永不消逝的电波

女导演王苹上世纪五六十年代执导了好几部现在看来“主旋律”的影片。但又不同于我们想象中的“主旋律”，人物高大但也接地气，情节悲壮但更生活化，几许温暖，几许烟火，几许柔情，甚至几许浪漫。

《永不消逝的电波》这名字就取得很浪漫。当年看的时候，印象最深的就是片尾孙道临饰演的男主角李侠在空中发报，白云朵朵从他身前飘过。我们都知道他最后被捕了，一定牺牲了，但是导演不愿意直面拍摄他的死亡，用了这样一个柔情的方式来展现，来纪念。这次陪长辈们去看彩色修复版，最后到这里，蓝天白云突然就变回了黑白色——这也几乎是电影唯一的一处黑白，突然明白，这也是一种对李侠逝去纪念的展现手法。同样柔情。

彩色修复，从来不是单纯地上个色就可以的。

第一次看《永不消逝的电波》时还小，就记得孙道临一双炯炯有神坚毅的大眼睛，记得他的鞠躬尽瘁，记得他的宁死不屈。这次再看修复版，才发现导演对许多细节的刻画都很到位，比如李侠夜里偷偷去阁楼发报，为免惊动邻居，脱了鞋子光脚走上楼梯。女主何兰芬在李侠被捕后艰难洗衣裳，洗完一件绞干后，忍不住将手笼到嘴边呵气……都是很生活的。

王苹导演电影中的女性都自有其可爱的生命力，令人一见难忘，不是单薄的形象。比如《柳堡的故事》中的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中的春妮……我这次重看《永不消逝的电波》发现导演也给了袁霞饰演的何兰芬很多着墨，她绝不是英雄李侠的依附。她有自己的思想有自己的主见，电影中详细描绘了她如何从一个工厂女工变身李太太，从不理解李侠的工作，到坚定地支持他协助他成为他最得力的革命伴侣。

我觉得两人关系的处理非常巧妙。前面李侠刚来到上海，自己还没有成功转换身份。后面镜头一转，开始展现他以一个成熟的革命前辈教导何兰芬同志如何潜伏。一下很多不曾拍出来的，通过李侠此刻的成熟举动我们就都懂了。既展现了李侠他们工作的不易，也让我们对于李侠这个人物在现实的基础上有了更大的想象空间。

当然，也许这一切和彩色修复后何兰芬美丽的形象也有关，那从朴实女工装到鲜亮旗袍再到干练家庭妇女打扮的变化，将何兰芬这个人物一点一点丰富起来。

我对于这次彩色修复非常好奇，所以看了一些幕后故事。据说工作人员连剧中传递消息的《红楼梦》都特地找专家问过版本，后来发现线装书的特殊装订确实可以藏东西，可见当年拍摄之严谨。而这次着色更严谨，既考证了版本，又配合主角的衣服颜色，这才定下了蓝色。电影中每一帧每一种色彩都不是随意的，都是考究的。

对于一部经典黑白电影的修复，显然是希望能够焕发出新的生命力，希望《永不消逝的电波》也能永不褪色。

叙事上，正邪阵营的对立构成本部电影的基本冲突。李侠的每一次行动都会在日本人处产生效果，逼迫日本人作出反应，又在李侠处产生效果。1938、1942和1949年的三次情报对决就是遵循这个效果-反映的链条。在这个主要冲突的引领下，还穿插着李侠和妻子的感情变化、和战友的遥相呼应等剧情线，使全剧叙事变得立体化，也使得《永不消逝的电波》拥有了一个模型很经典，效果很理想的叙事体系。 镜头语言上，导演设计了一些巧妙的切换。例如：李侠受刑被灌水的画面以流水做引子切换到日本人和柳尼娜倒酒的场景；李侠烧掉情报的火焰切换到日本人烧掉报纸的火焰。以上两者是为主线正邪叙事服务的镜头切换，以电影的独特语言传达了文字所不能及的情感导向——将李侠的坚毅品质与反动派灯红酒绿的糜烂生活做对比，激化善恶的差距；同样的一张报纸，对于李侠是情报输送的战果，而对日本人则是阴谋的败露，火焰的切换，传达了正义者胜利的喜悦与反动派失败的滑稽可笑。不过，本部影片的镜头也有一些略显幼稚之处，例如人物在从一个屋子进入到另一个屋子时在镜头中会出现墙板，显得不像电影，而更像舞台剧。

音效上，本部电影的音乐浓度很高，感觉比当代的好莱坞大片要高。音乐一向承担者调动情感的作用，如此大篇幅的音乐运用，切合抗战这一情绪激昂的电影主题。具体的音乐运用上，开篇李侠奔赴上海与结尾李侠牺牲都出现了《延安颂》的主题，光明的大调和大合唱的恢弘气势将观众情绪推向高潮；影片中段李侠工作顺利时或男女主情感进展顺利时，音乐是舒缓昂扬的大调，李侠遇到停电或敌人来查户口等危机时，音乐戛然而止，取而代之的是汽车和摩托的刺耳轰鸣声，使观众感到烦躁和恐惧。起到点题作用的、李侠打电报时的“永不消逝的电波”声贯穿整部电影，成为李侠特殊的“主题曲”，与李侠彻夜聚精会神工作的画面挂钩，提升了整部电影的美感体验，也使打电报的声音成为中国谍战片的一个经典意象。姚苇评价李侠打电报声“点划清楚，像一股清流”，可见导演有意将电报声作为李侠革命精神的象征，显然，这个目的达到了。

演绎方面，本片有孙道临和王心刚两位艺术家坐镇，颜值上首先有了保证。全片演员的风格总让我想起舞台剧或中国传统戏曲——孙道临的扮相浓眉大眼，额头宽阔；姚苇和日本人的扮相则是油头粉面，道貌岸然。演员们说台词前先要盯着镜头看一会，作出在当代电影中略显夸张的面部表情，说出并不很口语化、带有呼语和抒情性质的台词。有人说这样的演绎模式过于“脸谱化”。但我认为这种批判或许已经先预设好了立场——以当代电影谋求塑造“立体”“多面”的形象所统领的演绎方法而言，显然《永不消逝的电波》人物都显得单薄；但“脸谱”这个词本身就是取材于中国传统戏曲，在那个戏曲作为国家重要意识形态宣传手段的年代里，将戏曲“黑白分明”的对立模式引入电影，不仅使老百姓易于接受宣传，同时也是一种独特的艺术路径。个人认为，在当代电影走向流水线生产的大背景下，所谓“立体”“多面”有时也成为了公式化的产物。我们可能需要回头从历史中找寻一些其他的可能，例如——《永不消逝的电波》。

故事讲的是在抗战时期，共产党上海地下工作的李侠同志怎样一步步进入工作过程的讲述，在这期间与党员女工何兰芳同志假扮成夫妻，经历种种不幸被日本军事逮捕，以为他是国民党特务。将其释放。却阴差阳错成了重庆国民党人，他借此机会打入打入国民党情报内部，巧取了敌人很多的有利的情报。揭露了国民党的不为人知的丑陋嘴脸后被国民党特务发现，再发出最后的电报后被残忍杀害。

看完电影后，我顿时明白了《永不消失的电波》的原因，电波！不仅仅是用电台发出的信息，还是主人公李侠同志不怕牺牲的革命精神。这种精神不会随着他的肉体消失而消失，相反他却能激励着身后千千万万个的爱国人士，而这种精神也会一直传承下去永不消失！！！

影片主要讲述了主人公李侠同志的爱国革命精神，在革命的道路上如何能够帮助到自己的队伍，他一步步的深入敌方阵营，获取有利的情报，但是不慎被敌人发现后被残忍的杀害！在被杀害的时候发出了最后的一条电波 揭露了敌人见不得光的丑恶嘴脸！

我顿时明白了《永不消逝的电波》的原因，电波不仅仅是用电台发出的情报信息，还是主人公李侠同志那不怕牺牲的革命精神！这种精神不会因为他的肉体消失而消失，相反，他却激励着身后千千万万的爱国人士！这种精神会被永远传承下去永不消逝！！！

以前很不喜欢“党的喉舌”这类说法，太露骨。渐渐才知道本应如此，革命不是请客吃饭。

延安宝塔送别，那振奋的精神气，超越时空。 姚对李侠所发电波的形容：这般点划清楚，犹如一汪清水。一汪清水，李侠正是如此，温润坚毅。

不能满分的是：第一次出狱的过程过于简略，显得敌人太儿戏——长得这么正派，严刑拷打也不招，还不受金钱诱惑——除了共党还有谁？其实是几个月的多方营救，动用的关系层级直逼汪精卫。

查阅资料治：李白一干烈士被害后20日，上海解放，现葬于龙华烈士陵园。据悉李克农/陈毅本准备推举李白出任新中国首任邮电部长，如此北邮将少一个雕像，多几句签语，可惜没如果。

地下工作者千千万，更多还是无名英雄，你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。谨录《无名英雄纪念碑铭》 ： 夫天下有大勇者，智不能测，刚不能制，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，此其志甚远，所怀甚大也。所怀者何？天下有饥者，如己之饥，天下有溺者，如己之溺耳。民族危急，别亲离子而赴水火，易面事敌而求大同。风萧水寒，旌霜履血，或成或败，或囚或殁，人不知之，乃至殒后无名。

铭曰：呜呼！大音希声，大象无形。来兮精魄，安兮英灵。长河为咽，青山为证；岂曰无声？河山即名！

人有所忘，史有所轻。一统可期，民族将兴，肃之嘉石，沐手勒铭。噫我子孙，代代永旌。

《永不消逝的电波》，值得做全国所有邮电大类高校的开学第一课。

结点清晰，故事流畅，表演也很好。 咱就是说，老片子真的拍得比现在的好😊 镜头切的一点问题都没有，看着真舒心。结尾发报的画面叠化在天空之上，含蓄交代了李侠同志的结局，又表达了缅怀之情，非常有巧思。 唯一的缺点是没有字幕，好多话都听不懂。 虽然主线在男主身上，但女主成长的结点也非常清晰。一开始不喜欢过小资生活，后来慢慢理解，甚至学会了发报。

“烈士在那流血牺牲，我却在这里当太太！”这句台词秒哭… 一句话就把女主立稳了。 李侠同志有着崇高的信仰，坚韧的意志，又温柔有耐心。这种人谁能不喜欢呢？说话声音也很好听~ 于是我和我妈因为孙道临和王心刚谁帅吵了起来😂 看资料发现居然是国内第1位女导演的作品！好厉害！ 潜伏的灵感来自于此吧。 一开始在电视上看的，半边拉块的，一头雾水。查了下，居然是剪辑版！光前头就掐了将近20分钟🙄🙄🙄 观影过程中想到一个经典话题。总有人说以前的老电影太脸谱化，正派反派一目了然，人物不够立体。 可是想想当下，倒是不脸谱化了，优点缺点一顿堆，某些剧更是连最基本的生活逻辑都理不顺。 更有些不要脸的创作者，打着丰富人物的旗号，暗戳戳给垃圾洗白🙄🙄🙄