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1 ) 山丘无言，不移且美
当阿柔/杨贵媚终于“啪”地一声劈开竹子，藏在里头的硬币纸币一齐稀里哗啦倾泻出来，我的眼泪也跟着她一起流了下来。
这是一部说历史、说人的电影，是这座小小岛屿一隅的小小山丘上的一段时光剪影。首先非常非常敬佩此片的服化道，从一开始就在感叹其还原力度，后来逐渐忘却一切设计。种种细节已经让我完全忽略掉“做戏”这件事，直接被裹挟进时代。
还有所有活生生、立得住的人物。除了相对更出色的阿柔/杨贵媚和妈妈桑/文英，其他演员演出的每个人也让人印象深刻。
王童导演的功力与审美实在厉害，而且明显有极强的戏剧功底，光是在电影里就出现了对应话剧、哑剧、情景剧、能剧的各种元素和场景，还出现了男主唱戏（几句《苏三起解》，唱的也是客走他乡的苦命人）、工人集体娱乐看戏等内容。每一次景别的切换也都是自然而且叙述力极强，不止没有多余的废话废景，更一次次用美让我惊艳惊叹；每当开始表述不一样的人物故事时候，又会使用不一样的、恰到好处的景别和镜头，不故弄玄虚，还能保持吸引力和新鲜感，看着不累人。
这是近期看过的电影里很喜欢的了，看的时候我不会去过多感想到小人物人生的苦痛，只觉得所有能看到图景都细腻真实，每个人物也不带表演痕迹，再加上原生的陌生语言、粗鄙的生活细节、人人都能体会到的人类本性，混合在一起给我一种超越纪录片的“旁观历史”的体验。而当导演向我抛出长镜头、景别切换、光线色彩等等的时候，我又能理解他的意图，体会到电影之美。
其他一些想到的：
最清醒的人，憨溪，除了富美子之外另一个遥远异乡人。拜托文化人阿成写信的时候，不停大骂，要求在信里表达对于妻子不了解自己现状的不满；但是当阿成缓缓念出文邹邹的“温情”版信文（疑似模版）时，却又眼神朦胧地默认了内容。那么贪玩的、看似蠢笨的人，却最早离开此地，一身轻松唱着“来空空去空空”拂袖离去，只留下满头疑惑的兄弟二人。是大智若愚？还是先看破人生及时行乐，之后再看破此地的毫无希望而撒手回乡？无解。
次一级清醒的人，文化人阿成。唯一识字的人也最早在心里建立起了自尊。虽然为了生存和希望勉强着自己努力活下去，但当日本人真的不把我辈当作人之后，奋起抗争豁出条命，以死挽尊。
阿成送葬途中转换的一段慢动作无声纯配乐场景，再一次缓缓回顾了所有人，在经历那么多苦痛、侮辱之后回复到毫无差别的旧状态，继续在烟尘里努力劳作，在红楼里堆上笑容，在此地循环到死。
唯一让我落泪的阿柔。不知道是不是导演私心给了很多细节，以至于她的这段人生轨迹尤其深刻。麻木双眼里的蓝天，小心往竹筒里投递的钱币，对孩子、老公的爱和恨，对于未来和爱情的质朴憧憬，所有言语画面一点点堆积起来，让我不得不感受到这个从“旁观历史”里跳脱出的人。
这个女人真的太强硬了，而且是只身挑战命运的那种强硬。当地文化里应该是非常信“命”的。两兄弟被债主追到要留下一手一脚，手自己砍了，很快脚也在命运的掌控下发生意外。红目仔一再想要日本人的身份，但他心里应该隐隐是觉得自己没这种命的，所以他只敢悄悄穿别人的日式衣服，不敢轻薄日本女人，爱人被折磨至极也只敢躲到自己的小角落愤懑，最终哪怕杀了人也还是继续认命，穿上死人的高级洋装，笑着等待命运结局。
但到了阿柔，一直是自己命的主宰。尤其最后的掷筊，我想哪怕是结果不尽如人意她也仍是会想办法带走自己想要的。
她大嗓门，性子暴戾，好斗逞凶的外壳保护着自己和小家；另一边则是默默吞下所有苦痛，忍耐在压抑里习以为常；最后当爱人已逝，遮蔽自己真心的幕帘终于可以被扯开，劈开自己的悉心收藏，让这些年心里憋着的所有苦涩痛苦折磨呼啦啦洒落一地，展现在这些自己最鄙夷的、却不得不一再“配合”的、心怀妄想却被一直被困在此地的“蠢货”面前。那流下的眼泪毫不软弱。
最后，所有山丘的大全景都好美，而且山水始终不移且美，而人类始终痛苦。
2 ) 菜花黄——看《无言的山丘》
“我爷爷说 打雷的时候 土地会动 所有的东西都会长出来”
这种话（迷信） 如今又有谁信呢（文艺青年和乡下人）
以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的
3 ) 无言的山丘
台湾电影也有一种慢慢的情绪，什么都是慢的，很多场景都有一种古早的气息，这部电影也不例外。
青山、绿水、油菜花、小河静静地流淌……这些在很多的台湾电影里都可以找到。我个人十分喜欢这样的场景，有一种回到童年的感觉，回望青春的气息。 颜色也是，没有阿宝色，没有于正色，就是那种朦胧的绿，朦胧的黄，朦胧的青，朦胧的青涩，朦胧的阴暗。 战争背景下，所有的美好都会被破坏，也都会被人深深记忆。
4 ) 不归山的淘金梦
甲:你这礼拜去看《无言的山丘》了吗？
乙:什么？那不是很久以前的片吗？
.
..
...
甲:哪有！《Silent Hill》啊，最近才上映，你看了没啊？
乙:……
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回忆
最早说起《无言的山丘》是在和一些人讨论台湾电影时，可能杨侯蔡乃至李安都被说起说过太多次，所以内容总是那么些。于是当lune说看《无言的山丘》很是伤感，哭了好几回。便是记住了影片名字，知道里面有杨贵媚，然而后来两三年都没有见过。不过在2004年年末0dayz出王童导演的《稻草人》和《香蕉天堂》时，载完后却没来得及先观赏下他的作品，确切说那时有着太多影片积压在手上，台湾电影的节奏平缓总是需要平和心境的辅助，一时不巧就错过了。
离开杭州前几夜，和Rai问文西要了不少碟——都是他没有卖掉的，带到美国去也不太现实，我甚至怀疑万一他携带海量D碟在海关被查会当成碟贩子直接铐走，尤其现在风声正紧……。玩笑话，不可当真。挑拣时居然发现了《无言的山丘》，当即拿下。
王童的《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）和《无言的山丘》（1992），形成了完整的台湾近代史“乡土电影三部曲”。某种程度上《无言的山丘》依然是台湾伤痕电影的延续（同一时期的大陆电影也呈现着该趋势），如果说侯孝贤的台湾历史三部曲（一种说法：由《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》构成）有不露纸面的苍凉，那么在王童这里，尤其是作为时间先后顺序排在第一部，也是作为集众多表达方式为一体的最终曲《无言的山丘》，它所传达的悲伤情绪对于观影人则是纠缠良久、挥之不去。
淘金热
傍晚的夕阳从云层穿出，照耀着有黄金传说的金瓜石（今天的九份）。在阿助和阿屘为传说进山奔走、寻找无果时，阿助在山头上回首的一刹那，便已猜着是金色落日余晖洒在了他们身上，而不会是传说里的金蛤蟆发射光芒。
巧合的是观看《无言的山丘》也正是傍晚时分，太阳早已落山，窗台外是一片金黄色的晚霞，窗帘也被映得有些暖黄色。所谓触景生情，在老头叫卖早茶的吆喝声，在夏天的热气中，回到了那远去的旧时代。
影片主要是以闽南语和日语为主，即在日据时期台湾通用流行的两类语言。闽南语的存留通行是和村镇发展以及广大中下层人民分不开的，这一点朱天文另有辟文说明，尤其是对于《悲情城市》而言。
细说起《无言的山丘》，从王童到吴念真，从澎恰恰到杨贵媚，从黄品源到陈升，都有着很多故事，当年它获得了第二十九届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本等奖项。
一遍看下来，没料到居然有近3个小时的长度。主线是台湾日据中期（1927年）发生在金瓜石矿区的淘金热，大群无处可去的农民来充当日本殖民者的廉价劳动力，忍受剥削，常年在矿洞里挥汗如雨，换得填腹之食。矿区周围随着热潮也一度兴盛忙碌，最后走向衰败。
对于挣扎在苦难之中的矿工们来说，对于金子是又爱又恨。爱是有了金子总能发点小财买些地；恨的是自己挖的金子，最后都得给日本人拿走。很多人们满怀希望而来，又在劳苦中死去，甚至尸骨全无。影片中矿工偷藏金子的手法早有听闻，却忘了是不是曾见过和影片有关的描述，近似的则有太监宫女从皇宫中偷拿金银财宝什么的不同版本。
中国人
在现在看来，《无言的山丘》并不全是简单痛说苦难历史或者控诉日本人罪行，而是反省底层中国人的生存之道，尤其是日据时代在台湾生活的人们。再联系及之后一年吴念真导演的《多桑》，我们能够轻易发现在台特定时代湾出现时想要抹掉日本几乎是不太可能的事实，毕竟是被侵占了五十年。
在《无言的山丘》里设置了红目和富美子这两个边缘日本人，他们在意识上、语言上都认为自己是日本人，却无法摆脱身处底层的悲惨命运事实。在富美子被玷污那一段，一股怒火强压在心口，矛盾冲突达到了顶点，也预示着他们两人最终也无法逃出矿区。
可能也正是众多人物、线索的存在，弱化了主线上对于日本人占据矿区的罪恶挖掘，转而更为关注主人公的命运，这其中要包括了阿助、阿屘、阿柔、红目和富美子等，在最后呈现了破碎无归的现实，对于红目和富美子，又该怎么一视同仁去解述呢？
除了红目和富美子之间的兄妹情谊之外，《无言的山丘》里还有包含着复杂的情感线脉，知遇者例如阿屘和红目、阿助和憨溪；爱情里有阿柔和阿助、阿屘和富美子；亲情上有阿柔照顾的孩子们。影片没有过分脸谱化，即在好与坏上的一刀切。妓院里的女人虽然被动物一样关着叫卖邀客，在红目被杀时，彼此情义却被彰显得有些感人；而妓院的妈妈桑，在富美子被拉走和红目死后，多少也包含着发自内心的不舍。
折中的说，这一切在出现阿柔执意要拿走阿助牌位时到达了一种顶点，对于生存之道的质疑和不满，对于眼前现实的愤然责骂。阿柔的形象突然变得高大无比，而在她身后的阿屘则木然如死去一般，中国人的善良本性或者说弱点在这一刻暴露无疑。
阿柔的出现是影片最重要的一笔，她凭一己之力甚至不惜出卖自己身体带活了几个孩子，回家乡买些田继续生活。女性的坚韧品质在她身上得到了放大，而心怀发财梦进山的阿助、阿屘兄弟在她面前却显得不那么务实，尤其是后者的牢骚埋怨。
对于影片中女性角色的出卖身体，阿柔的坚强勇敢令人感叹，富美子的沦落令人愤怒，而妓院里的姐妹们也能换得几声唏嘘。当矿洞里出来的人们等不及洗去身上污泥便冲向她们时，用宣泄来排遣苦闷消去疲倦又何过之有。
和演员有关
在《爱情万岁》之后，杨贵媚现在经常是成为了“蔡明亮作品里的杨贵媚”，每每提起她总是和蔡导有着不可隔离的联系。但依然有不少人记得她出现在当年轰动一时的《妈妈再爱我一次》里，或者还有《饮食男女》、《征婚启事》等，更近的则是林正盛《月光下，我记得》。同样《无言的山丘》演员的表演出色一大部分来自于她。
影片里的大哥角色有着浓厚传统观念，非常关心弟弟，挥刀斩指一幕震撼许久。被称“台湾乡土喜剧演员及电视主持人”澎恰恰在影片里出演阿助，就在1993年前后，他还出现在了台湾电视剧《家有仙妻》里，为大陆观众所熟知。后来他去当了主持人，混得也不错，去年有他被敲诈勒索的事件等。
对于黄品源饰演的阿屘一角色，除了长相憨厚之外，无更多词语可以形容其表演风格，正像他在同名电影主题曲里唱的那句：汗血泪痛忍 憨情忘痴狂。
影片里反映风俗民情的场景相当不少，从追打斗殴到闲来唱戏，从操办丧事到苦中作乐，看来别是有一番滋味上心头。至于更小的角色也是下足了番功夫。诸如卖茶的老头、打铁店的胖徒弟、病恹恹的妓女、被打死的成仔、离开金瓜石的憨溪、虚伪冷漠的矿长，这些大小人物的设置与出现，则更一步加深了影片主题，在日本人面前，妓院的黑市交易也被清扫，最终获利的依然是日本人，矿区的存在带动着附近各种交易的兴衰。
黄花坡与无缘之墓
当富美子被玷污，当红目被枪决，一切美好残存逐渐被粉碎，阿屘痴恋富美子终于以一种不太现实或者说只存在于后来人讲述的故事传说中结束。在黄花坡上再次相遇，惊奇的发现在这个故事里，老人讲故事、经过黄花坡、意外的爆炸形成了首尾相应的和谐，在故事里、在主题上则更为精细完整。当初阿助和阿屘两兄弟听到老人故事去了金瓜石矿区，最后他们的故事也通过老人讲述流传下来。
黄花坡，顾名思义，开满黄色花朵的山坡。在影片里它是富美子家乡硫球的记忆，和妓院姐妹们种植的油菜花地，花季时金黄一片。从地主长工家逃出的阿助和阿屘两兄弟在逃到金瓜石山时经过了这片黄花坡，靠山面海，天的尽头是不真切的蓝，富美子和阿屘的一面之缘让这个年轻人心生爱慕。
黄花坡的出现固然包含着富美子离家在外的思念愁苦，乃至最后出现象征着所有美好最终被毁灭的控诉，但它更多是阿屘对于纯洁爱情的憧憬向往，对富美子的念念不忘。
无缘之墓在片尾通过富美子和阿屘的对话点提了出来，不由令我怀疑这片名该不是得美化下唤“无缘的山丘”。要知道，这“言”与“缘”发音在说闽南话的人读来经常是分不清的，不过《Hill of No Return》否认了这说法。显然“无缘之墓”更多是对于黄花坡发生的一切进行了断，有缘无份并非文人大家作品里的情爱凄惨，对于类似阿屘等矿区底层人们而言，无缘是现实无力造成的事实。
在无缘之墓里，影片在阿柔和阿助的无果之爱后又描摹了爱情的悲剧一面。雨夜，在醉酒的老板大哥扑到楼上去找富美子时，一切就该结束了。富美子的生命之花早已凋零，人们在金瓜石慢慢走向腐烂和死亡。影片在结尾处深化了爱情悲剧的无奈，天边隆隆的雷声也应验了现实的羁绊，人生的无奈。
不归山
路弯弯，几重山。风拂而过，茂盛的山蕨芒草晃动翻飞，蓝色的天空在高处看来辽阔无比，
当憨溪在山路上化成一个小圆点时，在阿助、阿屘兄弟俩挥别目送他离开金瓜石山矿区时，影片画面达到了一种无比美好的意境，中国古人离别时追求的终需一别或者感而不伤在那一刻真实地展现在了眼前：阿助还喊骂着憨溪话都不说一声就自个儿跑了。远远的，憨溪隐约听到后回头，也没大声喊着什么“珍重，再见”，就是摘下帽子向高远处的兄弟俩挥了挥，头也不回地离开，离开金瓜石。
空空来，空空去，他甚至用自嘲的话语向着盘检的警察叫喊。再之后，还有阿柔带着孩子们离开。对于多数矿工来说，来到金瓜石山后可能真是不归，但憨溪走得潇洒无比，在阿柔说来就是“看得开，放得下”。
人生海海
影片的外景还出现在《悲情城市》、《恋恋风尘》等台湾电影中，所以熟悉之外更多是一种难言的亲近。蔚蓝海天带来的感动一如曾经以往，陈升负责为该据电影配乐并出版电影原声带《纠缠》也值得品味。其中一曲《游子》收录在刘若英的首张个人专集里面。
无言的山丘- 黄品源(Huang, Pin Yuan) (电影'无言的山丘'主题曲)
山水海风雨 日夜晨昏夜
汗血泪痛忍 憨情忘痴狂
白云陪着疲倦的太阳
飘向天空的另一端
高山背着赤红的夕阳
等待明天未知的希望
你我是否禀着同样的梦想
相遇在这流浪的方向
大地重生春雷的巨响
千里外的歌声谁在唱
山水海风雨 日夜晨昏夜
汗血泪痛忍 憨情忘痴狂
美丽的花灿烂的绽放
凋谢时却随地葬
蚊子为了温饱丰盛的晚餐
冒险身亡无情的手掌
你我是否还为同样的梦想
漂泊在这无缘的地方
为何忍痛为何心酸为谁而奔忙
是否有人为你心在伤
无声的泪水 无情的天地 无缘的你我
无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘
讲故事的老头在结尾发出了“人生海海”的感慨，起起落落本是人生常事。阿助兄弟俩为了寻求另一种生活付出了代价，由一个火坑落到另一处火坑，其本质上并没有根本变化。对于辛劳在金瓜石矿区的人们而言，到来则多是难以逃脱的命运磨难以至最终葬身，长眠于山中。
http://moviel.movblogs.com/article-141661.html
5 ) 这才配得上「庶民史诗」
以近乎残忍又真实视角讲述故事，画面构图干净又悲凉，配乐更是恰到好处更增悲戚感。这里推荐大家去听这张电影原声带《纠缠》
讲述在tw日据时期，两兄弟因为淘金热诱惑而去往矿山区，可是他们两看到的是更多的剥削和痛苦。勤劳挖矿的工人只能收到少些金钱，想偷偷通过身体隐秘位置私藏一点金子会受到非人般的“检查”。他们是一群“见不了光”的人，在地下埋头苦干一辈子也出不了头。
被隔着似“鸟笼”般围栏的“女人们”慢慢攒下的买药钱和棺材本也被“搜查”精光。他们生活只是买卖的，没有感情可言，那种东西太奢侈了。阿英咳了一辈子，到头来只能听到哐当一声离开人世。
还有虽然是霓虹人的红目和富美子也只是在异乡底层边缘的“蝼蚁”。他们之间的情谊是那么单纯又美好，可是在被“搜身”时候富美子的撕心裂肺叫喊声打破了一切。什么也做不了的红目只能痛苦自责。后来富美子接客了也越来越憔悴，红目的离世让她更加面目全非。
阿柔一次次被迫靠卖身抚养四个孩子，却依然坚强生活着。她看似泼辣严厉却依然是一位伟大的母亲，爱不是靠嘴上说的而是真正把孩子养育好，这是一位母亲能做的最好。
无言的山丘，无缘的墓碑，在矿工暴动被杀的矿工，最后鼓起勇气反抗的红目，被残暴“搜身”富美子，来也空空去也空空的憨溪，勇敢砍下手指结尾矿区爆炸身亡的哥哥，他们来到矿山又离开矿山。这只是一场虚妄的梦，时代的悲剧在个人身上无限放大是如此悲苦
6 ) 山丘无言
看完后久久不能平静。倘若没有今天的机会，恐怕在很长一段时间里都不会接触到王童导演的这部杰作。
《无言的山丘》是一幅台湾浮世绘，绘的是日据年代整个台湾社会为生计奔波劳累的苦情图画。每个人都竭尽全力想要在时代的洪流中立足，终于有人被没入漩涡，有人寻找到了得以生存的矿藏。
我无法具体归纳《无言的山丘》讲述了一个怎样的故事，它从一开始就没打算聚焦在一个人物或一组关系身上。阿屘和阿助是一对不满于长工生活的打工仔，怀揣着金蟾蜍山的梦想出逃，在脑中构筑着赚钱买地娶妻安家的美好图景。来到金瓜石后成为了挖矿工人，委身于狭窄的矿洞中，为日本人辛苦劳作，盯着眼前的金子却无法据为己有。富美子与红目是妓院里的工人，在这个藏污纳垢的狭小空间里二人萌发出了不可思议的纯洁感情。基于这两条基础的感情线，引出了许多各具特色的、位于社会各阶层的人物。
阿屘与阿助一边在矿洞里干活，一边谋划着偷运金矿。在此过程中，引出了两兄弟与身边人物的情感建立。憨溪、阿柔等角色接连出现，每一位都能构造出独特的特点。憨溪是洒脱式生活的代表，心直口快的同时兜里揣不住钱，领到工资就跑去潇洒。他把两兄弟带到了妓院，使阿屘与富美子、红目等人的关系更进一步。憨溪虽然做事轻佻，但拿得起放得下。全片结束后逐一分析，之后憨溪一人是没有遗憾地离开了金瓜石。阿柔是抚养四个孩子的单亲母亲，出卖自己的肉体维持生计，内心仍保有最初的买地成家的愿望。虽然她的生活在外界看来是肮脏的，但确实最脚踏实地、目的明确的。
红目的父亲是日本人，和富美子有一定相同点。在纷乱的台湾社会中，富美子视红目为依靠，而红目却逐渐对富美子产生了爱慕之情。红目这个角色非常有深度。他是半个日本人，向往位高权重的高层次生活。他看重自己的日本血脉，并想依靠它冲出一条上升的道路。但他非但无法上升，自己尚且挣扎在社会最底层的泥沼之中。他既不被日本人接受，也不被中国人高看。一来二去，红目逐渐在两重身份与高低差距巨大的生活中迷失。这也正是台湾人民近现代面临的无解难题，是内心的迷失。最终，一心向往美好生活的红目间接害了富美子，使后者沦为被街头巷尾无数雄性肆意摆弄的木偶，最终爆发，快意寻仇，无奈作别。富美子的角色也同样非常重要。它是一个生活在台湾底层的日本人，而《无言的山丘》在情绪爆发的高潮则是富美子被迫为娼的一幕。升格镜头无限拉长了富美子坠落的过程，传递出无法抗拒的无奈与悲哀。《无言的山丘》超脱了民族国家的范畴，它不仅仅是表现台湾民众的悲哀，更是在表达时代大背景下全部底层人民的悲哀。所有的人物都可称之为“圆的人物”，即便是看似丑陋的老鸨形象也有动人的真情流露。所有人物都摆脱了千篇一律的脸谱化善恶塑造，每个角色都有值得同情的地方。
阿助一来二去被阿柔吸引，阿柔也逐渐被阿助的憨厚善良打动。阿屘因入村前在油菜花田的惊鸿一瞥对富美子产生了千丝万缕的爱意。然而正如结尾处点明的，所有的感情注定走向无缘的结局。阿助的生命在即将触碰到原始梦想的一刹那戛然而止，消失在矿洞中，一根毛都没留下。阿柔早已在心底接纳阿助作为自己的第三个丈夫，对着阿助牌位的埋怨引人落泪。阿柔的情感爆发撕破了悲剧社会的最后一层包装：所有的人都在碌碌无为中虚度人生，无论是寻欢作乐还是自甘堕落，都只是在自我麻痹中终老无能的一生。而唯一脚踏实地为理想拼命的阿柔则成为众人嘲讽的对象。最终阿柔带着四个孩子和三个牌位，奔向了无尽的未知，但仍有有点点曙光。阿屘最终在油菜花田和蔚蓝的大海前得到了富美子，两个已经残破的灵魂相互依偎在无言的山丘之前。
镜头缓慢上升，对准了蓝天，对准了雾气中的山丘。无言的山丘一直沉默不语，默默注视着苍生。这是一个中立的，没有情感的视角，却看得最清，也最无奈。
《无言的山丘》无疑是一部杰作。它的超脱世俗的视角和故事见流露出的浓浓人文主义气息令人动容。它不去主导观众的思想，却有共情的能力。无数或喜或悲的瞬间和无数追群梦想或坠入黑暗的人物共同填充了这幅图画。我思考着如何把所有故事线收紧，不料王童手腕一抖，把整个背景板换成了浮世苍生。正是这种足够广阔的格局给了所有人物和感情发展的空间，每个人物都立体且饱满。没有嘲讽或尖锐的指责，只是平静地一字一句讲完整个故事，带来无限的震撼。
山丘无言，最终只是默默注视。对着荧幕，我久不能语。
我原本是不信命的，时到今日却渐渐信了，人真是身不由己的，很多事在你无知觉时确实注定了，大局势无可改换，偶有小改变或是小扭转可以成全，但总归是落入窠巢中的反复兜转，一直出不了那个既定的圈，人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜，卑微如蝼蚁的匍匐，命运另外注定不同
后劲太强了。无缘之墓，无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样，吴念真写的这些故事肯定都是真的。
我喜欢他们的破衣烂衫，喜欢那泥泞中的一点点希望，喜欢那种欲哭无泪的感觉
三两命的人受不起五两命
吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪，眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光，无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理：站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目，其自豪的日本血统只配做清洁，被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱，矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人，在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身，白手套上的血污代表公权力的强奸，红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场，象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔，丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人，顿时天雷大作，黄金梦和赎身梦同疯同死。
“三两命的人也想要五两命？” “地上看得见的不愿意捡，甘愿去跟那些看不见的拼个你死我活！” 最后发现这个淘金村有个“无缘之墓”如同诅咒。真正的黄金却是那片油菜花地，“人生不过如此”。纯真的台湾田园诗与厚重的伤痕历史，最终成为父辈口口相传历久弥新的传奇故事。
厚重，扎实，凝练，一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景，长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功，小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨，日夜晨昏夜，汗血泪痛忍，憨情忘痴狂，逆来顺受或坚韧不拔，沧桑苦难与人性情感，尽在其中矣。无缘之墓，无言之丘。（9.0/10）
来空空，去空空。
台湾居然还有拍得如此宏大而细腻的现实主义巨作！王童起码也配得上台湾Top3的地位了吧，吴念真的剧本太厉害，群像刻画无与伦比，长镜头配乐表演都绝佳。东方的悲惨世界总是如此以小见大，无言的山丘，无缘の墓，三两命的人受不起五两命。
【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版，富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷，台湾的风土人情，历史背景，百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰，杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流，野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起，真是震撼灵魂的台湾庶民史诗！继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版，无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估，但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列！
我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿，跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿，本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤，就是王童不如侯导那么能说，也没有那么多人替他吹……
真正大师级的作品，电影拍到这个份上，也就真的让人无话可说了。
历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
这样的电影越来越少了，念真也只有这么一个……
杨贵媚说：“这样好吧，你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱，把你招过来一起做。”一起做，而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口，性事反而能脱口而出。伦理的颠倒，苦笑后又是温暖。王童／吴念真的世界是原始力量，绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市，侯孝贤的郊区，而是无言的山丘。
日殖期间的矿区乡民生活，吴念真写出他们的筋骨，有激烈愤懑的光环笼罩，有清冽质朴的瞬间动人，在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法，沉郁稳重。隔空打穴，过程含蓄，效果震撼。比如见血的白手套，日本人眉心的子弹，劈竹落钱币，都是观众与历史打照面，相顾无言，唯有泪千行。
个人在时代和环境面前太渺小，始终逃不过命啊！吴念真金牌剧本，王导的远全景长镜头沉郁隽久，史诗质感，娓娓道来。懂台语或者闽南语更能感受此中真情。台湾除了侯、杨、李、蔡，还有个王童。9.2
华语电影的杰作，日治时代台湾矿工血泪史，命如野草，满山摇曳，雨水一来，复又生长。吴念真连写带导，一部《无言的山丘》，一部《多桑》，详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮，写出了台湾对日本的暧昧情愫。
这片子是1993年上海电影节的最佳影片，太强悍了，如今SIFF选片真TMD尴尬丢人！王童和吴念真的这部是绝对的五星经典，一个时代的特色，风土人情，历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前，经典如此，简直就是一部台湾庶民的史诗！★★★★★