神秘巨星国语

从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：

看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。简单说几句：

首先，审核制度是一大原因。但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！但是它所反映的社会题材已是一大突破。所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

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台版譯名

印度是个很奇葩的国家！虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩，骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界！

继Dangal『摔跤吧！爸爸』之后，印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』，再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。一百五十分钟的电影依旧毫无冷场，感人至深的母女情背后，是印度女性对自我认知的觉醒！

不管在世界的哪个角落，如何成为真正的自己？永远是值得思考的问题。

才华洋溢的14岁少女茵希雅，从小热爱音乐，梦想着能让更多人听见她美妙的歌声，却碍于父亲反对，无法参加音乐比赛，只能当起蒙面歌手。她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube，不料竟一夕爆红！成为家喻户晓的隐藏大明星。

网络世界之外，茵希雅的生活与一般印度少女无异，除了念书还是念书，一样有个重男轻女的父亲，不同的是，她有一个看似平凡却独一无二的母亲。

【被珍视的梦想，才有飞翔的翅膀】

自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端（她也一直这样以为）。然而，没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲，轻而易举就能辨别出音乐的好坏。隐藏在平凡家庭主妇背后的，是对音乐满满的热爱！正因如此，从来不知道人生能有梦想的母亲，自然而然让女儿成为一个有梦想的人。

「梦想」与「自我」向来密不可分。在印度这样一个视女人为男人财产的国家，「梦想」对大多数女性而言，绝对是奢侈品！许多女孩还来不及意识到自己是谁？就早早被嫁作人妇，往后漫长的生活，再无其他可能。

茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。而她也为了保护母亲，逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩！

母女关系，始终是女性成长过程中极为重要的部分：女儿彷佛是母亲年轻时的自己，母亲彷佛是女儿未来的自己。母女连心，若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙，就一起携手为对方改变现状。

这世上没有无法撼动的威权，就怕母女为敌！父权至上的家庭最悲哀的莫过于：深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者！

【隐忍家暴，是对子女最大的伤害】

电影中对家暴的着墨颇多，这在印度可能是很普遍的现象。但事实上，在世界上的其他国家，家暴也不算少见。还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性，为了维护家庭完整，默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫！

她们总以为只要忍过了就好。但事实上，忍了也不会变好。暴力不制止，只会变本加厉！这是人性的问题。

而最可怕的并不是眼前的施暴，而是日积月累之下对身边子女内心的伤害！茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲，神情都极度恐惧！那恐惧不仅是当下对父亲的害怕，还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。

茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。而电影中的两个男孩：茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦，简直是天使的化身！这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前，本性皆善良纯真。

然而长此以往，茵希雅弟弟长大后，不知不觉就会变成父亲的翻版。茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事，想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。

真正完整的家庭并不是形式上的完整，表面上的和谐，而是家人之间彼此尊重、平等相待。父母关系平和，子女才会有健全的心态。一定要记住：若一味隐忍眼前的伤害，只会造成日后更大的伤害！

【这世界总以为看见的就是全部】

这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者；与妻子闹的满城风雨的离婚官司。大部分观众都认为他人品极差，包括茵希雅，因而连带否定了他的一切。

事实上，表面看起来坏，未必是真的坏；离婚，也不是人品好坏的问题。这世界总以为看见的就是全部，对与众不同之人才总有贴不完的标签。

当大多数人都把偏见当成真相时，整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。

所谓「最佳歌手奖」，不是颁给最会唱的歌手，而是颁给形象好、且人到现场的歌手。电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象，以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」（女婴）、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。

一个有社会责任感的导演，就像黑暗社会的一线之光，替人们照亮那些长久被视而不见的问题。同样身为权力在握的男性，有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性，也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。

阿米尔汗：

批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。

这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。他们确实不够好，但他们也从不遮掩，赤裸裸地贫穷、不公，也许一时半刻也改不了，但只要人们能透过电影开始思考这些问题，社会的进步指日可待。

我想，喜欢『摔跤吧！爸爸』的朋友，应该都会喜欢『秘密巨星』。两部电影就像姐妹作，在泥泞与蒙面的背后，女孩们被珍视的梦想，让她们有了飞翔的可能，并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位！

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)

都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞，这下好了，想不唱都不行，因为描述的就是唱歌的故事。

阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》之后再度关注女性题材，只是比起前者“谁说女子不如男”的主题，这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题，婚姻、家暴、甚至还有宗教。

有意思的是，都说印度女性地位低下，同样是关注女性平权话题的电影，根据真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》，主题小人物逆袭的励志色彩，代表着女性力量的崛起；而完全虚构故事的《神秘巨星》，通过一个童话般的故事，却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众

尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制，但电影虚构故事反映的现实中，关于印度女性的身份和地位，还是很难改变。

《神秘巨星》的故事，简单提一下，三个字：“去看吧。”

阿米尔·汗的作品，不会让人失望，虽然这个励志的故事呈现的是套路化，但也无可厚非，《神秘巨星》的音乐主题，对比《摔跤吧！爸爸》中的摔跤主题，二者的共通性就是竞技元素下的励志模式，从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路，再到后期的重燃燃起斗志，从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。这样的模式化故事适用于各类励志电影，你可以说这样的电影套路，但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。

《神秘巨星》没有运动题材的热血，却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言，该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。励志与梦想，都是老生常谈，但该片聪明之处，就是中段阿米尔·汗这个角色的引入，带来了大量的搞笑情节。

他饰演一位过气的音乐制作人，浸染江湖多年的“老炮”，他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比，这样的笑料，冲淡了励志电影随之而来的矫情，显得生动。这样的方式，可参考华语电影中一位大神，他将这招运用的如火纯情，他就是周星驰。

其实更想说说的，就是《神秘巨星》的背景故事，以及相关元素的象征意义，从现实的角度，以关键词的形式的呈现。

女性地位：经济基础决定社会地位

关于印度社会歧视女性的原因和历史来源，宗教啊习俗啊等方面，不再赘述，可参考俺的旧作：《摔跤吧！爸爸》印度为什么会歧视女性？

先说结论：

在印度女性的地位真的不是很高，不过也没有大家想象的那样极端，从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。其实女性在在印度的弱势地位，让印度社会正在极力改变这一现状，包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。

比如去年的《起跑线》，伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象，还有《摔跤吧！爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母，也是妻子强势。

但是，这只是个别现象，女性作为一个整体，在印度社会中依然属于“弱势群体”，很遗憾，这是事实。

在《神秘巨星》中，如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响，不能单纯的反映身份地位。但电影中的母亲，就是典型的代表。

有个细节，女儿在寻找律师的时候，后者说，你这个（离婚）官司不好的打，因为你母亲没有经济收入。

没有经济收入、或者挣的钱不多，就不能选择离婚了？这在我们眼里看来，这是有些不可理喻的。但在印度社会条件下，这是天理，尤其是印度贫富差距极大，“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。

印度女性社会地位地下，正是源于此。经济上不独立，对于男权的依赖导致其社会地位不高，而且久而久之，更加助长了男权的强势。

这位说了，那可以挣钱去啊，为什么非要依附于男权？说得很容易，印度女性现在的问题不是不挣钱，而是挣不到钱。

★一方面传统角度，印度有“闺禁”传统，即禁止女性和陌生男性接触，这使得女性只能深居闺房，忙于家务。虽然如今社会发达了，这个现象不多见，但传统影响还是有的。

★另一方面，在基于农业发展出来的国度中，重男轻女是普遍存在的，我们也有，因为男性意味着劳动力，可以继承土地，女性几乎无法继承土地的。

但在印度，这个发展极不平衡的国家，传统观念依然有着很强的控制力，这个问题也被放大到当今的社会层面，先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力，就是跟印度男性一起工作，也是一件很难以忍受的事情（为什么，虽然有点不礼貌，但你可以闻闻啊）。

★还有教育程度，在印度迷信传统中，女人有着过多知识，就会克夫。印度古典文学中，有知识的女子，也是被描述为“难以驾驭”，这是男权社会对女性自由权利的扼杀。

而且，女性之所以就业不乐观，也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。

男权：“刘大哥讲话理太偏”

想起了豫剧《花木兰》的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。”

这里说的就是社会和家庭分工的不同。至少在我们眼里是这样，女子相夫教子，维持家务，包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。但即便如此，我们这里也时不时的传出家暴问题。

因为在男性的眼里，我挣钱我就是大爷，你在家就得干家务，家务干不好就是失职，这不是社会分工而是大男子主义，时髦话叫做“直男癌”。妻子还没说你丫没本事，在外面挣不到钱呢？

《神秘巨星》中的丈夫，就是典型代表。回到家中，动辄打骂，而且对于女儿不闻不问，倒是很喜欢小儿子，打老婆的时候，都让孩子躲在一边去。

另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指，扼杀女儿一切梦想，学习成绩下来，那脸拉得跟驴一样，不问问女儿的想法，就直接将他嫁给了一个大胡子，仿佛了了一桩心愿一样。这是印度社会女性地位低下的表现，从对女儿的态度上就能看出来。

在印度，生女儿是非常划不来的事情。

我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气，如今虽然风气已过，但在农村依然比较盛行。而这个现象在印度社会是比较普遍的，尤其是北方非常严重。印度早就了相关法律严令禁止（1994年就通过了《产前诊断技术（管理和防止滥用）法》），但几乎没用，因为人定胜天，传统的力量太强大。

不想生女儿，一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外，更严重的是女儿的嫁妆，在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的，跟我们完全相反。很多印度家庭，为了给女儿筹措嫁妆，几乎倾家荡产，更严重的是在印度农村，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

所以，就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。而且还是嫁到外国，这意味着，不但高攀领导，自己不用给嫁妆了哦。所以当女儿不愿意的时候，他反应才那么大。

巴罗达：“靠窗座位是属于我的”

电影中有个细节，奶奶对女儿说母亲为了保住她，作出“离家出走”的决定，所以才导致后来丈夫对她不顺眼，动辄打骂，这个情节，表面上是说一位母亲的壮举，实际上是在反应当下社会中，女性对自己低下身份的反击。

之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下，说反击就反击了？其实不然，《神秘巨星》选择的故事发生地，也是很有代表性的。

电影故事发生地叫做巴罗达，是印度西部城市，位于古吉拉特邦。这个古吉拉特邦出过一个大人物，叫做甘地。

关于甘地不在介绍，他象征着平等，不分贵贱善恶一视同仁，没有种族歧视和宗教偏见。

而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方，这个耆那教，是爱好和平、反对婆门罗教（印度教的根源）的，该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论，这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。

PS，《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。

电影中的家庭就是在这样的环境中，选择这个场景绝非偶然，而是代表着传统与新思想交汇。

比如电影中的学校，是男女混合的，小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感，这在印度就代表着先进思想，而《摔跤吧！爸爸》中的学校，还是男女分校的。

又比如父亲的角色，也是印度中产阶级的家庭的典型，一方面有着传统的男权思维，非常强势；另一方面，他还希望女儿接受教育，这是新思想， 女儿成绩不好，把他气成那样，把女儿吉他弦全部给挑了。因为他也明白，女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话，女儿未来也够呛。

联想到《起跑线》，那家也是一女儿，这是也是那对父母到处充大头，挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。

所以，这是一个矛盾的角色。他是大男子主义的代表，但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后，尽管不乐意，还是接受了母亲，其实就是代表着新旧传统杂糅。

但也只有这样的条件，女性才有机会反抗！

还有一个细节，女儿在两次上飞机的时候，都有傻缺老爷们占着靠窗的座位，女儿要求他让开，语气一硬，那位就乖乖的走了。

是男权的反映吗？是！但最终人家让开了，代表着女性对男性的反击成功。

还有阿米尔·汗那个角色，别看耀武扬威，最终还是被前妻给收拾了，最后还不得不去求前妻的律师，虽说是渣男，但人家思想很先进，没有受到印度礼教思想的束缚。人家生活的地方叫做孟买啊，是最发达的地区，女性地位有着很大的提高。

其实“巴罗达”这个地方，是一个代表，电影的家庭选择也是一样，虽然不是很富有，但还是有点钱，起码能搞得到个人电脑，可以这样说，这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况，新旧思想杂糅的条件下，女性才会反击。

但不要忘了，印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是，在那样的环境下，女性连反击的机会都没有，因为被旧的思想包裹，因为种姓制度，因为嫁妆。

PS，巴罗达位于的古吉拉特邦，与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤，二者的距离很近的。大概看了下，两个城市之间的距离，大概也就是我们这南京到上海的距离，坐飞机一会就到了。所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回，是可行的。

布卡罩袍：“女性的尊严？”

电影中，女儿自己录歌的时候，身穿一身黑色罩袍，有人说像恐怖分子，其实也对，这种罩袍叫做布卡罩袍，是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。

但是，女儿录歌蒙面，完全可以选择其他颜色的罩袍了，但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢？

众所周知，伊斯兰教很多女性都带着头巾，但只有信奉原教旨色彩的教义中，才把全身都蒙起来，布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部，目的是保护其荣誉和尊严。

如今随着国际化趋势，欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍，比如西班牙、比利时，穿布卡罩袍是违法的，因为这样代表着歧视女性，也对人类尊严的漠视。甚至有的地区，连头巾都没有了（戴头巾，最早其实不是伊斯兰教的风俗）

咱们不讨论宗教，这就是女权的表现。意思就是，我想怎么穿什么穿，你们管不着。在不同地域有着不同的解释：

比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩，不戴头巾，过着世俗生活，如果你问她们为什么不戴头巾，她们就会说并不是因为宗教原因，而是男权。要到阿拉伯国家，则很少有不戴头巾的。

电影中，女儿在录歌的时候，甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍，就是一个讽刺，保护女性了吗？并没有。反而差点耽误了女儿的梦想。

揭开面纱那一刻！全场掌声，一次真正的反击。

关于罩袍代表什么？阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教，他不会不明白这个道理。

阿米尔·汗与《真相访谈》

阿米尔·汗的每一部作品，就像他主持的栏目《真相访谈》那样，都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。

从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题，到《我的个神啊》里的宗教问题，再到《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》，而是在大众娱乐的基础上，将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中，这就很了不起了。

让我们看看《真相访谈》都包含什么话题？女性被迫堕胎，儿童性骚扰，巨额的嫁妆，医疗失当，自由恋爱与包办婚姻，残障人士，家庭暴力，害人的农药，酒精毁人生，种姓制度，尊重长者，水资源，打击强奸，警察问题，垃圾变宝，政治犯罪，道路交通事故，接受不同的性取向，大男子主义的危害等等等等。都很敏感。

而印度呢，《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响，恰恰反映印度的一个巨大问题：真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。

而且节目播出之后，反响很大，最起码我们都知道如今的印度还是这德行，但要论到社会现状，单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的，仅仅达到了一个广而告之的目的。

阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧，但揭露社会问题居然要靠他才行，真不知道是印度电影的幸运，还是整个印度的不幸。

不过好歹在印度节目还能播出，电影还能拍出来，不是吗？

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讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。 补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。谢谢各位！

从电视节目到票房奇迹

2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。他接受了《摔跤吧！爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题

《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进

为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。