信爱情，和爱着自己的那个人。只是不幸的是，那个爱她的男人对于爱的理解过于偏执，将自己心目中最美的柯赛特作为了心中最美的顶点，简单讲，就是他爱上的是他自己心目中那个美丽无瑕疵的柯赛特，而现实中的柯赛特只是他的模特罢了。于是，他杀死了一个破坏他爱上的心目中柯赛特的那个虚构的人，而杀害了柯赛特。

男主一个纯情少男，温柔而有才华，所以很有女人缘，但却始终孤独一人。他最初邂逅的是带着柯赛特怨念的诅咒琉璃杯，而这个杯子两百多年里面的灵魂都没有得到救赎。男主因为爱上了柯赛特，也有作画的才能，所以与女主邂逅，并有了几个阶段：1 订下血之契约，成为女主利用的工具，被注入了女主未婚夫的灵魂，被在肉体和灵魂上折磨，以此赎罪；2 在痛苦中爱着女主，着迷于女主，而为女主付出，感动女主，而女主也逐渐接受男主，认可了男主作为画家的羁绊；3 女主选择离开男主，因为男主毕竟不是那个负心人，但柯赛特画像中的灵，也暗喻了那个负心人对于爱理解所创造出来的他认为的完美柯赛特，男主和这个画灵进行了爱的辩论。

爱情是什么？爱情是在变化中爱着对方，不是按照自己心中的画像，而是爱着对方的变化，温柔的而不是偏执的爱着对方。如果你爱着对方，你将会为对方忍受痛苦，也为此保护呵护对方的一切变化。在这个过程中，你是爱情的主导，而非爱情的俘虏。

最后，谢谢男主对于爱的理解，让柯赛特的鬼魂与画灵得以释然，让观者能够感受到爱。

2019.12.4 柯赛特的美

用新房昭之的话来讲，观众完全可以将这部《珂赛特的肖像》理解成一部纯爱动画。在“香兰堂”古董店打工的美术院学生仓桥永莉，被雕花威尼斯古董玻璃杯中映出的金发碧眼的可爱少女吸引，秘密地享受着与这非人幻象邂逅的愉悦。香兰堂位于善导寺商店街地中心，那里出入的都是年轻美丽的女性，然而仓桥却没有任何兴趣，只是迷恋着玻璃杯中的少女。这并不是一部舍弃故事性的动画，短短三集的OVA中完整的交代了珂赛特的前世今生。马尔切罗、富豪与情人、仓桥永莉。线性时间串起了这些与珂赛特相关的人。并在人物配置上形成了一种古与今、虚与实的平衡关系。

在第一话开头，女主角珂赛特引用了奥地利诗人里尔克的诗《石像之歌》。此诗相传取材自古希腊神话中赫罗与利安德的悲剧故事。这似乎也暗示着《珂赛特的肖像》未来剧情的走向，在死亡的边缘探寻爱的真意。

古希腊神话中，有赫罗（Hero）和利安德（Leander）悲伤的爱情故事：利安德是阿比多斯地方的一个青年。阿比多斯是一个市镇，位于分隔亚、欧两洲的那条海峡（赫勒斯滂海峡：赫勒斯滂意为“赫勒的海”，由带了金羊毛而坠入此海的女郎赫勒而得名）的亚洲这一边。在它对岸的塞斯托斯市镇上住着少女赫罗，她是奉祀阿佛罗狄忒（杨坚译作“维纳斯”）的一个女祭司。利安德爱着赫罗，总在夜间游过海峡，和她相会，而她则在角楼上点起一个火把，作为他的向导。但是有一夜起了风暴，海潮汹涌，利安德游着游着，气力不济，溺死海中。波涛把他的尸体推送到欧洲这一边。赫罗见他已死，灰心断念，也从角楼上跳海自杀了。

《珂赛特的肖像》制作方是大名鼎鼎的Aniplex，2003年，它从索尼音乐娱乐分离独立并改成现在的名字。“ANIPLEX”是动画（Animation）和复合（Complex）的结合词，象征公司在动画领域的多面性。而《珂赛特的肖像》就是Aniplex出品的第一批作品。制作人藤本昌俊在刚进入动画业界后看了著名的《新世纪福音战士》，在感叹于庵野秀明的作家性之强意外，也在默默的物色下一个“庵野秀明”。

此时的新房昭之监督因为2001年的动画《The Soul Taker~魂狩~》遭逢其担任监督一职以来最大的商业挫败。短暂的离开一般向作品领域。改名南泽十八下海做起了18禁动画。在表届沉寂了整整三年。制作人藤本昌俊在看过《宇宙战舰山本洋子》的OVA以及《重装甲少女组》等新房昭之监督的作品之后，对这个演出方式新颖的动画人产生了浓厚的兴趣，并邀请新房昭之参与了Aniplex新企划的制作。在最初的商议阶段，这个企划是朝着《恶魔人》重置版的方向去的，但一直没有成型。最后却演变成了现在的《珂赛特的肖像》。

作为新房昭之监督“再就业”后的第一部OVA作品，《珂赛特的肖像》身上刻有有明显的新房式印记。浓烈的色彩阴影，数量繁多的静止画与空镜头，整齐对称的构图，大胆的镜头运用……甚至包括在后来的作品中常见的齿轮钟表元素及“45度角抬头”在这里也有迹可循。观看staff表我们会发现，《珂赛特的肖像》中新房昭之一共负责了监督、分镜、演出三项工作。这也是新房监督至今为止的工作历程中，唯一一次同时完整包揽三项工作的作品。虽然尚未成熟，但《珂赛特的肖像》是少有的百分之百的新房风味作品。

整部《珂赛特的肖像》都贯彻着哥特式的美学风格。从造型上来看，海报上的珂赛特皮肤苍白，一头浅金色的秀发垂在腰间。包裹严实的深色长裙，暗红色的花朵发饰。可以说是一个标准的哥特风萝莉，本作的制作人藤本昌俊在企划阶段曾大胆的预言说：“今后就是哥特萝莉的时代了。”但遗憾的是，虽然日本动画中陆陆续续出现了不少同类型的角色（如果要配图的话可以带K里面的栉名安娜、黑礁里的那对双子），但除了与《珂赛特的肖像》同年播放的《蔷薇少女》稍稍掀起了一点水花，至今为止还尚未出现真正的哥特萝莉风潮。

黑暗、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废……哥特小说的这些符号元素贯穿在《珂赛特肖像》剧本的血液里。哥特小说中的主人公往往被放置到一个极端的环境，恐怖的气氛使得人的行动更趋近于本能，创作者就这样把人性的核赤裸裸的摆在观众面前。在女主人公珂赛特身上常常有些二元对立的元素成对出现。比如生与死、爱与恨、肉体与绘画等等。她是串起整个故事的那根线。以往的动画作品中，住在杯子中的少女往往都被设定成附身在器物上的鬼魅，并以除灵为主线推进故事的发展。而在本作中，珂赛特却因为器物的怨恨而获得永生。多少有些反其道而行之的意思。这些象征性的符号、不稳定的气氛、反其道而行的脚本都在新房监督的统筹下被安排的妥妥当当，配合意识流的演出，让《珂赛特的肖像》变成一部值得回味的作品。

无论是日本本土或是其他国家，《珂赛特的肖像》都并未引起太大水花。四卷的初动销量基本都在圈外。2013年BD蓝光修复版发售时，新房昭之监督说《珂赛特的肖像》是《魔法少女小圆》的原点。彼时《魔法少女小圆》的热潮已经席卷整个日本，新房昭之的名字在物语系列之后二次发酵，成为广为人知的动画监督。但遗憾的是，即使是这样直白的宣传也并没有为这部作品带来太大的热度。

从客观的角度来看，新房昭之之所以会《珂赛特的肖像》称之为《魔法少女小圆》的原点，一是为了宣传。二是因其相似性的演出手法。我们在刚才也提到过，《珂赛特的肖像》是百分之百的新房味作品，经过物语系列、绝望先生、向阳素描等作品的磨砺，小圆时期的新房监督已经进化成完全体，完全可以处理好个性与商业性的平衡关系。《珂赛特的肖像》正是《魔法少女小圆》中个性的那一面。

永莉工作的街道取材于日本东京都杉并区阿佐谷南3丁目，他工作的古董商店处于三叉路口的中间位置，这与《魔法少女小圆》中晓美焰的构图一模一样。再比如珂赛特的肖像创造出的闭锁空间与小圆中的魔女结界，二者都是区别于日常的异世界，充满着狂气的幻想气息。而在接近故事尾时，两部作品都出现了主人公被线吊起犹如耶稣受刑般的画面。细到锁链、钟表、彩色玻璃的运用，宽如前景剪影化处理、摇晃镜头、高速闪帧的演出手法。可以说，《珂赛特的肖像》为新房昭之之后的创作积累了必要的经验，他不仅仅是《魔法少女小圆》的原点，更是一切新房风格动画的起点。

当然，《珂赛特的肖像》与《魔法少女小圆》最明显的共通之处，还得说是新房昭之与梶浦由记这对儿搭配。这也是两位不同领域的翘楚第一次的合作。新房昭之监督曾在采访中提到，《珂赛特的肖像》中有为了吸引女性观众而制作的部分，比如参考萩尾望都老师那个年代细腻华丽的少女漫画风格。这一考量使得这部本格哥特浪漫动画增添了一份精致。梶浦由记的音乐和《珂赛特的肖像》实在是太搭。幼时在西德生活过的她谱出的旋律带有典型的欧洲风格。她的音乐古典，神秘。普通的女声合唱配上她笔下的旋律甚至能营造出一种浓厚的宗教味，烘托出一种仪式感。新房昭之的个性精致加上梶浦由记的神秘古典让《珂赛特的肖像》颇具质感，仿佛是永莉打工的商店里被细心收藏的古董。

除了OST，梶浦由记还负责了《珂赛特的肖像》中两首主题曲的作词作曲工作，插入歌

《Ballad》与片尾曲《宝石》都由声优井上麻里奈演唱。值得一提的是，《珂赛特的肖像》正是井上麻里奈的出道作。2003年，大学一年级的井上麻里奈参加了索尼音乐SD集团声优试镜会，从2000人中脱颖而出，获得最高奖。并在次年一月直接为本作的女主角珂赛特配音。井上麻里奈在出道作中的表现可圈可点，但在配音过程中，还是新人的井上麻里奈却总被叫停，幸好有永莉的声优斋贺光希的温柔指导，帮助她不断的吸收与学习专业声优的知识。

《珂赛特的肖像》是新房昭之监督完成自我风格探索的一小步，也是他对艺术性的坚持。是百分之百的新房昭之。

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