听到涛声海

从小说到动画——浅谈《听到涛声》的表现方式
 
 
日文名：
英文名： The Ocean Waves
原作：氷室讶子
导演：望月智充
作画监督：近藤喜文
制作：德间书店、日本电视放送网、吉卜力工作室
出品时间：1993年
 
吉卜力的所有作品中，我最喜欢的是这一部《听到涛声》。
《听到涛声》曾是刊登在德川书店小说志的青春文学，原作是氷室讶子，擅长写青涩男女间淡淡的爱情故事，《听到涛声》是其风格的代表作。小说共出版了两卷，由宫崎骏的吉卜力工作室根据小说第一卷内容改编成动画版。《听到涛声》不但是吉卜力历史上第一部TV动画影片，也是其历史上第一部由宫崎骏和高畑勋以外的人(监督:望月智充)担纲指导的影片。结果不负众望，这部制作精致风格清新的作品大受好评。《听到涛声》的成功，我认为，在于其出色的表现方式上。下面让我来尝试就此对这部作品进行分析。
     
作画监督近藤喜文说在《听到涛声》制作十周年的一个纪念特辑上说：“第一次听到要将《听到涛声》拍成动画时蛮火大的。尽管原著的插画是我画的，可是我从来就没有想过要将这部作品拍成动画，因为我认为它是一部最难用动画来表达的著作。”
氷室讶子的小说原著，属于散文风格，情节并不突出，甚至没有什么主题，作品重在读者自身的细细体味，而非情节或动作的精彩。面对这样不以情节来支撑故事的原著，用近藤的话说，即“从未想过这样的剧情也可以拍成动画，这个作品画画插画就已经够了”。就连编剧中村香也说，“与其改成动画脚本，不如写成真人版的电视脚本。”
不过，导演望月智充则看出《听到涛声》动画版的潜在可能性。他认为如果是拍成真人版的电视剧，会拍下很多累赘的东西，好比演技以及背景都会影响到质感，动画的优点恰好可以把这些累赘去除掉。“如果观众说我们剧中的高中生非常写实，就表示我们画的东西成功了……很多地方是只有动画才办得到。”
“只有动画才能办得到”，《听到涛声》正是出色地将动漫的优点运用到作品本身的表现上。比如说作品中的画面，无论是光与影的对比（如美术室、商业街）还是多变的色彩（桥边的树荫、高知的马路），都可说是吉卜作品中最值得赞许的。
基于动画色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整个作品的节奏和基调的连贯、协调。在这个方面，《听到涛声》做得恰到好处，大量的亮色系，整部作品都泛动着淡淡的色调，透露出一种少年在成长中的懵懂感，同时充满了回忆的韵味。
对此，作画的近藤说，“正因为有人以及背景等如此单纯的主题，才能成就那么完美的画面。简单地说，就是作品本身要求我们这么做的。这与时间的长短无关，因为这个作品的特色，我所想到的只有这种表现方式。”
 
《听到涛声》用的是与宫崎骏、高畑勋截然不同的表现方式，而这部片的原著本身也确实完全没有他们俩的味道。如果要求做得跟宫崎骏一样，作品反而会变得糟糕。由于《听到涛声》由新时代团队为制作班子，其年龄跟剧中角色相仿，作品中把年轻人的世界描写得非常写实。如果改由宫崎骏或高畑勋来做，一来年龄上的差距，二来作品很有可能会比较理想化，表现出来的会是中年人眼中的年轻人世界。据说宫崎骏在看完《听到涛声》的试片之后火冒三丈，认为作品没有忠实地呈现男主角的内心世界，比如他说跟女主角一起搭飞机去东京那一幕，怎么可能自顾自地看杂志，以及住旅馆的时候男女独处照例说男生应该会把持不住的等等。而这些批评意见恰恰暴露了宫崎骏对于这类题材的把握上的无力。正如吉卜力社长铃木敏夫说：“他（宫崎骏）会火大是因为他自知这种东西他做不来。”
实际上，对于搭飞机一幕，就连小说原著上也是这样的写的——“我一边用耳机听音乐，一边将机上杂志每一个角落都不放过地认真看了一遍……”正是一句话也不说，才真实地表现了男主人公的当时的羞涩，紧张，表面上漠不关心，其实内心不知如何是好，以及想要说话却又不知说什么的复杂心理。这样的例子比比皆是。动画在这些方面做得非常出色，用最简洁的方式表现人物的内心活动，这是动画电影表现原著时最难的一点。
突出的例子是故事末尾男主人公拓与好友松野重新聚首，冰释前嫌的一幕。小说把这一幕安排在松野去接拓的飞机，送他回家的车上进展开。拓下车之后直接回家，两人就此分别，使得这一幕戏的分量稍嫌过轻。而动画版则将其改成下车之后，拓没有马上回家，而是邀请松野到海边散步，之后两人在海边释怀相对，重归于好，把故事推向一个高潮。这段场景的处理并没有什么对话交织，伴随着开阔、缓慢的旋律的，是松野寥寥数语的感叹，以及海边夕阳西下、霞光万道的美丽景色。镜头通过交替全景、中景、近景，简单说明了环境。释怀的音乐使得更多的注意力集中在了美丽的海滨场景。两次对两个人物的侧脸特写，伴随阵阵海风吹起的头发，挂在嘴边浅浅地微笑，寥寥几笔清楚地交代了两位好友的前嫌尽释，重归于好。配乐与画面配合得天衣无缝，令人印象深刻。
可以说，动画版《听到涛声》忠实于原著内容中那种青涩男女间的懵懂以及少年的单纯，也把原著所要烘托的那种充满回忆的散淡气氛控制得很好，同时它又能够根据动画自身的特点，对原著进行必要的改动，选择最佳的表现方式，使动画既忠于小说，而本身又是一个独立的杰作。
 
这里着重介绍故事的最后男主人公拓在月光下回忆女主人公里伽子的一幕，这也是动画对原著改编最大的一个地方。小说中，男女主人公在上大学之后便在一个庆祝会上邂逅，然后断断续续地联系，中间还插入另外一个女角色——津村知沙（这个角色在小说的第二部里可以说是第二女主人公，不过，动画根据是第一部改编的，重点放在拓和里伽子上，便直接把这个人物给去掉了，这样一来避免了对主题的干扰）。故事最后，小说和动画的安排同是在月光下仰望高知城，但不同的是，小说是两个人，动画是一个人。小说到这里，是第一部的结尾，此时男女主人公已经在一起了，两人一同欣赏夜色中的城楼，浪漫动人，但未免过于＂圆满＂，少了点回味与想象的空间．而相比之下，我以为动画的安排要略胜一筹。
动画中男女主人公自从毕业之后便再也不曾联系。同学会上，里伽子也没有出现。观众都不免替男主人公感到失望。同学会结束后，拓和年轻时的一帮好友重新来到了熟悉的高知城下，点点星光与古城交相辉映，这时候，拓从同学口中得知女主人公里伽子为了自己而偷偷考回了东京，恍然大悟的他不禁想起和她一起时的那些画面，不停闪回的回忆画面与告知的夜景重重叠叠、虚虚实实地交织着，画外音则是一句句她曾对他说过的话，令人不禁和拓一起回到从前的记忆里，引起共鸣。
这段场景，通过对高知城的一段中景拉远，交替回忆的画面，一方面以和缓感动的主旋律为背景，另一方面不断折叠上武藤以往与男主角的对话加上回响，成功传递出一种胸中感慨、心中悸动的情绪。最后，出现了现在的武藤的想像画面，加上明确的人物配音，美丽大方而又含蓄地表示出对男主角的眷恋。通过仔细比较本场景中开始处和结尾处男主角的侧脸特写，可以分辨出杜崎心中细微的变化——这是终于确认彼此的一种充盈感、满足感，是一种定格的浪漫。同样地，这段场景的旋律与配音的配合很好的调动了观众的情绪，随着主角的回忆一起起伏，曼妙而动人。
这是整部片子中最为闪光的地方。回忆这一微妙的过程，用文字很难贴切地描写出来，大多只能提及回忆的一个个具体内容事情。而动画的特点则很好地弥补了这一缺失。甚至可以这样说，电影手法很适合用来描写回忆。利用闪回的表现手法，可以将一个个回忆的画面如在眼前般重现。正如老师曾经说过，“电影是开拓性的，而不像小说有封闭性，超越了语言的局限性。”
 
相比宫崎骏的作品中精彩华丽的画面与剧情，《听到涛声》未免显得平淡。但这部作品本身动人之处恰恰在于其朴素的本质、平淡的故事情节。这种平淡是每个人都熟悉的，甚至是很多人都经历过的人生历程，它让现实生活中一度行色匆匆的我们不禁驻足细想：生命中曾经有没有过那样一个人？有没有过那样一段岁月？那样一个白衣飘飘的年代……此时此刻，回忆如同阵阵涛声，在你我心中轻轻地、缓缓地回响……
 
                                    

还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
你还在怀念
白衣飘飘的年代

这就是一个发生在白衣飘飘的年代的故事。每个人的记忆中都有这么一段，在发黄的岁月薄笺中，那一页的字迹并不工整，甚至有点模糊，但怀念的视线却一次次逡巡着，摩挲着，滴水般温柔，抽丝般心痛。

还记得吗，那若隐若现的情愫，若有若无的试探，心里明明钟爱着，却装作若无其事。一有机会，还要刻意去伤害。那些难听的话，事后变成一根刺，卡在心口生疼。

多年之后，物是人非，那时的细节却愈加清晰，仿佛清洗完毕的印章，水柱无声无息地滑落，渐渐露出坚硬的文字。所说过的仅有的那几句话，也会突然在耳边清晰地响起，充满了意义，提醒自己又开始想念，就好像临近结尾时有绘子曾经说过的话语有如潮汐般涌上拓的心头。

青春期的暗恋，没有开始也没有结局，除了美好，更多的是无奈，伤怀，猜想，不甘。所以森崎拓和武藤有绘子是幸运的。虽然他们的恋爱没有《侧耳倾听》里的清晰明媚，却远远好过《秒速5厘米》的失落人海。一个看似完美的女孩，在人性和骄傲之下却掩藏着无助和孤单；而对爱情懵懂的男孩，也因为小小的男子汉气而无愧于爱慕的心。哪怕友情和爱情都遭遇了暂时的危机，结尾有绘子那灿烂的笑容仍然弥合了所有的苦涩和遗憾。

东京，这个人海茫茫的城市，曾经淹没了多少恋情，这一次终于露出一点温情。

特别令我留意的是影片的背景音乐。在短短70余分钟的影片中，音乐占据了约半小时。它们象征着男主人公拓的情绪和思想，是存在于画面之外、却能够揭示剧情秘密的“咒语”。讨论会上，当松野走进房间，轻盈平缓的钢琴声随即响起，之后悠扬的小提琴也加入进来，使得气氛宁静悠长。这暗示着一份可贵的友情将持久地为两个男孩注入理解和成长的力量。而当有绘子在议论声中走下楼梯时，响起了具有神秘的螺旋味道的音乐。这既暗示了拓对有绘子升起的好奇和隐隐约约的钦慕，也暗示了拓察觉到有绘子骄傲和无助的双重处境。东京之行中，音乐屡屡表现出与画面截然相反的情调。比如，当拓生气地奔向机场时，北京音乐却是轻柔恬淡的钢琴曲，说明拓的内心并非如他表现出来的一般恼火，相反一段浪漫的旅行在前方等待着他；所以当两人在飞机上时，音乐欢欣轻松，展现出时尚和现代的气质，那是前往东京所带来的豁达开阔感；而宾馆里当有绘子扑在拓怀中痛哭时，俏皮活泼的音符却蹦进故事中。但看似不合时宜却最贴近拓的心情：此时此刻如此美好甜蜜，爱情的种子嗅见春风的芳香。

总的来说，男孩子之间常伴以悠长宁静的乐风，这是一份珍贵友谊所带来的稳定、踏实的气质；而有绘子和拓之间更多伴以俏皮和灵动的音乐，包括开头与结尾在车站的相遇，这是懵懂爱情带来的崭新、狂喜和神秘。

听见涛声，这涛声寓意着内心爱的激越。与《侧耳倾听》不同的是，拓和有绘子的爱要响亮很多，虽然逃避过、掩藏过，但他们的爱情却早已被周围人都听见了。

①故事的最后 ， “那个睡在浴缸里的人” 不正是反映了其实里枷子也在不自觉的注意拓呢 ，或许，他们在旅店的那天晚上里枷子也曾起身，才会发现拓睡在浴缸里啊。第2天，才会说是要到婆婆家睡 ，其实里枷子是希望拓不要睡在浴缸里，因为那天早上里枷子注意到了拓的黑眼圈。不正是她含蓄的细心。
②一开始，里枷子是想回到东京，但是在那次回去后才发现 ，和从前的美好改变了很多，爸爸娶了别的女人（拓在里枷子父亲的客厅里等候的时候从楼上走下来的那个女人），自己交往一年的男朋友却和自己的朋友交往。 而在她和拓离开东京之前里枷子说的，变成了一次糟糕的 东京旅行 。 那么这样的事情 她在毕业后还想回去东京吗？？那个地方已经没有她的美好，她会偷偷的考取东京的大学 正是后面说的，因为一个重要的人。。那个睡在浴缸里的人啊·！
一个不应该回去的地方，却因为拓考取了东京的大学，而跟着去的不是吗？
③为什么里枷子从不参加班里的活动？
    她开始不是跟别人有一起打网球吗，可就像班里的同学说的，她太突出了。 如果突出是种抱怨，那么后来， 她根本就不参加活动，不正是因为她们的那些抱怨吗。里枷子只是想把事情做好 ，想不被人抱怨 ，不被人注意。然而，这两者都会惹来非议。
④而且，当她来到高知的时候故作坚强，当她被同学包围 ，责备她为什么不参加活动的时候，也是装做很坚强。故意讽刺那个女生，正是表明了，无论参加活动与否都会被责难。那个女生那句对那谁，抛眉眼就是最好的证明。她终究被嫉妒。当她知道，拓看到她被女生责难 而没出手帮他解围。她给了 拓一 巴掌， 她是恨他不懂她的软弱和无助。不懂拓为什么会因为松野和她错过 。。。。她那样拒绝松野的告白，我想是恨松野吧 。 就好象，当拓知道松野喜欢里枷子时候一样的 心情。
故事的开始，在地铁站的错过，就好象故事的本身。而故事的结尾 正是拓鼓起勇气追了上去 。让这样的错过变成东京的相遇。
5年之后，回头再看这部作品的时候一样的感动，随着年龄的增长，体会变多了，哈哈，上面的说法，是我个人的理解， 里枷子在这部作品 里是最被反映的角色。 任性，细心，含蓄，和拓 一样，其实里枷子 不正是一直注意着拓吗？

一种默默的感动。在心里，又很难准确说是什么。一种会意，带了许多熟悉的感觉。没有波澜的起伏，没有高潮，平平淡淡的，却能够让人感动。

首先说明，这部作品和宫崎骏基本上是八竿子打不着的……


不是那种单纯的被悲剧弄得"掉眼泪"，而是那种熟悉的感觉，那种熟悉的氛围，还有那些会意的场景。刚度过高中时代，看到这部片子，总能够想起些什么。对他们的言行感到是那么的熟悉，对他们的心理是那么的了解。他们的性格，总好像能看到这个或者那个的影子。
这是青春，是我们所能感受到的最直接的东西。没有豪言壮语，没有暧昧的东西，也没有神经质男孩或者女孩，百万分之一的相遇之类，显得格外的真实，格外的能够引起共鸣。甚至，这部算作是青春爱情片的东西，没有一个"爱"字，更没有有意无意的kiss。这才像是我们大多数人曾经过着的生活。一切都淡淡的，平静的一天天过去，一点点地生根发芽，一片片的记忆，自始自终并没有发生什么大不了的事情。这才像是青春的生活。一切都是朦胧的，而不像大多数片子那样，那么的夸张，博人一笑或赚取你的眼泪。
看看吧，相信青春会让你感动的，让你会意，给你共鸣的。

评价：
感想说完了，也该说些杂七杂八的事了。不想写在前面，因为现在心情实在很好——应该是吧！
这是最违反Ghibli规则的一部片子，很异类的东西。首先，这是部TV-Movie，是Ghibli第一部在电视上放的Movie，也许也是唯一一部；其次，这部片子偏离Ghibli传统主体——人文关怀（我看现在也剩得差不多了，水平下降不少，不过这是1992年的作品），竟然是一部纯粹到极点的青春片；然后，这部片子没有任何高潮部分，完全摒弃了Ghibli用来煽情的东西（Ghibli也是极度商业化的），以"恒热感"贯穿，平铺直述；最后，这部片子是Ghibli第一次由以望月智充为代表的新生代完全一手打造，老一代没有任何过问。而这部"另类"的片子获得了完全的成功，激起了无数人的感慨与回忆，甚至被很多人算在了老宫头上——宫崎骏怎么可能做得出这种动画？一点点都不像他的风格......连画风都故意的有点远离他......
说道画风，仍然是有点遗憾。近藤胜也（《哈尔的移动城》的作画监督）依然延续了Ghibli的传统画风，虽然看得出来想走远一点，比如调整人物比例之类，但是仍然是那种有点让人哭笑不得的画风。说起来，Ghibli和Production.I.G的画风真是很有特点，一看就知道是谁的作品......相比而言， I.G.的较写实画风我还是比较喜欢，《人狼》《Ghost In the Shell》(系列)《Patlabor》（Movie）画风还是让人看得比较舒服的，也不夸张。倒是Ghibli的画风总是显得有点小孩子气，而且脸部惊人一致，光看脸根本认不出谁是谁，而且还不分性别（《幽灵公主》中的男主角阿席达卡让我想起了娜乌西卡......）还得靠发型等等......像《海潮之声》最后，小滨进来的时候，我还以为是里伽子呢......真是......
另外就是在一个地方感觉里伽子的声优坂本阳子表现力不足，完全失败了。就是里伽子哭着来到宾馆里拓的房间时，感觉坂本阳子完全没有能够表现出那种感觉，不仅是没有那种气得哭的感觉，而且连哭感觉都很假，一下子就把我引出了戏外，实在是一个败笔。还有在飞机场见面的时候，坂本阳子表现得有点突然，不够协调。不过这里监督的处理也值得商榷。其余两位主角倒是比较不错，尤其是配松野丰（拓的好友）的是关俊彦（难怪感觉那么好......）。
不过本片音乐的确是一流，坂本阳子演唱的主题曲《海にわまちた》和片子的风格极度一致，淡淡的，又富含着感情，个人认为是Ghibli作品中最好听几首歌之一（其余的有《天空之城》的主题曲和《幽灵公主》的主题曲）。而且在每次有些会意的镜头出现的时候，那种俏皮的背景音就想起了，让你不禁会意得想笑。音乐实在是不错的说。片尾的手绘也很漂亮，尤其是最后一张......我已经边看片尾边听5遍了......

剧情中的会意与感动之处就不想细数了，还请自己去体验吧！