小学生老板娘(日语)

小时候的我们拼命要长大，长大后才发现童年最美好，

生死离别，看起来是很正常的一回事，但是却没有人教会我们如何去承受，如何去释怀，如何去放过自己，

只有被逼着去长大，被逼着去懂事，让自己接纳一切，治愈一切，才能苟且而活，看到最后还是忍不住哭了，身上背负太多重任以及负担的人，是否长大也才会更加的坚强，

世间事总没那么顺心，可别忘了我们还要努力成为梦想中的人，加油

电影《温泉屋的小老板娘》看之前其实我没有做任何的功课，2018年面世是我也完全没有听说过，估计就算听说了当年也不会怎么关注的。毕竟有了孩子以后，和老婆出去享受二人时间都要掐着点的，正好这个电影的时间点特别合适，就无脑来看了。

粗粗扫了一遍影评来看，从2年前的到最近的，无非也就是治愈系、温泉旅行这样的标签，最多加点神道教、宫崎骏徒弟之类的标签。很多人觉得电影的叙事蜻蜓点水，90分钟的容量太短。但我看完除了哭的一塌糊涂之外，对电影的印象并没有那么扁平，正好分享一些个人观点（过度解读）：

首先说个人结论，《温泉屋的小老板娘》是一个在认真讲述未成年人的生死观如何成长成型的电影。为了描述这个过程，里面的每一个故事细节都没有闲笔或者废笔，不是为了治愈而治愈，所有情节导演和编剧放入其中都有着自己对儿童心理的理解和逻辑在其中。当然观众能不能被有效传达又是另一个问题了，毕竟打标签，和一些固有印象也不是那么容易克服的。

电影的第一条线是主角小织从自己父母的死去，到顽强的继续生活，到最后接纳自己的“仇人”。但其实电影真正着墨的心理变化是：

小织如何接受自己父母的死。

有一个细节，小织在出车祸，父母死亡后的表现其实是要比周围的人要淡定很多的，可能有人想当然的觉得小织已经哭过了，导演故意略去了这一段，要重点去讲小织的温泉旅店成长了。我觉得不是这样，不管是搬家离开面对空房间说一身“我走了”，还是各种梦到父母日常生活的细节，其实都是在说明，小织内心深处并没有认识到父母已经永久离开她了。毕竟，成年人或多或少经历过生死离别，生死观比小孩要成熟很多，但并不意味这小孩同样如此。电影前期专门表现了一段，小织去旅馆以后，酒店的员工们提起小织父母双亡这个事实，比小织自己入戏还要快很多，眼泪掉的刷刷的，小织自己反而没有太多反应。

为什么是这样，因为小织一直觉得爸爸妈妈还和自己在一起！

小孩的世界是虚拟和现实交织在一起的，特别是小织在发现自己可以看到“守护灵”之后，不说一半的小孩会不会产生自己是被选中之人这样的“龙傲天”想法（其实是成年人的想法），你觉得她会不会期待她看到自己爸爸妈妈的守护灵呢？甚至她就会把自己的幻觉和梦境当成跟守护灵对话一样平常。注意，每次爸爸妈妈出现的时候，都是非常非常生活化的场景，跟守护灵卖少、美阳他们的互动其实没有本质上的区别。谁告诉你们在小织的心里，她的身边就只有三个“同龄”好朋友才算是守护灵呢？

这里第一个旅客故事对比就凸显了出来，没有了母亲的帅气小男孩为啥那么脆弱？同样失去了至亲，为什么帅气小哥哥的反应那么激烈？还被小织吐槽性格扭曲？两相对比一下，大家要么觉得主角太过坚强，要么就会觉得小男太过矫情。但其实他俩的状态太不一样了，一个是不断被自己的记者爸爸用各种现实细节（扫墓、对着老婆遗像吃饭）来提醒，你的妈妈真的永远离开了，我们只能以这样的方式怀念她！一个是周围的亲人朋友都因为同情，极少提醒小织的伤疤所在（只有书桌前的一张照片）。同时小织自己也分不清自己到底是做梦，还是在以和守护灵说话的方式看到自己的父母。

注意，其实不止1次（可能记错），小织跟周围的人说，我总觉得爸爸妈妈还没有死，他们都还活着。但没有一次，会有人接住这个话头，去提醒小织你的爸爸妈妈真的死了。而帅气小哥哥在他老爸那里，是不可能有这个待遇的。

但一切随着剧情的发展在慢慢变化，很重要的一点是，铃鬼告诉所有人，时间要到了，什么的时间要到了？守护灵要升天了，小织你能看到守护灵的时间也要到了！成长的痛苦之一，就在于现实不断的入侵那个想象中的世界。因为现实，巨大的，残酷的，不可忽视的现实，就在那里。所以第三组客人的出现，与其说是巧合，不如说是成长必须面对的宿命。他们只是一个引子，引出的也是全片的高潮，也是最催泪的部分。最后是由小织的爸爸妈妈，“亲口”告诉小织，是的，我们已经不在了，但我们最高兴的是你还活着。

什么叫现实的入侵，就是在那个孩子不愿意面对而营造的虚拟的世界里，告诉孩子什么叫做现实。

至此，在父母车祸离开小织好几个月之后，小织才第一次真正的接受这个现实，哭了出来……

所以电影的情感主线其实是，小织在车祸后，封闭了自己的部分内心，并通过可以看见这个幽灵这个超能力，一直通过幻想认为自己的父母并没有离开，直到车祸相关的另一家人出现，小织终于无法逃避，也永久的失去了幻想爸爸妈妈还和自己在一起的能力。

这条线并不是简单出现在一头一尾，而是中间不断的暗示不断的变化，反正我个人的观影感受是，一开始觉得这主角也太他么坚强了，到，哦原来她没那么坚强，到后来，呜呜呜，小织真是太不容易了。其实剧情节奏上，还一度出现一个插曲，让人以为会提前破功。总的来说，认为用蜻蜓点水来形容这个剧情，我觉得过于偏颇。

说到了提前破功，那就不得不提第二条线，也就是旅馆小老板娘的成长线。这个也是被最多人认知有印象的一条线，关于温泉、美食这些话题，我这里就不啰嗦了，主要还是想说说，有人觉得第二个旅客的故事是一个可以去掉的废笔。但我觉得这是第二条线和情感主线交织在一起的关键。

首先为什么会说前面一度会破功，因为小织和第二个旅客故事的占卜小姐姐一起去商场购物，路上看见了公路另一侧转瞬即逝的大货车，车祸的现实场景一度被还原，注意小织这里大口呼气的状态就很像最后认清现实的状态。但很快她被拉了回来，拉回她的有守护灵小伙伴，更有旁边这个占卜小姐姐，一个帅气的，有钱的，超级漂亮的，独立的女性。

葛罗思·水领（嗯，别的完整名字我都没记住，就记住了这个小姐姐）的出场超级突兀，温泉狂野卖肉的一段让冲着治愈系来的观众一阵？？？，破编剧你这是要干嘛，你这么幼齿的画风，来一段这个就能拯救票房了？

当然不是，growth小姐代表的是希望，是憧憬，是小织向往成为的境界（是编剧给小织的另一个梦）。父母已经离我远去，最多也就是以守护灵的方式守护着我，旅馆小老板娘的的生活当然也很充实很令人满足。但也充满了辛苦与枯燥，谁还不希望自己是一个公主呢？

占卜士简直就是温泉旅馆老板娘这个职业的百分之百的反面，抽烟喝酒，0体力劳动，还能把最贵的客人随时变成自己的男朋友，简直无法想象。但能去购物，能买漂亮的小衣服，与其说是水领小姐在释放压力，我看小织释放自己的压力还多一些，而且还是在花之泉温泉村一带永远无法给予的体验（白富美2号，温泉小老板娘宿敌的衣品审美实在太土豪太low了，形成鲜明对比）。

最后高潮一幕，水领小姐唐突出现，如白骑士一般，将法拉利的灯光照在小织身上，给了小织最后原谅“仇人”的力量。也许在导演和编剧看来，旅馆的理念和容纳万物的信仰，多多少少还是有点太虚了。那么就让最最物质的白富美1号登场吧，是啊，成长是痛苦的，但成长也是充满诱惑的，所以小织，其实是在被法拉利照射的灯光下，转过头去，微笑面对客人。（当然，最后又有一个转头，才说出了容纳万物的信仰。）

原谅“仇人”是为了旅馆为了服务客人的信仰，也是为了自己，还有大好的前程等着你呢。

“没想到以鼓励他人为工作的我，今天被小织鼓励了啊”

这句水领小姐的台词其实相当有迷惑性，她其实才是片中最能鼓励到小织的工具人。

最后衍生来说，其实《温泉旅馆的小老板娘》切入点其实和《Coco》有点像，当然融入了更多日本的特色。同时非常着墨于，对孩童心灵的理解。之所以敢这么说，毕竟主创团队与吉卜力有千丝万缕的联系。而宫崎骏最令人称道的地方，就我看来有一部分就是对孩童从动作到心理的精准把握与观察。之前看过一个纪录片，宫崎骏就在怼手下大发雷霆，告诉他们孩子的行为动作描述的完全不准确，真正的孩子是不会这么走路的（大致这么个意思）。现在一说到宫崎骏，就是什么大师，匠心之类的总结。大师为什么成为大师？匠人精神到底是什么鬼？说白了，愿意仔细观察儿童，愿意尊重童心，能干且愿意干这个事情的人真的太少了，这本就是有点吃力不讨好的事情。而该片导演既然号称宫崎骏的徒弟，不说领悟了多少真谛，但在这个意识方面我相信绝对是有的。

这部电影中最成功的一点在于，编剧借孩童心理刻面出了成人世界也同样存在的人在面对人生苦难时的自我逃避。小织在父母去世后一直有意或无意地寻找父母依然活着的证据，编剧借小织的幻想为观众营造了梦境。自我欺骗之所以能成立，就是因为造梦者是自己。这部电影中我唯一次流泪是在小织得知店里来的客人就是导致父母发生意外的肇事司机时崩溃大哭着逃离房间那里。看的时候觉得我哭只是单纯地共情。共情的是什么？应该是幻想被现实打破后不得不接受真相、直面痛苦的悲哀。这部影片对“怎么活”的理解就是大部分人的争议点了。小织因为肇事司机的到来而不得不接受现实，编剧通过现实和小织内心的对冲激发了故事里最大的矛盾，想说明“接受离别、直面苦难才能成长”，这是对于“怎么活”的第一层解读。这没啥好争议的。可是紧接着，小织走到肇事司机一家面前，借“花之汤温泉不会拒绝任何生命，包容一切”这一说法，对他们表达了原谅。不但对前者破坏地非常彻底，而且两层解读并非直接的递进关系，却被硬接到了一起，导致两边的内涵都没有被交代得很明确。再说说“原谅”编剧其实想借“原谅’这一高潮表达影片最想要传达的价值观：人要像温泉一样，治愈一切，接纳一切，将爱和温暖传递给他人小织能不能原谅他们构不成争议，00这里的争议是编剧靠着小织原谅肇事司机这一情节强硬地升华。三首先，这里从崩溃悲伤，到坚强成长，到大方原谅进程过快。其次，“接纳” “包容” “原谅”这些词跟死亡比起来实在是过于微不足道，远撑不起这么深重的话题。编剧和导演在这里的情感处理过于轻易和简单了至于“接纳一切，治愈一切”，这个价值观到底怎么评价呢？借用鲁迅先生的说法：我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字“胡扯”！到底该怎么活？并非一味包容、原谅、接纳，而是在自我体认下，去与世界产生情感连结。为别人的生命找到出口，也努力圆满自己生命的缺口。这才是你我对生命最大的尊重和治愈。

什么是疗愈？我们要疗愈什么？应该怎样去疗愈？

明朗的色彩，层次感的构图，轻快的节奏，变换的客人，不一样的故事，“变化”是疗愈，“包容”也是疗愈，“勇气”更是疗愈。

三个印象最深刻的画面：

开场时热闹的人群，台上的舞者穿着艳丽的服装，明媚的天气，画面是绚烂且丰富的，情节却是急转直下的——小织父母意外离世。

小织忐忑不安的接受外婆的任务，外出拜访客人，半路上彩旗飘扬，明亮的色彩几乎要涌出画面，各种各样的鲤鱼旗在碧蓝的空中飞舞，吸引了小织也吸引了我们。这时的小织内心是极度的不安和恐惧，一路上都振振有词地重复着问候的话语。

牛排、烤鱼、红酒饭……一道道精美的食物通过小织送到客人面前，背后却是“春之屋”对客人最真挚的心意。客人用忏悔和美食治愈自己的内疚，而小织通过“勇气”进行自愈。

快节奏的时代，消费主义迷漫，人和人之间戴着各种各样的面具，说着不知真假的话语，似乎我们每一天都在受伤，每一天也在伤害他人。亲人离世需要疗愈，恋人分离需要疗愈，愧疚需要疗愈，傲慢需要疗愈，轻视也需要疗愈……

“汤泉是大地的恩赐，他能包容万物”。幽静的小山村里，矮山座座，房屋许许，炊烟袅袅……爬在头上的蜘蛛，趴在窗户上的壁虎，河边静立的小鸟，只有在这山清水秀的地方才能有温润的汤泉，才能放下戒备疗愈心灵吧。

一直很喜欢静谧的地方，远离人声鼎沸的嘈杂，避开尴尬刻板的寒暄，物我两忘，怡情自然，回到动物的本真状态。如果不把征服和欲望放在第一位，我想人和动物的本质属性应该是一样的。回归本真，放下执念，感恩拥有，珍惜当下，就像温温腾腾的汤泉水，疗愈尽在不言中。

赞同高赞一星影评。本人宫崎骏老爷子粉丝一枚，看这部电影的时候就在想，乡下木屋、虫子精灵，是不是在致敬龙猫？小织擦地、用客人推进情节、真月的电梯顶层官邸，是不是又在致敬千与千寻？可是为什么这部电影看的时候却又骨鲠在喉，如坐针毡？

当然，由于距离看电影已经隔了一段时间，仅能依靠自己的记忆加以评价，因此其中一些必然不甚妥当，还请批评指正。

在我看来，本片的失败之处在于：

1、 人物形象撕裂。

首先女主的性格不太像小孩子，我不太想得明白为什么她对旅馆如此上心。说是在成长，但很明显对于这么小的孩子来说，对父母的思念和她本身的愿望处于被压抑被忽视的状态。她似乎没有自由意志以及成长与童真之间的冲突，只是莫名被“顾客至上”的理念所控制，以此作为对抗自己内心世界的镇定剂。

其次真月的人物形象也挺刻意的。小大人+掉书袋+欺压同学+冷嘲热讽，很难想象她在转瞬间能和自己的死对头和解，满足她为客人服务的愿望。这也是出于对对手“顾客至上”理念的敬意吗？我仍觉得牵强刻意了。外婆的形象也有点奇怪，我很好奇家教甚严的她为什么在水领送了小织一大堆衣服后不闻不问，白亏了小织担心被外婆批评。

此外，个人为人本片中守护灵的形象也并不讨喜。美阳出场阶段十分小心眼，刻薄程度相比妹妹有过之而无不及。突然间莫名就被小织收化了。难道是因为在她妹妹那里找不到存在感？可是明明她又那么在意妹妹，甚是费解。小卖似乎是推进情节的一个工具人，那么他救小织一命的意义何在？到旅馆明白了，是心疼自己的心上人，怕没人给她接班，给人感觉他在用救命作为要挟小织继承旅馆的手段。铃鬼呢？除了贪吃和贪功，好像也没有什么优点。

2、 叙事过于平淡，对冲突着墨不多。

以外出购物为例，小织从严重的PTSD到突然间的释怀实在有些突兀，我有点记不清具体情节，是因为感受到了守护灵们对她的关心 & 买买买吗？有点摸不着头脑。与真月的和解同样可以有很多着墨，但影片只是大面积铺陈彼此的矛盾，到了水火不容结果到最后真月看在小织放下身段的份上突然“开恩”，两人就好像什么矛盾都消失了。

最后对司机一家的接受对小织而言也必然是一个艰难的过程，而且这一片段临近结尾，按理说应该是boss级别的冲突，却在主人公内心毫无波动（没有刻画出来）的情况下相视一笑泯恩仇了，这使得主人公的形象和成长过程更加失真了。对于一个年方几岁的孩子来说，这原本是一次过于残忍的宽恕，却表现得如同一次小小的矛盾，说句对不起没关系就能解决的一般。这对于观众来说并不真诚，让人难以共情，对于真的经历过类似灾难的观众来说更是难以接受——为什么她那么容易就能释怀？难道是我太过斤斤计较了？

3、 立意成迷。

就影片的立意来看，作者的心思还是比较容易理解的，就是与自我的和解之旅。但在观众看来，主人公在这当中的成长似乎是通过全心全意服务客人来实现的。她反复念叨的一句话似乎是“汤之泉是大自然的馈赠，能够包容世间的一切”（记不清了），以此来勉励自己修炼包容之心获得成长。不过还是我上边提到的，用心待客并不能让人释怀。如果真的呈现出了这样的效果，表演和压抑的成分很容易被察觉出来。主人公最后并没有真的释怀，只是在把行业标准作为信仰、受到严格规训后灵魂的屈就。

所以，这一立意很容易让人感到主人公的成长不是自我接纳，而是去人格化。一个孩子有什么心事，不重要；重要的是她能不能做到她所处行业的规范，即使这样的规范与她的天性相违逆。在客人面前必须带着笑，不管提出什么刁难的要求，你都要抑制自己的内心，把包容作为最高标准，即使这意味着你需要向敌对的人求助，不论她性格多么讨人厌，如何侮辱你，只因为她是业界标杆，你就要放下尊严去求她办事。而这，仅仅是为了能得到客人的欢心，这理应成为服务业者内心世界的终极追求。在我看来，在此基础上建立的内心秩序是脆弱的。嗯，也可能是文化差异吧，反正我看上去观感还有点像“东京欢迎你”之类的奥运文旅宣传片……主旋律下，个体悲惨的身世只有自己在夜深人静时品尝个中滋味。

更不用说因为被救了一命就放弃教育，全身心投入如何成为去人格化的小老板娘，这也算是令人无语的槽点了。

评论得有点刻薄了，还是希望大家指出错误，交流意见。两分致敬吉卜力及其疗愈人心的初衷。

日本的这类动画片，属实非常有自家的特色。这部动画片最初的时候，我对它是充满着期待的，看内容简介，我以为会又是一部《鎌仓物语》，满怀期待。但是很遗憾，当我坐在电影院看这部电影的时候，才知道，不是每一部日本的动画片，都能让人惊艳的。虽然这部电影获奖挺多，但它真的算不上能够代表日本动画片水准的电影。

首先从画质上来说，不知道是什么缘故，这电影的整体画质感觉很粗糙。没有日本动画电影固有的那种超级唯美的画面感，这个的确实就使得这部片子落了下乘。甚至可以说，单论画质，都比不上这几年崛起的中国国产动画片了。其次就是从故事情节上而言，这个故事没有真正能够震撼我。当年看《鎌仓物语》的时候，突然出现的每一个妖怪，都让我觉得充满了不可思议的有趣。而这部电影里出现的几个“鬼”，不论是从人物塑造，还是从他们对于人类的帮助而言，都很普通，毫无创意。