常磐庄的青春

人们总是喜欢怀念过去，因为过去回不去，回不去的过去往往在不如意的现代生活中就容易形成一种思绪，既然现在不如意，和不怀念过去。这个时候，过去就成为了一种信仰，这种信仰本身是一种情感的寄托，寄托现在的失去，怀念过去的获得，既是过去的获得仅仅是一种浅表性的，也不如现在的丰富，然而我们对于过去依旧是执念的。

《常磐庄的青春》就是一部怀念过去的电影，影片围绕着一群聚集在常磐庄的年轻的漫画作者，逐渐的演化为了一种怀念的基调，这群作者在成名立万之前，他们聚居在常磐庄这个对于年轻的漫画作者来说充满着梦想和希望的地方，妄图在这里成就自己的一番事业。他们自甘痛苦，但却不放弃希望，他们为了梦想努力的打拼着，为了未来辛苦的生活着，即使是短暂的中断了自己的梦想，他们丝毫不放弃长远的希望，最终，这里出来的很多漫画作者后来都成了日本漫画界的一群佼佼者。本片讲述的就是他们的青春。

怀念总是美好的，即使是当时的条件够不着的时候，依旧是美好的，但怀念的这种美好并不会持续很久，因为对于怀念本身来说，是需要跟现实的生活有所对应才会体现出来过去的某种美好光环的，如果现实生活比过去更糟糕，那么这个怀念很容易滋生一种倒退的思想，这当然不是本片所崇尚的理念。本片崇尚什么，崇尚吃苦在前，享乐在后。

片中所呈现出来的这些漫画家们，无一例外的都是后来在各自的领域取得了成功的那一批人，这样的一群人在怀念过去的时候，自然是具备了讲故事的能力的。这才是怀念的根本，假设他们都是生活中的失败者，他们也都没有通过努力的画画而成为名声显赫的漫画家的话，那么本片的基础就不在了。因为失败者怀念过去的时候就会被认为是对于现在的一种退缩，正因为现在不如意，所以过去对于失败者来说倒像是一个避风港，时不时的怀念一下过去，好让自己的心灵有所慰藉。

然而胜利者的姿态是大不相同的，胜利者对于过去的怀念更多的是一种居高临下的俯视，这种俯视带来的是对于过去的经历的一种陈述，你看看我，过去正因为经历了这些磨难，今天才有了属于自己的美好生活，这是对于一个客观过程的美化，美化的结果是建立在现在小有成就的基础之上的，如果没有现在这个基础，自然他们口中的过去的美好也就不复存在。

因此，对于怀念来说，不同的基础之下，就容易产生不同的火花，我们需要辨别的是怀念的人怀念的究竟是什么，他们是失败者，还是胜利者。很显然，本片属于后者。

常磐庄的青春年华美好吗？也美好，也不美好。美好之处在于他们是团结的，他们是群居的。团结有助于抱团取暖，一个人的时候是需要支持的，如果没有了支持，那么这个人自然不会站立在这个社会中，单打独斗虽然很酸爽，但更多的时候，群体可以使人获取力量。而一群人的时候，即使是这群人中的弱者也可以获得不菲的支持的力量。这对于弱者来说群体的概念远好过个体，如果没有群体，个体存在的时候，弱者是很难独当一面的。

当大家都可以站在过去群体的翅膀中找寻自己心中的力量的时候，群体生活的弊端也就会显现。群体生活自然没有个性，因为大家要平均分享有限的资源，这就导致了大家在强调共性的时候，没有太多的隐私可言。部分人喜欢这种概念，但一部分人却相反。磨平了个性就相当于是将自己打包成为了一个标准品。这样的标准品在同一个起跑线上出发，但不一定在同一个终点到达。这就是弊端。

虽然本片在讲述过去，在怀念一个时代，但不可置否的是，本片依旧是一部平庸的作品，他的现实意义远小于本片中的这些漫画家们的影响力，正因为又有了这些日后成功登顶日本漫画行业的漫画家们，本片中所彰显出来的美好的过去才有了意义。否则，这样平铺直叙的作品，对于任何观众来说都很难形成吸引力。

一代人有一代人的故事，但故事总是会结束，当我们站在成功的彼岸，当我们用一种胜利者的姿态去怀念过去，过去自然是一种美好的存在，反之，过去仅仅是过去。同一种结果，同一种事务，因为不同的个体的差异而导致的一种差异，这对于任何人来说都是不可避免地，过去就是过去，过去就是回不去。

一段经历被包装成这样那样，主要原因并不在于这段经历，而在于这段经历的参与者在很多年之后的社会地位，如果他声名显赫，那么这段经理即使是平庸的，也会有意义。毫无疑问，本片就是将一段平庸的经历放在了一群声名显赫的人身上，过去便不再是过去。

……

你好，再见

知道后，看起来可能会舒心些

1. 手冢治虫住在这里时候，正在连载《铁臂阿童木》

2.电影中，寺田广夫最后出现的作品

3. 石森章太郎，代表作比较有名的是假面骑士，500卷770部作品的个人全集《石ノ森章太郎萬画大全集》被吉尼斯世界纪录认定为一位作者出版最多的漫画

4. 藤子不二雄，是日本的漫画家组合，是两位漫画家联合创作时所使用的笔名。他们是藤本弘和安孙子素雄。1970年1月，藤本个人创作了《哆啦A梦》

5. 1987年12月23日，两人决定拆伙。同时，两人也分别在原笔名中加入自己姓氏开头的英文字母作为区别。藤本弘的笔名改为“藤子不二雄F”，安孙子素雄则改为“藤子不二雄A”。1989年2月，藤本的友人石森章太郎建议他将笔名改为“藤子F不二雄”，于是藤本弘便改用了这个名字作为笔名。

电影中喜欢戴帽子的其中一个是藤子·F·不二雄

6. 铃木伸一，藤本好朋友，《哆啦A梦》中小池的原型，后来他们还一起开了个工作室，叫零

7. 实际上这些漫画家们在常盘庄所住的时间并不久，很多人都是呆上一段时间就搬走了，所有十个人在一起热烈创作的场景很大程度上是出自我们的美好想象。手冢治虫1953年入住，1954年就搬了出去，和他同住过一段时间的只有1953年12月搬进去的寺田广夫。在手冢搬走后，藤子二人组才搬进了常盘庄的手冢部屋。接下来的几年，铃木伸一、水野英子等人相继搬入，同时也有人搬出。进进出出之间，常盘庄像一颗苍耳，随着漫画家们被传播到各个地方，越来越多的人知道它，“漫画圣地”这个称呼不胫而走。（源于百度）

现实

电影

日本战败投降7年后，1952年底的东京，一栋以战后“迅速重建”为指导思想的的二层新建公寓落成，这个简陋木造建筑的业主绝对想不到，这栋优点只有地段不错的建筑，将在第二年迎来一个大人物，并在日后成为现代日本漫画的圣地。

因为暂住地的蔬果店老板不堪忍受编辑们整天的进进出出，也因为周围的环境实在太嘈杂，手冢治虫拜托《漫画少年》主编加藤谦一帮忙寻找新的住所，恰好加藤的儿子加藤宏泰刚在一个新建公寓完婚，这个公寓位置非常符合手冢要求，于是1953年初，正当红的25岁大阪漫画家手冢搬到了这个叫常磐庄的地方，住进了2楼14室。

照片中年轻人所在的，就是手冢当年房间

据手冢回忆，这个公寓简直就是个临时板房，风能从第一间屋子无阻碍的呼啸到最后一间，关门堵窗都能闻到楼道另一头炒的什么菜；而根据当时的记者采访，整个房屋的梁柱都是倾斜的，从墙壁的缝隙可以看到隔壁屋。对于一栋新落几个月的建筑来说，常磐庄说是豆腐渣中的豆腐渣也不为过。

常磐庄门口的手冢

手冢就在这里同时进行着十几个作品的连载，其中包括：

《漫画王》上的《我的孙悟空》，其后东映制作的改编动画是手冢参与的第一个动画项目，日后也曾引进中国，改名叫《孙悟空大冒险》，成为不少人的童年记忆。

《少女俱乐部》上的少女漫画的始祖作品《缎带骑士/蓝宝石王子》。

《少年》上手冢日后的代表作《铁臂阿童木》，其改编的动画是现代日本电视动画的起点，也成为了第一部反向输入美国的日本动画，更是第一部引进中国的日本电视动画。

《漫画少年》上的《森林大帝》，其改编的电视版动画是日本第一部彩色电视动画，而剧场版动画则获得了1967年第19届威尼斯电影节银狮奖。94年的迪士尼经典名作《狮子王》坚决否认受到本作影响。

昭和30年前后比较畅销的儿童向杂志。中间就是连载《铁臂阿童木》的《少年》杂志，最右边是《少年俱乐部》

当然，此时的手冢根本没有展望将来的空闲，他的房间基本上永远都有编辑蹲守，跟他同塌而眠。

就这么过了一年，对面的22号房间搬来一个叫做寺田博雄的年轻人。

《常磐庄的青春》的故事，就从这里开始。

常磐庄的寺田博雄，这个角度是不是很本木雅弘了？

1953年的最后一天，来自新泻的22岁的寺田博雄搬入常磐庄，跟手冢曾面对漫画和医生的抉择一样，寺田在上京之前，也面临过两难选择———漫画和棒球，据手冢回忆，寺田的棒球是职业水平，而寺田也的确是作为投手参加过俗称“夏季全明星”的【城际棒球赛】（日本棒球联盟旗下三大职业赛事之一）。

身着棒球服的寺田

也是因为这个特长吧，寺田博雄日后的代表作《运动健儿金太郎》《背号0》都是棒球题材漫画，当然，他搬入常磐庄的时候，虽然已经给杂志零散的供稿，但还没任何可称得上出道作的作品。

初版的《运动健儿金太郎》单行本

《棒球少年》版的《背号0》

所以这个刚开始独立生活的年轻人，也就此成了屋里蹲的一员，整天就是画，虽然他跟手冢就住对门，俩人却很少能碰到，寺田每次出房间遇到更多的是手冢的编辑。

影片刚开始就是一个编辑拿到手冢完成的原稿欣喜的奔回出版社，而紧接着出来上厕所的，是《缎带骑士》的责编丸山昭。

手拿厕纸的丸山昭

这里说一下常磐庄的格局，现实中，二楼上来正冲着楼梯的除了寺田去烧水的公共厨房以外，还有一墙之隔的公共卫生间，而电影中丸山昭拐去的那个房间的位置，其实应该是阳台（又看了一些老照片，确定这里应该是个带大阳台的六叠的大房间），但是电影中把格局改动了一下，这里改成了厕所。

回来说寺田，影片中他去了三个出版社：

头一个女编辑，实际上是丸山昭的同事，他们所在的出版社叫做大日本雄辨會，也就是日后的讲谈社，他们当时拥有《少年俱乐部》《少女俱乐部》两大王牌杂志，日本战前最火的漫画田河水泡的《野良犬黑吉》就是在《少年俱乐部》连载的。

昭和30年10月号《少年俱乐部》

第二个是芳文社，当时主打的儿童杂志是《棒球少年》。

第三个就是学童社了，主打杂志《漫画少年》，也就是前面说过连载《森林大帝》的杂志，主编加藤谦一，是讲谈社《少年俱乐部》曾经的主编，后来因为GHQ的清算而被辞退，之后也在芳文社干过（当时还叫尚文馆，老板是加藤的亲戚），作为顾问身份推出了《棒球少年》，是漫画界真正的大佬中的大佬。

也就是说，电影里寺田去投稿的三家杂志，都是加藤谦一负责过的。

漫画少年是赋闲在家的加藤谦一孤注一掷的成果，也是当时唯一一本为漫画而生的杂志，除了因为加藤的资历约到的各种大佬连载以外，还特别开设了读者投稿栏目，以及漫画教室栏目，致力于日本全国漫画爱好者的交流和培养。

而现实里寺田入住常磐庄也的确是《漫画少年》的人介绍过去的，毕竟寺田是读者来稿栏目的入选佳作常客。

刊登有森林大帝的《漫画少年》昭和27年6月号

手冢的原话“当时如果能在《漫画少年》上刊登作品，就等于上了红白歌会一样”“《漫画少年》是神话一般的存在”。而常磐庄的圣地之名，是与《漫画少年》这本杂志紧紧捆绑在一起的，电影中出现的常磐漫画家群体，全都是与《漫画少年》有着深深的牵绊的人。

现实中，寺田高中的时候就给《漫画少年》的读者来稿栏目投稿，只不过那个时代的漫画，在杂志上本来就相当于一个附属专栏的地位，虽然《漫画少年》是一本真正的全漫画杂志，但依然是有很大篇幅是短篇漫画和四格漫画，就算是连载作品一期也就是2~4页，像《森林大帝》那种一期10页的巨著对于当时的很多漫画作者来说是不可想象的。

首期《森林大帝》是带卷头彩页的4页连载

不过那时候这么画漫画的也就是只有手冢一个人而已，当时的图画故事主流是插图小说、脱胎于纸芝居的连环画（绘物语）、四格八格漫画，剩下的能称得上【漫画】的，要么是依然延续自战前的传统的分镜形式和叙事节奏，要么是完全仿照美漫，要么一页三横条，要么一页十几格，并且单元故事居多，2页大概30格也能讲完一个小故事（现在的周双更的条漫一期也就是30~40格）。而手冢打破了这种规范，在美漫基础上加强了电影构图的景别概念，并且经常使用多个不同景别的格子描写同一个场景，减缓节奏来营造气氛和刻画人物心理，以此为基础灵活了分镜的排布和控制叙事的起伏节奏，每页分镜减少到10格以内。

寺田当时发表的作品，基本上就是四格和接一些散活儿，所以收入并不稳定。寺田真正的出道作，半年期连载《黑白物语》，是一年后的事情了。

寺田在学童社的门口，还碰到了骑着辆小龟王的东京本地人角田次郎，这位日后作品影响了原哲夫（《北斗神拳》作者）立志成为漫画家的青年，目前也只是个不停投稿的漫画家预备役，他的出道作短篇漫画《新·桃太郎》也是一年后的事情了。电影中的角田从相貌到道具都还挺还原的，因为在众人的记忆中，角田的标志就是那辆小摩托。

电影中，在某天手冢主动约饭，却被编辑拷走关小黑屋以致失约后，寺田收到了手冢给他点的外卖大礼包，来自中华料理店——松叶。

当年藤子不二雄A拍摄的松叶

松叶，位于今東京都豊島区南長崎3-4-11的老字号中华料理店，喂养了常磐庄的一众穷逼漫画新人，藤子不二雄俩人最爱他家的酱油拉面。时过境迁， 椎名町变成了南长崎，但是松叶却依然在原址，仍在营业，单点酱油拉面只要500日元，当然你也可以试一下电影中的天津饭，煎饺，啤酒。

如今的松叶

带米饭和腌菜的酱油拉面套餐是700元

松叶窗口上贴的藤子不二雄A所画《漫画道》中松叶的画面

众多来此朝圣的漫画家留下的签名版，左上角是《深夜食堂》作者安倍夜郎的

市川准拍这个片儿啊，有个挺讨厌的毛病，就是新角色出场几乎没介绍，你可能半个小时之后才知道这人叫啥，重要角色都这样，那次要角色就更别提了，就比如寺田去的这个友人家，这货到底是谁全片都没说，等出字幕了你才发现cast里面有个不认识的角色叫“棚下照生”。

就是左边这货

棚下照生，比寺田小三岁，酒不离手，出手大方。宫崎县人，16岁独自上京，住在被轰炸过的公厕废墟里，靠送报纸和当侍应生为生，自学了漫画，17岁出道，25岁画了儿童向剑戟漫画爆红，当年就改成了电视剧；32岁转去画成人漫画，33岁的作品《绯红蝙蝠》又爆红，并在两年后由松竹拍成了电影系列，37岁娶了该系列主演松山容子。一生改编成影视剧的作品至少6部。是个跟寺田他们苦逼哈哈气质完全不同的神奇角色，而且也对常磐庄那种抱团的气氛非常不屑。

说回常磐庄，电影第14分钟出场，两个似乎是初次前来拜见大师的小粉丝出现了，藤子不二雄正式登场。但现实中，这俩人跟手冢已经认识蛮长时间了，一年前手冢还在宝冢老家的时候，就接待过还是中学生的二人并聊到深夜，之后也一直有不断的书信交流。

这时候的二人，笔名还不是藤子不二雄，而是“足冢不二雄”，对应的当然是“手冢”，如果大师的作品是用手画的，我们就是用脚画的，是非常自谦的表达。但是他们不知道的是，手冢在宝冢家里第一次见到他们的作品，心理就产生了强烈的危机感，“会被这两个青年人超越啊”。

从电影中接下来寺田的表现就能看出其之后在常磐庄的带头大哥地位，又是给做饭，又是收留他们暂住，毕竟是做过警察文职又在电话公司上过班的社会人，就是会照顾弟弟们，而之后常磐庄的漫画家们也都爱称寺田为“寺哥”。

而现实中，这次的拜访，是安孙子素雄（也就是日后的藤子不二雄A）一个人来的，因为路费不够俩人折腾的，而且主要目的是去各家出版社投石问路。

手冢当时因为赶稿到焦头烂额，见了安孙子一面就被丸山昭押到出版社赶稿去了，无奈就只能拜托寺田先照顾一下，而寺田也不是第一次帮手冢擦屁股了：1954年3月号的《漫画少年》上新增了手冢主持的《漫画通信》读者投稿栏目，但是从第三期开始，就换成了寺田主持，所以所有的投稿者跟寺田都神交已久，安孙子来之前已经不少人来拜访过（手冢）了，都是寺田接待的。

所以安孙子跟寺田虽然头一次见，却聊的非常开心，到了晚上手冢还没回来，寺田就带安孙子去了松叶吃拉面。

结果手冢4、5天了还没回来，安孙子就在寺田那儿住了10天，吃住都是寺田张罗，问题是，安孙子挑嘴的厉害，完全不吃肉，这样都能在寺田这里呆的乐不思蜀，可见寺田的人性。（不过根据安孙子回忆，他应该只在寺田那儿呆了5天。不过就是在此次会面中，安孙子向寺田提出了组建了“新漫画党”的构想。）

电影中安孙子素雄问起了寺田关于生活成本的问题，当时日本的个人平均月收入在18000日元左右，1956年一间45平的混凝土公寓的租金是4500，而影片这时的54年，常磐庄一间四叠半合7.29个平方的漏风屋子，一个月敢要3k？？！这尼玛是建在金山上了？

顺便一提，那时候平均稿费是500左右一页，当然实际上是300~1000，也有只给100的抠逼出版社。

再顺便提一嘴，藤本弘家境一般，但是安孙子家境不错，大伯是富士新闻的常务，所以安孙子高中一毕业就去当记者了（但更多的工作是给报社各个版面画插图），相对应的藤本只是在糖厂工作了3天，因为手指受伤回家修养了2天后就直接辞职了。去东京走职业漫画家道路也是藤本提出的，对此安孙子也是下了好一番决心。

藤子二人组刚到东京的时候，住的是一间两叠大小，也就是3.2个平方的房间，放了两张小书桌之后就没地儿了，行礼都放在门外的走廊上，直到54年10月，年入217万的手冢搬离了常磐庄，去了丰岛区另一个公寓并木house（又译并木屋、林荫小屋，据《一个普通的影迷》中描写，加藤谦一就住在手冢隔壁），藤子二人组乐颠颠的搬进了手冢在常磐庄住过的2楼14室，手冢的3万房屋押金都没退，直接让俩人继承了，还把画画的桌子一并留给了二人，啧，看人家这偶像当的。不过据藤本弘说后来花了6年时间还是把这3万还给手冢了。

二人刚搬到常磐庄还有点不习惯，不像之前的房间一样背靠背的工作，现在俩人身后都空荡荡的。不过来年藤本弘就单租了隔壁的一间，因为他姐姐喜多枝搬到常磐庄来照顾他起居了，不过他姐姐并未在电影里出现。

常磐庄的藤本弘

常磐庄的安孙子素雄

电影里，手冢在常磐庄最后的这个身影，正在画一篇稿子，因为手冢作品太多了所以没认出来画的是哪个作品。但是这个时间段，手冢是有一部新作品开始连载的，就是54年7月开始在《漫画少年》上登场的《火鸟——黎明篇》（但是火鸟之后重启过多次，如今的《火鸟》单行本里，这版故事叫做“黎明篇——漫画少年版”）。

但是从角色造型上看并不是《火鸟 黎明篇》

然后虽然电影中说之后陆陆续续搬来了很多有志于漫画的年轻人，但实际上要完成电影中的角色集合，这个时间持续了将近2年。

藤子二人组住了快一年的时候，铃木伸一入住，再过了半年，森安直哉挤进了铃木的房间蹭住，又3个月后，1956年5月4日，两个好朋友前后脚搬进了常磐庄，一个叫石森章太郎，一个叫赤冢不二夫。

当然，电影不是严格按照这个时间来的，不过我们可以先挨个介绍一下。

长崎人铃木伸一，也是初中的时候就在《漫画少年》上发表读者投稿作品，53年初中毕业后就到了东京工作，搬到常磐庄之后，他也是个上班族，白天在一间设计公司工作，晚上回来画漫画，这也就是为什么在电影里，他是唯一一个闹钟响了就赶紧穿着西装夹着公文包往外跑的人。

电影中的铃木

而跟他合住一间的森安直哉，就比较有意思了。森安直哉跟前面提过的棚下照生同龄，也有点相似的不羁，但是一生境遇完全不同。出生在关西冈山的森安，高中的时候在当地报纸上发表并连载四格漫画，毕业后直接来到东京，53年成为田河水泡的徒弟，主业是画贷本。

电影中的森安

54年经人介绍认识了寺田博雄，就时常和几个师兄弟（山根青鬼，山根赤鬼，永田竹丸）往常磐庄跑了，之后加上藤子二人组，还有另外两个一样常来玩儿的坂本三郎，6个人成立了一个【新漫画党】（但是山根二人拒绝了邀请），跟电影中不同的是，这是第一次新漫画党，这个组织不到一年后就解散了。

顺便提一嘴，坂本三郎日后因为跟编辑不对付所以放弃了漫画创作，此后一直作为作画监督活跃在动画届，参与过《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》还有富野由悠季的一系列作品，还有两部他作为原画参与的，80年代的朋友可能印象更深，是《魔神坛斗士》和《樱桃小丸子》。

而永田竹丸，也是和山根青鬼和山根赤鬼一起接过师父田河水泡《野良犬黑吉》创作权的正统继承人。他对漫画最重要的贡献，是将网点纸引入了漫画制作中。

总之都绝非善类。

还是说森安，56年的时候，森安因为满脑子漫画，导致工作出现了疏漏，被工作和居住的奶店解雇，衣食无着在寒冷的2月投奔了铃木，不过电影里，搬进常磐庄的森安依然在做送奶的兼职。但这个货吧，奉行及时行乐，有了钱就吃喝玩儿乐，所以承诺跟铃木分摊的房租，基本上是没交过，据说丫还曾卖了铃木的衣服和书换钱。这种朋友，电影里铃木只是给了他一记后撩蹄子，简直是便宜他了。

顺便一说，森安和铃木入住常磐庄的3w日元押金是寺田帮忙垫付的。

常磐庄时代的森安和铃木

至于森安之后事儿之后再说，先来看看其他人。

宫城县石森町出身，时年刚满18的石森章太郎，是常磐漫画圈（juan 四声）里年龄最小的人，两年前在《漫画少年》上发表了出道作——长达9期的连载《二等天使》，来常磐庄之前，已经有了“宫城县天才”和“土豆”两个诨号，是个初二就在报纸上发表四格漫画的狂热漫画迷，并且跟手冢有着长期通信，为了结交志同道合之人，在《漫画少年》上刊登了征友广告，然后拉起了全国十几个同好一起出了同人志《墨汁一滴》，后来更是演变成东日本漫画研究会；高中的时候曾上京给手冢当助手，给《铁臂阿童木》等作品画背景，某次稿子没画完但是石森必须回老家参加期末考试，手冢就让他把稿子带回去，画完了再寄过来，结果等手冢收到石森画完的稿子才发现，不光背景画完了，人物也都给勾完了。

电影中的石森把钱花光买了收音机，导致饿肚子，现实中石森也经常这么干，饿了就喝口可尔必思顶一下，或者欣喜的发现还剩一盆不知道放了多少天的蔬菜沙拉，结果吃了导致食物中毒……

常磐庄的石森

而比好友石森大三岁的赤冢不二夫，祖籍新泻，1935年出生在当时的伪满热河省滦平县古北口（今河北承德滦平县古北镇，也就是近些年北京近郊热门景点司马台长城所在的【古北水镇】），爹是当时的伪满边防警兼安抚官，母亲在婚前是艺伎，抗战胜利后，他爹被苏军扔到西伯利亚劳改了4年，他母亲带着6个孩子回到日本暂居奈良，期间大姐病死，二弟送人，小妹妹也在途中夭折了。

电影中的赤冢

常磐庄的赤冢，大帅比

赤冢是家中长子，初中毕业后就去一个给电影院画海报的招牌店工作了，也是这时候开始向《漫画少年》上的读者来稿栏目投稿，并在石森出道那年也在杂志上刊登了一个以招牌店为题材的短篇。同年搬到了东京进了一家街道化工厂，并在工作之余持续投稿。

也是因此，赤冢认识了两个朋友，一个是石森，一个是当时已经是贷本（专供租书店的图书）职业作者的拓植义春。

因为石森的生活技能过于低端，以至于发生了上述的食物中毒事件，放心不下的赤冢就只能抛弃了室友横田德男（常磐庄倒数第二个漫画家住户，入住时间较晚，不在电影表现的时间段内）搬到常磐庄算是照顾石森，俩人跟森安跟铃木一样，一开始也是合租一间。当时赤冢还并没有真正的出道作，他的出道作也并不是杂志的连载，而是搬入常磐庄1个月后，通过由新泻老乡创办的曙出版发售的贷本漫画《超越风暴》。

而《漫画少年》，其实早在赤冢搬到常磐庄的前一年——55年12月就已经停刊了，而电影里出于创作考量，大幅度地调整了这里的时间线。

实际上石森和赤冢二人，在没搬到常磐庄之前就经常往常磐庄跑的，就跟森安一样。

另外，与电影中不同的是，赤冢不二夫才是那个长得更帅的人，看上面的照片就很明显了，当年有杂志刊登了赤冢的照片，结果不少女孩子跑去常磐庄就为看赤冢。

说起来虽然赤冢长得帅又很会照顾人，但却极其无厘头，堪称常磐庄气氛组。影片里有一段情节是因为天气太热，他跟石森每过一小时就互相擦背，但实际上这俩人为了凉快，曾经趁没人的时候，把厨房的洗碗槽放满水当洗澡盆……

石森传记特别短片《创作英雄的男人》里还原的这一幕

接下来有个编辑过来找助理的情节，不过这个编辑口中的玉井（tamai）老师，我查了半天也没有找到是谁，当然这里不是想说这个人，而是想说一个问题，当时漫画家如果没有连载的话，都在做什么糊口。

跟这里的情节表现的差不多，当时各位新人最主要的工作就是当助手、接散活儿和画贷本。

安孙子素雄从还没进常磐庄的时候就给手冢当助理，石森跟赤冢也是，最初的时候赤冢给石森当助理的时间比自己创作的时间还要长，这点电影里也有表现。

而森安那个时候主要是给小出版社画贷本，赤冢出道后也是靠画少女漫画的贷本为生。

这里小提一下战后日本出版市场上出现的两个东西，一个是贷本，一个是赤本。

贷本

贷本这个东西，就是专供租书店的图书，制作质量正常，但是一般都比较厚，租一次10~20日元；而赤本，是一种从用纸到印刷都很粗糙，比较薄但是卖的很便宜的书籍，定价30~70日元，因为封面印刷大量使用红色，所以俗称为赤本。

内容的话，小说，连环画，漫画都有 。

赤本

这两个东西也就是我们常说的地摊书，面向低端市场，只不过一个用来卖，一个用来出租；一个薄利多销，一个薄利多租。

不过从形式上讲，这两个东西也算是最早的漫画单行本形式，考虑到贩卖性质，赤本与单行本更为接近些。

手冢就是在关西画赤本出名的，成名作《新宝岛》狂销40w本；而妖怪大师水木茂就是画贷本出名的。

新宝岛算是当年制作相对精良的赤本了，基本上就是如今概念的单行本

不管是贷本还是赤本，出版商对于稿子都是一次性买断，后面卖多少就不管作者事儿了，《新宝岛》卖了40w册，手冢最终也就是拿了3000块的稿费（还有一说是5k）。当然赤本贷本的稿费一般来说会比杂志高一点，毕竟杂志的稿费买的只是刊登权，版权还是作者自己的；而且这两个东西，不像连载是有固定的周期时限的，你一次画完几百张直接交给出版社，一手交稿一手收钱就完事儿；再者，当时低端市场需求旺盛，出贷本和赤本的大多都是小出版社甚至临时出版社，只要你的故事有可读性，审稿没那么苛刻。甚至很多赤本都不是找人画的，而是把美国的一些卡通漫画直接盗版，或者拼拼凑凑，类似咱们小时候见过的《变形金刚大战葫芦娃》这种书。

当然，之所以常磐庄当时的新人们接的是画贷本的活儿，是因为当时赤本的热潮在50年代中期就已经退了，大量小出版社都消失了，留下的大出版社从赤本的热潮中吸取了经验，开始大量出版正式的杂志。

常磐庄这种漫画家扎堆居住的情况，当然的也很受到编辑们的欢迎，有什么活儿跑一次就能找到一大堆的后备，催几个人的稿也只需要跑一个地方，不过日后出现的情况还是说明他们想得太简单了，呵呵，你们对漫画家的拖延症一无所知……

说到这里，需要说一个插曲。

1957年，曾经发生了一件著名的手冢消失事件。

这天，丰岛区手冢租住的并木house，接任丸山昭的《少女俱乐部》的编辑新井善久前来收4月附录64页的《火鸟》，《漫画王》的壁村耐三来收4月号的《我的孙悟空》，结果发现没人，等到了第二天，手冢依然没回来。

“麻蛋的这孙子又跑了”一众编辑骂骂咧咧四下寻找的同时也各自盘算着备用方案。

讲谈社这边，在丸山昭的分析下，犯人锁定了光文社《少年》杂志《阿童木》的责编桑田裕。因为讲谈社和光文社同属音羽集团，所以在同一个大楼办公，丸山和新井通过蹲守新送来的原稿邮件，锁定了桑田的所在地，成功的抓获了被桑田锁在某个旅馆的手冢。然后由丸山继续呆在东京迷惑其他寻找手冢的编辑，新井则带着手冢飞去了九州福冈，至于为啥要去福冈，是因为手冢在【西日本新闻】上也有一个连载催的很急。

而壁村耐三这边，苦寻不着手冢疯狂抓瞎的情况下，灵机一动，跑到了常磐庄。

于是，包括了石森，赤冢，藤子二人组的《我的孙悟空》4月号临时代笔组建立！并且一个通宵完成了当期稿件（6页）！

常磐庄四人版《我的孙悟空》

但是等到壁村拿着代笔稿件回到编辑部的时候，却意外的收到了手冢寄来的稿子。

原来到了福冈的手冢说5天之内有6个连载要截稿，只顾着讲谈社这边太不公平，所以一个作品一张轮着画；而丸山昭那边也在同集团的《良友》和《少年俱乐部》逼供下终于承受不住吐露了手冢的去向，最后无奈新井只好也叫来了其他杂志的编辑，开始安排顺序。

结果新井因为带跑手冢的行为，被报复性地安排在了最末，手冢为了安慰新井，便抽空画点分镜和草图给他，而新井就不断的把这些分镜发回东京。

所以东京常磐庄这边，虽然《我的孙悟空》代笔组一夜解散，但是《火鸟》代笔组原地组建，换成丸山昭负责（据说这期64p的火鸟，就是作为正传收录在单行本里的《希腊篇》，主笔是石森）。

而福冈这边，也就近给手冢找到了帮忙的助理——东日本漫画研究会九州分会的高井研一郎和松本零士。东日本漫画研究会就是前面说过的石森创办的那个，所以这都是自己人，后来高井还跟石森约定去东京入住常磐庄，结果预留的房间被水野英子抢先入住了，高井就没去成。

而日后凭借《银河铁道999》等作品成为日本国宝级大师的松本零士，此时也是个刚毕业的学生，据说来给手冢帮忙的这天，编辑们点的外卖是鳗鱼寿司，松本一气吃了16个，结果到了晚上狂流鼻血且一柱擎天，手冢还在一边起哄说人体实验大成功！编辑们还找来当地特产——传统春宫题材的博多秘偶，摁着松本零士要细细观摩。真是满山的笋都被你们夺完了。

以上就是手冢拖稿生涯中最著名的【九州追逃事件】。

64名作者致敬手冢特刊上刊登的常磐庄版《我的孙悟空》

插播结束，我们继续。

当年寺田博雄他们曾给漫画作者入住常磐庄设了一个资格限制：

1，在《漫画少年》上寺田负责的“读者来稿”栏目上获得优异成绩

2，能与人友善相处且画功过硬。

3，对成为漫画家有着强烈的意志。

不过这怎么看都像是入会资格而不是入住资格……据说审查人是寺田和藤子二人，并实行一票否决制。

所以就说到了电影里的一次合影和一次聚会。

这张合影是以现实的一张照片为原型的，但是并不是完全一样。

这张照片拍摄于1956年9月16日

当然，现实中他们合影也不止一张就是了

其实常盘庄时期的照片有不少，要说为什么这帮穷逼照片这么多……因为他们有相机啊，藤子二人组对此最为热衷，藤本弘还有8mm摄影机，我们现在能看到的常盘庄时期的人物照片基本都是他俩拍的。至于钱哪儿来的？就跟电影里石森把稿费拿去买收音机结果没饭吃一样，这帮人对于自己喜欢的东西向来都不吝啬，标准的剁手党，当然这里不包括寺田，所以电影里石森和森安跟寺田借钱周转这种事儿是常规操作，都把寺哥当人肉atm用。

那说到电影里这次聚会，就是著名的第二次【新漫画党】了。

不过说到新漫画党，就得先稍微提一下当时的日本漫画圈。

当时漫画这个东西，还不像现在，在日本并没有什么地位，主要是面向成年人的讽刺漫画、时政漫画（基本就是单幅和四格），再就是面向儿童的幽默漫画或者叫搞笑漫画（四格和短篇都有），在报纸和杂志上呢，也都是丰富版面用的边边角角，所占篇幅并不大。尽管之前曾有过49年左右的漫画热潮，虽然这时候有几本类似《漫画少年》这种专门的漫画杂志，但是漫画依然是大人眼中的儿童读物，甚至是有害读物。

所以，渐渐就有漫画作者抱成了团，组成了一个个的漫画家团体，除了交流、激励、互助以外，还有就是占据版面、为漫画作者争取更好的工作和地位的愿景，但是最后往往会带有“勇者成为恶龙”的性质，比如东京漫画圈的战前漫画前辈岛田启三，就曾向来访的关西漫画后辈手冢直言“这种低俗的漫画，最好只有你一个人在画”。

在新漫画党成立之前，日本已经有了【漫画集团】【独立漫画派】【儿漫长屋】等漫画家组织，每个团体的定位都不同。而跟很多新团体建立时的初始原因一样，常磐庄里以寺田为代表的新人作者们，也是看不上很多守旧或者“过时”却畅销的作者，本着类似“下克上”的精神，组建了【新漫画党】。

电影里表现的，是第二次【新漫画党】建立的场景。

现实中，第二次新漫画党的初始成员是寺田博雄（团长，党魁），藤子不二雄（命名人，发起人），森安直哉，石森章太郎，铃木伸一，赤冢不二夫，角田次郎，圆山俊二（手冢的回忆跟这里有差异，手冢给的名单里还有第一次新漫画党的永田竹丸和坂本三郎，而且赤冢和角田是后来加入的，圆山俊二是最后加入的）。

1956年12月22日，新漫画党忘年会

不过按照上面的名单，电影里的这场戏，人员是齐的（按照手冢回忆的话，圆山俊二此时还未加入）。

电影中，大家围桌而作，下酒的只有酱油拌洋葱和后来成为日本漫画家传说的“常磐庄名物”——盐炒白菜，贫穷但温馨，带着对美好明天的向往。2015年，大根仁负责的漫改电影《爆漫王》中，作为致敬复刻了这一场面。

现实里，为了庆祝第二次新漫画党成立，当时的众人在寺田的窗帘上各自留下了墨宝，现在这个窗帘被称为漫画界的【佛祖袈裟】，目前被收藏家北原照久收藏。

北原照久收藏展上的展板，左下角是作画当时的照片

目前没有资料表明第一次【新漫画党】解散的原因，但是根据当时第一次新漫画党的一些制度，比如每个月要交300日元会费（后来变成100元，再后来就不收了，因为发现大家的确没钱）来看，第一次新漫画党初始是想要做的非常正规的。

第二次新漫画党，显然是吸取了第一次的失败教训，第二次新漫画党除了每月一次的集会，还出版了会刊《流》，组织过团体旅行，并于1958年在中野设立了事务所，据藤子不二雄A所说，第二次新漫画党未曾解散。

不过与会者角田次郎还是抱怨过每月的集会都是在闲聊，而且聊的都不是漫画的话题，大部分时候都是在聊电影，藤本弘安慰他说“聊漫画以外的事物是一种学习体验”。

跟电影中表现的一样但却没有表达完全的是，新漫画党建立后，寺田会以组织名义去外面接洽业务，或者帮成员跟杂志社沟通，用组织名义接回来的活儿就分给成员们做，就算是某个成员个人的活儿也是大家一起帮他完成，真真的团结一体。

总之，不管是电影中还是现实里，新漫画党建立后，大家的生活和事业都渐渐有了起色。

电影32分钟的时候，只闻其名不见其人的加藤谦一终于登场，左边这个审森安稿子的就是，后面藤子不二雄开连载的时候他又出现了一次，这么重要的人物，戏份却少的可怜。

34分钟的时候，出现了藤本弘的母亲，俩人正从外面回来，因为常磐庄并没有浴室，所以大家都是去公共澡堂“鹤之汤”，不过该浴场早已不复存在，据说后来老板也给改成了公寓。

藤本的妈妈在看到发动摩托的角田后，还问了一嘴贝雷帽的问题。关于漫画家都爱戴贝雷帽这件事儿，还是手冢的锅，手冢上医学院的时候也同时在画漫画，放了学就往出版社跑，但是为了进行一定的遮掩，他会换个衣服变个装，而贝雷帽就是变装工具之一……结果阴差阳错，所有喜欢手冢的漫画家们都有意的模仿手冢的穿着，贝雷帽也因此成了日本漫画家的标志，就跟开了光的护身符似的。

插一句，寺田他哥等候的这里，背后挂的原稿就是寺田的出道作《白黑物语》。

然后剧情进入下一个段落，又要说到森安了。前面也说过，整部电影的时间线相对于现实的时间线来讲，是大幅度修改过的，其用意其实是把每个角色一生大方向上概括的历程浓缩到了常磐庄的这几年里，森安的故事线也不例外。

现实中，森安长期都处于投稿不中没有连载的状态，生活费除了新漫画党接来的一些工作，主要是靠画少女向的贷本，人生后期的森安，作品已经转向了类似私漫画、作者漫画的方向，虽然我目前能查到的资料并没有显示这种转变是什么时候开始的，但是电影中森安请寺田看新作的这段显然是在描写这一转变的开始。

因为资料较少，所以没有查到这里出现的是森安的哪部作品，但是看画风还是前中期

当时的主流漫画家，包括手冢和常磐庄众人，硬要给个定义的话，可以叫做商业儿童漫画作者，在杂志开始占领市场份额的时代，谁能迅速抓住孩子的心，谁就能获得更多的商业上的成功，反之，理所当然就会不受欢迎。

森安的这一转变，从这个角度讲无疑是非常冒险的。不过同为有所坚持的创作者，寺田还是对森安的新作表示了支持和鼓励 。

顺便，咖啡馆，不成功的漫画家森安和女招待暧昧不明气氛这个设计，实在是太像拓植义春的《池袋百点会》 了，尽管这部作品实际上是拓植义春根据自己的经历创作的，但是这里导演可能就是故意玩儿了个梗。

因为紧接着下一场戏，拓植义春就出场了。

在小吃店碰头的拓植义春和赤冢

拓植义春，日本私漫画、作者漫画的代表人物。如果说手冢治虫开创性地突破了漫画的表现手法和题材边界，确定了【故事漫画】这一现代主流漫画的定义和形态，从而改变了人们对漫画的幼稚看法，让漫画真正成为了广为人知的作品形式和娱乐手段，那么拓植义春则在有意无意间推开了漫画这个艺术形式的另一个维度，并以自身作品的感召力给日本漫画拓出了一个y轴。

比赤冢大两岁的伊豆人拓植义春，父亲曾是皇室和政府高官御用旅馆千代屋的总厨，却在拓植5岁的时候去世，此后他直到成年前的生活都极其悲惨，并产生了非常严重的心理问题。17岁时迷茫于将来的路，就去拜访了刚搬到常磐庄没多久，曾在他心里埋下漫画种子的手冢，手冢耐心细致的回答了他关于漫画家收入等问题，让拓植义春决定了走职业漫画之路，并于次年在芳文社的新杂志《痛快book》上发表短篇《谁是犯人》出道，再一年于若木书房推出了贷本漫画《白面夜叉》，之后主要就是在《痛快book》上发短篇和在若木书房出贷本。

其实一开始拓植义春的收入还可以，画一本贷本能带来平均3w日元的收入，但是很快，因为读者口味和出版风向的逐渐偏转，拓植义春陷入了一个瓶颈期。

电影中的这一幕，大概就是取的这个时期。

至于拓植义春和赤冢的相识，也很有意思，那时候的拓植义春还处于创作初期的模仿阶段，至于模仿谁，那肯定是偶像了，所以他当时画的也是儿童向漫画，并努力的向各个儿童杂志投稿，其中就包括了《漫画少年》。而《漫画少年》的读者来稿栏目为了促进交流，会把当期入选作品的作者地址也登出来，所以当拓植在最新一期杂志上发现有一篇很有意思的作品后，就顺着地址骑着自行车出现在了赤冢在化工厂的宿舍。

悲惨的童年，不顺利的漫画家之路，相似的境遇让二人迅速成为朋友，但拓植跟赤冢其实在关于漫画创作的很多问题上都有极大的分歧，经常会吵到摔门而去，但是第二天还是又会再碰头。

拓植义春还给赤冢不二夫介绍工作——牵线了若木书房，所以除了从出道开始合作的曙出版以外，赤冢也给若木出版社画过贷本。

关于电影里小吃店这段情节最后，两人准备换地儿，不管是英文字幕还是北影节展映字幕，都说的是去公园（后来的官方英文字幕也是写的去公园），但是网络上最早那版内嵌字幕，翻译的是“去找女人”。从现实中拓植义春那段时期曾耽于情爱而拖延了工作导致不得不卖血换生活费、和电影中拓植此时所处的状态、以及后面的情节综合来看，翻译成“去找女人”还真挺合适的。

接下来是一场石森、藤本和角田在楼梯上讨论的戏，因为没有亲看北影节的展映场，而且不管是英文字幕和旧版中字对于这场戏的翻译都有点问题，所以这里他们具体谈话的内容我只能用我的理解去梳理，不过大体上还是在讨论漫画创作的商业性和作者坚持的话题，是跟风一味讨好读者，用更多刺激和离奇的情节满足孩子们的口味，还是应该有所坚持，寺田这里只说了一句话，北影节的翻译是“如果我们不画深刻的东西，孩子们的读写能力会下降的”。

这场戏的信息量其实很大，表面上不仅展现了每个人对待创作的态度，为他们将来不同的发展状况埋了伏笔，还隐含的表现了当时日本漫画市场隐隐的崛起和将来的指向，是用“一味讨好还是有所坚持”这个主题串联了从森安新作开始的整个大段落。

这个主题当然也贯穿在接下来这个赤冢找楼凤的情节里，这里楼凤提到了两部作品，一部是《赤胴铃之助》一部是《缎带骑士》，后者前面提过了，是手冢创作的第一部少女漫画，在电影中这个时间段，应该已经连载至少2年以上了，作为针对少女读者创作的漫画，楼凤读过并且喜欢这个作品，应该是说意料之外情理之中吧，本身也是漫画开始流行的一种体现。

而《赤胴铃之助》就有意思了，这部作品的原案是当时的“儿童漫画三杰”中的福井英一，但在画了一回之后福井就病逝了，后续由武内纲义接手创作，并在57年改编成了广播剧，成为超级热门作品，之后更是改编成了电视剧和电影。

也就是说，这时候的漫画，已经揭开了光明未来的一角，而楼凤小姐姐的话，是在当下前路未明的赤冢心上插了一刀。

紧接着就是早上赤冢回来，对面迎着走来一对恋人（男生就是前面有场戏帮赤冢捡稿子的人），两人谈论着生日礼物，谈论着去旅游度假，更是与刚从楼凤处回来的赤冢形成了一个鲜明的对比。市川准的每一场戏，以及每场戏的链接，都不会直接给出非常明显的信息，但是全都有暗含的逻辑，这场戏就非常的典型。

然后，电影终于来到常磐庄唯一的女作者——水野英子出场时间了。

常磐庄的水野英子

手冢自传里面有一段跟水野英子相关的段落：

《漫画少年》的投稿中，有位粉丝一直寄送以马为主的西部剧作品。看名字是位女士，但因为笔法相当阳刚，所以我认为这准是位男性投稿者，故弄玄虚用了女性名字。由往来的书信来看，却真像是一位女士。不久她告诉我会和哥哥一起来东京，想来拜访我。好像比我更兴奋雀跃的是少女杂志S的编辑B君：“看她的画就知道肯定是个美人，年龄大概二十四五岁，走运动时髦风，如果是我的菜就好了！”

他一脸认真，甚至说到了要和她结婚之类的话。

我在有乐町的咖啡店里和她以及她哥哥见了面，听说她在下关一家公司工作，不久会再次来东京，得知了这些之后，我就回去了。

“怎么样？什么印象？”

“恩，印象挺好的，但是你就别想了。”

“为什么？”

他气呼呼地发问。

“毕竟她才十六岁啊。”

这位水野英子小姐昭和三十三年（1958年）来到东京，很快用迷人的画作崭露头角，缔造了少女漫画的一大高峰。引自 4　漫画少年的胸怀

当年水野英子也是给《漫画少年》上手冢负责的读者来稿栏目投稿，文中提到的以马为主的西部剧作品应该是《红鬃小马》，手冢私下里跟水野英子也有有书信往来的。

水野英子出道65周年纪念画集《蔷薇之舞踏会》中收录的，本以为已经丢失的《红色小马》原稿，是水野1954年时年14岁时候的投稿作品。

而少女杂志s的编辑b君，就是开头提过的《缎带骑士》的责编——《少女俱乐部》的丸山昭了，他在手冢那里看到了红色小马的稿子，于是力邀水野英子开连载，1956年修改后的《红鬃小马》在《少女俱乐部》上发表，成为水野的出道作。

丸山昭之后也成为了石森章太郎、赤冢不二夫和水野英子的初代编辑，并促成三人合作用笔名U・マイア创作了一系列作品。

所以电影中这场戏，丸山、赤冢、石森齐聚，言语中谈到的，就是三人合作的企划，并且三人明显是在特意等待水野，不然不会一听到脚步声就立即正襟危坐。

电影中水野的登场画面

水野英子笔下的赤冢和石森

而据水野英子自述，她因为酷爱西部片，所以花光了零用钱买了市面上能找到的牛仔裤，第一次去常磐庄，就是穿着当时还是被当成工装的牛仔裤去的，电影中非常忠实的还原了这一细节……只不过据她说此后常磐庄众人就没人当她是女生看待，这跟电影中表现倒是大相径庭。

这里单独介绍一下，水野英子是少女漫画的祖师之一，首创了“星星眼”画法（虽然水野说不是自己原创，而是看到蓝宝石王子某期封面上这么画，但是不可否认，首次大规模用这个画法并融入自己画风并让此画法传播开来的，确是水野英子），并且其开创了恋爱题材这一少女漫画的经典主题，以及首创了之后风靡一时的以欧洲历史为背景的少女漫画故事类型。

史上第一部恋爱题材的少女漫画《星のたてごと》

当时从事漫画创作的女性作者非常稀少，而大部分少女漫画也都是男作者创作的，内容也多是友情、家庭剧或者寻亲题材（战后的特定影响吧也算是），男女之爱的描写在当时属于禁忌。手冢从女性读者需求出发创作了真正意义上第一部少女漫画《缎带骑士》，而受手冢影响极深的水野当然也继承了手冢的创作理念，不仅把手冢的分镜方式引入少女漫画，还从女性心理出发大胆的开拓了少女漫画的题材和角色造型，从而影响了更多女性投入漫画创作的行列。

现实中，因为石森对面空出了一间房（本来是打算留给高井研一郎的），丸山昭为了三人合作沟通更顺畅，便邀请水野上京。水野英子于1958年3月入住了常磐庄，本来只打算住三个月，结果因为太开心，所以一直住下去了。10月份因为奶奶太过担心她，所以不得不回到了家乡下关，不过来年春天就又返回了东京，但因为常磐庄没空屋了，只能入住了丰岛区另一处公寓，经常坐公交回常磐庄（变成了跟角田一样的通勤组）。

电影中水野离开常磐庄的一幕，最后给了个大大的飞吻，说明还是呆的很开心的

住在常磐庄的时候，水野经常给石森当助理，因此受益匪浅，画技提高迅速；据水野回忆，石森屋里有大量唱片，无时无刻不开着唱机放音乐，而且因为二楼一多半房间被常磐漫画组的人霸占，所以大家都不关门，随便窜，24小时无休；以及因为受到手冢教诲，漫画家需要从电影中吸取灵感，所以水野三人常常一起去看电影，水野搬进常磐庄第二天，石森就带她去看了电影《十戒》（手冢有空的时候也会回常磐庄找他们玩儿，带他们去看电影）。58年的时候，赤冢的母亲也搬入常磐庄照顾赤冢，结果就看上了住在对门的水野，本想收为儿媳妇，不过因为水野和赤冢好像没什么男女之情的苗头，最终未能得逞。

接下来，故事进入到了真正的拐点。

学童社倒闭，《漫画少年》停刊。

堆积如山的退刊，人去楼空的编辑部

前面说过了，现实中，学童社在55年12月就倒闭了，而电影中修改了时间线。

关于学童社的倒闭，大家第一反应可能是因为漫画不受欢迎，的确当年在“坏书驱逐运动”中，漫画是受到了家长委员会的强烈冲击，但实际上漫画的热潮从49年开始之后，就一直在逐渐蔓延，学童社倒闭的这个时间点，赤本热潮刚刚退去，贷本仍在火热，而漫画杂志正在崛起。

学童社恰恰是因为漫画杂志的崛起而倒闭的。

当时的儿童市场竞争的特别激烈，儿童们喜欢什么，出版商就做什么，于是很多儿童杂志的漫画篇幅越来越多，甚至正刊上版面不够的话，就每期附赠一个漫画增刊小册子，如果一个小册子不够，那就多附赠几个；其实在之前，杂志每期的赠品并不是漫画小册子，而是各种小玩具，但是因为竞争激烈，杂志附赠的东西越来越多，甚至有的赠品比杂志本身还重，导致日本邮政系统不得不更改了邮费标准，出台了一系列规定，如果赠品是非纸质的且超出了某个尺寸，就要另加邮费，所以漫画小册子，就成为了出版商们最好的赠品选择，而且跟正刊不一样，虽然都是再生纸，但是附赠品的用纸可以更为粗糙，而这种糙纸因为质量低劣所以膨胀度很大，导致小册子虽然没几页但是看起来特别厚，更别说有比较极端的杂志一期附赠的小册子会有十几本，比正刊还要厚好几倍，更能吸引儿童读者购买。

而作为一本全漫画的月刊，《漫画少年》这种小出版社的产物很难玩儿这种花活，于是逐渐在市场占有率的争夺中落了下风，加上加藤谦一又被请回了讲谈社，在日益激烈的漫画杂志竞争中，不少长期供稿的老作者也被其他出版社挖走，最终实是难以为继。

之后，每个漫画少年们，就要各自寻找新的出路了。

电影中，第一个离开的是铃木。

电影里这场戏的场景选择也是有来由的，根据现有的不少资料显示，当时寺田会经常组织大家去打棒球运动运动，而这场戏就选择在一场棒球赛结束后。

现实中某次棒球赛的合影，从左到右分别是寺田，赤冢，手冢，安孙子，森安

藤本弘教小姑娘用超8摄影机

说到铃木，其实最早他的创作热情也是偏向动画的，根据手冢回忆，铃木跟他都是因为看了1942年在日本上映的、万氏兄弟创作的中国第一部动画长片《铁扇公主》而燃起对动画的热爱的。

现实中，铃木伸一于1956年6月1日搬离常磐庄，在寺田的介绍下加入由战前漫画三杰——【漫画集团】创始人之一的横山隆一组建的动画公司，此后一生从事动画事业。

铃木在漫画时代所用的笔名是“风田朗”。

接下来，电影中又出现了一位女性。

前来寻弟弟未果的姐姐

这位女性，后来称为“常磐庄的女神”，她就是石森章太郎的姐姐——小野寺由惠。

 5 ) 常盘庄的青春

（Tokiwa: The Manga Apartment／トキワ庄の青春）

应该是今年电影节的最大惊喜吧，为市川准的印象板回不少分数。我几乎完全不看漫昼，后来才知道住在常盘庄这群在贫穷线边缘挣扎奋斗的年青人，将会是家喻户晓漫画的作者们，当中有手冢治虫、藤子不二雄（二人组合）、画蒙面超人的石之森章太郎等。电影的主人公却是一直默默地坚持着自己作品风格而最后没有太出名的寺田ヒロオ，本木雅宏把这个这个在漫画史上不起眼的“新漫画党”精神领袖演得温柔沉静，魅力更胜今天的礼仪师。同类型讲几个年青人怀着梦想为创作已捱肚饿青春岁月，近年有犬童一心导演、二宫和也主演的《黄色眼泪》（黄色い泪），但明显不及这部被遗忘了的旧作。

原文：
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