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剧照
更新时间：2023-12-29 00:11
详细剧情
1944年，罗马，被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队，意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂（马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰）遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜（安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰）的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父（阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰），并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。 本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。
长篇影评
1 ) 喜欢的台词
“这部电影向我们证明了现实不等于现实主义，因为它不是一个流派，不是一种方法，它是一种勇气和责任，是一种去直面，去体认，去记录，去再现的勇气和责任。当你真的具有这种勇气和责任时，现实本身是充满了故事和喜剧感的。”
-戴锦华
2 ) 《罗马，不设防的城市》
意大利新现实主义的宣言，代表着意大利新现实主义的开端，出自罗西里尼战争三部曲的第一部。贯彻了人道主义关怀，充满反战意识，该片生动呈现了意大利人民宁死不屈的壮烈事迹，体现了战争的残酷与人民反抗精神。并且使用纪实手法，“将摄影机搬到大街上”，大量采用实景拍摄，冷静记录着发生的一切，呈现给观众。并且使用了非职业演员，有些演员本身就是二战经历者，更加流露真情实感，引起观众共鸣。
3 ) 来自侵略者的反思
据说，《罗马，不设防的城市》是电影新现实主义流派的开山之作，也许当年它的意义深远，如今看来确是没什么亮点。情节很类似于中国解放初期的革命英雄主义影片，再加上译制片感觉的配音，就更像了。
有点意思的是影片在歌颂意大利革命者宁死不屈的英雄主义和刻画德国法西斯残暴的时候，也加入了一些更人性化的探讨：关于侵略心理的探讨，侵略者关于自己行为的反思。
话题是由讨论革命者会不会招供引起的，引出了一个德意志老军官对德国法西斯侵略行为的深刻反思。
“他一定会招的！”
“他要不招呢，不招，要是真的不招，那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。”“那就是说奴隶民族的血液和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”“我们发动战争还有什么意义呢？”
“25年前，在法国，我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是一个优秀的民族，可是法国的爱国分子宁愿死也不肯招。我们的国人就是不明白，人们要自有的活着。”
“我每天喝醉就是为了想糊涂一点，可是越来越明白，我们没有别的，就是杀、杀、杀，我们把尸首撒遍了欧洲，从这些坟墓里滋长出来仇恨。仇恨，到处是仇恨，我们终究要被这仇恨撕得粉碎......毫无希望，毫无希望地死去......毫无希望”
来看看发动侵略战争的心理吧，也许也是“拯救奴隶民族”之类的,是一种盲目膨胀的民族感情发展到一定程度的后果。可是他们不明白民族有差异，却没有优劣，每个民族都有权利自由地选择自己生存的方式，旁人无权干涉。
这种反思在我国那些革命影片里是看不到了，倒是为这部片子增加了一些层次。
还有一段神父的话也值得体会：“上帝没看到么？上帝怎么会看不到，你总是问上帝有没有看到，你有没有想过自己的所作所为是否符合上帝指出的道路呢？”
4 ) 更多的是看见人格
因忙碌原因，一位教授推荐的电影，分3个晚上才完整看完。
我对黑白老电影有无法言喻的钟爱。从《偷自行车的人》到《罗马假日》。与其具相同魅力的，还有隔着胶片颗粒就能感受到的鸡皮疙瘩唤起的令人不禁幻想在当下场景中的视觉听觉触觉的黑白胶片人物照片。
《罗马，不设防的城市》中印象最深之一属一位老人。1944年昏昏被法西斯德国侵占下的罗马失去防御权。每日到时间全面戒严，满大街除了德国巡逻士兵就是偶尔一两畏畏缩缩加快脚步低头行路的民众。最令人感觉不到处于紧张氛围中的，是一直躺在公寓中床上的那位老人。
公寓争吵声起。战争下民众的焦虑，恐慌。无处发泄的政治愤怒在一起起小事中摩擦爆发。起因于各家父母担心戒严后晚归的孩子们有危险发生，大声呵斥指责。闻声从房间里出来的洛丽达将争吵推向另一高分贝。争吵声刚止住，床上老人似孩子本着只关心食物的心，保持微笑馋嘴询问：“太太，烤好没？”妇女忙回过神扭进厨房：“噢！天！圣母玛利亚！要是烤糊了，都怪那货搞出来的。”
老人唤了弗朗西斯科至床前：“这是个秘密，她为你们明天结婚做了个甜点庆祝。你们俩可不要最后吵翻了脸。我们要等着吃顿好的呢！”
旁座另一声音对老人评价：“他可什么也不愁。”
剧情由占领罗马的德军疯狂搜捕保卫家园的反抗人员开始发展。弗朗西斯科与神父在内的三人追辑被捕。德方军官分别对弗朗西斯科与神父的单独审问态度却颇耐寻味。
弗朗西斯科被士兵由关押室带至审讯室。德方军官在弗朗西斯科进来前掐灭了烟头，整理台灯朝向，方命令进入。士兵带入后，右手示意请坐。礼貌的询问审讯中，毫不吝啬表达对弗朗西斯科这一护国者的敬佩。审讯结束，伸出香烟递过去：“抽烟吗？抽吧，一支烟不会影响你开口的。”
这是两位绅士的“面谈”。
弗朗西斯科沉着冷静，字语漫不经心叙述自己的政治坚持。
德方虽做着对自己的政治任务工作，却对对面这位先生心生敬意，对自己所执行的任务目的进行内心怀疑。
另一轮的审讯开始，弗朗西斯科被执行鞭打火烤的酷刑。德方审讯军官步移休息间，过渡剧痛嘶吼声的是休息间钢琴演奏声。房间内坐满打牌的德军及歪在沙发抽香烟的女人。
审讯军官为自己倒上一杯红酒，几句寒暄后，走到钢琴旁的另一位军官面前。
“今晚很忙？”聆听钢琴的军官问。
“不忙，很有趣。” “是吗？”
“今晚必须要弄到一个人的口供。”说完正要转身离开。
“如果他不招呢？”钢琴旁的军官再度发问。
“那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。那就是说奴隶民族的血液，和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”他坐下来继续说，“我们发动战争还有什么意义呢？”
“25年前，在法国我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是优秀的民族，可是法国的爱国分子宁愿死去也不招。我们德国人就是不明白，人们要自由地活着……”
还未说完，刚坐着的军官弹起身来，出于自身任务对言论不谨慎的那位军官大声呵制：“你喝醉了！哈德曼！”
“对，喝醉了。我每天喝醉就是为了想糊涂一点。可是越来越明白，我们没有别的，就是杀——杀——杀！我们把尸首洒遍了欧洲，从这些坟墓里滋生出来的仇恨！仇恨，到处是仇恨。我们终究要被这些仇恨撕得粉碎……”
“不许再说了！”
……
之所以觉得不同，是设想如果这一场景是在中国抗日神剧中的景象：好人永远是义正言辞一脸威严流血不屈的好人，鬼子永远是猥琐调戏花姑娘握着刺刀龇牙咧嘴满嘴“八嘎”的鬼子。
而此片中的人物确实显得真实存在的独立会思考的，有正面也有反面的有政治任务同时也有大脑思考能力的独立人格。
当然片中结局并不会HAPPY ENDING取消战争侵略手拉手走向和平世界。片中的弗朗西斯科被折磨致死，神父也被执行了枪决。
好在剧外的真实背景的反抗胜利是真实的。
片中目睹神父枪决的孩子，在铁丝网外吹起了口哨。齐整的口哨映射精神的长久道路。
枪声起，执行枪决的十几位士兵将子弹打向神父脚下周边。一位执行枪决的士兵呵斥：“混蛋！怎么打的！”话必举枪射向神父头部。
肉体死亡。
目睹神父死后的孩子们搭肩依稀走向远方……
我对黑白老电影有无法言喻的钟爱。从《偷自行车的人》到《罗马假日》。与其具相同魅力的，还有隔着胶片颗粒就能感受到的鸡皮疙瘩唤起的令人不禁幻想在当下场景中的视觉听觉触觉的黑白胶片人物照片。
《罗马，不设防的城市》中印象最深之一属一位老人。1944年昏昏被法西斯德国侵占下的罗马失去防御权。每日到时间全面戒严，满大街除了德国巡逻士兵就是偶尔一两畏畏缩缩加快脚步低头行路的民众。最令人感觉不到处于紧张氛围中的，是一直躺在公寓中床上的那位老人。
公寓争吵声起。战争下民众的焦虑，恐慌。无处发泄的政治愤怒在一起起小事中摩擦爆发。起因于各家父母担心戒严后晚归的孩子们有危险发生，大声呵斥指责。闻声从房间里出来的洛丽达将争吵推向另一高分贝。争吵声刚止住，床上老人似孩子本着只关心食物的心，保持微笑馋嘴询问：“太太，烤好没？”妇女忙回过神扭进厨房：“噢！天！圣母玛利亚！要是烤糊了，都怪那货搞出来的。”
老人唤了弗朗西斯科至床前：“这是个秘密，她为你们明天结婚做了个甜点庆祝。你们俩可不要最后吵翻了脸。我们要等着吃顿好的呢！”
旁座另一声音对老人评价：“他可什么也不愁。”
剧情由占领罗马的德军疯狂搜捕保卫家园的反抗人员开始发展。弗朗西斯科与神父在内的三人追辑被捕。德方军官分别对弗朗西斯科与神父的单独审问态度却颇耐寻味。
弗朗西斯科被士兵由关押室带至审讯室。德方军官在弗朗西斯科进来前掐灭了烟头，整理台灯朝向，方命令进入。士兵带入后，右手示意请坐。礼貌的询问审讯中，毫不吝啬表达对弗朗西斯科这一护国者的敬佩。审讯结束，伸出香烟递过去：“抽烟吗？抽吧，一支烟不会影响你开口的。”
这是两位绅士的“面谈”。
弗朗西斯科沉着冷静，字语漫不经心叙述自己的政治坚持。
德方虽做着对自己的政治任务工作，却对对面这位先生心生敬意，对自己所执行的任务目的进行内心怀疑。
另一轮的审讯开始，弗朗西斯科被执行鞭打火烤的酷刑。德方审讯军官步移休息间，过渡剧痛嘶吼声的是休息间钢琴演奏声。房间内坐满打牌的德军及歪在沙发抽香烟的女人。
审讯军官为自己倒上一杯红酒，几句寒暄后，走到钢琴旁的另一位军官面前。
“今晚很忙？”聆听钢琴的军官问。
“不忙，很有趣。” “是吗？”
“今晚必须要弄到一个人的口供。”说完正要转身离开。
“如果他不招呢？”钢琴旁的军官再度发问。
“那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。那就是说奴隶民族的血液，和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”他坐下来继续说，“我们发动战争还有什么意义呢？”
“25年前，在法国我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是优秀的民族，可是法国的爱国分子宁愿死去也不招。我们德国人就是不明白，人们要自由地活着……”
还未说完，刚坐着的军官弹起身来，出于自身任务对言论不谨慎的那位军官大声呵制：“你喝醉了！哈德曼！”
“对，喝醉了。我每天喝醉就是为了想糊涂一点。可是越来越明白，我们没有别的，就是杀——杀——杀！我们把尸首洒遍了欧洲，从这些坟墓里滋生出来的仇恨！仇恨，到处是仇恨。我们终究要被这些仇恨撕得粉碎……”
“不许再说了！”
……
之所以觉得不同，是设想如果这一场景是在中国抗日神剧中的景象：好人永远是义正言辞一脸威严流血不屈的好人，鬼子永远是猥琐调戏花姑娘握着刺刀龇牙咧嘴满嘴“八嘎”的鬼子。
而此片中的人物确实显得真实存在的独立会思考的，有正面也有反面的有政治任务同时也有大脑思考能力的独立人格。
当然片中结局并不会HAPPY ENDING取消战争侵略手拉手走向和平世界。片中的弗朗西斯科被折磨致死，神父也被执行了枪决。
好在剧外的真实背景的反抗胜利是真实的。
片中目睹神父枪决的孩子，在铁丝网外吹起了口哨。齐整的口哨映射精神的长久道路。
枪声起，执行枪决的十几位士兵将子弹打向神父脚下周边。一位执行枪决的士兵呵斥：“混蛋！怎么打的！”话必举枪射向神父头部。
肉体死亡。
目睹神父死后的孩子们搭肩依稀走向远方……
5 ) 罗马—不设防的城市——故事情节令人难忘 人物形象个个鲜明
影片很精彩。二次大战结束前一年，墨索里尼垮台，希特勒占领了意大利，以陶里亚蒂为首的意大利共产党联合各阶级的爱国人士组成民族解放阵线与德国占领者展开了艰苦卓绝的斗争。影片就以这样一个大环境塑造了众多形象鲜明的人物。民族解放阵线领导成员工程师曼菲蒂立场坚定，意志坚强；工人弗朗西斯科品格高尚，有情有义；神父不顾个人，一切以耶苏为榜样；当过工人的碧娜爱憎分明；这些人物令人可敬。即使一些小人物也是各有特色：神父手下的修士,房东老太和她的老女仆,那个意大利人警察，都善良诚实，令人可信。即使反面人物也不落俗套，那盖世太保头子外表斯文，内心恶毒；其女干将刁钻心狠，不择手段；那意大利人警察局长是个奴性十足的坏蛋，这些人物都令人可憎。而影片歌颂谁,谴责谁,同情谁,鄙薄谁，都以独到的艺术手法描写得清清楚楚。影片最精彩的一场戏是曼菲蒂和那德国鬼子面对面斗争的那一段。德国鬼子先还貌似客气，然步步进逼，而曼菲蒂义正词严，丝毫不退，那大义凛然的气势就压倒了德国鬼子。神父见到曼菲蒂被拷打得浑身是血，已不成人样时，他流下了眼泪，当曼菲蒂断了气，他用手温柔地给阖上眼睛。他用不高的声调对那盖世太保说：“我诅咒你。”这时的他，真像是耶苏，从而，那帮德国鬼子惊怕得后退了三步。影片的这一段，最感人。 今年是反法西斯战争胜利七十周年，重看这部电影，很有意义。
6 ) 观影笔记：历史与神话的双重奏
巴赞说过，《罗马，不设防的城市》的问世开辟了银幕上由来已久的现实主义与唯美主义彼此对立的新阶段。不仅如此，后期的意大利新现实主义作品由于物质现实复原的机械照相式刻板手法越走越窄，成熟的创作美学成为一柄双刃剑，而作为发轫之作的本片真实再现了意大利普通群众的生活状况与英勇斗争，同时极富生活的诗意，在神话与历史的对立中实现了完美的结合，具有宣言书的历史意义。
二战接近尾声时，意大利被绑在了德国战车之上，为虎作伥，助纣为虐。当时充斥在意大利电影院里的除了好莱坞大片以外，大部分都是墨索里尼政权控制下为法西斯歌功颂德的战争宣传片，再就是少量白色电话片与书法派电影。前者以反映高雅的资产阶级生活为主要内容，后者则躲进故纸堆致力于改编文学名著。
正是不满足于这样虚假做作的作风，进步的意大利电影工作者们提出“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”的口号，主张拍摄表现本民族生活、情感与才能的电影，“真实”成为电影作品主要内容上的追求与审美自觉。实景拍摄、自然光照、运动镜头、非职业演员等为后来巴赞的长镜头理论提供了物质支持。在《罗》中，除神父与皮娜外全部为非职业演员扮演。这些技法的意义在于不仅发挥了电影的照相本性，还挖掘了电影的时空潜力。电影艺术形式革命推动了意大利新现实主义在内容与思想上的深入。
展示细节是真实电影美学的重要表现手段。影片一开始便通过一系列丰富的细节展现出二战后期人民生活的真实状态。神父即将出门，德国士兵闯入，对神父掏出一支枪，就在观众紧张之时峰回路转，士兵取出弹壳里的介绍信，观众方知其是弃暗投明的勇士。这说明法西斯已经众叛亲离。而在抢面包事件中，神父不得不放弃操守参与其中，警察也回归普通生产者的身份，反映出失业、贫困、饥饿、疾病、死亡正严重威胁普通百姓的生存。
维斯康蒂认为，“新现实主义首先是一个内容问题。”评论家萨尼则说，“只有把新现实主义理解为一些艺术家表现意大利人民生活与精神面貌的一个总运动，才能真正明确新现实主义的含义。”这些电影虽然反映的是普通人的生活，却揭示了千百万意大利人民的共同经历与集体经验。
大英百科全书对于意大利新现实主义的题材作了具体分析，指出其主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：
1，反对战争及入侵带来的政治混乱；
2，反对饥饿；
3，反对贫困与失业造成的困境；
4，反对家庭解体和堕落。
对比好莱坞对于梦的描绘，意大利新现实主义强调不公平的社会结构以及扭曲的人际关系。新现实主义电影一般只提出问题而不给出解答，人们面临的困境都未能得以摆脱。而对民族集体经验的书写，对幸福诺言的表达，对英雄形象的塑造使得《罗》在记录历史的同时带有神话因素。
好莱坞在几十年的发展中建立了一套成熟的叙事——意义生产机制，不露痕迹地把现代社会的尖锐矛盾简约成可理解的二元对立形态，运用缝合体系等一系列的编码机制（如对切镜头）虚幻消除矛盾对立来为我们的思想情感和行为提供同样虚幻的出路，将现代社会的文化内涵融于神话的圆形封闭式结构中，因而使观众寄托着统一与平衡的令人欣慰的渺茫希望，具有了神话的性质。虽然这一梦幻性叙事机制一直受到现实主义人士的攻击，但不可否认它建立在观众观看心理的科学分析基础之上，百年好莱坞长盛不衰也验证了这一点。
司汤达说，艺术应给人们带来幸福的诺言，应使人们看到美好生活的前景，在苦难的特殊年代固然需要使人保持清醒的现实主义精神，但给人幸福诺言同样不可或缺。因此二战前后及经济危机时好莱坞电影能迅速占领全球市场。《罗》的成功之处还在于并没有排斥好莱坞的叙事方式和意义生产方式，其鲜明的倾向性仍然使得人们对未来充满希望。在片尾，目睹神父被枪决的孩子们相互扶持，悲愤地走向远方。
二战接近尾声时，意大利被绑在了德国战车之上，为虎作伥，助纣为虐。当时充斥在意大利电影院里的除了好莱坞大片以外，大部分都是墨索里尼政权控制下为法西斯歌功颂德的战争宣传片，再就是少量白色电话片与书法派电影。前者以反映高雅的资产阶级生活为主要内容，后者则躲进故纸堆致力于改编文学名著。
正是不满足于这样虚假做作的作风，进步的意大利电影工作者们提出“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”的口号，主张拍摄表现本民族生活、情感与才能的电影，“真实”成为电影作品主要内容上的追求与审美自觉。实景拍摄、自然光照、运动镜头、非职业演员等为后来巴赞的长镜头理论提供了物质支持。在《罗》中，除神父与皮娜外全部为非职业演员扮演。这些技法的意义在于不仅发挥了电影的照相本性，还挖掘了电影的时空潜力。电影艺术形式革命推动了意大利新现实主义在内容与思想上的深入。
展示细节是真实电影美学的重要表现手段。影片一开始便通过一系列丰富的细节展现出二战后期人民生活的真实状态。神父即将出门，德国士兵闯入，对神父掏出一支枪，就在观众紧张之时峰回路转，士兵取出弹壳里的介绍信，观众方知其是弃暗投明的勇士。这说明法西斯已经众叛亲离。而在抢面包事件中，神父不得不放弃操守参与其中，警察也回归普通生产者的身份，反映出失业、贫困、饥饿、疾病、死亡正严重威胁普通百姓的生存。
维斯康蒂认为，“新现实主义首先是一个内容问题。”评论家萨尼则说，“只有把新现实主义理解为一些艺术家表现意大利人民生活与精神面貌的一个总运动，才能真正明确新现实主义的含义。”这些电影虽然反映的是普通人的生活，却揭示了千百万意大利人民的共同经历与集体经验。
大英百科全书对于意大利新现实主义的题材作了具体分析，指出其主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：
1，反对战争及入侵带来的政治混乱；
2，反对饥饿；
3，反对贫困与失业造成的困境；
4，反对家庭解体和堕落。
对比好莱坞对于梦的描绘，意大利新现实主义强调不公平的社会结构以及扭曲的人际关系。新现实主义电影一般只提出问题而不给出解答，人们面临的困境都未能得以摆脱。而对民族集体经验的书写，对幸福诺言的表达，对英雄形象的塑造使得《罗》在记录历史的同时带有神话因素。
好莱坞在几十年的发展中建立了一套成熟的叙事——意义生产机制，不露痕迹地把现代社会的尖锐矛盾简约成可理解的二元对立形态，运用缝合体系等一系列的编码机制（如对切镜头）虚幻消除矛盾对立来为我们的思想情感和行为提供同样虚幻的出路，将现代社会的文化内涵融于神话的圆形封闭式结构中，因而使观众寄托着统一与平衡的令人欣慰的渺茫希望，具有了神话的性质。虽然这一梦幻性叙事机制一直受到现实主义人士的攻击，但不可否认它建立在观众观看心理的科学分析基础之上，百年好莱坞长盛不衰也验证了这一点。
司汤达说，艺术应给人们带来幸福的诺言，应使人们看到美好生活的前景，在苦难的特殊年代固然需要使人保持清醒的现实主义精神，但给人幸福诺言同样不可或缺。因此二战前后及经济危机时好莱坞电影能迅速占领全球市场。《罗》的成功之处还在于并没有排斥好莱坞的叙事方式和意义生产方式，其鲜明的倾向性仍然使得人们对未来充满希望。在片尾，目睹神父被枪决的孩子们相互扶持，悲愤地走向远方。
看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的，但总体还是弱了点，当年影响很大但是现在确实看不出来什么（默默吐槽译制版的片头：意大利进步电影：罗马，不设防的城市= =）
#资料馆留影#反套路的反法西斯电影，亦是意大利新现实主义奠基之作，将日常人性融入宏大的乱世图景，每个出场人物都有血有肉，哪怕只有一句台词的配角，尤其是神父这个角色深入人心，绝非脸谱化的粗线条影像，罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者，他回答，“我支持追求正义和自由的勇士，而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声，实在是神来之笔，让观者动容落泪。
2023.01.11 观看《罗马11时》，2023.01.12 观看《罗马，不设防的城市》：1.意大利新现实主义的奠基之作；2.故事有些谍战片的感觉，Pina 被开枪射杀的段落应该是曾经在影史纪录片?中看过因而留有印象；3.百度百科：1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节，这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办，后由法国工业部和商业部共同组织。…… → 才注意到本届电影节有11部影片获得电影节大奖，在此之前就看过获得第18届奥斯卡金像奖 最佳影片的《失去的周末》。
罗西里尼代表作，获首届戛纳最高奖，意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编，在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外，影片剪辑跳跃感明显，结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点，但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。（9.0/10）
剧本好，故事精彩。
這部電影在今天看來並不能讓人激動，說白了，和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別，一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染，只是，新現實主義秉承了某種客觀，或者說旁觀，人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑，但是情緒的偏向性目的還是很明顯的，呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。
导演罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面粗糙，却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作，但有人批评片中的人物刻画太脸谱化，非黑即白，缺乏深度和客观性。
#SIFF#【重看】无论何时再看，无论字幕多烂，这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。
众多电影的起点和原形，费里尼的马切洛，帕索里尼的罗马妈妈，德西卡的结婚…后来的作品除了致敬，更重要的是关注现实没变，人物因此延续生命，电影是关于铭记和传递的；突然的一枪，成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索，意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供，一边是嚎叫一边是音乐，面对受难的友人，神父也不禁诅咒，向亡人忏悔；法西斯眼里没有人，只有任务和华服，但也有弃暗投明的“懦夫”，有自我怀疑的一瞬，“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻：神父转动裸女雕像，期待美食的卧床老人，搭电车的小孩向镜头招手，差点掉下桌的炸弹，消失了的继父，枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人，正如新现实主义的导演们，不是为自己，甚至都不为电影，而是为了别人，拍不得不讲的故事。
平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击，反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召，神父面对死亡平静淡泊是的人格力量，在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中，民众成为了罗马的主力，在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影，即便有仓促之处，但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。
"人们通常把1945年《罗马，不设防城市》的出现，视为意大利新现实主义的正式诞生，正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动，把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温
英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕：「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话，那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」
电影作为人的艺术的意义，罗西里尼完成了活泼与悲怆一体，直视黑暗又饱含希望的表达；或许是意外，但当悲剧发生时，胶片似乎也发生了不稳定，像是对镜头前的事物做出回应；镜头是温柔有热度的，既写实又灿烂风格化的，到了最后，躯体和灵魂都会不朽。
那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。 从此以后，有公义的冠冕为你留存。
意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向，然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性，这些事件并非一定是环环相扣的因果关系，因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向，但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的
确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理，就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代，由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战，上升到对战争本身的思考，很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段，差点看哭了……神父赴死时，小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢（我喜欢的怎么尽是死人的段落……）
残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.
好死并不困难，好活才最艰难。同样主旋律，这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条 3、一群小孩半夜晚归被家长训斥 电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意，对白也很直接有趣 PS：红颜祸水，美女蛇蝎
太好看了，真的不能忍！多感人就不提了，审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处），这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝，革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上，也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典！P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故！那是绝对的“真实”！P.S.S. 真的无法接受五星以下！
那些冷漠的硬着脖颈的无神论者，这是治愈你们的药。