一天OneDay

          如果在对的时间遇上一部对的电影，便会深深地刻下烙印，难以磨灭。电影强大的感性力量，从内心唤起愤慨与惋惜，失望与希望，带给世间最令人心碎的遗憾和惆怅。伴随着岁月无可奈何的流逝，将一对“傲慢与偏见”的男女写得如此动容。想起当年陈可辛讲解《甜蜜蜜》，最后一幕黎小军和李翘在电视机前停住脚步，唏嘘一笑。他们没有在一起，就像许多年前在火车上擦肩而过，一个向左走，一个向右走。我个人更崇尚这样的结局，一瞬间的空白，留下沉甸甸的回忆。《杀人回忆》永恒的未解之谜，真实又无奈。《熔炉》最后一句台词是“他们依然抗争着”，比除恶扬善大团圆的结局更发人深省又束手无策。《迷雾》雾散了，用智慧汗水拼出路的英雄生不如死，安于现状懦弱等死的人得救了，以前我和同学还说这是史上最贱结局，可恰恰反思，主角真的是英雄吗？像《心慌方》里狂妄自大的昆廷，这是人类悲哀的自嘲。

       
      爱玛莫利身上能看到许多人的影子。一副近视眼镜、政治文化衫、手里握着英语历史双学位证书。平凡、有梦想的普通女孩，也有小女孩的心思，一年前的舞会上有了自己暗恋的男生——德克斯特梅休，一个浅薄、自恋却不失幽默英俊潇洒的花花公子，偏偏对这个角色恨不起来。就像《那些年》，成长最痛苦的事就是同龄的女孩总比男孩成熟一些。所以我会一再包容。他也想成功，让父母为他骄傲，想光鲜体面，不被任何麻烦纠缠。就像班里最差的学生也想好好学习，可他本身慵懒、顽劣、喜欢逃避。就是这样性格迥异，甚至党派和信仰都截然不同的两个人看似两条平行线，不该有交集。 1988年毕业那个夜里，两人相遇了。可这次短暂邂逅却深深地刻入了彼此的生命。二十年，德克斯特经历了事业的大起大落、母亲的病逝和婚姻的离散。爱玛也尝尽了底层小人物的辛酸。他们焦灼、倾诉、挂念、幻想、安慰、伤害、总在最需要彼此的时刻一再错过。

(此处略去两千字，我原来写了很多。。)

2004年圣威史逊节，天上淅淅沥沥下着小雨。像往常一样游泳，然后骑车去见德克斯特。隐约觉得什么东西在左边掠过，身体突然变轻，脸贴着地，本能的去找车，却忽然感觉不到身体的存在。围过来的人越来越多，他们似乎很害怕，到底怎么了，德克斯特一定着急了。。。眼前浮现出一幅画面，德克斯特拿着手机，在咖啡厅的玻璃门前向外张望。他不知道我在哪里，他会着急的。。。。然后所想，所感消失了
爱玛梅休死了


        书中把爱玛的死亡写的如此平静，也正是这平静文字令人惶恐、措手不及、令人窒息的痛，整个天空都塌了下来，压得人喘不过气。。。。为什么大卫尼克森会让艾玛这个人物死呢，二十多年像一场梦，是远远超过肉体精神层面的柏拉图式爱情。可这种理想状态的爱是不存在的，没有王子公主一辈子幸福甜蜜，生活中只有柴米油盐。婚后会分歧会吵架，理想主义一点点变质。像红玫瑰，得不到的永远在骚动，被偏爱则有恃无恐。爱玛不会永远静静的站着、默默付出。德克斯特顽劣的个性又可以坚持多久。人性本身的自私尽显无疑，选择悲剧，完全是内心对爱单纯的信仰，作者苦心经营的柏拉图式爱情最终会败于世俗。也只有死亡才能通向永恒。生命诚可贵，爱情价更高。最干净的爱，最悲痛结局。相遇不晚为何匆匆，一曲高歌千行泪，情在荡气回肠中。

      结尾闪回我最喜欢，二十岁的爱玛和德克斯特朝山下跑去，一路青春飞扬。同一个镜头四十多岁已两鬓斑白的中年男人带着女儿上山，女儿说着爱玛一样的话。他望着二十岁的自己，画面定格，已成永恒。二十多年，时过境迁，山还是那座山，你给了我生命中最美的记忆。分手时“祝你一生好运”。转身的那一刻，华灯初上。。。我们不知道未来会什么样，只是我爱你，一生都不会变。

       影片动人的不是爱情，是两个交错的人生。彼此放任，又相知相守。没有伟大的人物也没有惊天动地的爱情。只有两个自私的男女，源自生活，是你，也是我，在不经意间点亮了彼此
       过去的誓言像课本里缤纷的书签，刻画着多少美丽的诗可终究是阵烟，遥远的路程昨日的梦及远去的笑声，再次见面的我们又经历了多少路程。生命与告别光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春

文/ 时漆

 

对比《不求回报》、《爱情与灵药》、《朋友也上床》这三部表面激情而内附纯情的炮友电影，个人觉得《爱情与灵药》要更胜一筹。除了一丁点对安妮·海瑟薇的偏袒之外，更多的还是基于故事本身的冲击力和她对电影的付出。个人的确很喜欢安妮·海瑟薇，尽管她没有斯嘉丽·约翰逊那样傲人的胸部，也没有阿曼达·塞弗里德那般丝滑的皮肤，更没有米拉·乔沃维奇如此诱人的红唇，但她那精致温情的双眼是谁也无法比拟的。在这部影片《一天》中，更是能让我们感觉到，完全是在跟着她的眼神而肆意游弋，并在每一年的7月15号那天驻足停留。

 

导演罗勒·莎菲之前的作品《成长教育》，旨在探讨女孩成长过程中所可能会经历的一种特殊状况。在婚姻、爱情、成长、前途这几个关键元素上，做足了功课，最终所能带给观众的释然，也不是非要凭借电影，我们才能豁然开朗的。事实上，许多问题，我们都能给自己一个妥善的答案。只不过，付诸于行动之后，往往还是会跟随欲望前行，等待我们的，可能就是自酿的苦果了。从本质上来讲，《一天》所描摹的人生难题，与《成长教育》是相通的。两个性格迥然不同的青年，在毕业那晚偶遇交集，风流倜傥的Dexter，流水“例行公事”，却发现了与往常全然不同的感觉；表面婉约，内心狂放的Emma，实则早已对其一见倾心。每年的7月15日，不是什么特殊的日子，却是他们约定，不论怎样都要联系并hanging out的那一天。影片的剧情便是跟随着时间的印迹，一次365页地翻日历，永远定格在同一天里。看上去，倒有点牛郎织女的意味。

 

简单地说，影片就是在探讨Soul Mate（灵魂伴侣）。这般可遇而不可求的情感关系，比之红颜知己、蓝颜知己要复杂地多。不用羡慕也更不用去寻觅自己的Soul Mate，因为基本上这组词汇就是跟“痛苦”、“纠结”、“相爱而不能相守”、“老死不相往来”等境地配套而存在的。一旦你不知不觉遇到了Soul Mate，大多数情况下，便是由开场的激动欣喜，到中场的痛不欲生，最终以茫然失措而画上省略号。套用到影片的具体剧情，Soul Mate的爱情三部走便是：“对不起”，“我爱你”，“再见”……

 

影片中的男主角Dexter，正如其名字的发音很接近“dick”，整一个狂妄自我、心高气傲、享乐拜金的纨绔子弟。为此，固然他有Emma这么一个完美的Soul Mate，但他全然不懂得去呵护经营。只是把Emma当做一个可以随时停靠的避风港，累了就倚靠，烦了就倾述，倦了就束之高阁。寻思起来，Emma更像是他的私人日记本，只不过记录的都是虚空寂寞冷。

 

影片设置出Ian这么一个小丑，委实过于艺术化了。不外乎就是为了突出Emma有多么爱Dexter，而即便Dexter再怎样不可理喻，也总比Ian要优秀得多。其实，Soul Mate的定义就是坚不可摧、忠贞不渝的，哪怕是乔治·克鲁尼也迷不住Emma。罗勒·莎菲的这番用心，实在是赤裸裸的残忍，立志成为喜剧演员的Ian到头来还是悲剧演的成功。这同时也告诫我们，千万别踌躇于Soul Mate之间，后果将不堪设想。反过来，Dexter的“临时伴侣”Suki就聪慧多了，不由分说地先走一步，既给了自己一个台阶，也顺应了上天的安排。这一点，也是影片浓厚修饰的表现。凭什么在Emma功成名就之后，她就能毫不犹豫地舍身放弃眼前的幸福，而回头跟背离自己的男人牵手。这个男人，曾经不断地直接或间接伤害着自己，折磨着自己。他甚至能够嘲讽出，“Those who can，do and those can’t ， teach .”（有能力的人，自然能做到自己想做的事；没有能力的人，就去当老师）。这一切的是非缘由，如果艺术给不了我们信服的答案，那就相信这就是Soul Mate的伟大所在吧。Emma的形象，在整部片子里就一直在被拔高，而且从没有介绍她的家庭情况，甚至连仅有室友都是轻描淡写的。这就让观众对她所处的环境，有一种被架空的感觉，不知道她的那份隐忍与善良是怎样形成的。没有背景的虚化人物形象，自然异常完美无瑕。修饰起来会很美，但绝对不能美过头。这也是影片的一大遗憾。当然，现实中的这类女性可能有很多，尽管绝大多数都是自己给自己下的定义。为此，出现类似“每个女孩上辈子都是折翼的天使”等的美好论断，就不足为奇了。

 

Dexter和Emma的人生轨迹是全然不同的，Dexter把整个人生都当做舞台，戴上奢华虚伪的面具，觥筹交错之间其实就是行尸走肉，没有真情实感来支撑的所谓爱情，是会随时崩塌的。Emma则是尽可能地为Dexter封闭自己的感情生活，一会儿认命，一会儿不甘，坎坎坷坷的前行却是脚踏实地。Dexter一面透支自己的生活，一面到Emma跟前寻找慰藉，索取生活的动力。他只顾自己一个劲地走，因为他知道，Emma会在任何一个站点为他停留。编剧对于女性的偏颇，实在是“令人发指”。

 

Soul Mate的神奇之处在于，只有处于双方二人世界的时候，两人才能够展现最真实的自我。正所谓，有你，我才是真实的。所以，就算Dexter各种混蛋，到头来面对Emma，他还是会一个劲地说“对不起”。影片沿着他的“对不起”，走了长长的一段自我救赎的路程。当所有虚幻的一切抛弃他的时候，他才意识到一句早该念出的台词“我爱你”。可惜造化弄人，上天对Soul Mate羡慕妒忌恨。双方挣扎了许久，浑身是伤，最终换来的只是个荒诞的，让人无法释怀的“再见”。影片采取的是最直接的再见形式，而在现实生活中，这种意外的“再见”就五花八门了。

 

很多时候，我们都在不断的擦肩而过中嚷嚷着要寻找怎样怎样的爱情。《一天》则告诉我们，别被表象蒙蔽了双眼。因为事实上，恰恰是爱情在寻找我们。而且，一旦被爱情锁定了目标，就再也别想逃脱了。

一個富有的男主，一個普通的女主，感覺故事就應該是老式的好萊塢浪漫愛情故事。又一個灰姑娘的童話被搬上了大銀幕，可故事的開頭卻把它變為了一個友誼的童話。他們無話不談，他們親密無間，他們見證了對方人生中最重要的時刻。完美的友誼出現了，在異性朋友間出現了超出友人的理解與包容，類似愛人的關懷與認同。他們在一起有約定，有回憶，但從不談起他們之間的曖昧不明。他們一味的迴避這不同尋常的默契，從不願嘗試更進一步。直到20年後的某天，因某事，他們幡然醒悟，原來他（她）才是自己生命中那個對的人。他們相擁在一起，誓不分離。電影就此結束。

它好像再一次告訴我一句話，男女之間不可能存在單純的友誼，何必騙自己。就像靜姐姐說的一樣，男女之間不可能有單純的友誼，除非那人根本就沒把你當異性。

人生窘境啊。

这么执着看起来这么不值得的痴恋只能发生在文艺女青年身上啊！即使"I don't like you any more."了还是“I love you very much.”啊！为什么？因为在你的人生还没有展开你还戴着傻气的眼镜没有什么恋爱经验甚至什么都没有或者全然不知道自己拥有什么也不相信自己能拥有什么的时候，你被一个人发现了，而且恰巧是你偷偷喜欢着的看起来那么耀眼那么帅气那么高不可攀不可能出现在你生活里的那一个。那种欣喜，是绝对比美梦成真还要意外的无法言喻的激动啊。即使他对你的感情根本无法与你对他的感情相提并论，可你还是兴奋地把自己所有的联系方式留给他，生怕他联系不到你。

然后你紧紧抓住这相识的契机，写长长的信给他，寄明信片给他，分享你的生活给他，听他说他的烦恼，甚至关怀他的母亲。他一句随口说出的鼓励都可以支持你走过很长一段艰难的路程。他不需要做任何努力就可以让你开心得从尘埃里开出花来。你紧紧地抓住和他的联系，即使身处异地也不能阻隔你热切的心。你抓着他，就能抓住你最美的爱情。

然后你成长了，你outgrow他了，他还留在原地，越混越像个人渣，或者该说是，你把他远远超过了所以看不上他了，如果你们在生命的这个阶段相遇，你根本不可能爱上他。可是没有办法，你早就爱上了，并且依然那么爱他，还要继续这样爱下去。即使你剪了利落的短发，穿上漂亮的裙子，在最文艺浪漫的城市生活，有了自己的房子，出了书，实现了梦想，那么独立，那么耀眼，甚至不再孤独了，找到了另一个文艺青年。可你还是放不下他。

如果说一开始选择待在朋友的位置是因为自卑因为太重视而害怕失去，后来是因为你成长了独立了所以爱情不是必需品了，而且你们亦渐行渐远成了两个世界的人了，可是到最后你发现这些理由都失效了。在漫长时光里你们的相互陪伴，开始于你一往情深的坚持，却由不得你说结束了，他早已成为你生活的一部分，你的一部分，是一个始于少女时代的情结，更是一个躲不掉的劫。到最后他什么都没有了，只有你了，才意识到你的重要，跑来找你，要跟你在一起。你故作坚强，却还是没有办法拒绝他，没有办法拒绝那个少女时代的自己曾做过的最闪亮的美梦。

所以这就是为什么文艺女青年的爱情总让外人惋惜不值（我毫不费力地就联想到了张爱玲和胡兰成的爱情），当喜剧演员对男主说出那句“你不配”时我想是说出了许多观众的心声。可是文艺女青年们总能因为一些最不起眼的开端而产生出最深刻的爱情。因为yy的能力和各种或细腻或宏大的感情，正是她们所最不欠缺的。只要给她们一个目标，她们就能一直和自己恋爱下去。她们天生擅长暗恋单恋苦恋异地恋旷日持久希望渺茫地，恋下去。

但是最后看到她被车撞到的那一幕还是狠狠地难过了。如果男主争气一些，她就不用大着肚子还要踉踉跄跄地骑文艺的复古自行车了，至少可以坐在四个轮子的有安全带的文艺的二手车里吧。

有多少爱情经得起推敲？

看了《One Day》，最近很火的一部爱情片。
其实按理说，这样两个人暧昧20年然后终成正果的基调，是应该蛮合我的口味的。
但是看到Dexter给Emma递结婚请帖的时候，Emma那段强颜欢笑地祝福，以及Dexter也有所回应的时候。
我实在是不能忍了：“尼玛的，想在一起就在一起咯，有那么难吗？”
但是后来细想起来，其实这才是生活的真实。
男主可以在某些方面很人渣，生活很乱，女朋友走马灯式的换，只在自己很脆弱或者受打击地时候才会主动联系女主。
但是其实男主也还是有关心女主的时候，不然也不会在女主刚毕业只能在餐厅打工的时候，带女主去法国旅行散心了。

有时候在我看起来，女主最初对男主确实有一种性的吸引，之后女主更是给了男主一种心理上的安全感。
意即，不管我怎么往前走，怎么乱折腾也好，总会有你在我身后等着我。
当男主像《One Day》里面这样把这样的关系分得很清，暧昧归暧昧，其她妹纸照样上，然后娶了富婆，然后离婚，然后回头找女主，两人圆满。
我们就会觉得男主不行，女主成了可怜的备胎。
而同样是暧昧多年的男女关系，在蔡智恒的小说《鲸鱼女孩池塘男孩》。
男主则是一直在原地等着女主，然后终于等到了女主折腾够了归来，两人圆满。
区别在于，在蔡的小说中，女主是一直努力学习之类的，没有找过其他的男的。
所以，我们后来都说蔡的小说是纯爱，现实中是很难很难的。
异国他乡的一场醉酒，一次邂逅，就足以能让故事从纯爱的暧昧轨道上脱轨到现实中乱七八糟的饮食男女的风流原野去。

要说男女之间有友谊，这件事我信。
要说男女之间互称best friend这件事，连我这写纯爱小说的人都觉得啃爹。
有时候也很佩服，男主和女主，事都差点做了，也抱着睡觉了，也亲嘴了，还可以泰然自若地说：“We're just friend.”
你要说这是暧昧的话，我更愿意说这是明骚。
引用我小说《生花》里的原文来吐槽的话：


台上的主唱对我们打趣道：“你们这对情侣要陪我们坚守到最后吗？”
安欣看了看我，红着眼睛对主唱挥挥手道：“我们只是哥们儿……”
额……只是哥们吗？
我急得站了起来：“啊吧！哥们儿？你有见过，亲过嘴，牵过手的哥们儿吗？”
我这话一出，正喝水的主唱“哧”地一声笑得呛出水来……


好吧，算了算了，东西方人对暧昧程度的诠释不一样。

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我在想，其实我比男主也好不到哪去。
而且爱情这东西，确实很扯淡。
每个人都有每个人的具体情况，不能置身事外而恣意作评。
有时候只是想不要让人活得那么卑微，爱得那么卑微。
在意别人的眼光，是我的弱点。
有时希冀虚名，有时期盼尊重。
反倒把爱情放在不那么重要的位置了。

真正活得痛快的，要么是如男主那般的人，经历很多。
要么是如女主那般的人，一生执着。
摇摆不定，犹豫不堪，瞻前顾后如我，实在是活得累。

最后，不管怎么说，这还是一部不错的电影，值得一看。

很久没有被这样小清新类型的文艺爱情片打动过了，昨晚看完以后去洗了个脸，擦干了眼泪却还是觉得思维持续陷在情节里。

对于一个业余影迷来说，没法用专业性理性角度来看片，加上没有看过原著，所以很纯粹的觉得一部影片能真正感动到我那就是成功的。不管被豆瓣的影评说这只不过是一个备用胎被扶正的故事，还是说男女之间不可能有真正的友情等等等等。我还是为这一场等待了十五年的爱情所深切的动容，当然整部片子的很棒的OST和很美的取景都给了情节很大的渲染。

我敢说这是很多女孩子年少时都有过的情怀和冲动，喜欢上一位帅气又性感的万人迷。就像电影里的Dexter一样，他换女朋友换的勤快，说话风趣又幽默，Emma就像很多少女一样在自己的大学时代遇到了这么一位花花公子，偷偷地暗恋着。

毕业典礼上，两人阴差阳错的差一点便发生关系。喝的醉醺醺的Dexter甚至都不知道Emma的名字，但是对于这个女孩来说，心里却像放了烟火一样绚烂。

正是因为这两个人并没有发展成炮友关系，所以这一场关系等了15年才得以挑明。

Dexter花心，爱玩，因为那一夜的关系和Emma成了无话不谈的好朋友。他吊儿郎当的过日子，想去哪里就去哪里，想跟哪个对上眼的女孩上床便上床。Emma却窝在一家伦敦的餐馆里，头发整日沾着厨房的油烟味和刺鼻的奶酪味。

Emma老老实实，循规蹈矩地过着她的日子，等着她可以出头的那一天。Dexter受不了Emma这样的生活，他带她出去旅行，玩世不恭的性格在Emma面前展露无遗，他一路上不停的挑逗Emma，甚至引诱她带她去裸泳，当他在湖里对Emma说出那一句“我一直想着你，想着我和你……“一句话勾起了多少Emma的情愫，女孩甚至有了告白的冲动，可是他接着说”我的意思是说……我对很多人都有这样的感觉。“女孩的眼眸一下子黯淡了，神情一下子恍惚到不知该如何收场。可是又是谁在给Emma擦防晒霜的时候不小心泄露了自己的悸动不安，某些莫名的感情在悄无声息的滋生着。

Dexter事业风生水起，当起了电视主持人。戴着面具生活，花天酒地，纸醉金迷，甚至神志都很少有清楚的时候。Emma却还是那个安于本分的女孩子，交了一个喜欢她很久的男朋友，她应该也是这么想的，找个能喜欢她的就足够了，只要能结束她这一场对Dexter的单恋。

Dexter和Emma因为人生际遇的差别变得越来越疏远，从原来每年7月15日见一次，到了隔了几年才可以见一面。可是见面得到的却是一场伤心，Dexter像嗑药了一样恍恍惚惚，在吃饭的时候频繁上厕所，甚至当着Emma的面还忍不住和周围的女孩调情。他的心思根本不在这场相聚之上。没有哪个女人面对心上人能承受得了这样一场空欢喜，她精心打扮和万分期待却换来他这样的态度，她无法面对一个面目全非的Dexter，他最后求她原谅自己，不要走。她对他说“我很爱你，非常非常爱你，只是我再也不喜欢你了。”

他大概也不知道她说的那句我爱你是肺腑之言。

然后又是几年，Emma和男朋友分手，他们在同学的婚礼上见面。Dexter事业跌落谷底，带着未婚妻来见她，相谈几句后，两人都是满目的思念。Dexter带着Emma来到楼顶，夜晚的风景极美，一个吻也照亮了这两人心中心照不宣的躁动。

Dexter的老婆有了外遇，孩子判给了妈妈。正值人生底谷的他来到巴黎找到已经成为作家的Emma，试图想要挑明他俩这隔了十五年没有挑开的一层纱。可是Emma说她有了男朋友，他心灰意冷的准备离开，然后几乎就是所有爱情片里最俗套的情节，女主角改变心意，抛弃男友，投向Dexter的怀抱。

她说“如果你这是跟我耍什么手段的话，我就杀了你！”

看到这里心里真的还是很温暖幸福的，心想这样千篇一律的镜头，故意煽情的音乐都不知道见识了多少遍，却还是该死的湿了眼角。

从1988年到2003年，整整十五年，这真的是一场浩大的暗恋，我无法想象一个女孩可以爱着自己最好的朋友，一直这样在他身边，和他牵手，拥抱，甚至接吻，却一直没有告诉他，她爱着他那么多年，还为他写了那些小诗。

Emma太能隐忍，以为自己会等到放手的那一天。可是，等了十五年，这一天还是没等到。

可是仅仅只拥有了3年的爱情最后因为一场车祸结束，Emma死了。生前想和Dexter生个小孩的心愿也一直没有实现。

故事的最后一直放到2011年的7月15号，Dexter已经是两鬓发白的中年人，带着女儿来到他和Emma第一次约会的山丘，故事线最后一下子又闪回1988年7月16号那一天，他和Emma的约定。

我比较相信导演这样叙述的顺序必定是为了赚取观众的眼泪。很三俗的手法却也很三俗的感动到了我。电影演到Dexter失去Emma后和自己的父亲在家吃晚饭的时候，老父亲说的那一句”你要这样一直生活下去，就好像Emma还在你身边一样。”然后他又说了一句“如果你不能，那我是怎么又活了这十个年头？”那时Dexter妈妈已经去世了十年。

影片对于男主角的性格转变做了比较多的描写，从一开始极不靠谱的多情张狂的浪子形象到最后变成了一往情深，脚踏实地的中年父亲。想一想这个男人这么多年来经历了这么多，感情和事业的失败，这些巨大的挫折和打击足以磨平十几年前那个浮躁狂妄的Dexter。

说实话，影片本身真正感动到我的并不是这俩人爱情，而是这20多年，两个人的人生际遇和态度的变化，我每每看到那个时间表往后又推了一年或两年，两人又发生了些变化的时候，我就在想这么多年后的我们又会是怎么样。

我们会经历迷茫期，会等着事业出头，会结婚，会生子，会有事业高峰期，很可能也会出轨，失业，离婚，经历丧亲之痛。这一切我都觉得像在昭示着人生中很可能会出现的种种。

二十年的时间说长不长，说短不短，如果把人的一生以80年画成句点来算，人生的四分之一却可以发生这么多奇妙跌宕的事情，足以改变我们的一生。

没有人可以预言我们未来都会发生些什么，你是成功还是失败，人生中的每一年，每一个月，甚至每一个分钟都可能会发生巨大的转折。就像Emma在1988年7月16号在山顶上和Dexter说“我才不会嫁给你，想要给你生个孩子呢。”而却在2003年的7月15号的下午仅仅花了几十分钟的时间便决定好和这个男人长相厮守。

我不确定Emma的初恋是不是Dexter，可是Dexter一定是她这辈子第一个爱的人。

这让我想起最近在读The notebook里面的一句话：

My daddy used to tell me that the first time you fall in love, it changes your life forever, and no matter how hard you try, the feelin' never goes away.