1 ) 滋生罪恶的家族与社会
《犬神家族》是市川昆金田一耕助系列的第一部。金田一耕助则是日本本格派推理大师横沟正史笔下的经典人物,堪称日本的福尔摩斯。然而,金田一耕助却远没能在包括犬神家族在内的一系列横沟作品中占据福尔摩斯的崇高地位。影片中的金田一,更容易让人想起《公民凯恩》(1940,奥逊•威尔斯,雷电华)中不断刺探在影片开端就已去世的大企业家凯恩的生平事迹的记者。大侦探的意义,更多体现为将一连串的凶杀的起因推向另一个神秘的资本家犬神佐兵卫的密秘的叙事推动者。就某种意义而言,这部充斥着阴谋与血腥的《犬神家族》的真正主人公,是出境不足10处的犬神佐兵卫。影片中最重要的吴个视觉元素,无不与死者密切相关。这五个元素分别是菊、琴、斧、祭、面。
祭,是指整个故事发生在犬神佐兵卫的祭礼期间。犬神佐兵卫,以其庞大的遗产,众多继承人和秘而不宣的遗嘱,将一个原本谈不上任何凝聚力的家族集合在自己的祭礼上。祭礼是把名分仪典作为社会整和的巨大力量的日本最重要的场合。祭礼仪式展现了日本社会文化最庄严肃穆的一面,但与此同时,祭礼又是高度组织化的日本社会对个体的压抑的最好样本。市川昆大量利用对称的景深构图来制造压抑的观影效果,同时又巧妙的让身处犬神家族庞大而压抑的日式豪宅中的每一个人物都被置于框状的背景之中,暗示他们无力脱离佐兵卫,犬神家族,乃至于高度压抑的日本社会的禁锢。(很难说与日本影界联系紧密的陈凯歌在《孩子王》[1987,西影厂]中的构图设计是否深受犬神家族影响。)
佐兵卫的祭礼中,佐兵位恩人之外孙女野野宫珠世的美丽面庞和自称佐兵卫外孙的犬神佐清被面罩遮掩的诡异面目,无疑是丑美,恶善的极端。而面貌所代表的身份,在财产的分割之中又显得尤为关键。在佐兵卫的遗属中,他三个同父异母的女儿给他生下的三个外孙,只有在与和佐兵卫并无血缘关系的珠世结婚之后,才能获得遗产。紧接着,就是三个外孙的接连被杀。这样一来,确认野野宫珠世的真实身份,以及确认以佐兵卫外孙佐清的名义要求分割财产的蒙面人的真实身份,就变成了关键中的关键。结果,本应该因为没有血缘而没有继承人身份的珠世是佐兵卫的亲外孙女,而假扮佐清的蒙面人青沼静马,竟然是佐兵卫的亲生儿子。珠世是佐兵卫与恩人之妻偷情的结果,惮于日本的礼教压力,佐兵卫无法给珠世确认身份。而佐兵卫之子静马之母,本已得到了作为犬神家族传家宝的菊、琴、斧,却仍被担心继承权被分割的三个女儿强行前夺身份,赤身裸体赶出家门。于是,影片中的凶杀其实是身份的战争:是青沼静马力图杀死曾经剥夺自己身份的仇人和家族的战争,更是犬神佐兵卫向长久以来压抑自己的整个家族和社会的报复——在名为捍卫名分正统,实则近乎无耻的谋取财产的家族的压抑和迫害下,佐兵卫和静马变成了疯狂的复仇者。由此,面目狰狞的犬神佐兵卫(由日本著名演员仲代达矢饰演)、头戴面罩,脸部完全被烧毁的青沼静马,构成了两个摄人心魄的怪物意象,而无时无刻不压抑着其中每一个成员的庞大家族,更成为影片中第三个怪物。
真正使得《犬神家族》占据日本电影史一席之地的,是市川昆将对犬神家族的批判和探讨推向整个日本社会的努力。犬神佐兵卫对于名分的崇拜,和他获取巨大财富的过程不正义之间的矛盾,是他与犬神家族悲剧的根本原因。青年时代的犬神佐兵卫是一个流浪汉,十七岁时几乎饿死,最后被那须的神官所救。犬神佐兵卫与神官发生了同性恋关系,而神官则给佐兵卫提供了后者发迹的原始资本。于此同时,佐兵卫又与因丈夫同性恋而多年活寡的神官之妻发生关系,而这一段混乱的历史留下来的,就是托名为恩人的外孙女,实则是佐兵卫自己的外孙女的野野宫珠世。珠世之于靠制造以罂粟为主要成分的药物而大发战争财的资本家佐兵卫,是后者青年时代的恩情与爱情的果实,是他仅存的挚爱。然而,一旦给珠世确立名分,佐兵卫的青年历史和发迹过程势必被揭露。而在日本社会的环境下,名裂必然导致身败。于是,佐兵卫非但不敢坦承珠世的身份,反而装模作样的用自己的巨额资产打造了一个规矩森严的家族,并且创造了三样象征正统的传家宝:黄金制成的菊、琴、斧。
菊是日本的国徽,是将壮烈之美与凋零之美完美结合的日本武士美学的象征;琴是东亚文化中高雅的意象,是儒士阶层身份的象征;斧则是法西斯的象征——所谓法西斯,本来指的就是斧形的权杖。犬神佐兵卫用三样传家宝把自己粉饰为名门后裔之后,却发现自己亲手创造的名分怪兽第一个吞噬的就是自己:在正统的压力下,他既不能恢复珠世的身份,更不能将家族传继私生子青沼静马。于是,他利用遗嘱展开了自己对整个家族和社会的报复。而市川昆则用菊来指涉日本社会秉承武士正统的家族、用琴来指涉道貌岸然的中产阶级、用斧来指涉崇拜极权和扩张的日本统治阶层和资本阶层。《犬神家族》暗示:获取权力和财富的过程不正义,与掩盖过程不正义而被竭力建构起来的正统观念、名分规矩之间的矛盾,是致使日本国民异化的原因,更是日本社会滋生罪恶的原因。
2 ) 看的第一部金田一电影,有点失望
1、整部影片的主基调还是保持的很一致的,一直给人以压抑感。
2、早就知道金田一的大名,但是今日一见有点失望。这个大侦探真的是太平民了,可以说是没有什么自身的魅力,也没看出他有多么的厉害。
3、推理过程比较的简单,案情本身其实也不复杂,基本在观众的预料之内,凶手的杀人动机非常的直接。一句话,很平常的一个案子。悬疑感较差。
4、在推理小说领域,还是阿加莎女士一览众山小,其他作者想要超越,难得很!
5、对了,开篇宣布遗嘱时,我曾一度认为接下来的影片将精彩无比。因为那份遗嘱真的是太复杂了,要是把遗嘱上的条款全部用来作为接下来案件的发展要素,那么这个案件将无比的复杂,精彩可以预期。遗憾的是,真正的案件发生只和遗嘱中的一条有关,太令人失望了。
3 ) 杂感
1、多嫌疑人式侦探剧,通常需要注意一个逻辑前提:一旦血腥命案发生,牵扯其中的一干人等自然会产生尽快逃离险地的念头。因为无论是巨额遗产的诱惑,还是无法见光的个人隐私的维护,都似乎不如自家小命来的要紧。这是出于人的本能。可麻烦的是,如此一来,人都跑光了,你的故事还怎么继续编下去?所以,侦探小说家须尽量将故事地点设置够“封闭”才行:《无人生还》中的四面环水的孤岛,下班轮渡要数日后才来;《八美图》中大雪封山通讯彻底中断,诸如此类……
显然,本片封闭的不够严密。命案接接二连三发生,并且仍有继续发生下去之可怕预期的情况下,犬神家族的男男女女竟然没有一个产生弃财保命的想法:遗产我干脆不要了,彻底走人了行不行?况且除去逃离,他们仍有其他化解恐惧和危险的客观条件可供选择,比如向当地警察局申请24小时保护和监控。但都没有,既没跑,也没保,任由那五人丢了性命。
2、悬念角度也有一丁点的瑕疵:当二公子、三公子相继被杀后,双亲妹妹等五人自然也就摆脱了嫌疑。此时,观众已无需逻辑推理,即可将凶手的范围锁定在其他几位的身上。而通常情况下,多嫌疑人侦探剧是不会这么做的。因为只有在所有嫌疑人依然具有犯罪可能性的前提下,结尾处大侦探的结案陈词才更具震撼力!当然,公平的说,由于本片在谁是真凶环节中巧妙融入了宿命元素,一定程度弥补了早泄的不足。
3、最让人费解的是影片的道德立场。片中,佐智和佐武偏巧都死于试图强暴世珠未遂之后,因此多少给人以咎由自取的感觉。然而从最终真相反溯,松子的杀人预谋似乎是先于这两起性侵事件之前发生的。换句话说,为能让面目全非的儿子成为唯一遗产继承人,在松子初始计划中,那哥俩无论道德品行如何都得死!可这样一来,真正的坏人就变成了松子!只不过,这坏人的下场似乎还不错,因为她的目的最终达到了。结尾处,松子先问警察佐清的罪责大小,得知可以从轻发落后,转头又问世珠是否愿意等他出狱也得到了满意答复……
于是整件事,就诡异的变成了:佐清原本可以通过合法途径顺利继承遗产的大好局面,由于母亲误解和搅局变得极端复杂起来。但各种因缘际会之下,最终他还是成功了!只是这成功的代价是:四条年轻生命被他母亲残忍杀戮!对于这样的结局,诸位作何感想?反正本人是没有如释重负的满足感。因为松子的所作所为,使佐清成为真相大白后的受益者这件事,失去了最基本的道德支点。
4、石坂浩二长得有点像香港艺人张达明。
4 ) 因缘际会
本片是典型的日式本格派推理,一个大家族里的成员因为争夺遗产,互相残杀。凶手动机比较简单,推理过程也不复杂,我在电影中途便推测出了真相。犬神佐兵卫是个可怕的人,虽然死了,却依然操纵着晚辈们,他这辈子爱过的,只有珠世的母亲一人,其他人,都是他的工具而已。所谓因缘际会,也是人主动创造的,是佐兵卫的意志,造成了这场悲剧……
给我深刻印象的是岛田阳子的美丽,演技也不错。还有可爱的旅店女招待,朴实善良,真希望他能和金田一在一起啊……
5 ) 老式片的经典,不失趣味
昨天在pps上看的。可笑的介绍说:松岛菜菜子~
可是画面一出来,就知道是70年代的原版。
虽然卡了点,还是从1/3开始看的,依然看的津津有味~
呵呵,越来越觉得老片也不失趣味~
插播一句,那天看奥斯卡,发现自我出生那年以来的最佳电影,我看了80%。说明在那之前的看的有限,需要补课。
这个70年代的版本也是众星云集,熠熠生辉。我没仔细辨认,不过看片头字幕确实都是顶顶有名的人物。
摄影很不错,乡间那湖面的美景令人赞叹~
金田一的造型虽然落拓倒不失可爱,比后来《八墓村》的丰川悦司要强多了。那个狂掉头屑的镜头真让人忍俊不止。
另外面具的造型着实有点惊悚效果。
从推理悬疑的角度说,一般。气氛不是特别紧张,也不觉得特别的扑朔迷离~
看片子的时候觉得,原著其实一定说到了战争对人性人生的摧残扭曲。可惜片子限于篇幅,不能深度描写。
然最后时刻,还是看的到深深的母子情和爱情。凶手虽然残忍,但你却并不觉得特别恐怖。只是觉得那样深沉的母爱~最后时刻不是真相揭露的豁然开朗确实浓情流动。可能这就是东方的推理片吧,好像福尔摩斯或者波罗故事里都没有这样的感觉。
犬神老人虽然出场几分钟临死镜头,却气场强大的涵盖全片,厉害!
6 ) 互相残杀的癫狂心理
《犬神家族》继承了日本推理电影批判现实主义的优良传统,在出人意料、严丝合缝的悬疑推理过程中,深刻揭露了犬神家族的成员们为了遗产丧心病狂地互相残杀的癫狂心理,同时描述了以侦探金田一耕助、野野宫珠世、青沼静马、旅店女侍等为代表的可爱可亲的平民形象,形成鲜明的对比。影片不像好莱坞电影那样具有强烈的节奏感和戏剧冲突,但是在平缓的叙事节奏中依然保持足够的戏剧张力,牢牢地吸引观众的注意力
结局揭露真相时,有一组对金田一脸部左右眼频繁使用特写的镜头,新房昭之貌似抄过很多次啊,不过糸色望里顶多4秒钟切4次,市川昆这里对着眼睛7秒钟切了7次...有兴趣的可以找来看看
犬神老爷虽然只在片头出来死了三分钟,但是完全是全篇的主宰嘛。他的这些后代基本上要么继承他的贪婪冷酷要么继承他恐怖的智慧,经过一番血腥争斗之后保存下来的反而是象征他人生里唯一美好的恩情和爱情的珠世,所以金田一老是说“因缘际会”。(一直想说这故事简直就是日本版《怪屋》)
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故事很好,演员不错,有很多地方值得借鉴,不过金田一的个性并不突出!
之前没发现市川昆在70年代藏了这么一大批的“金田一外公”电影,实属惊喜,可以从这部开始追了。美工入行的他总是极注重镜头语言在视觉呈现上的雕刻,内宅是古典而又奇诡的视觉系统,到湖面与周边丛林则以自然景观达成通感,几次闪回与历史记忆的叙述上又引入叠印特效等多重介质,这么多的视觉尝试拼在一起却又非常妥帖。罂粟药物、鬼魂的意志、祖辈乱伦、遥远的缅甸战场,与这个“冷幽默悲情版《血观音》”式家庭连环杀人故事,共同构成了全片高度的政治寓言化。那片湖面比《郎心似铁》里更接近于一个“A Place in the Sun”,太阳与太阳的民族都注定面对罪恶与罪恶的因缘际会、相互戕害——直到最后一刻,凶手才知道同谋为何成为同谋。第一时间能想到后续致敬的作品包括后来金田一动画中的《飞弹机关宅邸杀人事件》和麻耶雄嵩的小说《有翼之暗》。
横沟正史亲身上阵 犬神家族这个故事真的典型的侦探坐等全体死光才开始推理(当然啦有等证据之类的合理拖延)奇怪的是我看霜花店没想起这个故事来,看这个反而想起了霜花店。。。
松竹经典。三十年后的翻拍完全是纪念版,在情节圆满和选角上远不及旧作。
角川传奇的开始。故事本身非常具有隐喻性,剪辑和手法上的一些先锋的moment也非常有意思。
8/10。剧作布局真心好,线索复杂最后都解释通了。不单是为财杀人,先是抖露了家族的幕后恩怨,然后加入诅咒迷团的说词徒增诡秘,凶手的身份动机多次反转,虽然落点到亡父沾花惹草的作风略显俗套。报复怀孕女工的叠影画面、长女看祭照的背景逐渐黑暗、部分定格手法、快切特写和黑白木刻镜头的效果奇异。
尼玛!顿时泪流满面,还记得小时候一个暑假的深夜,我被那突然睁眼的人头吓得屁滚疗流,第二天父母上班去了之后,我没在家里待到五分钟就跑到外面去待在有人有太阳的地方去了
群戏好看,大家都好有锋芒啊(或者说是浮夸...),金田一快用海飞丝啊,头屑去无踪!😂
8,岛田阳子57岁艾薇出道真是让人不胜唏嘘(其实艾薇拍的一点都不好看)
感觉到特殊的部分都是市川昆,原作的框架,情感性戏剧性有削弱了情况,让我觉得这是一位非常异色的导演,人性问题并不是他所关注的,色彩的变化才是他的焦点
对深度人性的探讨欠缺,过多流于对案情的铺陈,这一点正是横沟正史比森村诚一欠缺的。
20071021
两个半小时但基本没废戏,事件悬念人物总在推动。开场老头子的遗嘱一出,感觉就是给后辈们下了一个生死斗的任务指令,这种算尽身后事的设定有点扯。市川昆在处理上用了不少偏实验手法,变形、定格、失色、逐帧的片段推出了类似表现主义的精神扭曲,通篇的颜色绿汪汪的,在滑腻的触感上开时代之先
果然旧版味道足,那些活泼泼的手持镜头啊……虐妾戏比新版绷得多,鬼魅一般的慢门拖影,带妆卸妆的三个女儿,明暗鲜明的棚户。尽管新版近乎复制,但抛弃的都是市川崑特色所在……不是很懂。新特效以及复古置景的确没有旧的出色。
贪婪的欲望(物欲/情欲)、乱伦的罪恶、被复仇侵蚀的心灵,这些都是在无爱的环境中滋生出来的扭曲怪相,根植于日本社会自对外扩张时期潜藏的秘密交易,如同致命的传染病菌一样一代代嬗递,这是一个注定消亡的被诅咒家族。
三星半。在角川春树支持下重新发掘横沟正史并在70年代掀起影视化和阅读狂潮的作品,彼时确实先锋有开创性,但其实在各版犬神里故事算是讲得比较差的。全员工具人缺少刻画人性的有力细节,篇幅耗了不少却没替观众梳理出个主次轻重,金田一的存在感全在跟旅店女孩的互动上了。不过这一版的好处在视觉效果,每一段闪回都刻意实验了不同的技法:升格、定格、抽帧、重影、浮雕化,杀戮场面插入的铺满屏幕的淋漓鲜血大银幕看的话想来会很震撼。本片是角川电影首作,更有横沟正史本史客串出演。
幻想妖美