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1 ) 《银翼杀手2049》中你可能错过的秘密与细节
经典开场
影片以白色字幕开场，关键字“Replicant”（复制人）和“Blade Runner”（银翼杀手）特别以红字显示，随后出现高空俯瞰和眼睛特写，这些元素与35年前《银翼杀手》的开篇高度一致。
前作导演雷德利·斯科特的另一部作品《异形：契约》，开场也是以仿生人大卫的眼睛为开端，银翼与异形冥冥中自有联系。
原版开场
雷德利·斯科特最初为《银翼杀手》设想的开场是这样的：戴克来到一个农场中的小屋，屋内空无一人，只有一锅汤在沸腾，戴克便坐在椅上静静地等待。农场主回到家，发现戴克的存在但无视了他。查看锅里的汤后，农场主向戴克问话，戴克自我介绍后就开枪把他打死了。随后戴克暴力拆卸了对方的下巴，证实农场主是复制人。
2049的开场与这一段相差无几，不同的是：K在杀死复制人之前有一段重要的对话，K最后取走的是复制人的眼球。
复制人
2049的主角K与前作的戴克一样，是一名银翼杀手，但影片一开始就揭示了K的另一个身份——Nexus-9型复制人。
简单介绍一下各个型号的复制人：
Nexus 1-5：泰瑞公司的产品，资料不详。
Nexus-6：《银翼杀手》中戴克追捕的几个复制人均为Nexus-6型，他们只有四年寿命。
Nexus-7：《银翼杀手》女主角瑞秋（Rachael）可能就是Nexus-7型的原型机，拥有更高精度的仿人类器官，因此更加接近于真人（连瑞秋也误以为自己是人类）。如果戴克也是复制人，那么他极有可能也是一款Nexus-7。
影片中，K找到的瑞秋骸骨上，刻有以N7开头的序列号，说明瑞秋的型号为Nexus-7。
Nexus-8：泰瑞公司在大断电前生产的复制人产品。戴夫·巴蒂斯塔饰演的萨珀·莫顿（Sapper Morton）是其中之一，起义军领袖Freysa也可能是Nexus-8型的复制人。
Nexus-8型拥有与人类相仿的自然寿命，而且外表会随年龄而变老。为了把他们与人类区分开，8型的眼球会植入便于人类识别的序号。
Nexus-9：华莱士公司研发的新品，几乎完美的复制人，听从人类的所有指令（即使要伤害自己），已知的该型号复制人有K探员和冷酷女秘书Luv。
VK测试
相信旧式Voight-Kampff测试装置在2049年已被淘汰，取而代之的是更便携的手持装置。
影片中K将一个类似POS机的装置对准目标的眼睛，经过扫描眼球便能秒速确认了对方的复制人身份。可见银翼杀手的办案效率被大大提高了，K探员你好意思向老员工吐槽“things were simpler then”？
Skinner/Skinjob
影片中，复制人被人类贬称为"skinner"或"skinjob"，意思为复制人就像披着人皮的怪物一样。
在《银翼杀手》中，"skinjob"一词最初由戴克的上司布莱恩特说出。
关于复制人的称呼，菲利普·K·迪克在原著中将他们称为"androids"（人形机器人，更贴近他们的本质），而"repilicant"（更偏向于“复制人”的意思）实际上是在前作电影中才被提出来的。
工程师
K到访华莱士公司时走过的复制人陈列品中，除了以戴夫·巴蒂斯塔为原型的Nexus-8型复制人，还貌似出现了《异形》系列中的“工程师”（在预告片中都能看到）。
这可能只是个巧合，但毕竟《普罗米修斯》和《银翼杀手》都是本片监制雷德利·斯科特的作品，出现相似元素也是正常的。
实际上，《银翼杀手》与异形世界的联动在《普罗米修斯》就开始了。2012年《普罗米修斯》DVD推出时，有网友发现影碟中包含一段彼得·韦兰（Peter Weyland，盖·皮尔斯的角色）所写的信件，信件内容暗示了韦兰与《银翼杀手》中的“复制人之父”埃尔顿·泰瑞（Eldon Tyrell）的联系。
信中提到一个已离世的长辈，是韦兰的导师和竞争对手，他“像神一样在金字塔顶端俯瞰满城的天使”，《银翼杀手》中泰瑞正是住在金字塔之中，而金字塔的所在地洛杉矶（Los Angeles），正是有“天使之城”的别称，另外前作和本片中都有用“天使”这个词来指代复制人。
信中还提到那个人最终泡汤的机器人项目，里面描述为“Literally blew up in the old man's face”，可以理解为泰瑞被复制人罗伊掐眼而死的惨状。
大断电
影片提到世界曾经发生过一场大断电，导致所有的记忆储存都被损毁。这场断电的前因在前传短片《银翼杀手：2022大断电》中有详细解释：
Nexus-8型复制人推出后，被人类视为威胁，很快引起了大规模的“人类至上”反抗运动，愤怒的民众开始猎杀复制人，而他们用来辨别身份的方法是通过复制人注册数据库中的数据。
为了抹去这些复制人的数据，几个从外殖民地逃回地球的8型复制人发起了一场起义，通过制造一场电磁脉冲，摧毁了美国大部分地区的电子数据。这样，他们就能像人类一样生活在世上。
这场黑暗浩劫催生了复制人生产禁令，泰瑞公司宣告破产。
2020年代中期，实业家尼安德·华莱士收购残余的泰瑞公司并开发出新一代的Nexus-9复制人，并说服当局废除了复制人生产禁令，然而旧款的8型复制人则又要过上被猎杀的日子。
K与Joe
高司令饰演的主角K，名字致敬原著小说作者菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）。
影片没有解释为什么Joi把客户（K探员）叫Joe，原著小说和前作电影都没有相关的联系。正常的解释为：“joe"在英语中有”男子“的意思，词组”the average joes“指的是“普通人”。
但如果非要找关联的话，小说作者菲利普·K·迪克的父亲就叫Joseph（简称Joe）。另外迪克的著作中也有名字为Joe的角色，例如Ubik中的主角Joe Chip和《高堡奇人》中的Joe Cinnadella。
还有一个解释是：Josef K是弗兰兹·卡夫卡著作《审判》中的主人公的名字。小说讲述主人公在一个早上被唤醒后，原因不明地被捕，陷入一场难产的官司之中。我们可以理解为：K自从被制造出来，就身不由己地陷入了麻烦。
还有一个解释是：在圣经《创世纪》中，Joseph是Rachel（瑞秋）的一个儿子，曾无辜被卖为奴，最终翻身成为以色列的重要人物。这个解释也比较符合K（自己认为）的身世和使命。
Joi
Joi的名字除了有"Joy"（欢乐）的含义外，其实还隐含了更深层的意思……（未成年人请捂眼）
JOI是美国xxx片的一个类型，原意为“Jerk Off Instruction”（不懂的可以自行查一下），通常是一个女优在镜头前做着各种和谐的事情，引导观众DIY，就像一个“虚拟女友”一样。而且，影片中Joi的宣传语为Everything you want to hear，就像JOI的内容一样。这样你该明白为什么未来的女性虚拟伴侣叫Joi了吧……
另外，Joi的开机音乐来自俄罗斯作曲家谢尔盖•普罗科菲耶夫的作品《彼得与狼》（Peter and the Wolf），是一首带旁白的管弦童话，暗示Joi对于K就如童话一样，不存在的。
微暗的火
K探员每次执行任务回到警署后，需要进行一项基准测试（Post-Trauma Baseline Test）。该测试通过念出一连串句子，让测试者重复其中的词语，来判断它是否正常运作（没有被人类情感所影响）。
K探员的测试词看似乱说一通，但实际上这些念白都是来自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫的小说《微暗的火》（Pale Fire）：
Cells interlinked within cells interlinked
Within one stem. And dreadfully distinct
Against the dark, a tall white fountain played.
K与Joi共进晚餐时，Joi拿起的一本书，正是《微暗的火》。
这本书不是随机放到电影里的，K的测试词来自书中的诗人描写的一段濒死体验，后来他在报纸读到一个女人的濒死体验，发现他们的所经历的景象是如此相似，于是诗人找到那个女人，发现女人并没有那些记忆，后来才发现是报社印刷错误产生的误会，但女人又对诗人描述的景象产生浓厚兴趣，两人之间虚实真假的联系实际上反映在K的那段关于木马“记忆”中。
神秘人盖夫
神秘探员盖夫（Gaff）在影片中出场，向K透露出戴克已退休的信息。与上一部电影一样，他总在做一些莫名其妙的手工折纸，这一次他折出了一只绵羊，这不禁令人想到菲利普·K·迪克的原著小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep ?）。在书的开头，戴克家里就养着一只电子羊。
盖夫说话时仍然使用他标志性的Cityspeak方言。Cityspeak是影片中洛杉矶市民所用的语言，集合了西班牙语、日语、德语、匈牙利语、中文和法语，体现了洛杉矶在未来的文化多样性。
实际上，Cityspeak语言是盖夫的演员爱德华·詹姆斯·奥莫斯在研究角色时所创的。
盖夫这个角色其实在原著中没有出现，而在K.W. Jeter的续作小说《银翼杀手2：人类边缘》中，盖夫才根据电影被添加进去，但他没有像本片一样活到退休，而是在一次任务中牺牲了。
华莱士
1982年《银翼杀手》中的“复制人之父”埃尔登·泰瑞被插目而死。本片中，杰瑞德·莱托饰演的大反派，继承了金字塔和仿生人产业的尼安德·华莱士（Niander Wallace），却患有白内障而双目失明，果然干这一行眼神都不太好。
可口可乐
35年前《银翼杀手》中的一幕，可口可乐标志赫然出现在城市高楼中的巨型广告牌上，令人印象深刻。导演雷德利·斯科特对此解释道：“即使在一个反乌托邦国度，可口可乐仍然是永恒的”（老爷子是有多爱喝可乐）。果然，这个饮料品牌在2049年依然发光发亮。
在现实中，可口可乐也仍然是世界大品牌，但其它一些在前作中出现过的品牌就没有这么好命了，例如泛美航空（Pan Am）在1991年宣告破产，曾经的游戏业霸主雅达利（Atari）因烂作频出在1983导致市场大崩溃，如今几经转手的公司名存实亡。尽管如此，这些品牌都出现在影片里的未来世界中。
标致汽车
K驾驶的飞车（spinner）是一架标致（Peugeot）。然而在现实中，这个法国汽车品牌在1991年起就没有在美国发售了。
透明外套
K与Joi前往垃圾场（圣地亚哥）时，Joi身穿的服装是一件透明外套，与《银翼杀手》中玩蛇女所穿的服装相似。
殖民船
这可能是又一个与异形相关的彩蛋！Joi在K的飞车上，抬头望向天空，玻璃上映射出一艘母舰，外形像极了1979年《异形》中的Sulaco殖民船。
这也许并非巧合，因为Sulaco的设计者Syd Mead，也参与了两部《银翼杀手》的视觉设计。
稀缺资源
市集卖家看到K的木马说，说K肯定发财了，因为那是非合成的木头，这说明树木在2049年变得十分稀缺，如果细心留意华莱士公司的场景，你会发现华莱士公司内部完全由木头制造，可见华莱士的财富数之不尽。
独角兽
玛丽特在K的住处醒来后，留意到床头的小木马，这时木马映射在桌面上的影子，形成了一只独角兽。独角兽曾出现在《银翼杀手》导演剪辑版中戴克的记忆里，戴克在影片最后拿起独角兽折纸若有所思的段落，暗示了戴克其实是一个复制人。
图像增强
《银翼杀手》中，戴克使用图像增强设备对照片不断进行放大和增强，最终找到隐藏在照片的秘密。在本片中，K用同样的技术在沙漠中找到了生命反应。
沙漠
《银翼杀手》开场中，一个复制人接受VK测试，被要求设想自己独自一人走在沙漠中。随后瑞秋进行测试时，被问到“黄蜂爬到手臂上”的情景。这些影像都在2049中出现，K探员找到戴克前，走过了一片荒凉的沙漠，并发现一只蜜蜂爬到了他的手上，不同于瑞秋的反应“杀死它”，K任由蜜蜂在他手上爬，这个细节也暗示了K与瑞秋的“关系”。
另外，橘红色沙漠的视觉灵感来源于2009年发生在澳大利亚东部的一场沙尘暴，相信土澳市民还能回想起曾一度被沙尘暴支配的恐惧。
钢琴
K与戴克会面前看见一架钢琴，并上前弹了一个音符，令人想起前作中戴克弹钢琴的场景，也就是在这里戴克脑海里闪现出独角兽的画面（导演剪辑版新增的内容）。
金银岛
戴克对K说的第一句话是“你身上不会带着一块芝士吧？”，这句话来自罗伯特·路易斯·史蒂文森创作的小说《金银岛》（Treasure Island）。在《银翼杀手》的一段删减片段中，戴克到医院探访受伤的同事霍顿，霍顿当时正在看《金银岛》。
戴克的手枪
戴克出场时所持的手枪正是他在前作中追捕仿生人所用的，这支枪并没有官方的名字（一般称为LAPD 2019 Blaster或Blaster M2019），原著小说也没有提到枪的具体细节，所以我们姑且把它叫做“戴克的手枪”吧。
据说这支枪的原型本来在一个收藏家手中，后来他慷慨地把枪借给了《2049》剧组，好让他们重新制作出一模一样的道具。
威士忌
《银翼杀手》中，戴克喝威士忌的镜头多不胜数。本片中戴克仍然保持着这个习惯，而且还会给狗狗分一小口。
戴克的狗狗
影片中K问戴克他的狗是不是真的，真假动物的议题在原著中也有讨论。
书中提到大部分动物因环境恶化而灭绝，使得照顾动物成为了道德的象征，买不起真动物的人（如戴克）只能养仿生宠物做做样子，所以询问别人动物真假的行为被视为是无礼的。原著中戴克拼死捕杀仿生人的原因正是为了赚取足够的钱去买一只真的绵羊。
所以在影片中，市集卖家看见K带来的木马后，便问K要不要买一匹真马（原著中戴克也曾想过拥有一匹马），说明动物在2049年仍然是珍稀的商品。
木制动物
戴克显然很喜欢动物，在酒吧的桌面就摆放着很多动物的木雕。有Reddit网友发现，影片出现的这些木制动物，实际上组成了瑞秋（Rachael）的名字：
Rhinoceros（犀牛）、Antelope（羚羊）、Cat（猫）、Horse（马）、Antelope（羚羊）、Elephant（大象）、Lion（狮子）。
（关于这个，我在看片时没有发现猫和羚羊，麻烦大家帮忙留意一下~）
索尼
影片中多处出现索尼的产品，其中最明显的是K在戴克家中打开的全息影像机器。实际上，这部电影也是索尼（影视娱乐）负责国际发行的。
瑞秋
复制人瑞秋（肖恩·杨）在影片高潮惊喜出现，可以猜想华莱士利用Luv偷来的骸骨重新制作了瑞秋的同款仿生人。当然57岁的肖恩·杨早已不再是当年水灵灵的模样了，据说特效公司用了整整一年的时间来重现当年瑞秋的风采。
导演还特意减少瑞秋出场的镜头，让特效组有足够的时间进行CG制作。
肖恩·杨没有直接参与影片的演出，而是被请到剧组中，亲自教导替身演员关于瑞秋的举止言行。影片中瑞秋出现的场景是秘密拍摄的，参与拍摄的人员很少，肖恩·杨也被要求对公众媒体否认自己没有参与影片制作，她还故意怂恿粉丝：如果影片里没有她，你们就抵制这部片吧……
片中戴克拆穿华莱士时提到：瑞秋的眼睛是绿色。很多网友表示原来的电影里瑞秋的眼睛并不是绿色，戴克只是编造借口拒绝华莱士。实际上，瑞秋的眼睛在电影里大部分时间看起来都像是深棕色的，但在戴克为瑞秋进行VK测试时，装置上显示瑞秋的虹膜确实是绿色的。
雪中曲
影片的最后，K在雪中安然躺下，背景音乐响起前作的插曲"Tears in Rain"，《银翼杀手》中复制人罗伊在雨中逝去时，提到记忆会在时间中消逝，就像雨中的眼泪（tears in rain）。
参考来源：Mr Sunday Movies | Looper | Den of Geek | ScreenRant | WhatCulture | Reddit
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2 ) 《银翼杀手2049》里的建筑设计有什么特色？
虽然起了这么个挺唬人的标题，但其实是一篇我近期学习视觉创作理论的阶段性归纳。在这里不会详细地讨论赛博朋克的哲学内涵，在文中需要的地方会略提到，文末会提一下我对赛博朋克和现实生活的关联的一点理解。我知道我的观点不很成熟以及相当个人化，但我还是想发哈哈哈，好处是初学者视角的文本应该是相当通俗易懂。
近来有一些读者说看不懂我的文章，虽然我一点也不伤心，但还是想该如何解决这个问题，所以先讲一下这篇的主题和思路：
△Blade Runner
What is Cyberpunk?
科幻片的一种类型，是基于目前信息技术发展水平，以及对未来的展望与预测，构建的一种极端化社会。
△百度百科“Cyberpunk”词条
△Defination of Cyberpunk from Wikipedia
What do I want to achieve in this article?
不同于文字阅读，图形、画面、影像给观众的是一种扑面而来的整体感，所以我们通常也用笼统的词汇来形容，比如美、比如震撼，反面的有，俗气、变扭等等。而我们对于这整体的和谐与不和谐，一瞬间得出的评价，究竟来自于哪个维度？恐怕这感觉来得太快，逻辑的走向反而难以整理。
而当我们说一种风格，举日常生活的例子，比如说一个女孩偏爱波西米亚风的打扮，而另一位同事着装很OL；风格是个体内在价值观的外化展露，那么风格究竟如何实现？如果把风格层层解构又能得到什么？最近读了一些我超喜欢的康定斯基的观点和其他一些视效理论，也因为非常喜欢银翼杀手2049（超过前作），所以就把两者结合有了这篇。
我所做的是解释单一基础视觉元素（色彩、线条、光）的运用，是如何引起观众主观的心理和情绪反应，进而实现世界观的构建。
List of Movies Metioned：
Blade Runner (1982)
Amelie (2001)
Oblivion (2013)
Mad Max: Fury Road (2015)
Ghost in the Shell (2017)
Blade Runner 2049 (2017)
色彩
配色往往决定了画面叙述的直接基调，同音乐和文字的基调传达效果相比，画面的冲击力来得直观、迅速、强烈多了，单位时间内传输信息量最大。
色域选择以高饱和的霓虹色、冷色为主，下面色环图上的三角区域为赛博朋克风格的常用色，而非三角区则被排除在外；被采用的这些色彩非天然（不是从自然环境中直接取得），而是人工化学调和而成的，故往往使人产生迷幻、虚无、捉摸不定之感。
△色环和被遮蔽的色环（非三角区为不采用的颜色）
所以为什么是冷光呢？除了蓝色、紫色等本身传递的冷峻、冰冷、阴郁、剥夺、距离的感觉外，冷光在迷雾环境中的穿透力较强、不易消失等也是其他原因。
On the opposite-对立举例：
对比「天使爱美丽」的配色方案，
这部略略古怪而温暖的电影，配色组成是大地色，以及比较低沉的绿色，这些种类丰富的绿色、赭色，都可以直接在自然事物中观察到，给人安心、踏实、温暖的感觉。
线条
从建筑风格和随之产生的对空间的划分上，是以直线、棱角居多
直线与直角代表稳定、静止与平衡，是沉默的线条，共鸣声微乎其微，是所谓「无」；无边际的城市由无数直线条和直角的建筑堆砌而成，这些几何图像在数量上是「多」，但心理感觉是「空」和「不饱满」。
赛博朋克符合早期电子产品设计的审美流行，延伸开来其实可以看到那个时期汽车外观结构的设计也偏好直线、直角。
What's on the opposite-对立举例：
△K找到Deckard的住处
Deckard住处的风格是典型的欧式装修，从场景设计来看，地毯、家具、摆件，都完全吻合这种风格。纷繁组合圆弧、拱形、曲线，对应的是自由、健康，都给了空间更大的包容感，都属于古典主义的设计元素；色调也统一为浅黄和红棕色，给人以熟悉、复古、温暖之感，这与本片的其他场景十分不同。
ⅱ.女性形象，强调弧度饱满的肉欲感
曲线是在直线的两端施加压力而形成，力与力的对抗进而使曲线具有动态平衡、随时在调节的紧张感（tension是个我无处不用的好词语）。
不知道是几位导演的有意选择，还或者是一种巧合；「银翼杀手」「银翼杀手2049」「攻壳机动队」中对于女主角外在形象的选择，注意这几位女主角都不是真人（human），都有非常饱满的面部和唇部轮廓；而这种轮廓激发的是原始冲动的、天然的、充满鲜活感的吸引力和生命力。
△ Joi in Blade Runner 2049 (2017)/
Rachael in Blade Runner (1982)/
草薙素子 in Ghost in the Shell (2017)
光影效果
无自然光、无试图模拟自然光、无现实常用光的环境，就否定了制造千变万化的光影视觉效果的一切前提。而由千万个细节组成的光影效果，是我们判断某一事物是否「真」的惯用标准。举两个简单的例子，公认设定下的鬼是没有影子的，因为鬼不存在在人间，故不赋予之客观现实的光影效果；又为什么说作画临摹的石膏像假而蜡像逼真？因为石膏无透明度，像真人的手指等在逆光条件下存在次表面散射的现象，也就是轮廓边缘能透过一定程度的光，而石膏像无法实现这一效果。
除了去除自然光效，霓虹色通常伴随着背光效果而出现，背光也是一种机器制造的人造光；在光线过渡上，背光的范围非常短，结束地非常突然和不柔和，也就造成了生疏感（对比自然的漫射光）。
△Blade Runner/Blade Runner 2049
What's on the opposite-对立举例：
为什么有「绿意盎然，生机勃勃」的形容？把「绿色、树林」与「生命力」的不假思索的关联，除了生命本身的力量外，在视觉上，正因为森林由千万片绿叶构成，每片叶子都对同一瞬间的光有不同的处理和转换，让人觉得每片叶子是在对光进行个体解读。同期的叶子固有色大致相同，但因为光照的角度，有的处于阴影下，有的因为表面蜡层较厚而实现高比例的反射，有的因为树叶本身水分较多透明度较高的条件，又能实现透射光的效果。因此观察到物体对自然光的丰富处理，能让观众活得高度「可能性」和「活力」的心理感受。
△Deckard和Rachael的女儿，someone naturally born, 在一个鲜活的的环境里工作
（看这张截图，与整部电影视觉画面风格区别很大）
非常讽刺，在我们今天随处可见的，任何和自然相关的东西，在赛博朋克的世界里成了一种特权阶级的exclusive。
影片中Wallace大楼中的水池（多次出现），以及光透过水池折射呈现的焦散现象也在画面中被大规模强调。处在权利巅峰的人，通过复刻实现并享用自然带来的预约，对于普通人来说则成为一种奢侈。
同理，「银翼杀手」的原著小说「仿生人会梦见电子羊吗？」Deckard中对拥有一头「真实的羊」的渴望可谓魂牵梦绕。
△The Set of Blade Runner 2049
(照片中是本片导演Danis Villeneuve)
「银翼杀手2049」对前作赛博朋克风格的延续，但也有很多未保持统一的「非赛博朋克风」画面，影片中展现废土世界的画面就不在少数。
仅有橙色或灰白色构成画面，前者代表「恢复原始」，后者是「毁灭一切」，都呈现的是「归零」和「无生命」的特征。
△Blade Runner 2049
图一的近处是废土世界的构造，可猜想远处是故事的主要发生地——赛博风格朋克的未来的LA，那么是否可以理解为近处是远处的城市发展，完全被毁灭（推测是因为某次科技故障）的未来形态？
△废土世界主题的Mad Max: Fury Road
What's on the Opposite-对立举例：
我们对科技的发展和未来有恐惧，有抵触，然而人的情感总是矛盾，另一方面我们似乎又是不由自主地向往科技发展和进步，迫不及待地享用各种最新成果。因此，与复杂笨重的赛博朋克城市相对，也有更开阔的、极简的未来世界构造。从色彩上解读，白，寓意着生（图为康定斯基的色彩滑落示意，从左上到右下为不同颜色对应的高昂情绪的衰退和沉默的递增）；而白色也给了自然光或近似自然光，从四面八方环面而来的底色基础。从而营造出无机质、透彻梦幻的未来感。
△遗落战境的画面构造
最后讲一下社会应用。
虽然赛博朋克是一种极端社会形态（which we wish not to be like），却离我们，或者说是现在一点也不遥远。当雾霾天数越来越多，是否我们真的也会逐渐丧失对于自然光的感知和鉴赏能力？
△Blade Runner
赛博朋克的美学观深受东京的城市景观、香港的九龙城寨影响（发端的雏形），两座城市的快速发展时期也正是赛博朋克风格的起源与发展期；数不清的霓虹灯牌，灯红酒绿下却是密集空间中苟延残喘的人口们。
那么把这种对于未来世界的构想风格，和目前现实生活对标，重庆是不是一座很有赛博朋克风格的城市？从表象上来说，是的（于是很多人认为重庆是赛博朋克风格城市的代表）。但从城市的运行规则来看，恐怕不能这样说，我没去过重庆，但社会分化和群体对立性应该还远不到赛博朋克世界的程度吧。
的确更该从内涵考虑，这么说北京，尤其是最近出的星号人群的事件，可以说是相当赛博朋克电影开端了。
我的观点是艺术作品是，我们害怕某种现存的慢慢发端的倾向，而把倾向的最扩大化和最坏结果描绘成一个极端未来世界；自然会对此产生恐惧，但事实越来越被证明是，这种世界其实并不遥远，oh that's ** terrible.
以下是references们
（想要深入了解上文提到话题的朋友们，可以留言向我索取access）：
康定斯基.艺术中的精神
康定斯基.论点线面
詹姆斯·格尔尼.色彩与光线
来须苍真.攻壳：解析赛博朋克概念艺术.知乎Live
Lewis Bond.Colour in Storytelling（一个视频 可以在B站搜到）
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3 ) 严肃影评#39：雨中泪，雪中血——非主流的主流电影杰作，远超期待的《银翼杀手》续集9.5/10
《银翼杀手》作为科幻片历史上最伟大的作品之一，在1982年首映时实际上并没有得到观众们的一致认可。作为一部开创先河的科幻片，《银翼杀手》反乌托邦式的未来设定（在现实中以阳光明媚著称的洛杉矶，在电影中却是暗无天日且总是下着滂沱大雨），黑色电影的内核（侦探、女伴、灰色的道德准线这些典型的元素，原作全部一一踩到），让人难以捉摸的剧情以及叙事方法（充斥原版那为人诟病的旁述，以及随后多达7个不同的版本），作曲家范吉利斯颇具挑衅风格却又具有划时代意义的电音配乐，以及那极度缓慢的剧情推进，都不能在电影初映时为它赢得更多的聚焦和关注。惨淡的票房反映着《银翼杀手》初期的名声——有着不可否认的极高质量的创新元素，却注定无法走入大众视线。
评论界的两极分化同样不能让更多的观众在往后的日子里细心观赏这部充满瑕疵却有着极深哲理思想的作品。当然，这与前面提到电影多达7个不同的剪辑版本是息息相关的。毕竟在互联网不甚发达的80和90年代，粉丝们该如何向其他人推荐他所看到的《银翼杀手》版本，大概也是相当困难的一项任务。直到10年后，始创者雷德利•斯科特才有机会凭借录像带的机会剪辑出电影真正的导演版本，使得电影终于更容易地走入观众们的视线。当然，对于有心思补看的观众，2007年的终极版（The Final Cut）大概才是最好的素材吧，虽然两个版本之间的区别已经是微乎其微了。而评论界此时对《银翼杀手》的评价已经是一致的赞许了，这包括美国最著名的影评人罗杰•伊伯特对电影的评价从1982年有着不少抱怨的3星评价，到1992年导演版有着不少赞誉的3星评价，再到最后2007年终极版的4星满分且列入“伟大电影”榜单的改变。像伊伯特这样对《银翼杀手》慢慢变暖的评价，大概也正是广大观众对这部电影理解的最真实写照吧。
35年后的今天，姗姗来迟的正统续集《银翼杀手2049》终于如期而至。我们再次走入这个熟悉的反乌托邦未来： 2049年的洛杉矶依然下着肮脏的滂沱大雨，漫天的迷雾甚至让人隔着银幕都能感觉到不适，霓虹灯饰以及硕大的女性广告人像依然如前作一般充斥着主角们走过的每一寸土地。同样熟悉的还有前作人物的登场：年迈的哈里森•福德带着当年的主角银翼杀手戴克回归，甚至在现实中早已老去的复制人瑞秋饰演者肖恩•杨都可以因为电脑特效而被还原至当年的模样。
但《银翼杀手2049》并不像时下流行的其他续集大制作般只需要旧人物的出现以满足粉丝。恰恰相反，新作的创作人和主角们实际已被全部更换：乘着《爱乐之城》余威的瑞恩•高斯林饰演新作的主角——新派银翼杀手K；前作的反派泰瑞尔集团已经倒闭，取而代之的是由杰瑞德·莱托饰演的华莱士所带领的更具反派气息的华莱士集团。而最重要的，当然是导演由近几年终于为自己正名的丹尼斯·维伦纽瓦担任。撇开原创雷德利•斯科特似乎有着靠续集毁前作这种让人发懵的特技不说（见《异形：契约》等…），维伦纽瓦早已通过近年的《囚徒》、《边境杀手》、以及《降临》向世界宣布了他无可置疑的能力以及能把普通类型电影升级成经典的视野以及可能性。深沉的主题以及略带缓慢的节奏，这都是《银翼杀手》中最为突出也是最为人称道的特点，而这同样是维伦纽瓦去年的佳作《降临》的特点。正因如此，绝大多部分原作的粉丝以及影迷在得知他将接手新作时都表示了乐观的看法。
而事实也证明了这种乐观是正确的。《银翼杀手2049》不但没有摒弃前作的闪光点——包括缓慢却让人深思的叙事节奏以及深刻的哲理思想，它更做到了每一部科幻片续集都应该完成的任务——在原作的基础上加深世界观的构建，以及再次扩展哲理性的讨论，甚至让原作显得更为丰满。
是的，《银翼杀手2049》都做到了，它毫无疑问可以被列为续集电影中的佼佼者。从某种意义上讲，《银翼杀手2049》的完美不但需要主创们的灵感，更需要他们的胆量。与近期大行其道的众多红极一时的作品重启以及续集不同，《银翼杀手2049》并没有仅仅在为粉丝们服务以及怀旧上下工夫，反而以前作所讨论的主题作为基点进行延伸。而169分钟的时长更是让本作显得充满野心，要知道这对于大制作电影而言在如今的电影行业中可以说是一个不折不扣奇迹。也正因如此，主创们所为大家奉献的这部《银翼杀手2049》可以说是科幻电影历史上其中一部最具哲理深意且最具挑战性的作品。它不会为你进行过多的解释，因为它深信你可以理解每一幕完美的画面中所呈现的那最基本的人性。
可惜即使《银翼杀手2049》完美地把续集的任务完成了，却不能改变它如《银翼杀手》一般的惨淡票房命运。高达1亿5000万美元的制作费用从开场的第一秒开始就体现在了每一帧华丽的画面中，但上映首周北美仅3100万美元的票房就如电影的结局一般惨淡而让人神伤。
在169分钟毫无瑕疵的画面里，《银翼杀手2049》与“人类的定义到底是什么”这么宏大的主题进行了一场漫长的博弈。这与重新定义了日后科幻片的前作互相呼应，却又以更为直接的角度让观众们能更容易得到共鸣。对于《银翼杀手》而言，戴克或许应该被视为主角，但我却认为电影真正的英雄应该是最后给出经典且感人的“雨中泪”独白的反派人造人罗伊•贝蒂。也正因如此，要数《银翼杀手》的缺点，大概零散且模糊的叙事是少有的其中之一吧？甚至可能会有观众认为原作的故事实在是毫无逻辑依据可言。但作为黑白电影的它却让影迷们觉得无可厚非，甚至最后作为主角的戴克能够幸存的原因仅仅运气这一点，对于看多了黑白电影的观众而言应该是合情合理的设定才对。
而到了《银翼杀手2049》，电影的主角及灵魂人物，乃至观众们感情的寄托都是由瑞恩•高斯林的人造人银翼杀手K所承担的。这种不会让人分散注意力的设定让我们更容易跟踪故事的推进，也可以有更多的时间把想法代入到K的视角中。我们跟踪他的心路历程，走入他的世界，明白他深知自己是人造人的悲哀以及对人类的向往；我们与他一起冒险，一步步发现他的与众不同，乃至深信自己就是天选之子；兴奋过后，我们也会跟他一起接收被否认的坏消息，以及思考到底什么才让人为人，因而作出最后关键的选择。
在我看来，维伦纽瓦以及编剧们在《银翼杀手2049》中所设定的这条让K走上的道路，完美地实现了戴克在《银翼杀手》中所无法完成的旅程。由于故事的设定，原作中的戴克从来没有真正完成对什么是人类这个问题作出认真的思考以及回应。也正因如此，就像前文所提到的，原作中的人造人反派罗伊•贝蒂才是更为引人注目的角色——他从反面完成了对自身以及人类定义的思考，无论是最开始仅仅是对生命延续的渴求，还是最后放弃对戴克的追杀、在混沌大雨中留下自己的凄美的遗言，贝蒂都可以说是原作中最具有人性且最为丰满、完整的角色。而到了《银翼杀手2049》，K同样走过了这么一条道路。他从普通奴隶，到深信自己是特别的，到破灭地得知自己只是普通人造人的一员，到最后终于因为自我意识以及对别人怜悯而作出作为人性的选择，这都是一个电影角色所要走过的最完美且最戏剧化的道路。
而以维伦纽瓦为首的主创们也想尽办法从电影的不同方面把这条主线呈现到我们观众面前。比如K在认为自己是特别的之后所取的名字——Joe（乔）。这既可以被认为是对K作为普通人造人真实身份的伏笔，因为英语中Average Joe（普通人）的讲法；也可以被认为是更隐晦地对K在整个故事中地位的暗示，要知道卡夫卡的小说《审判》中自以为是主角的人物名字正是Joseph K，也就是Joe K。
电影在视觉和听觉上同样对K所完成的旅程进行了表述。比如凄美的结尾与原作的照应——当年雨中流泪的贝蒂虽为人造人却比人更懂得人性的真谛，而30年后的K则在雪中伸出手掌迎接轻柔的漫天大雪，终于在生命的最后一刻体验了充满灵魂的人性；门外将要走向生命终结的K在真实的雪中体验着生命的触感，而门内的造梦师作为真人的存在却被禁锢在密闭空间中，只能把玩虚假的飘雪；而最让人感动的，当然充斥着新曲的配乐，却在这最后一刻使用了原作经典的《雨中泪》一曲，毫无改变地再次呈现在了观众前，无论对于熟悉原作的粉丝，还是普通的观众，这曲细腻动人的配乐，都可以说是完美的选择。
除了K之外，《银翼杀手2049》的其他角色同样出彩，而且同样给这个虚构的科幻世界增加了不同的深度。前作的主角戴克自然不说，年过七旬的白头哈里森•福特给出了近年来最走心的一次演出，无论是当年戴克那种愤世嫉俗的重现，抑或是看到深爱的瑞秋的复制人时心中的悔恨却又不屑，还是结尾终于与至亲相见时的感动，福特都给出了满分的演出。
但《银翼杀手2049》的配角中最出彩的，无疑是K的伴侣，比人造人还要低一级的虚拟人乔（Joi，又或者是Joy）。作为非真实的存在，电影中众多有着乔的画面可以说都是引人入胜而匪夷所思的。这包括开场不断换装的片段，亲吻时被暂停的片段。但最让人惊讶的，毫无疑问是她与另一位人造人（由麦肯兹•戴维斯饰）同步与K亲密接触的片段，既是在银幕上从未有过的性感（2013年的佳作《她》有着类似的桥段，但视觉上无法比拟），更让观看的我们有着无可避免的不安及恐怖感觉。而到了最后，当K失意时在黑暗的路上与乔的虚拟人广告人像相遇时，细心的观众应该终于发现乔实际上只是一个被完美地编制的软件罢了。她的存在只是为了满足K的存在，为了肯定K所需的感觉，为了急于K所缺失的爱而已。到底什么是爱，到底乔是否真实，这不仅是K所需要考虑的问题，更让作为观众的我们开始陷入思考。
至于摄影、音效和配乐、以及电影的艺术设计，依然与前作一样是无可挑剔的。13次提名奥斯卡的传奇摄影师罗杰•狄金斯制造出的这些让人瞠目结舌的橙蓝画面在无可挑剔的同时，同样如大多数狄金斯的作品一般展现出了人物在硕大环境中的渺小，以及背光轮廓画面的美不胜收。也正因如此，本作应该终于要成为他的封神之作了吧？到了音效和配乐，虽然无法超越里程碑式的前作，电子音乐的存在以及常常猝不及防出现的音效依然让人容易走进这个混沌世界中。至于电影场景艺术的设计，则再次超越同期的所有科幻作品，继续丰满着《银翼杀手》所开创的那个喷火塔楼的世界。
关于灵魂，K的上司是这么跟这位人造人说的：“你没有灵魂也能活得好好的。”没有灵魂的K以及有灵魂有目的的K，让《银翼杀手2049》延续着前作传奇性的关于自我理解的讨论，关于何为生存的讨论，关于记忆的讨论，以及关于记忆是否能影响我们的过去和未来的讨论。K或许是没有灵魂的，但《银翼杀手2049》却不可否认地有着现今主流大制作电影所缺乏的灵魂和独特的声音。我深信这是需要看至少两遍的电影，一遍给封神的画面以及引人入胜的音效，然后静静思考几天后，再看一遍给意味深长的哲理以及与前作的呼应。作为一部非主流地缓慢而又深度的主流作品，本作可以说是远超影迷们期望的接近完美的续集。而制作出如此接近完美作品的维伦纽瓦，我们对于他往后在好莱坞的发展，也是更值得期待了。
4 ) 《银翼杀手2049》与纳博科夫《微暗的火》
注意！！！严重剧透！！！！！！！！！！！！
一年前，我去《银翼杀手2049》片场探班，在一架子的道具堆中发现了一本旧书——纳博科夫的《微暗的火》。当时我就非常好奇这本书和电影的关系，直到整整一年后，电影上映才揭开谜底。而且，这本书的意义似乎并不简单。
这本书出现在高司令扮演的K的家中，有一场戏是Joi想让K给她念这本书，但K拒绝了，理由是“你并不喜欢这本书”。
而这本书里的段落，则出现在K在警察局中经受的“基准线测试（Baseline Test） ”里，他两次提到了书中的诗句。
先来说一下这本书是怎么回事。俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《微暗的火（Pale Fire）》出版于1962年，那已经是他的《洛丽塔》在美国“爆红”之后的事了。《微暗的火》出版后收获了评论界的赞赏，被认为突破了小说的形式。
纳博科夫虚构了一名教授兼诗人谢德（Shade），以及他的同事兼邻居金波特（Kinbote），诗人死后留下了一首自传性质的九百九十九行诗，而邻居则为长诗写了前言和评注、索引。
它的结构确实十分奇特，长诗仅占全书十分之一，评注却非常冗长繁琐。主体长诗讲的是诗人的一生，他死去的女儿、他对人生、爱情、死亡、真实与虚幻的理解等等。而邻居通过长长的评注，强行把诗的意思扭转，变成一名来自赞巴拉（一个虚构国家）的末代国王的故事。这位邻居可能就是那个被废黜的国王，逃至美国、化名金波特在学校任教，想让诗人把自己的经历写进诗里。也有可能他在牵强附会、捕风捉影的过程中，把自己幻想成了那个虚构的国王。
“微暗的火”出自莎士比亚悲剧《雅典的泰门》，指月亮是小偷，靠吸收太阳的光源得到“微暗的火”。纳博科夫借此讽刺邻居，即他是月亮，从诗人身上窃取光芒。
说到这里，是不是觉得有一点点熟悉？K在执行任务的过程中，认为自己就是那个“奇迹”、“天选之子”，可最后才发现“天选之子”另有其人。当然，他跟《微暗的火》里的邻居不同，是被误导、被当成“疑兵之计”的人。但一个人的经历是真实的，而另一个的经历是虚幻的；一个人把自己当成另一个人……还是让我觉得非常相似。
而金波特对“诗”这种艺术形式进行“再创造”，也对应了K如今拥有和爱上另一种人类创作的产物——全息女友Joi。所以这可能可以擦边球式解释一下为什么Joi“不喜欢这本书”，这似乎是提醒着她：她完全是人造的，被创造者赋予内容，甚至还不如复制人。
还有一个巧合是，《微暗的火》的索引中，邻居金波特（Kinbote）用“K”来指代自己，用“S”来指代诗人谢德（Shade）。而《银翼杀手2049》中高斯林扮演的角色恰恰叫“K”，而德卡真正的女儿姓Stelline——K与S。
再来看看K警官的基准线测试（Baseline）。片中有注释提到，基准线测试是一种创伤后测试；高斯林在本片的艺术手册里解释道，“基准线是为了测试银翼杀手的工作对他的大脑和心理的影响，因为他们要去猎杀自己的同类，所以他们要不断地接受评估，看看工作有没有给他们造成精神冲击。”
而K的基准线测试内容的关键部分，就是节选自《微暗的火》中长诗的第三章：
“血黑色的虚无开始编织
一个网络，细胞之间相连
再相连，与那主干再相连。
于是在那黑暗衬托下，
显现一座喷泉向上高喷的白水柱。”
（此段和以下引用的本书译文均来自 译者：梅绍武，上海译文出版社）
原文：
And blood-black nothingness began to spin
A system of cells interlinked within
Cells interlinked within cells interlinked
Within one stem。 And dreadfully distinct
Against the dark， a tall white fountain played。
这一段单独抽出来看，很难理解它到底是什么意思。但联系上下文，它的意义就清晰了。
这是诗人在描述自己的一次濒死经历，他确信自己已“跨越了边界”，在鬼门关走过一遭。但他的医生却认为他只是产生了幻觉，并没有死过一次。而在诗人的这次经历中，“白喷泉”（a tall white fountain）是一个关键的意象。
后来，这位诗人又遇到一件怪事：“我发现一桩好似孪生表演的奇迹”（I came across what seemed a twin display）。他在杂志上看到一位女士的事迹，她心脏病发作后被救活，向记者描述自己见到的“死后境界”，其中她看到一座果园，果园里有“一座又高又白的喷泉（a tall white fountain）”。于是诗人震惊了，他赶紧联系写文章的记者，要到了这位女士的地址，驱车去拜访她。但他却没有跟她深入探讨那座“白喷泉”，原因是：
“我原本可以让她讲些更多有关我俩
在“死后的境界”见到的那白喷泉。
但（我觉得）我如果提出那一细节，
她就会猛扑过来，好似抓住一种可喜可贺的
亲密关系，一种神圣的结合，
把她和我神秘地连接在一起，
我俩的灵魂顿时就会像
兄妹在那敏感的乱伦边缘
瑟瑟发抖。”
后来诗人去找采访这位女士的记者，他却告诉诗人，这篇文章有一处并不关键的误印——是山峦（Mountain）而不是喷泉（Fountain）。也就是说，诗人在濒死的状态中看到的是“白喷泉”，而那位女士看到的则是“白山峦”，并不一样。于是诗人又一次受到心灵的冲击，本以为两人存在一种神圣的的联系，到头来才发现只是一个无关紧要的误会。
这难道不就是《银翼杀手2049》里K的遭遇吗？一度以为自己是“天选之子”，最后才发现只是个误会。而《微暗的火》这段关于“白喷泉”的误会，其中“孪生”、“兄妹”的描述，又让人联想到电影里同一天出生的男孩女孩、同样的基因，K与Stelline博士像双胞胎兄妹一样的关系。
目前还没有找到电影主创对《微暗的火》的解释，但不管符不符合我上述的过度解读（划掉），《微暗的火》是一本编得像迷宫一样，有着丰富内涵、可供不同角度解读的书，同样的，不同的观众也能从《银翼杀手2049》中咀嚼出不同的味道。这大概也是两者的相似之处吧。
5 ) 【聊一聊银翼杀手2049的剧本解析】
先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。
其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理，让整个剧本从行活中脱颖而出，不仅开启心智，更在编剧角度有学习和探讨的价值。
因此试着拉拉片，拆解之。因为只刷了一次，一些细节可能存在记忆偏差，甚至有几个场次的顺序还会有错误，但尽力回忆，在本文中围绕编剧的角度，聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作，方式处理和优缺点讨论。也是怀着学习的目的，希望大家容错，抛砖引玉。
宏观上，两大值得关注点，首先是故事容量和创意核心的融合。
影片接近3小时的故事长度，前面比后面精彩。如果把故事拆解成创意点，发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。每一个故事核单独拉出来，同样都有电影佳作，这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。让人惊喜的是，《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一，还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下，这本身是编剧的难题也是巨大成就。
第二点我关注的则是电影结构的特殊性。
《银翼杀手2049》，不同于常见的90——120分钟标准时长影片，没有采用最常见的标准三幕剧结构，在很多地方有自己的特殊性处理，比如90分钟标片电影，我们说故事的中段会有一个常见的中点，是虚假的欲望失败，主人公真实欲望展现的点。但是在银翼杀手中，实际这样的点有两个。而且在每一段剧情中，事件线和情感线彼此交织展开，不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决，整个故事情境是一种动态的发展。而让人惊奇的是，故事通过一个高压的，有限的叙事时间内，竟然对人物的塑造做的十分充分，还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承，真是非常厉害。
【也存在些值得讨论的问题】
当然，《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。
一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚？对于故事的立意来说，也许西方人信基督，对什么圣子降临的神迹能更感同身受？虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置，但感性来说，毕竟披着科幻片外衣，绕过科技直接谈伦理，《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。
第二个问题是由于整体影片的文艺格调，科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调，让故事在有些地方深不可测，有些地方又显得过于简单粗暴和直白，比如一些人物动机显得弱智，与自身的设定脱戏。最简单的例子，男主人公作为一个警察，居然一点反侦查意识都没有。
此外，受到影片基调和风格的限制，以及能感受到的创作者主观思维的引导，让剧情在有些地方显得保守和克制，以及随着故事讲到最后，因为整个故事是个闭合的故事，有前情，很多剧情在电影之前就已经命中注定，让故事到了最后可发展空间也比较有限。故事高潮没有推上去，有点虎头蛇尾的倾向。
具体的一些问题和思考，在下文按照序列拉片中进行讨论。
【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】
1.故事的开端：一场猎杀
作为引子，首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。
这一过程中完成了大世界观的亮相，比如男主的车和设备，复制人体格健壮，但是不失优雅的性格特征，也定下了整个故事的基调，神秘而忧伤。军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。这个点我们到故事结尾时候再来盘点。
2.主剧情出现：神选之子
男主人公回公司接受测试，承接前作，同时埋下伏笔，为主人公的蜕变树立参照。
接下来男主发现了故事的第一个疑点，一朵献祭的小花，从小花侦查死去的树，找到了尸骨，又从尸骨引出了故事的主要点，复制人生子，堪称奇迹。借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。此时已经抛出整个故事的最大悬念，复制人之子是谁，他在哪？他能对世界发生什么改变？
3.世界观交代：
男主调查复制人生产商公司，得知资料已经毁了，期间讲述了更多的世界观前情，比如大停电和过去发生了什么，这里有兴趣的可以结合三部短片。
此时因为男主是公事公办，男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。
4.坏人直接登场：
作为公司的设计师以及得力的女助手登场，作为设计者住在金字塔顶端，故事中的伪神。直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。极端的理性到了最后就是残忍。
在故事中，更多“坏人”是由女助手承担的，但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上，简单直接的展现了冷血的状态，以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人，这种坏人的“简单粗暴”，是故事的一个特点，也是一个很大胆的处理，对一般影片而言，显然坏人漏的有点早。但这其实也说明了整个故事的基调，重心不是一个正反双方对抗的故事，而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。
5.主人公情感线：我的虚拟恋人
随着主人公的日常起居，开始进入了主人公的情感世界，围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友，在这里通过男主升级虚拟女友，表现了男主的寂寞和内心。而虚拟女友绽放的灵性之处，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。
6.背后势力铺垫：援交女孩
援交女孩的戏份虽然很少，但是每次出场都是关键节点，在故事的开始也早早建置了。但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一，这个角色的出场还是比较生楞的。（我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的）
7.建置完成，开始激励：主人公的记忆出现
Ok，对男主人公而言，再度调查现场的时候，他发现了钢琴里藏的袜子，这印证了复制人生子的可信，而树干上的树木的奇怪编码，这引起了男主的私人记忆。
显然，由于对记忆的好奇，男主开始偏离他的原定生活轨道，开始走向了私自调查之路。同时也是他的情感萌发，对自己的再认知。
（你看杀人案并不是故事的激励，只是个引子，后面剧情你以为女友死了就是最丧，其实也只是丧的开端，整个电影的这种递进式刺激，非常有趣）
8.争论：
虚拟女友也起到了推波助澜的作用，其实这个故事中虚拟女友在前期，基本上就是人物状态可视化。
9.查案序列：悬念的不断解开和树立
接下来的查案倒没有什么新意，甚至有一点“顺拐”的嫌疑，这一切巧合或者太过顺畅。
通过生日检索，比对数据库。找到了某年孤儿院曾有过相同资料，一男一女两个孩子。这里处理得很好，情节本身起到了双重作用，短线的看是把男主人公引向孤儿院，长线埋伏了后来的主人公身世之谜。
10.梦被印证：木马找到
男主人公到了垃圾场，女助手的远程杀人，再次交代了坏人的冷血。
（男主见到了这个，后面还开着警车就大摇大摆去了，职业素养堪忧）
男主人公从垃圾场找到孩子，和老板交谈，又找到了木头马。
（记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头，这里没想透彻，是复制人大军干的吗？也就是男主的觉醒是被设计好的？似乎也不像，留个坑吧）
男主人公的梦境已经反复地在重复了，对观众来说眼见为实，观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上，而似乎忘了之前的一男一女的谜题，这里可以说是视听语言帮了编剧，让观众和主角统一，视角从理性变成感性。让男主人公和观众认为他自己是独特的，可能男主就是神之子。
11.获得印证：访问造梦师
为了让目前的比较扯的剧情让观众相信，男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的，于是他找到了这个公司的记忆设计师，一个免疫系统弱的女孩，在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。（以及提到了女孩从小就被关到这，其实聪明的观众大概就会记住了，这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。）
女孩通过阅读记忆，表达了这是真实的记忆，并且哭得泪流满面。这同样是上面提到的双关的剧情设置，在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼，因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄，因而来不及怀疑女孩的身份。
12.第一次大转折点
无论时长还是情节，看上去这里是一般电影的中点了，男主接下来状态要大改变，这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达，因为后面的身份突转太过精彩，让故事中其实有两个大转折点，这是故事结构的非常有趣之处。
13.男主被捕，行为失控
男主人公因为行为异常被安排测试，女上司袒护了他。应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙，虽然是个复制人，但是女人缘不错，前面女上司饮酒的性暗示试探，其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。女上司戏不多但是立得不错。
14.人性的完善：爱情
男主人公回到家，女友为了和他啪啪啪，找来了援交女郎，一番云雨，对男主人公而言，他和女朋友关系看似近了一步，并且同步了前作情景。女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。此时的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。生活多美好！（看，第一次虚假的胜利）
15.动机不明的危机：跟踪器
援交女郎临走时还藏下了定位器。虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的，应该不会和女助手一致，但是因为观众视野都在男主身上，刚啪完此时应该是感性的。但是前面已经说了，援交女郎的整体处理稍微粗糙。
另外其实这个电影有去的地方就是，坏人的行动全部是直给的，让观众上帝视角看到的，实际上也说明了故事中真正意义上的坏人，是看不到的“命运”
16.逃亡之路：女友删除备份
男主知道自己将要被追杀，虚拟女友要求删除自己的备份，和男主浪迹天涯，并且给自己立了巨大的毒奶。整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方，如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知，信任和情绪关联，仅从案件来说，就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。（当然，一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器，让男主人公后面危机时候被救，起到了主线的勾连。但是这真的不是把《her》照搬的吗？）
17.坏人逼近：女助手杀害女上司
可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡，也让观众发现，原来这个女助手真的很难搞定，毕竟故事的前面，女助手和男主人公没有什么直接联系，快该冲突了。
18.通过木头找到“爹”
就像前作的找蛇一样，男主凭借黑市上咨询木头产地，来到了一个曾被核弹炸过的辐射区，找到了自己的“爹”，哈里森福特。
19.男主的人生再度完美
父子二人两人温情的喝了一杯，虽然哈里森福特看上去有点冷淡，但是硬汉嘛，可以理解。男主人公看上去更牛逼了，摆脱了麻烦，带着妞私奔，找到了亲爹，知道了母亲的姓名，可以和老爹一起隐居了。（看，第二次虚假的胜利）
20.第二次大转折点：同时故事开始崩
怎么样，这里是故事的第二次转折点。这个位置和接下来的情节，同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变，很像一部电影的中点。两次虚假的胜利，两次故事中点，正是本故事的特殊之处。
应该说，如果接下来的故事按照之前的叙事水准，我是会给这个电影神作的称呼的，但是可惜，接下来的接近一个小时，故事有点开始崩了。
21.杀身之祸出现
接下来，女助手凭借追踪男主，找到了男主和老德科的藏身之处。这里就开始暴露出男主角的智商下线了，至少是不如老银翼杀手，作为一个侦探和猎人，明知道自己逃亡却不换车。我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。同时不管是主观的克制还是能力的短板，也暴露出了这个电影的重要问题，就是动作场景的不够精彩。
22.你以为这是地狱，其实只是通往地狱之门
一场一边倒的寡不敌众的战斗，不太精彩倒也正常，文艺片吗，要收敛点。但是男主的虚拟女友智商也下线了，一个虚拟女孩跑出来喊住手，毫无意义的被一脚干碎，女朋友也魂飞湮灭。然后女助手也同样智商下线，处于优越感吧，不知为何留了男主活口。
这里我在想，假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼，有个类似逃生舱的玩意，女友为了分散注意力舍己为人也还行，现在这样处理，两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。
23.惨上加惨：男主真正身份曝光
幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信号器找来了，还带来了革命之母之类的复制人大军。革命导师告诉男主你不是神选之子，你只是疑兵之计啊。这个惨上加惨的情节，把前面铺垫的男女悬案用完了，让人觉得主人公应该一无所有了。
同时，革命导师还布置了任务，你得干掉哈里森福特。
24.坏人的计划：完善人类
好了，接下来的剧情基本上非常简单，公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生，因为聊的内容太形而上，仁者见仁智者见智吧。
25.坏人要去揪出真正的神之子
设计师帮着克隆出了个二代老婆，哈里森福特拒绝了，要被转运到法外之地的殖民地，去获得谁是真正的奇迹的信息。这段情节的处理，除去向前代致敬的因素外，我个人觉得确实也没什么可写的了，看上去故事再度回归到悬疑类型上，但前面因为都是男主单线讲故事，出场的人数和视野受到局限，我们已知出场的角色都用完了。剩下的女性角色只有女助手、造梦师。不知道作者是不是和我同样的考虑，目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题，用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。
26.一丧到底的救赎
男主走在街上，看到了同款的虚拟女友，这才是真正的丧逼到最后。男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。你以为那是你们的灵魂相遇，其实都是程序的逢场作戏。虽然戏很短，但是男主人公丧的很彻底。
男主于是决定去执行任务？救人？报仇？看后面我们知道，人物完成了最终的蜕变，成为了真正的自由意志，所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀，而选择了救人。但是因为这一场戏的短暂，没有三俗的煽情和讨论，其实效果不是那么直观。
27.高潮：有点凑合
高潮并不让人兴奋，有可能是因为3D太黑了，你看剧照场景就很好看，笑。
对于一部一百六十分钟的，具有复杂结构的电影来说，男主的拯救就显得非常寡淡，大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧，因为对这个故事而言，其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分，在前面已经用完了。
总之女助手就这么死了，沉在了水里，就像前作的雨中战斗，眼泪消逝在雨里。然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。这场戏真的拍的不是很好看，难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛？
28.尾声：真迹
好吧，最后一场戏，两人来到了造梦女孩的住所，原来她就是那个奇迹，恩，从影调上来说，其实故事之前都已经暗示过了。洁白的雪从灰暗的天空飘下，对男主人和聪明一些的观众来说，这个谜早就揭破了，男主人公其实早就知道了。
男主人公与这一切都没了关联，所以男主人公了然一身，终于躺在了雪里，超脱一切。
29.坑呢：下部再说
至于一些剧情不合理之处，大概等着下部再说吧。。。。
总体来看，《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品，不仅因为老银翼杀手的底子。如果没有银翼杀手，单把这个电影拿出来小作改动，这仍然是一部直击人心的科幻杰作。作为参考，《异形契约》，即使是有异形的底子，仍然不太好看。而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。当然了，个人觉得综合风格化，结构，成本等诸多因素，在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一，大家一起学习练习，单元有生之年，能看到我们自己民族的好科幻片。
能力有限，抛砖引玉，接受批评指正。
6 ) 它会是我们这个时代的科幻电影奇迹吗？
*为确保读者观影体验，本文不对《2049》二次反转的具细节进行剧透。
忘了前阵子什么时候，突然间几乎所有影迷都在疯传#《银翼杀手2049》封神#的消息。
所有外媒评价中，最引入瞩目的就是众口一词地盛赞罗杰·狄金斯的摄影。而创造力“不输前作”的好评，也仿佛一个强心剂，打入漫漫等待的影迷心中。
毕竟，从今年新片广泛的品质来看，《银翼杀手2049》很有可能就是今年最重要的科幻电影。
然而，在今天第一时间冲进电影院观看这部电影后，不得不说前期评价过高以至于有些过份高估。《2049》足以被称作是一部杰作，但绝没有达到前作的高度。 希望大家能在新一轮《银翼杀手2049》的“好莱坞造神运动”中保持清醒与冷静，《2049》还是有不小的问题，基本出在文本上。
老版的《银翼杀手》之所以作为“最伟大的科幻片之一”被留名影史，不仅因其超前的科幻设定（在大生产和高消费导向下的消极型发展社会、外星移民浪潮、环境污染与“废墟”地球、人造人危机）和富有哲思的宗教隐喻（和雷老的《异形》形成一体两面的对照）；更在于独特、富有诗意的赛博朋克美学：黑暗压抑如一层层电子废墟般逼仄拥挤的楼群、一直被阴雨和迷雾笼罩的城市、霓虹闪烁的街灯、巨大的电子屏幕和天马行空的服装设计。
老生常谈的是，一部真正过分超前于时代的电影，似乎从来不能在其所处的时代获得像样的如潮好评，35年前《银翼杀手》上映时便是如此。
其在剧作上显得层次不够饱满，人物单薄且剧情发展语焉不详，以至于它在诞生之后受到滑铁卢式的差评。
但是，这份对“人造人-人类-造物主”和“生-时间洪流-死亡”间纠缠的哲思，和这份对未来诗意盎然又充满悲剧色彩的美学想象使其最终不被埋没，并开启了赛博朋克的浪潮。
从《银翼杀手》往前翻，我们能找到它（或者说是赛博朋克文化）的前驱，比如1973年法斯宾德的《世界旦夕之间》；甚至更早，1927年弗里茨·朗的《大都会》。
这类赛博朋克反乌托邦主题，虽然在几十年间被反复使用。但，从未有几部电影能真正抵达斯科特在《异形》、《普罗米修斯》、《异形：契约》和《银翼杀手》中所想要深刻探讨的内核——人与生命的关系（人造人的“人性”和人的“非人性”）和人作为人本身的概念为何会如此的模棱两可？
而《2049》便是输在了这里。
在《银翼杀手》的导演剪辑版（117分钟版）中，斯科特背离了菲利普·迪克的原著，明确给出了“独角兽”的结局（及之前的暗示），转而揭示了当年激战背后的真相——德卡是人造人的真实身份与他随之而来的命运（逃亡），这场悲剧意味深厚的命运交响实则不过一次螳螂捕蝉、黄雀在后的猫鼠游戏。
可惜的是，德卡在新版中的身份似乎成了一个迷，而新的银翼杀手、瑞恩·高斯林饰演的洛杉矶警察K则在一开始便表明了自己是“新一代”人造人的身份。
这导致整个故事的走向呈现出了一定的陈词味。剧情的发展采用了类似传统黑色侦探片的主干与赛博朋克经典的“身份认知”的反转，在具体细节和转折处则显得甚至没有老版先锋，而采取了保守的处理。
2019年-2049年这三十年期间，原作中的科幻设定（消极型发展社会、外星移民浪潮、环境污染、“废墟”地球、人造人危机）被进一步延展：经历了“大断电”时期后，第六代人造人（只能活四年）早已消失殆尽，第八代人造人成为银翼杀手们最新的捕猎目标。
地球也已几乎变成最新款人造人劳役的社会，建筑群落风格改变巨大，生态环境更加恶劣，剩下的人类已屈指可数，社会差距被进一步拉大。这一切都在给人造人进行秘密革命行动制造机会。
好莱坞近几年的科幻片都特别喜欢玩“寻亲梗”，尤其喜欢玩哈里森·福特的“寻亲梗”（已经在最新版的《星球大战》中见识了一次）。
在《2049》中，人能与人造人的结合并生儿育女这件事，不仅为想要固守当前社会阶级的警局提供了危机，为男主的身份认知提供了谜团，为地球目前势力最大的华莱士集团提供了商机，还为反叛军首领提供了希望（首领的“为同类而死.”口号还成为了本片的主旨之一），却没有办法提供这部作品在深度上的更进一步。
当年令老版《银翼杀手》口碑滑铁卢的那份“语焉不详的神秘感”被这部最新续作所丢弃了，取而代之的是更直白清晰的主线支线，在递进与回环的并进中达到了最终落雪下的反高潮式高潮。
也许有人会提出，整个故事中逃脱老旧套路的也许是虚拟女友“乔伊”的设定和K情感轨迹的书写，但同类情节在近几十年的科幻作品中也已是屡见不鲜。
非常矛盾的是，这样做无疑是更稳妥、更符合好莱坞规律且更替观众着想的剧情设置，但使得维伦纽瓦在影像背后的思考要浅斯科特一层。
这也不是维伦纽瓦第一次心有余而力不足，去年令他获得奥斯卡最佳影片、最佳导演提名的作品《降临》就是一次对姜峯楠小说的典型“好莱坞化”展示，揣着明白装糊涂地帮观众捋逻辑还留下了硬伤与败笔。
而再之前的《囚徒》、《边境杀手》、《宿敌》也都多多少少有这点毛病，总要顾虑很多、不敢跨出迈向神作的那一步，以至于维伦纽瓦一直在佳作、杰作两道门之间徘徊，这次同样如此。
当然，从我的观察来看，维伦纽瓦已经算是好莱坞新一代导演里拍大片最有勇气背离好莱坞的一个了。如果将这个项目托付给别人，怕是连“浅一层”的水平都做不到，直接做成今年寡姐的《攻壳机动队》（简直不堪回首）那种妥协至死、娱乐至死的流水线产品。
如果暂且不论《2049》的文本，这部电影无疑是今年院线片中视听语言中的最远、最强烈、最极致的一部，令人完全地沉浸其中、无法自拔。
维伦纽瓦以前的作品一直拥有强大的视听系统和它们各异而又精准的氛围营造，而这部新作则迅猛地超越了他之前所有的作品。里面不仅有对老版《银翼杀手》的部分致敬，也延续了《宿敌》、《边境杀手》、《降临》中的视听语言。
视听的整体风格上，与老版可谓大相径庭。大量空旷的建筑物和宏大的场景使得这部影片显得更为气势恢宏、气场强烈 （但打心底其实还是更爱老版更纯粹的赛博朋克风格）。
在一个访谈中，罗杰·迪金斯说道：“老版是背景设定在洛杉矶城市之中的黑色电影。而这次，随着我们向城外进军，视觉上会更加多样化，感觉上就像丹尼斯向我描述的‘雾霾中的北京’似的。画面比第一部更具稀疏感，但其中许多具体设计受到了前作的影响。我们做了许多研究，从日本木制建筑，到丹尼斯喜欢的野兽派风格，部分是受到最初在伦敦勘景并考虑在那儿拍摄时找到的一些建筑所启发。”
可以说，这些在老版中从未出现过的各式建筑，都令新作在视觉上给人带来更细分、多样的体验（而非老版的统一）。
罗杰·迪金斯力图干净、简洁、有力的摄影，配合着影片纷繁巨细的美术造型，将2049年的洛杉矶的各个角落进行了精彩纷呈的视觉化呈现。
最难得可贵的，莫过于各处场景布光的灵动感和压制感，为影片营造出了别具一格的氛围，形同“表现主义×未来主义”的混搭，强烈的视听冲击将人狠狠的压在了座椅上。
可以说，今年奥斯卡最没有悬念的最佳摄影奖已经提前颁出。
总之，如果能接受诸多好莱坞式的局限，那么这部《2049》的确是维伦纽瓦在这个杰作贫瘠的时代为我们创造的新奇迹，也是今年目前为止最值得被讨论的院线新片。
文/徐若风 公众号：风影电影
从第一部的存在主义，思考人类与复制人之间的界限，到这部变成人类之子的议题，“繁衍=希望（界限）”，以及父与子的命题之类，不免还是有点禁不住细想了。其实福特那个角度更值得好好拍一部的，谁知道Deckard在三十年间手握这么大的秘密却不能去寻找，是如何在漫天黄沙中度过漫漫长夜的呢
某些时刻感觉像塔科夫斯基在拍银翼杀手，但归根结底维伦纽瓦只是故作深沉，相比163分钟片长和视觉上应接不暇，文本简单明晰到过于单薄，更不可能创造出前作过度繁冗的解读空间。不过仍旧是对得起前作和粉丝们的优秀年度之作。好莱坞对这个艺术片导演如此放任地重用在今天大环境真是匪夷所思。
这不是商业片啊，这是碉堡了的文艺片啊！维伦纽瓦用最擅长的慢性把雷德利·斯科特的邪典完全磨成了自己的东西。故事并不复杂，甚至比老版少了点哲学意味，但呈现的废土美学震得人七荤八素叹为观止！越慢越好看，慢性出诗意，高潮你麻痹！163分钟真~~~过~~~瘾~~~
我们耗费了太多时间去寻找生命的意义 去寻找自我的灵魂 我们连理解自身都做不到 却想要触手未来 去挑战自然 或许生命本身 就是去闻一朵破碎的黄花 去触碰拍打着翅膀的蜜蜂 让烟雾从身旁飘过 让雪花在手心融化
格局很小，气势很宏大，剧情也很简单，然而讲的很复杂。说真的这个导演去拍攻壳多好……
这不是一部适合约会和朋友谈资的娱乐爽片，因为它有一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重，但这应该是一部二十年后你会跟你儿子吹逼说：“爸爸我当年可是在电影院看过”的电影（是的，就像三十几年前那部银翼杀手本尊一样）
虚体触摸到雨滴，废土生发出黄菊，复制人可以生育，这是你见证的奇迹；陨落前冲上去说的我爱你，浓雾里黄蜂纠缠的手臂，穿过漫长时空烟尘的对望，这是你感受的奇迹；暴雨在窗上逆行，微雪融在手心，傀儡有了灵魂，这是你经历的奇迹。在温箱里尽情想象，于记忆里放肆寻觅，见过了奇迹终于可以了此一生。
「極度冷靜和克制的人才懂浪漫」。有生之年能等到維倫紐瓦+狄金斯一起拍三體嗎？（沙田UA）
太想把故事说清楚，反而显得笨拙，丢失了点原作那样的韵味。但同时又出色的对原作主题进行了延续和更具时代性的探讨，在超级英雄电影横行的好莱坞逆流而上，节奏如此之慢高潮戏场面如此之小却释放出了维伦纽瓦和迪金斯合体的最大威力和魅力，有几场戏值得入选任何人任何媒体的年度最佳电影瞬间。
雖消費大街上亞洲文字舉目皆是，但那個城市一張東方臉孔都沒有。心靈依歸的上好文化仍然是那個good old America。女體的物化與操控仍然是這類片種的必備元素，憤慨的呵欠。（我們鮮少看見赤裸的男性人工智能，身體被人隨意玩弄殘虐。）要平權，務必以槍枝浪漫革命？對運動的想像仍然蒼白。
生死去来，棚头傀儡。一线断时，落落磊磊。
奥斯卡大叔应该跪着把摄影奖给罗杰·迪金斯递上。
四星半，文艺科幻大片。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品，将他的风格化融入科幻剧情当中，废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影，影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感，让整部电影更具神秘主义，还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多，却很亮。
一开始是复制人，后来以为是天选之人，最终只是个局外人……如此经历便是“人”了。
形式大于内容的视觉系科幻片，与前作一样都是渐入佳境，存在主义，废土美学，人类之渺小，情感之虚妄，思想维度高级。适合都市白领禅修净心，重新看待世界。
很暗，很慢，很不一般。好莱坞还有这种抛弃主流爆米花观众的玩咖，我服。喜欢的几场戏： 1、高司令多重曝光玩3p 2、落了片白茫茫大地真干净 3、北京雾霾立了大功，不给LA任何机会 4、沙尘暴城放大四倍抬高四百米致敬老版银杀 5、杰瑞影音光控室戏耍老狄克 6、待续
维伦纽瓦又一个被封神的导演，21世纪最好的电影续集。电影从第五分钟开始就已超神，在接下来的近三小时里犹如神游太虚，这将是科幻迷一辈子都会魂牵梦绕的电影，罗杰迪金斯不拿奥斯卡简直天理难容。电影在原作的基础上进行扩展，本质上却是一部原创电影，这使得本片既「银翼杀手」又不「银翼杀手」。 @2017-10-05 12:11:19
半夜走出影院，竟然久违地下起了密雨。
简直科幻版海边的曼彻斯特，“我的女友住在U盘里”也太惨了吧。不过这场年度憋尿大考验我还是输了！Shame on me!
高司令似乎还没有完全从上一部角色中跳出来，看见钢琴都要上去按一下……