大闹天宫2012

我特别欣赏中国文化的一点，就是话里有话。表面它说的是一件事，但实际它想表达的是另一件事。我最喜欢看的一部反赌打黑电视剧叫《使命》。里面每个人物，每次讲话，背后都有潜台词，特别耐品。相比之下，它后续的《使命2》和《使命3》就都把这种表意直白化了，看着味道也就变淡了。记得《使命》中方政委有一句经典的台词：“我这一路上就在捉摸，他说这话是什么意思呢？”
 
但凡充满智慧的一个国家，都是一个比较累的国家。它的人民一定要为这种智慧性付出一定的代价，就是活着累。由傻子组成的国家是不会这样的，因为他们没什么可想的和可捉摸的，所以活着很轻松。中国就不一样了，我们在生活中需要捉摸的太多了。为什么我们历史上会有文字狱呢？为什么文革的这段时间，让很多人感到窒息呢？就是因为这些时期中国文化中这种潜台词的文化被变态地夸大了，以至于到了让人无法承受的程度。
 
在这种文化下，红学的诞生是必然的。《红楼梦》的经典很大程度上来自于它的潜台词，它话里的话，它表面上这样说实际上那样想的事。红学就是把这些东西挖掘出来。《西游记》作为四大名著，其潜台词可挖掘的程度绝不亚于《红楼梦》。为什么《封神演义》同样是悬幻小说，就没有被列在四大名著中呢？因为它的文字相对直白，潜台词相对较少，读起来虽然“科幻”但相对无味。（有朋友对我所说的科幻一词表示不解，认为那时不应该有科幻，其实我所说的“科幻”就是代指玄幻。古人的“科幻”即迷信，呵呵。）
 
《大闹天宫》的文本价值之高，在中国动画片的选材之中可谓是翘楚中的翘楚了，也因此它的动画片曾经无比辉煌，3D改编版的它至今依然还散发着浓郁的中国味道。这种味道没有一丁点儿是来自于所谓的3D处理，30%是来自于其颇为中国的画面表达，70%是来自其文本本身。或者说，看《大闹天宫》，无论它怎么立体化炫技，我也不会留恋于富丽堂皇的天庭，这点和其他动画片是有区别的。
 
有很多动画片，比如宫崎骏的一些片子，重点就是在塑造这样一个让人流连忘返的想象的世界。可《大闹天宫》中天庭的世界再美轮美奂，再充满想象力，它所吸引人的也不是这种想象本身，而是其背后所代表的官僚阶级奢侈糜烂的生活。这个潜台词的存在，让你根本无法对其产生向往。这就是《大闹天宫》最最强大的力量。当外国人还沉迷于说“哇，蟠桃园多么美啊，天庭多么壮观啊”的同时，你作为中国文化的继承者却心知肚明，这恰恰是影片所讽刺的东西。
 
比如天庭对待孙悟空的态度是怎样变化的？这一点就充满了可读性。充当天庭与地面交流的只有两个人物，一个是太白金星，另一个是托塔李天王。前者是鸽派人物，主张靠招安——按现在的话来讲就是靠对话来解决问题，后者则是典型的鹰派人物，一切都靠武力解决。一开始，玉皇大帝听取的是太白金星的建议，给孙悟空哄上天庭委以小官加以管束；此计不成，玉皇便派出天兵天将欲意直接将其收服；被孙悟空打败后，玉皇再次召孙悟空上天去看蟠桃园；再次被孙悟空识破并且有孙悟空大闹蟠桃会后，玉皇感到脸上无光，再派十万天兵试图铲除孙悟空……这种变化背后实际体现了某种现实的政治态度变迁，领导就是在鸽派和鹰派的斗争中进行权衡决策的。
 
孙悟空第一次上金殿，戏弄站立两旁的大将军，后者脱口而出“妖猴在此”，孙悟空后笑道：“你你你……你不是个哑巴呀！”这句台词的讽刺性多么强！才刚上天庭，就这么赤裸裸地点出官场的丑陋样态。
 
当孙悟空自立为齐天大圣，托塔李天王又拿它不了的时候，太白金星又说道：“不如将计就计，给他个‘齐天大圣’的虚名，养在天上，驯服野性。”玉帝迟疑道：“好倒是好，只是日子久了，又要生事！”李天王乘机奏道：“要免生事，只有斩草除根！”玉帝看了李天王一眼，转对金星道：“还是太白金星之策为高，就把王母的蟠桃园让他看管，借此驯服野性，若再闹事，就地擒拿！”这段真是让人赞叹，好个太白金星，计谋何其阴险，武官把仗打在当面，文官往往是背后给人下刀子。玉帝的话也是耐人寻味，他先是预料猴子不好管，日子久了还要生事，后却主张把蟠桃园交给孙悟空管。他明明知道孙悟空是猴子，猴子专门爱吃桃子，为什么还要让它来管蟠桃园呢？他难道指望孙悟空安安分分地看桃园，一颗桃子不偷吃么？还是他有意让孙悟空偷吃仙桃呢？这里可以思考的玄机太多了。
 
《大闹天宫》，乃至整个《西游记》，都毫无例外地是在揭示中国的官场文化。两次招安孙悟空，两次被孙悟空识破骗局，均是因为孙悟空与这种官场文化的格格不入。官场文化浓缩成一个字就是“管”字。马天军来视察天马的时候，大笑着说：“我就是专管天马、也是专管你这猴头的上司！”七仙女来摘仙桃，土地劝说不住，也是有此议论：“王母的蟠桃园，我们来此摘桃，怎么由他来管？”核心都在一个“管”字上，可是孙悟空偏偏就最不服管，也最不愿意被管。他不知道如何管理下属，因为在他看来人人平等，在花果山如此，在做弼马温的时候释放天马也是因此想法；他也不知道该如何对待上司，他决不会甘心做哑巴，也决不会说奉承话。
 
这只是一些简单的例子。《大闹天宫》就是这样一部作品，因为它背后文本的强大力量，让人眼看着片子，满脑子都折射出这些形象、这些剧情、这些对白背后的隐喻来。它的幽默，体现在你读懂了这些背后要素，对照现实社会以后那种会心的一笑；而不是像美国大片那样靠动作的噱头和一个语言上的小笑话。
 
其实什么是快餐式文化呢？就是把什么东西都像汉堡包一样叠好给你，一点都不带遮掩，和盘托出，直白简单。诚然，它们有容易理解的特点，也有利于国际化。但当我们都越发熟识并深陷美国动画那种快餐式文化的时候，我们更需要回过头来看看这部《大闹天宫》，去感受一下什么是中国式的智慧和中国式的文化，什么是一种内敛和深沉的美，什么是一种言此及彼的语言魅力，而绝不仅仅是表面上的那种炫技的美。

先得说, 今儿是老一版的导演万籁鸣老先生的冥寿，挑这么个日子口去看这出电影，还是挺应景的，对了，对谷歌表示一下敬意。

说是3D，您别太当真，不会有变型金刚那效果，有点层次感也就不错了。在刻画天庭的恢宏以及十万天兵攻打花果山时那种大兵压境的感觉确实比原版要精彩。加入的部分交响乐音效也不比原版的纯民乐差。不足之处肯定很多了，主要的问题在于压缩了近20分钟，节奏过于紧凑，很多出彩的小桥段就没有了，或者至少是展现不够：

1. 在御马监，孙猴把天马放养。马儿久在樊笼忽然自由的欢畅，随着老版经典的配乐，欢快地奔驰着。在这版草草而过，而且天马的数目也大大减少了。

2. 孙猴撂挑子后，探马慌张的报告玉帝：“ 那妖猴，打伤了马天君，捣毁了御马监，反出了南天门，逃回花果山去了……” 这几句是贯口，显示了情况的失控紧急。这一版的语速明显不给力。

3. 孙猴第一次见玉帝，孙猴问太白，玉帝在哪？上面便是，孙猴抬头，玉帝形象无比高大，此时原版有一声镲，凸显出统治者的威严与压迫感，本版无。

4.一个细节：太白第二次骗孙猴上天，假夸花果山景色不错（实为引出蟠桃园），原版有个小猴子很质朴地回答：“本来就好嘛！“ 这一版前多”哼“了一声，显得戾气就重多了，因此少了几分可爱。而且本版的猴子们好像画的都比原版显得瘦了些……

5. 在大闹蟠桃会时，孙猴变个口袋装吃的，袋子很拟人地在桌子间轻盈地飞过，像个贪吃的妖怪把酒菜全都吞下，背景乐十分合拍，最妙的是，最后袋子自己打结封口，落在孙猴身边，配乐刚好结束。这一版因为压缩，显得拼接生硬。

6. 猴子打赢了哪吒，用金箍棒转着一个风火轮时，原版音乐一下由紧张变得轻快，画面上，天兵带来的乌云散去，渐渐变亮，再配上猴子得意的笑，绝对是一个经典场面，此处也匆匆而过。

7. 最不爽的是太上老君的配音，原版的尖声被冯小刚的沙哑所代替，”咦？已将妖猴炼成两粒金丹了“ 也就永远成了记忆。顺便夸一下：李扬（孙猴），陈佩斯（桃源土地），姚晨（七仙女）还是很靠谱。而且，新版改进了原版某两仙女听着让人慎得慌的”……中八洞神仙，下八洞神仙……“（估计当时的配音演员可能感冒了吧）

说了这么多，我似乎没有理由给这部片子4星。但是，正是在影院里这80几分钟，让我回忆起来这些细节与不同，也一下回忆起儿时一遍又一遍的快乐，所以，我更愿意把这部3D版看做一个引子，而它带给你的的确是一晚上实实在在的快乐啊！这，其实就足够了！

顺便说一句，这片子档期快过了，好多地方一天就排一场，您还别嫌不好看，晚了，可就瞧不着啦！

    从来没有想到，让我百看不厌、心目中的国产动画巅峰《大闹天宫》，也会有让我看得如此痛苦的时候。豆瓣上原版的分数高达惊人的9.2分，而3D新版则只有可怜巴巴的6.5分，看来对3D版痛恨之极的人远远不止我一个，特别作为原版的忠实粉丝，很难不对这部蹩脚的改版感到失望。

    事实上，这个所谓的3D版，并没有多少真正3D化的地方，画面质量不见得比原版提高，冲着这点噱头而来的原版粉丝，请压抑住你的好奇心，别让你的心爱之作在你心中留下污点。

    自从新世纪来，上美就一直在疯狂，毁人不倦的程度令人发指，在用各种拙劣的手段毁掉了多部80后的儿时经典（如《葫芦兄弟》和《黑猫警长》）之后，这次终于将魔爪伸向了我最爱的《大闹天宫》。

    豆瓣上有个SB说不给3D版打高分就是对老艺术家们的不敬，且不说这种观念是否太法西斯了，就说这话本身，我看应该反过来，对本片歌功颂德的恐怕才是对老艺术家、对万籁鸣、对上译配音班底……的极大不敬。当然，我不反对别人喜欢这片儿，你喜欢烂番薯是你的事，可我讨厌烂番薯是我的事，任何言论都改变不了我对3D版的鄙视。

    《大闹天宫》的原版总片长是114分钟，因为其中20多分钟的版权在法国那边，所以我国当年推出的“40周年纪念版”只有90分钟左右，而法国发行的修复版才是完整的（而且因为经过修复，画面比中国版更为精美）。

    3D版差不多就是在40周年纪念版的基础上进行修改的，但有引用到部分法国版的内容。

    导致3D版失败的因素有很多，其中配音班底“功不可没”。3D版并没有延用原来的上译版配音，而是启用了另一班所谓的“明星”，都是些非专业的配音员，如什么陈凯歌、冯小刚、张国立、刘烨、何炅、周立波之流都来凑热闹。

    幸好，给主角配音的是李扬，如果没有他，这片的配音将一无是处，可换个说法，除了李扬，配角的配音都不堪入耳。

    原版给孙悟空配音的是邱岳峰，李扬的声音本来就和他有几分相似，他对六小龄童的意义，就好比石斑鱼对星爷的意义一样，所以邱岳峰去世后，他无疑成了诠释孙悟空的最佳人选。事实上李扬就曾在《大闹天宫》的续作《金猴降妖》中扮演过孙悟空。

    但总的来说，李扬独木难撑3D版糟糕的配音。

    除了配音，配乐也大幅度更换了，但新的乐曲就那么好吗？至少有两段情节的配乐，3D版败笔连连，完全不如原版。

    第1段是在孙悟空第一次打退天兵之后，紧接着出现玉帝面前有几个舞女在跳舞的画面，原版这处地方的配乐同步率极高，让人赏心悦目，而3D版的配乐乏善可陈。

    第2段就是孙悟空大战杨戬的那段，原版这里的配乐振奋人心，配合着两人的打斗，同样有很高的同步率，可3D版却搞得不伦不类，舞台剧不像舞台剧。

    当然让人不满之处不止以上这些，比如某些画面取舍不当，失去了原版的神韵。

    水墨动画本身就是以唯美而著名，也是国产动画少有的骄傲，尽管它是计划经济的产物，可我们没有理由不以它为荣，更没有理由抹杀它们的价值对其胡编乱改，想想好莱坞为了保护某些经典黑白电影，还严令禁止技术人员把它们染成彩色的呢。

    原版《大闹天宫》虽然是60年代的作品，可它哪一点比数十年后的美国动画逊色了？拍3D版是为了和外国人争版权？你丫少拿“民族大义”这种右翼份子的观念来作为践踏文化的借口！

    我对3D版的反感实在太多，想要让我重看这个版本，除非有人用上译音轨合成，替换掉新版配音，这样也许我还会考虑一下。

    3D版唯一比原版出色的地方只有音效，但这是时代技术的进步，3D版只是受其惠，没什么了不起的（你总不能要求秦朝的人开摩托吧），它与原版那种超越时代的气魄相比，完全不值一谈。


    支持国产货？支持你个头！好作品当然要支持，像《李献计》、《小胖妞》、《水脑袋》、《星游记》……只要有优点，有什么理由不支持？可动画界的鹿鹿鹿你也支持？SB啊你丫！



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●李扬曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是齐天大圣——孙悟空！”岂料对方回他一句“妖猴！你能飞出我的五指山吗？”李扬吓得慌忙挂了电话
●刘烨曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是托塔李天王！”岂料对方回他一句“爹爹，我不连累你！！”刘烨吓得慌忙挂了电话
●何炅曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是哪吒！”岂料对方回他一句“还我儿子！！！！”何炅吓得慌忙挂了电话
●陈道明曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是玉皇大帝！”岂料对方回他一句“大王，傻不傻！”陈道明吓得慌忙挂了电话
●冯小刚曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是太上老君！”岂料对方回他一句“葛爷被我抱走啦！”冯小刚吓得慌忙挂了电话
●张国立曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是太白金星！”岂料对方回他一句“这么多人中，宝岛还是归你管最好啊。”张国立吓得慌忙挂了电话
●姚晨曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是大仙女！”岂料对方回他一句“大仙女啊，俺老猪想你了……”姚晨吓得慌忙挂了电话
●陈凯歌曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是东海龙王！”岂料对方回他一句“我是哪吒！”陈凯歌吓得慌忙挂了电话
●刘晓庆曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是王母娘娘！”岂料对方回他一句“你想再‘进去’一次是不是？！”刘晓庆吓得慌忙挂了电话
●周立波曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是马天君！”岂料对方回他一句“去你的！吃俺老孙一棒！”周立波吓得慌忙挂了电话
●胡歌曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是天神！”岂料话筒那边响起了一个女声，对方回他一句“花心大萝卜，你害了我，老娘要你偿命！！”胡歌吓得慌忙挂了电话
●陈佩斯曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是土地公公！”岂料话筒那边响起了一对男女的谈话声……
    女声：“真吵呐，是谁打电话来着？”
    男声：“是木须。”
    女声：“他？那个死跑龙套的？他打电话来干嘛？”
    （这时酒吧里的那名女子放大了哭声）
    女声：“你个死相！你还没跟那黄脸婆离婚是不？”
    男声：“给我点时间嘛，离婚不是那么容易的。”
    女声：“你到底离不离婚？你这回得说清楚，你要她，还是要我？！”
    男声：“给我点时间嘛，宝贝，我答应你，等和木兰签定协议后，我这就娶你……”
    女声：“那你怎么不快去签？！你想把我一辈子养在别墅里是不是？！”
    男声：“听我说……”
    女声：“听你个鬼！！老娘……”
    电话那头声音越吵越大，随即传来摔坏东西的声音，陈佩斯吓得慌忙挂了电话。


（原文：池田秀一曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是夏亚!”,然后把该男子教训了一顿）
（原文恶搞：池田曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是夏亚!”岂料对方回他一句“你算计我,夏亚!”池田吓得慌忙挂了电话）

强调一下，一星说的是3D效果，影片本身怎么可能给一星？拜托喷前自己想想，影评只是给诸君一个参考和探讨，无谓对错，但也欢迎互喷。
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《大闹天宫》原版是从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，是成为了几代人所铭记的经典，也是属于我们自己的中国动画。

这部电影名字叫做《大闹天宫 3D》，我是抱着看看老片换新颜，3D能有多大改变的观点进入影院的。本来是抱着不求能达到《功夫熊猫》的水平起码也能入眼的想法，可是完场以后，我发现这部片子不戴眼镜其实比带眼镜效果好，起码色彩艳丽，顶多就有些场景稍微有些为了有所谓的3D效果制作的有些重影。

所以，作为一个普通观众，看完这部电影，我想说，你们丫的这帮制片人技术团队真的一点诚意都没有，做完麻烦自己稍微进行一些内测，看看自己能不能看下去。

你们对3D的理解就是画面有个前后层次，然后生硬的做几个石头和壶飞到眼镜看的效果么？当然我理解在这部老片子上再创作本身片子的素材就限制了3D效果的一些发挥，比如色彩反差，人物动作，但是这明显不能作为理由，你丫敢出来卖，就要经得起操啊。不能因为你预定观众的受众群都是抱着怀旧的心态，就判定大家都会想说：”反正就是怀旧嘛，效果没有也无所谓。“

我观察到的是，进入影院，我这一场大部分都是家长带着小朋友来看，三分之一的阶段普遍情绪还比较稳定，可是之后小朋友们就开始坐不住了，我看他们基本都摘了眼镜，有几个小孩嚷嚷说早知道这样就不来看了，有些小朋友说，不好看，没意思，然后小朋友们开始在影院里面神溜，基本在三分之二的时候，家长带小朋友走了一半。到最后，基本就剩我们这些成年人再看。

所以这部片子，我觉得受众群是这些人：

A.没有看过原版片子的小朋友，家长可以带着去看下，毕竟里面的中国元素很浓，戏曲的风格很有味道，当然家长旁边要辅助讲解让小朋友耐下心来看。

B.有怀旧情结但忽略3D的童鞋，因为片子真的基本2D看比3D看舒服多了，您就当换了声优重新看一遍这个片子。

C.猎奇的童鞋，听你丫说的这么烂，我倒要看看有多烂！（真的，很烂，烂..）

如果您是抱着想体验一下所谓3D版的《大闹天宫》，那很遗憾，您可以去动物园看看了。

1，首先这个是炒冷饭，完全和老版一模一样。除了片尾是重新制作的。3D效果并不明显，就算没有眼镜压力也不大。当然也为了3D而3D的做了几个镜头。

2，画面是修复过的，色彩亮丽。但是普通萤幕的3D看起来画面昏暗，阴沉沉的。

3，新版的配音还不错，一些用词也与时俱进比如“神马”。

4，50年前的神作，放在今天依然强于喜洋洋之流。此片绝对有爱，是一个时代一个念想一种精神。

5，此次观影，上座人数不到10人，10岁以下的孩子占一半。孩子们满场飞奔家长也不管。尖叫声此起彼伏。

6，电影结束人都走完了，我独自欣赏3D效果最强的片尾动画和字幕。3秒后黑屏。电影院此行为极其恶劣。

总之这是一部怀旧影片，是某群体的童年。每每看到国产动画，总有说不出的苦涩。以前我们有上海美术电影制片厂制作的哪咤闹海，金猴降妖，天书奇谈等许多佳作。现在呢，要不就是幼稚的教育片。要不就是仿日的类型片，再加上国内审查制度上的重重限制，可谓画虎不成反类犬。
以前的我们也有从一休，忍者乱太郎，龙珠，圣斗士，北斗神拳，到魔神坛斗士，魔神英雄传，天空战记等一系列日本佳作。
现在的孩子有什么？除了喜洋洋他们还有什么……

提起《大闹天宫》，那可是中国几代人心中神一般的存在，几乎等同于整个中国动画的代名词。
相信没有人不是怀着神圣的心情去观看这部电影的，即使有“3D”的噱头十足。决定看这部电影的，小孩子是图个新鲜，青年人是图个回味，中年人是图个感怀。可是估计大部分人都要失望了，因为这简直就是翻新换个包装骗钱的伎俩，真tm该投诉到每周质量报告去。吃个翻新的馒头倒也不会有大碍，可是《大闹天宫》是多少年前的东西了，您从库房翻出原画来也不怕被馊味呛着。
我不敢说有多少镜头重制了，但是很明显的，故事有被压缩，导致许多精彩的部分只能点到为止，做个120分钟会死啊。从头到尾我一直希望能够找到一个有所突破的闪光点，不至于让人觉得这么多年技术没有丁点进步。我本以为会看见一个像EVA新剧场版那样的精彩复刻版，没想到只是一盒破拷贝。全片充满了作画的崩坏，人物造型就不能修正得更美点吗？这么多年了，虽说是经典，但审美总得进步哇，咱不和国外比，恐怕造型的工整和美感连《宝莲灯》都不如吧。都什么年代了，角色上色还那么实在一点空气感都没有，什么东西能动画面上一看就知道。
再说说3D，完全是没有必要在浪费时间浪费金钱。3D的效果有多好？用在这种纯二维的片子上效果也就和flash差不多，还得麻烦的带个破红绿眼镜，就不能把镜片装放映机上啊。
我发现了一个现象，在电影院的宣传板上各位大牌配音历历在目，几乎看不到一个洋人。可是到了字幕部分，好么，请了一堆洋人来修复。看到这我算是彻底明白，这tm就是一部坑爹的炒冷饭啊~还炒的这么难吃。花钱花时间修复搞3D，还不如照着原来的片子重新描一遍呢。
真搞不懂有啥好修复的？你就算搞出部2B的大闹天宫我也不会这么鄙视制片方。这部电影必须失败，不然没两年就要各种经典动画都要出修复3D版了，美其名曰让下一代看看经典，实际就是拿新瓶装陈酒来骗钱。果然中国动画没下线，连翻拍的功夫都省了，直接喊洋人来搞修复。上海美术电影制片厂你真tm没出息，赶紧倒闭算了。
其实倒也不是没有值得一看的地方，片尾出字幕时候作为背景故事版的草图绘制的极为精美，气场不输于正片，看来不是不能做好，就是欠诚意~