白夜

本文共分为两个部分：前半部分是分享给没看过此书的小伙伴的，后半部分是分享给已经看过此书的小伙伴看的。自己了解的也不多，写的不对的地方还请赐教。

一、侃大山

这部分主要是为了让没有看过该书的小伙伴不用看书就可以了解该书的主要内容及艺术思想，方便大家信手拈来的装逼，如果能引起大家一丢丢阅读的欲望那就更好了。

在跟别人侃一本书的时候，我们首先要知道作者的大致情况。好，现在follow me ：陀思妥耶夫斯基。一把作者的名字一亮出来就很666了，毕竟名字那么长记住不容易啊，当然直接叫他陀氏也是可以的。他是个俄国人，他爸是医生但他有严重的癫痫病（最近热搜里出现的《房思琪的初恋乐园》里面也讲到了陀思妥耶夫斯基认为最接近基督理型的人，是因为某种因素而不能被社会化的自然人，也就是说，只有非社会人才算是人类喔）。他因为反农奴制坐过牢，流放回来一贫如洗又去赌博，最后被逼写出了《罪与罚》还债，准备写《卡拉马佐夫兄弟》第二部的时候意外死亡。这是他生平的简要八卦。有人说，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基代表了俄罗斯文学的深度。引用纪德的话：“读陀思妥耶夫斯基，是一件终身大事。”

《白夜》这部小说就是一个女神与备胎相处四夜的故事。

第一天晚上，备胎男主一如往常在大街上闲逛，毕竟是个单身狗。他看见一个美女在好像哭了，他怜香惜玉的心理立刻涌上心头，可没想到女神女主看见他正往自己这边走，女神扭头就走。备胎男主很受挫就准备不跟上了，没想到这时竟然有别人调戏女神，备胎男主立刻来了一个英雄救美。女神就对备胎男主放下了戒备之心，跟备胎男主约定明天再来聊天。

第二天晚上，备胎男主很高兴的赴约很远处就看见女神。女神看到备胎男主竟然又要跑，备胎男主很伤心的追上女神问女神是不是不想见我。女神说不是的，我怕你觉得我是一个轻浮的女人，刚认识一个男人就跟他约会。但我又必须到这个地方来。（好一手欲拒还迎）备胎男主说我怎么会这么看你呢？你跟我说说话我就很开心了，怎么会想你不好呢？备胎男主说自己是个单身狗，天天在马路上胡思乱想，终于遇到女神愿意跟他说话简直是巨大的恩赐。女神说我奶奶管我管的严，不让我出门，拿别针把我跟她裙子别在一起看着我，可以说我就是个宅女。有天男神来租我家房间，我一看到男神就不行了，男神也爱我，但是男神说他没钱要出去一年赚钱回来再娶我。我这几天晚上都在这就是在等我的男神，因为他最近回来了，但他却不来找我，我很伤心。备胎男主说那我帮你写封信给他，让他来呗。女神说好哇好哇。备胎男主写完以后女神说其实我已经在家提前写好了，给你你一定要帮我送啊。

第三天晚上，备胎男主陪女神继续等男神。过了约定时间，男神还没来。备胎男主准备跟女神表达一下自己的心意。女神说：嘘，不要说话。不要爱上我。我要等我的男神。备胎男主只好说，我想男神明天肯定会来吧。我明天再陪你等。

第四天晚上，备胎男主继续陪女神等男神。到了约定时间还是没等到。备胎男主说：女神你别哭，我爱你啊。你跟我走啊！女神说：那我会试着爱上你的。正当备胎男主欢欣雀跃拉着女神小手准备走的时候，哎呦喂，男神出现了。女神马上撒手拥抱自己的男神，把备胎男主忘了。

第五天清晨，备胎男主收到女神的信，信上女神说：我相信你一定会原谅我的，毕竟你是爱我的。备胎心里又气又急，最后还是自我安慰道：只要你过得比我好，没有什么大不了。

故事就结束了。

二、认真说

谈谈《白夜》小说与电影的区别比较

就小说和电影两种不同的艺术形式来说，小说是抽象的给予读者极大的幻想空间，很多细节不去说破；而电影是具象的，情节处理上映射了导演自己的理解。因此小说跟电影总是不能完全一致，也无法满足每一个先入为主的读者的心理期待。但就《白夜》这篇小说来说，荣获了第22届威尼斯电影节银狮奖的电影，改编无疑是成功的。

以下就几个方面分点列出电影与小说的不同之处：

一、主题思想

小说跟电影是贯通的，从小说到电影都在讲述一个幻想家在面对爱情时把自己放到尘埃里的那种忘我式的付出。小说里将唯美梦幻的梦境推向了极致，他不刨根究底的说清楚来龙去脉，只是寥寥几语给读者以充分的想象余地。而电影将很多细节明确化，“我”的形象清晰起来，“我”与她的故事脉络有增有减，这展示了导演自己对小说的理解。

二、人物形象

1、马里奥

（1）小说里的马里奥说自己每天的乐趣就是一个人在街上瞎逛，没有朋友。电影里他会去看电影会去参加舞会，并称自己爱交朋友。

（2）小说里马里奥是个不善言辞，跟娜斯简卡说话经常语无伦次，充分展示了一个万年屌丝终于遇见女神的窘迫情态。电影里马里奥有主见，敢于表达自己，也希望通过一些举措比如直接将信件撕掉这个行为，期待能引导娜斯简卡喜欢上自己。

（4）电影里增加了一个喜欢马里奥的女人的故事情节，小说没有。

（5）小说中马里奥是懦弱的人。最明显的一点是小说里在结局写了马里奥想要记恨娜斯简卡、报复娜斯简卡最终却选择了祝福。电影中没有表现出来，只留下他哀伤的背影。

2、娜斯简卡

人物性格上没有变化，都是一个自私贪心却又情感真挚的女人。剧情处理上小说的结局是娜斯简卡写信向马里奥请求原谅，电影结局是在离别时娜斯简卡就说了歉意。

3、房客（娜斯简卡的恋人）

小说中房客说自己因为要出去挣钱，所以得一年后赚够了钱再回来娶她。电影中房客说自己有必须处理的事情所以得离开一年，暗示是有家室的。

4、暗恋马里奥的女人

电影新增的一条副线。这个女人一直默默观察着马里奥，看到马里奥跟娜斯简卡有了矛盾后，主动与马里奥约会，被马里奥玩弄了依然维护着他。

5、其他人物变动不大

三、故事情节

1、背景

电影把背景从小说中的陀思妥耶夫斯基的故乡俄罗斯改成了意大利导演威斯康帝的故乡威尼斯。

2、线索

（1）小说是用四个夜晚一个清晨这五个时间点开始故事讲述的，而电影只有三个夜晚就讲完了整个故事。

（2）电影中有一个贯穿始终的意象——流浪狗，这是小说中所不存在的。这点很戏谑——因为这正好呼应了现今语境下单身狗的寓意。

流浪够在很大程度上也象征着马里奥的命运，影片最开始就是马里奥跟一个流浪狗交流的场景。因为马里奥看见了娜斯简卡所以就没有再理睬流浪狗。到了影片结尾，娜斯简卡选择房客离开马里奥的时候，流浪狗又出现在了马里奥的身边，陪着马里奥走向了画面的尽头。也象征着孤单的幻想者终究幻境破灭回归现实，这一切似乎没有发生过的连接着没有遇见娜斯简卡之前。

3、其他

马里奥带娜斯简卡到酒吧跳舞的情节小说里面也是没有的，在电影里面马里奥是积极爱情的追求者，他试图通过自己的行为打开娜斯简卡的心，让娜斯简卡接受他。

马里奥见娜斯简卡的第二夜下雨了，但小说里没有写到天气。

马里奥因为下雨感冒了，小说里也没有写到。

总结来说，电影为了增加故事性强化了戏剧冲突激化了人物矛盾，而小说里从头到尾都是避开阴暗面去创造抒情梦境的。无疑两者都是成功的，但绝对不是一样的。

最后推荐大家看这部一个小时就能看完的小说《白夜》。一个半小时就能看完的同名电影《白夜》。

引用小说开篇结束。

……上帝创造此君

莫非为了给你的心

做伴于短短一瞬……

巴赞说过维斯康蒂的《大地在波动》是现实与唯美的结合。

至于1957年他拍的《白夜》，巴赞没说过，或者我还没看到他在这方面的著述，更遗憾的是巴赞于1958年就英年早逝了。改编自陀思妥耶夫斯基的《白夜》，显然是吃力不讨好的事，但维斯康蒂巧妙地移植，打破时空与现实的界限，模糊了故事的历史性，界定在一个简单明晰的爱情故事中。

但意大利式的悬念仍在。让《白夜》如一团雾气在黑夜的街巷、小桥和流水中，慢慢飘荡，直至白雪落下，白夜才得以真正的验明。直至那个消失了一年的情人出现，纳塔莉亚兴奋地扑向他的怀抱，马里奥黯然神伤地离去。

马斯楚安尼对于这个角色的把握，倒让人想起几十年后他出演的《养蜂人》（1986年）中的角色，一个心劳日拙又渴望重生的养蜂人，并没有得到热力青春女孩的滋润，倒一路被她搞得疲惫不堪。这犹如一个演员跨越时代的无力见证：生命在岁月的砥柱和磨蚀中，除了年老体衰和臃肿不堪，其他似乎都显得一文不值。

维斯康蒂的唯美在安哲罗普洛斯的诗意凝视中，竟然划着同一个优雅的精神弧线，这种艺术维度的一脉相承，让电影的天空变得无限的广大。从维斯康蒂拍出的《豹》、《大地在波动》、《诸神的黄昏》、《北斗七星》、《战国妖姬》、《小美人》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》、《家庭的肖像》和《无辜》等影片来看，的确，他的风格堪称多变。

这与法国“新浪潮”一开始所提倡的电影应回归电影本身，与文学要划定界限有一定距离，因而包括安东尼奥尼等意大利电影人，都遭到了当年“新浪潮”诸将们的挞伐。尤其是戈达尔所倡导的反对古典叙事和推崇布莱希特式的疏离与不连贯手法，一时成为“新浪潮”的主流。以至于戈达尔推出了“由霍克斯和希区柯克拍的安东尼奥尼电影”——《轻蔑》。虽然他们推崇希区柯克、约翰·福特、霍克斯、弗里茨·朗、山姆·富缪、尼古拉斯·雷等大导演有一定道理，但未免褊狭。其实，约翰·福特的风格也是一个多变的高手，从《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》再到《关山飞渡》等，并非他只是一个拍“西部片”的大导演。

没有哪个导演能完全置现实于不顾。即或苏联特殊时期下的塔可夫斯基，仍会拍出《镜子》这样与现实相向的电影，只是他让落寞又苦楚的现实，精心地融入如现代诗般的空灵和忧郁的意境中。时间的硬度与精神的高度，乃是岁月沉淀后得以检索与确认的结果。

有趣的是，后来的特吕弗与戈达尔的决裂也起于此，特吕弗渐趋回归正统，越来越讲究剧本中文学的品质，这自然为戈达尔所不齿。实际上，电影诞生一百多年，并没有一个严格的框框，哪样拍是对的哪样拍就是错的。一个导演终生坚持一种风格，当然非常了不起。而一个导演终生的拍摄风格多变，也同样值得赞赏，前提是无论是哪种风格都得是好电影。非此即彼，苛求与道同，不如兼容与多极来得实在和长久。

再回到《白夜》，维斯康蒂善于用明暗光线，以调动角色的情绪，堪称一绝。原本难以捕捉的表情，却能在或明或暗中得以恰到好处的体现。另外，在小酒吧跳现代舞的那场戏，即可看出大师在光影层次中的错落秩序与叠加使用，达到了一个极致。而长镜头对节奏的把握，又始终如一的沉缓、细腻又明净，随着情节的推移，这种氛围的诱导令人沉痛而击赏。

白雪停了，白夜还在，梦已死去。生活还在碎光流影之中延续。马斯楚安尼的从影路无疑是一个经久的传奇。他从《夜》中，来到《白夜》，再来到《养蜂人》，已在天堂的他还演电影吗。 想起马里奥在雪夜与纳塔莉亚紧紧相拥，最终喃喃絮语地说出“我爱你”，那是令人多么开化的一刻啊。可当一个身影突然出现在前面的小桥上，他却只能说出“幸福无价”而踽踽独行。这种空荡的感受，恐怕正好印证了他之前曾说过的“我要么狂喜要么绝望”，方能概括他深深的失落。

出演纳塔莉亚的玛丽亚·雪儿，一生出演过很多欧美影片，让人不禁想起几乎与她同时代又同是来自于奥地利的罗密·施奈德，如雪的精灵，如画般神秘，若即若离，让世间所有男人都无法承受的美，仿佛呵一口气就会融化，让人不忍触碰。是天使就该回到天堂，就该远离这污秽的现实，这是否也暗合了她们生命本身的某种奇诡与秘密呢。

刊登于2013-9-4《深圳特区报》

选自海天出版社出版的影评集《看不见的电影》