1 ) 尼古拉的身份
第一次看克隆伯格的片子,很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。不建议泡妞时看这部电影,尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。
可以说,一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了:组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单,一个字:杀;两个字:干掉。不过,这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因,他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间,一次晓之以情已经足够奢侈,如果没有效果,接下来就是终结你的生命,他们绝不会再给你一次动之以理的机会。
我没看出《东》有什么警世意味,这或许也是克隆伯格的初衷。无论你是否愿意面对,黑帮都真实存在于这个社会之中。他们有自己的信仰和规则,这跟法制社会没有本质区别,只不过他们为生存选择了另一种方式。如果不是意外闯入这个圈子,他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁,我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。当然,你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我,但是,你需要明白,文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。
我想说的是,当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后,他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。比如《东》的主角尼古拉,因为与警方的一次秘密接触,他的身份一直被猜疑。而我的判断是,尼古拉肯定不是卧底,而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。警方的逻辑是:这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮,黑帮是制衡社会的一个重要因素,他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。所以,尼古拉成了头子。至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神,我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。当然,尼古拉也绝不可能是警方的傀儡,在某种层面上,尼古拉可以对警方发号施令,这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。
影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩,尼古拉以全裸之躯空手卸白刃,冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。从刀锋初显直至刺入身体,那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命,人在此时反而成了点缀。这大概就是克隆伯格的风格吧。
2 ) 《东方的承诺》:一次克隆伯格式的宗教之旅
在看《东方的承诺》之前,我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》,而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言,和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样,克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片,不管是《异形》还是《骇客帝国》,我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛,转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续,这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。
说到关于影片Eastern Promises的译名,我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译,而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名,在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外,根本和“巨塔”扯不上半点关系,如果硬是要来个什么什么杀机的话,我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点,但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里,East恰好指东欧地区和俄罗斯,听起来也解释得通,于是发短信给英国人Khalid求证,K说East其实就观念地理上来说,就是指亚洲,包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里,East不仅仅是地理上的东方,而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。
首先看看故事所涉及的人物,无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事,而在东欧和俄罗斯地区,90%的居民都信奉东正教(Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教,正教意为保持正统教义的正宗教会,因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯,成为“东派”,故又被称为“东正教”。再看看影片的背景,anna及其一家是俄罗斯移民,Nicolai为乌克兰人,在西伯利亚蹲过监狱,Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民,从这个意义上来说,片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征,东正教徒信仰救赎论,但不强调赎罪论,在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学,主张得救的关键是要靠自身择善的努力,才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来,虽然身处黑帮,但Nicolai的身份却始终是个谜,司机?黑帮分子?警方卧底?这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中,这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏,才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会,一方面他身处黑帮,帮助黑帮头目做肮脏的交易,另一方面他又具有“至善”的一面,对anna的劝告,保护anna那口无遮拦的叔叔stepan,把小孩从kirill手中解救出来,正是教义的存在,才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。
其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想,但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运,而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程,而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征,一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后,他给了那个妓女一些钱,并在钞票上放了一张观音的金卡,告诉她逃出这里,过好的生活;另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时,他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里,东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来,即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上,暴力因素一如既往的隐藏得很好,隐忍、显而不露,正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。
可以说,在《东方的承诺》中,克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想,并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样,克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味,但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩,颤抖着的尸体,血肉模糊的面孔,在主流影片中,这样的对暴力的细致描写,对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”,无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中,男人们赤身裸体的肉搏,雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗,从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。
影片有一个开放式的结尾,黑帮老大是否被捕?小女孩是否真的被送回了家?Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上?一切似乎很明晰,但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了,东方的那个承诺能否兑现?我想答案是肯定的,anna的择善会使小女孩得救,而经历了不断的坎坷和苦难之后,隐隐的黑暗之中,我看到了温暖的闪光。
3 ) 8分
给8分,阴雨绵绵的伦敦,暗自滋长的异国黑帮故事,配上十足漂亮的摄影,很有noir的味道
柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人
作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏,但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准,当得上年度最佳之一
对剧情的最后走向不是太满意,所以没打上更高的分数,但细想想也算结得不错了,至少避免了更多的俗套出现
还没看暴力史,据说情绪上两者颇有连续性
借朋友的DNA简9看的,看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造,怪不得这DNA老能抢快着出
改天有空倒是可以再用这字幕看看,会是一桩挺“坎普”的体验
票房惨淡,DVD的发行自然草草了事,两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无
最好看的倒是额外送上的八分钟预告片,好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧;而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿;一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road,看着怎么那么像“21克”?
4 ) 《东方承诺》:柯南博格的形式美
《东方承诺》(美)2007
导演:大卫柯南博格
个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕,而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。那么多年那么多的恐怖片,只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。
柯南博格的作品一直是独立于主流之外的,对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。他所阐述的暴力意念很通透,很个性。几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。在柯南博格的理念中,暴力是人类天性中无法回避的欲念,即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。因而,柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。
但是,柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。作为CULT高手,在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵,不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通,很个人化。所以,大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。更为准确的内里是,柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破,核心还是探寻暴力的根源。
《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中,这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合,而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节,《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式,浓缩了导演对于暴力概念性总结。
影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则,这与经典《教父》有些相似。故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念,而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。而且,影片的很多理念借鉴于东方文化,如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应,以及片名中使用承诺这个词汇。其实,《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。然而,这样的问题并不重要,重要的是看柯南博格影像上的形式化美感,这也是柯南博格电影的强势所在。
首先,柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化,观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。重要的是,柯南博格营造的暴力世界的味道,是那种形式化的影像处理。《东方承诺》的影像一直很平静,漫不经心一般。但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑,这暗合了人们对于暴力世界的日常心理,好奇又恐惧。
柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。影片并未以打杀为目的,仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气,是暴力行为的直接观感。这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。所以,柯南博格式的暴力的形式美分外有力。观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖,一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。这就是导演的理念,展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。
影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。这个段落中,画面的亮度足够展示男性身体的力量美,雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手,而换取生存的权力。从生理上,这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的;从心理上,对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。于是,暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的,人皆有之的。而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中,暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感,同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。
《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多,但整个体系的功能则不言而喻。在加入黑帮的仪式中,雨果维森特的身体再次展露。这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系,而是在权力和体制面前的仪式化符号。换言之,柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信,再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗,符号一个,棋子一枚。因而,那些身体上的刺青(黑帮组织)也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。从这个角度来看,柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的,更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。
《东方承诺》是导演格局最小,温情最多的一部作品。与其说迎合主流,不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。但不可否认的是,即使如此这般的顺应主流商业电影,但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。
5 ) 最近流行剃刀割喉大法
窝被窝里端着MP4看的,黑暗中看这戏感觉不错。
看完<Sweeney Todd>后对剃刀割喉大法念念不忘,颈中竞相绽出的一朵朵玫瑰,加上喉咙深处挣扎的哑叫,又优美又残忍。想不到<Eastern Promises>一上来没几分钟就马上又重现这一大法,一傻小子没犹豫两下就把那理发的可怜哥们儿给了结了,因为相当突然,简单的一幕拍的很有震撼力。后面那傻小子随地大小便时被仇家干掉时也被用了这招,干净利落的一下,伤口先被围巾遮住,观众看不到,镜头慢慢拉近,然后看到他脖子上一个大口子,这时还没有喷血,就红红的一大裂(这个瞬间拍的不错),然后血涌,倒地,嗯,拍得相当有压迫感。
hoho,又见Viggo Mortensen,拿捏得很好,有邪气,有正气,两位一体;又见Vincent Cassel,岁月不饶人,老了呀,但风流依旧。
先要隆重推荐本片最为精彩的一幕,但凭这段这部片子就能加上个几十分,列入电影史经典片段!!噔噔噔瞪!!!登场了!!!就是Viggo Mortensen在大澡堂不穿衣服、没拿兵器对付两持刀黑帮杀手!!简直就是很黄很暴力的最完美诠释!!太精彩了!太经典了!!Viggo Mortensen身手矫健生猛,负伤后还坚持不懈。这几分钟的搏斗很有真实感,难以用语言表达,各位还是自己观影才能体会;至于嫌其暴力的女同学也没关系,把暴力片段忽略掉,光是欣赏Viggo Mortensen绝好的身材也是足够了,全裸的Mortensen估计会让不少人陷入hc的。另外他的tattoo也都很有特色,背上的尤其壮观,特别是加上一道深深血痕,壮美。
发现Vincent Cassel真的很适合扮演同性恋,虽然本片在此处着墨不多,但Vincent Cassel细微处流露出来的那种气质很贴合,依赖的、柔美的、天真的、无辜的,赞!!!
抽血那里处理得随便了,好奇怪,很假......
呵呵,happy ending。
6 ) 温情版的帮派电影
悬疑惊悚片,大卫·柯南伯格执导的惊悚悬疑犯罪片,讲述了助产士调查一名14岁的幼女难产死亡的原因,却无意揭露出俄罗斯黑帮阴深恐怖内幕的故事。电影里V叔还是一脸帅酷不要不要的,影片有一段很长的全裸打斗!
这大概是我看过最温情的帮派电影了。总的来说就是帮派老大有一个叛逆期的儿子整天带着司机瞎晃悠,司机作为国安局的卧底掩藏多年并取得头目儿子的信任,而深柜恐同的头目儿子不负众望最后成功被司机利用端掉自己的父亲扶司机上位的故事。维果的演技弥补了老掉牙的套路。浴室打斗和割喉部分的镜头简直暴力美学典范。
不懂电影为什么被翻译成东方的承诺,我觉得还是:霸道司机(假装)爱上我比较切题。护士简直零存在感,如果没有最后和护士的一吻我差点就以为整部电影男一是司机女一是头目儿子了。嗯,有些镜头比较有意思,还是好看的。
也不是全然的cult片儿黑帮故事,有着好莱坞式的对垒,却能如此冷峻!哪怕人皇陛下澡堂裸战,依然真实直接得毫无热度。连悬念的铺设与解析都不含特别的强调刻意的夸张,就像行走于影片中的伦敦,干扰视线的不再是迷雾而是将止的冷雨。总而一切走稳从简不见浮华花哨。演员很牛,Viggo之细腻刚硬尤其迷人
柯南伯格,把性癖写在脸上。花了一百分钟观赏他对Viggo的eye fuck,视觉和精神层面均获得极大满足。
维果莫腾森那一身的纹身露出来的时候,我惊了~果真是个从头帅到脚趾头的曼哈顿硬汉!再操一口性感的俄国英语(汗)!那就跪了。。。真心喜欢这个故事以及每个演员,且不提浴室肉搏场面有多精彩
有一段全裸打斗
在英国的土地上,你是美国人又怎样,你是法国人又怎样,你装成俄国人又怎样——你还是逃离不了成为GAY的命运。PS 女主的角色智商略低;维果天生一张放电的表情;文森特别憋着了,有女神在怀又怎样,这可是在英国——所以请不要大意,快扑倒亚拉冈;天台无间道神马的真是够了。就这样。
Viggo Mortensen牺牲很大啊!······
这片实在是gay,两个男主角眉来眼去、搂搂抱抱,就差接吻了
冗长,无趣,但很电影。
浴室一战很惊艳!
浴室格斗之王
比《暴力史》还要精彩,维果的裸戏太给力了。
原来是圣诞俄版无间道
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
重看,《暴力史》绝对是柯南伯格导演生涯的转折点,之前他习惯于将对世界的思考呈现以诡怪的外化,之后他则选择直视这个世界。本片中他更进一步:平静中惊雷乍起,浴室搏斗冲击力不减当年,同时提供父子关系、性取向、文身与肌体、血统与身份各种双向的比照,尤其是胎死腹中的安娜与产后即死的塔提亚娜,在两个层面上诠释着死亡与新生、绝望和希望。莫滕森表演刚猛中饱含细腻,迷人。
有股柯南伯格的冷冷的色情味道,得不到满足的欲望充斥在每个场景和表情之中,释放长久的压抑的,居然是最后的淡淡一吻,然后再是没有尽头的压抑——小女孩将长大,那是另一个相似的故事。
揭露了一定社会问题,可惜不好看..
是属于维果·莫腾森的电影,更进一步讲,是属于维果·莫腾森肉体的电影。柯南伯格迷失在这个让妓女和同性恋共同漂泊着高潮的城市,兜兜转转最终躲入了浴室。叙事上对观众更友好,却少了导演此前作品中那股刺鼻的气味。
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
1.冷峻爽利依然,但影像深度不如[暴力史]。2.维果·莫腾森将一位神秘莫测的铁血硬汉演绎得入木三分,首获奥斯卡影帝提名,卡索也演的好,糯米正常发挥,母性十足。3.浴室裸身一挑二格斗戏堪称经典。4.刀和纹身,既是权力的符号表征,又彰显着柯南伯格对身体变形的迷恋。5.开放式收尾。(8.5/10)
蒙坦森帅到鞋底 和黑帮少爷的暧昧戏颇有趣~