同志电影《刻在你心底的名字》有资源下载的那天,仿佛gay圈盛事。
这电影今年9月30日在台湾上映,当天就成为台湾开片的票房冠军。最终,总票房夺得今年台湾地区第二名。
我们当然不可能公映……一直只能看到预告片,听到卢广仲的同名主题曲,在MV里猜测一点剧情。
终于等来了资源。结果豆瓣评分就迅速从8.4掉到了7.1。
第一, 这一推迟,它就落在了同样讲初恋的泰剧《以你的心诠释我的爱》之后。珠玉在前,《刻》前半段的少年部分很难再超越。
第二, 很多人更不满意电影后半段中年部分,仿佛狗尾续貂,一扫前面的少年清新。
但,也许导演本来就不是只想拍一部青春片,就想要讲更多。于是才把两个男孩的恋爱故事放在1987年台湾刚刚解严的特殊年代展开;于是,才要讲他们30年后的命运和相遇;于是,我们才在电影最后的字幕里看到了“史料顾问”祁家威的名字……
《刻在你心底的名字》和之前的同志影视剧《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》(看名字像三胞胎)一样,也是讲述一个男孩对另同性的苦恋。但不同的是,《刻》中张家汉喜欢上的男生王柏德并不是直男,而是深柜。为了掩藏自己的身份,他不但拒绝了张家汉的爱,还和女生班班恋爱结婚……
中年张家汉终于联系上前同妻班班,聊到前夫王柏德,班班说:“后来我才懂,喜欢一个男生,是与生俱来的。早知道我就不努力了,害了我一生,也害了他。他妈的!”
他们为什么会选择做深柜?
也许这才是《刻在你心底的名字》的导演想要讲的东西。
2017年5月24日,当台湾地区司法院大法官公开表示《民法》不保障同性婚姻乃是违宪后,我写过一篇《就算全社会都接受了同性恋……你就一定能过好了吗?》。当时我的眼睛还是向前看的,觉得这是一个希望,一个突破,一个新生活的开始,而我们有没有做好准备迎接新一阶段的考验?
当然后来我知道,我还是过于乐观了一点……
而《刻在你心底的名字》说的则是我们为什么要争取同志权益?为什么要争取“婚姻平权”?以及在2019年5月24日台湾同性婚姻合法化前,到底发生过怎样的故事?
《刻在你心底的名字》中有一幕是张家汉和王柏德在台北看到一名年轻的男子穿着婚纱,高喊着支持同性婚姻的口号,随即就被便衣民警押走了。
这个人就是本片的“史料顾问”祁家威,也被称为“台湾同志权益运动之父”。
1986年,祁家威独自举办“国际”记者会,向全台湾出柜。这需要极大的勇气,他说:“我没什么钱,我就在麦当劳办。麦当劳店长很生气啊。反正我点了20杯果汁付过钱了嘛。但是有闪光灯在那边她就很不爽,希望我以后不要在那边办了。”举步维艰。
记者会上,祁家威发表了《对社会大众及同性恋者的恳切声明及呼吁》,内容包括大众传播不要刻意丑化同性恋者,同性恋性行为时务必使用保险套……
当时台湾仍在戒严,投身同志权益事业的祁家威很快被扣押,他后来回忆:“虽失去自由五个多月(162天),却间接促成了隔年的全面解严,足堪告慰。”
之后,祁家威做过防艾义工、参加了无数场同性恋平权活动、请愿要求立法同意同性婚姻、提请与同性结婚遭拒后不断申诉……一直为台湾的同志运动奔走至今。
《刻在你心底的名字》中当张家汉苦于自己为何会爱上同性、不知该怎么办时,他去问了那个同志学弟。这个学弟因为出柜,在校园里遭到各种霸凌。
2000年4月20日,就读国中的15岁少年叶永志在下课前5分钟提早离开教室去上厕所,之后被发现倒卧血泊中,送医后不治。此前叶永志就因为举止女性化常被班上同学霸凌,还被要求脱下裤子……
“叶永志事件”成为促发台湾性别平等教育的关键。
蔡依林的《玫瑰少年》唱的就是叶永志的故事。歌词写道:“你并没有罪/有罪是这世界……别让谁去改变了你/你是你/或是你/都行……你的控诉没有声音/却倾诉更多的真理/却唤醒无数的真心。”
《刻在你心底的名字》中张家汉曾在公园见到一个寂寞的同志老人,这个老人妄图从他年轻的肉体上得到慰藉……
台湾作家白先勇在小说《孽子》中写:“在我们的王国里,只有黑夜,没有白天。天一亮,我们的王国便隐形起来,因为这是一个极不合法的国度:我们没有政府,没有宪法,不被承认,不被尊重,我们有的只是一群乌合之众的国民。” 这个“王国”就是台北新公园(现已改名为二二八和平纪念公园)。在曾经的那个年代,出柜就有可能意味着被逐出家园、校园,同性恋者只能埋头做深柜,只能到新公园里寻找同类。
2003年,台湾举办第一届同志大游行,活动的出发点就特意选在二二八和平纪念公园。但那一年的参加人数只有1000多人,不少同志即便知道游行也不敢走出来参与……
当然,后来台湾同志游行的规模越来越大,人数越来越多。越来越多的同性恋者勇敢站出来,骄傲做自己。
2010年高雄同志大游行上,叶永志的母亲现身,她说:“我很高兴见到你们,孩子们,你们要勇敢,天地创造你们这样的一个人,一定有一道曙光让你们去争取人权,要做自己,不要怕。”全场哭成一片,她又说,“你们不要哭,哭会显得我们懦弱,我们没有错,我们要向着阳光,去争取我们的权力。”
《刻在你心底的名字》最后,时间流逝,张家汉和王柏德都变成了沉重的中年人,他们在异国他乡重逢。他们来此是因为当年学校唯一愿意听他们心声的加拿大神父去世。神父的爱人,也是同性。
2015年10月25日,巩俐的经纪人曾敬超在台北因癌症病逝,年仅55岁。曾敬超从病发到过世只短短不到一个月,他去世前曾希望将财产留给与自己相濡以沫35年的同性伴侣、法籍教授毕安生。结果因为两人在法律上没有婚姻关系,家人将曾敬超的财产进行了转移。
2016年10月16日晚,68岁的毕安生从自家阳台坠楼身亡。
后来毕安生的学生李晏榕在文章中写道:“为了所有相爱到彼此陪伴所终的人,能够不需要担心自己与另一半共享的一切被夺走,能够在另一半的病榻之前,为自己所爱的人作最后的医疗决定”,她呼吁同志婚姻能够早日合法化。“35年的共同生活,只因为没有婚姻关系,到了最后还是任人宰割。”
李晏榕透露,毕安生的遗愿是希望自己过世后能和曾敬超的骨灰混在一起,撒入大海。
毕安生之死引起台湾同志群体的震动,导致当年的同志游行人数创历史新高。
在郭强生的小说《断代》中,他写道:“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪,没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。”
随即,时间也就进入到2017年,这一年的5月24日,台湾释宪结果公布。台湾有望成为亚洲首个认可同性婚姻的地区。
2019年5 月 22 日,台湾领导人蔡英文正式签署同婚专法(正式名称为《司法院释字第 748 号解释施行法》)并宣布实施。从此台湾同志婚姻合法化。接着,蔡英文写了一封信给祁家威,希望把自己签署法案的笔送给他。祈家威拿到之后,决定用来给予新人祝福。
这便是台湾同志运动的30年,也是《刻在你心底的名字》中的时间跨度30年。
30年后,人到中年的王柏德才敢告诉张家汉,当年他也是爱他的。
他选择做深柜,因为“那时候只要谁承认自己是同性恋,肯定没命。”因为他觉得如果两个人真在一起,“结局会更惨”。于是他拒绝承认真实的自己,拒绝承认自己的真心,拒绝了少年张家汉的爱。甚至以为这样会是对对方的保护,以为这会是自己的牺牲,而牺牲可以换来给对方的成全……
他以为可以一直躲藏,泯然众人。甚至以为不做真实的自己不是一种扭曲,而是一种“纠正”……
他有他的害怕和怯懦,也有他的无奈和悲哀,甚至有他的善意和……给别人带来的伤害。
脱离了社会制度和生活环境谈出柜显然是勇敢的,但并非是合理的。娜拉要出走,娜拉出走之后呢?
台湾同志艺人蔡康永说,因为自己出柜了,很多人就会在出柜前征求他的意见。“出于理性考虑,我通常会拦住他们;但站在孤单的立场,我又很希望很多人陪我。”最后,蔡康永往往会劝对方放弃:“我还是会担心,因为他们没有经历过我经历的事情……我唯一能够做到的事,就是向爸爸妈妈证明我们不是妖怪,我们可以很好地活在世界上。”
也许我们越来越好,这个世界就会越来越好。同样的,这个世界越来越好了,我们才能够越来越好。
《刻在你心上的名字》导演柳广辉也是在拍摄这部电影的过程中得到了勇气,才决定向母亲及身边的亲友出柜。他说其实特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡,因为那里是该片主题曲词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡,因为,那里的法律仍认为同性恋是一种罪名。
2018年我曾去澳大利亚看悉尼同志游行(《亲历40届悉尼彩虹狂欢节现场:嗓子哑了,手臂酸了,收获了无数汗水、热情、拥抱、亲吻》),那时候他们也刚通过了同性婚姻法案。令我印象深刻的除了游行现场的精彩,还有平时走在街头、海滩,那些牵手漫步的同志情侣,他们自然健康,平和大方,没有人会拿异样的眼光看他们,没有人会指点他们的生活……他们当然不是深柜,但也可能并不需要出柜,因为他们一直就走在阳光下。
2017年5月24日,台湾释宪结果公布后的记者会上,祁家威说:“我看到这个释宪文,就感觉自己变成一只鸟,因为我雀跃无比。”
记者问他:“那伴侣怎么说?”
祁家威答:“他噢,他叫我今天早点回家!”
对于他们,这也不过就是普通平凡的一天。
(我们的小小花园,你要不要来转转?)
期待值太高了,等了几个月,
成片就像一部大型唯美的MV。
优点真的就只有双男主的颜、主题曲了!
看了一下好评,基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。
抛开个人情感不说。回归影片本身。
剧情支离破碎,场景切换无厘头,最后中年片段刻意煽情团圆,
尴尬都可以抠出三室一厅了。
精华全在预告片里,浪费俩小时。
内心万马奔腾,淦。
热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...
?????
也许我们的青春从来就不感人
——写给《刻在你心底的名字》
作为一个男性,你有没有为另一个男性动过心呢,哪怕只是短短的一刹那?
你认为男人爱上男人是一件可耻的事情吗?
又或者,你爱上过一个类似王柏德的男孩吗?
张家汉(陈昊森)与王柏德(曾敬骅),谁才是刻在你心底的名字呢。
与以往同类青春题材不同,《刻在你心底的名字》并不是一部讨大众喜欢的电影,即使导演找来了两位自带偶像光环的英俊少年。本片故事并不复杂,一个男孩以他心性的全部纯真面对令他义无反顾的另一个男孩,另一个男孩及其所在的世界却以略带三分戏谑的讥讽予以回应。他愈是认真,他所在的世界就愈显荒谬;爱情的诞生在于另一颗心灵的互相呼应,男孩明明察觉到了两人之间的“心有灵犀”,但等他想更进一步之际,对方却不无挖苦地反问道:张家汉你可不可以不要总是一个人跟着我出去?这个时候的张家汉与王柏德,两个男孩一弯一直的人设反差似已成立。我猜不少观众会在心里感喟一声:看吧,又是一个gay爱上一个直男的老套故事。这个时候的张家汉,无论他多么认真投入,无论他自认自己多么“在理”,在大多数观众眼里,他的呐喊只不过是声嘶力竭的徒劳,与王柏德相比,他只是一个“反常”又“可笑”的存在。假如故事也就停留在这个层面,也许我们会看到不少观众诸如此类的观后感:珍爱生命,远离直男;或者:同性恋请不要意淫直男等等。
大多数观众为什么不喜欢这个片子?首先,这个故事的人物设定违背了生活在异性恋语境中的大众看待同性恋的惯常认知。同性恋故事里的青春帅气常被质疑为“不真实”,男性之间的亲密关系或者互相扶持常被包括LGBT群体在内的观众讥讽为“卖腐”。也许在不少人看来,公园里那个扑向张家汉的饥渴老头或者成都MC浴室里的所谓“滥 交”才具有“写实”意义的存在资格。但是他们可能忘记了,老头并不是生来就是老头;他们也似乎忘记了就此的追问,为什么有些人只能在不见光的隐秘角落宣泄自身对同性的情欲呢,同性恋的世界只有赤裸裸的性吗,再进一步,我们每个人的身体是属于自己的吗,身体权利对每个人又意味着什么?滥 交一词究竟应该如何界定?由谁来定义?我们的身体是否拥有他人不可随意侵犯的隐私权?为什么人们可以肆意辱骂被偷拍的对象而不是侵犯他人隐私的偷拍者呢?等等。
当然,大众不喜欢也懒怠于思考,因为思考意味着生活疑窦丛生的处境。人们并不情愿面对真相,尤其是令他们不喜欢的真相。这个故事也破坏了喜欢言情叙事的观众脑海中对爱情男主角一如既往的浪漫想象:在一个存在男女交往禁忌的封闭环境之内,为喜欢的女孩偷气球,甚至当众公开爱情宣言的勇敢男孩怎么可能会是一个gay呢。这可能也是本片最具有讽喻意味的一个情节设定了。王柏德可以为了学校禁止男女交往愤怒发声,却无法坦然面对内心深处真实的情欲来源,甚至劝说“好兄弟”尝试与女生交往。放在异性恋的文化语境里,王柏德的所有作为看上去都散发着浓郁的直男味道,也就是人们通常认定的身为一个男人的“正常”。
一个男人所有被认定“正常”的行为最终却被导演“强行”推翻了,这是不是矛盾呢,是不是导演叙事的问题呢。
男生不准偷看女生!男生不许骚扰女生!如果有男生胆敢逾越铁网,请女同学立即向训导处报告!……这样的声音尖锐、响亮,充斥在80年代戒律森严的教会学校。但正如王柏德们所意识到的,被公开列入“禁忌”名单的事物并不会消弱人们对其的好奇心,正相反,“禁忌”反而会给未知领域蒙上一层神秘色彩的面纱,面纱之后究竟隐藏了什么,只会激起人们一探究竟的好奇心。异性之间的“禁忌”与社会默认的异性情欲关系通道及异性婚姻法则形成某种带有反讽色彩的对照。王柏德与吴若菲们深知,这种为了高考所设立的“禁忌”非但不会对考生起到家长所预期的作用,更由于它违背了“异性相吸”主流舆论的文化背景,迟早有一天会被当做过时老套的迂腐之举扫入历史的尘埃。从此角度来讲,王柏德挺身而出的愤怒发声固然称得上“有种”,甚至可谓“精彩”,但他的“勇敢”倒也算得上众望所归。
影片的前半段,导演多方位地呈现了王柏德诸多带有个性色彩的叛逆所为。怒怼训导处教官、小便浇洒舍监的车、为被欺凌的同志学弟解围、甚至阳台上富有挑战色彩的纵身一跃,……等等。这些行为彰显出一个青春期男生敢于冒天下之大不韪的勇气,也让这个有着俊美轮廓的男孩焕发出身为“男子汉”应有的魅力光彩。
王柏德有没有让你想起《盛夏光年》的守恒或者《故园风雨后》之查尔斯呢。显然,对比这个男孩有声有色的铿锵有力,张家汉的人物色彩立时显得黯淡了许多。更不要说影片后半段张家汉不时哭鼻子的种种“难堪”。与王柏德光芒四射的帅气相比,导演好像有点故意让张家汉出丑的意思。两个男孩之间的关系也似乎有那么一点我们常见套路的影子:一个爱上直男的同志男孩,但并不感人。
如果你对这个故事的理解仅仅停留在此层面,那我也能理解你对这个故事“没有讲好”的诸多不满。但是你也可能搞错了一点:导演也许从来就没有想过要讲一个类似盛夏光年般的故事。在导演心中,爱上“直男”这件事并不值得一再传唱。他更想做的可能是撕开类似《盛夏光年》抒情华美的外衣,让观众看到内里一再被遮蔽的伤疤。对于活在“男人爱女人”舆论环境中的gay来讲,同性恋的情感也从来就不仅仅只是爱情那么简单。异性恋的“爱情”可以就是爱情那么简单纯粹,但同性恋不同。同志不能再一味沉湎于“自我感动”,我们更需要的是面对“真实”,真实的生活与真实的自我。这也是绝大多数所谓“腐女”永远不能真正领会的一点。我还要告诉你,导演心中的所谓“男子汉”也许根本就不是王柏德,而是那个有些“出丑”的张家汉。虽然在我们现有的社会中,“男人”这一社会身份的构建中从来就没有给予容纳男同性恋空间的余地。
吴若菲对王柏德有句发自肺腑的感喟:和王柏德在一起就像拍琼瑶电影,一切都太不真实了。这句点评可谓入木三分。较之有些木讷的张家汉,王柏德的很多行为都带着一种类似舞台表演的夸张色彩。诸如放飞气球的爱情宣言,这样的广而告之多么像戏剧舞台上男主角的表演。它看上去浪漫无比,却也正如轻飘虚浮的美丽气球,稍许一戳就可以化为泡影。
“如果你给别人的和给我的是一样的,那你就不要给我了”。这是王柏德最喜欢的三毛的一句话。和诸多青春少年类似,王柏德对爱情的感受更多只是停留在华丽语句的表面。爱情关系之中你在意的是呈现出来的表象还是某个人对你的真实心意呢,“勇敢”是表演给世人看的“叛逆”吗?爱情是精心设计的美丽气球吗?王柏德也许从来就没有想明白过。
张家汉(陈昊森)的出场没有王柏德(曾敬骅)那种令人瞩目的帅气。乐团成员泡马子的那段,他的手足无措更是显得不合时宜。陈昊森是一个有表演潜力的演员,同为同志题材的另一部剧作《红色气球》的第一次亮相,就让观众感到一种神清气爽的明净与天真。他的眼神如清晨草叶尖的露水般晶莹剔透,这样的光彩也给张家汉这个角色带来一种特别的俊逸之气、少年气与青草味。
与王柏德强烈的表演欲不同,张家汉所有的心思都写在脸上。他是一个不会掩饰不会撒谎的乖小孩,有时还有些胆怯。同为英俊少年,张家汉身上的魅力也不如王柏德那么夺目。只能停留在表象的观众也许永远不能发现张家汉身上的光芒是多么珍贵难寻。
整部影片最有张力,最耐人寻味的一段对话发生在张家汉与王柏德在张家的对峙。王父怒斥儿子“早恋”,张家汉代王柏德挨打,声称违反校规(早恋)的是自己而非王柏德。两人之间因此发生口角冲突,随后王柏德来到张家,表示联考在即,两人应该收心好好读书,且说“你父母也应该知道你在学校发生了什么事情吧”。
之后两人之间的对话原文照录如下:
……
张家汉(激愤地):我问你,你想要我怎么样?
妈妈插嘴:好朋友不要吵架。
张家汉:所以我们只能是好朋友吗。
王柏德:那你想怎样,我是为了你好耶。
妈妈继续插嘴:上了大学再交女朋友啊。
王柏德:那如果他上大学还没有交呢。
妈妈:没关系啊,还早呢。
王柏德:那他如果一直不交呢。
张家汉(有点心虚):王柏德,你少无聊好不好。……我有没有交女朋友管你什么事情啊。
王柏德(挑衅地):那现在是谁没种?(潜台词:你看你不敢承认了是吧?)你可不可以不要再找我麻烦?(潜台词:你也知道我们是没有结果的对吧)
张家汉(下定决心):爸,妈,我喜欢的不是那个女生。我喜欢的是……
王柏德(大怒,立时打断):张家汉,你可不可以不要再烦我了。
张家汉(气急,哽咽):我敢说出我喜欢谁,你敢不敢?
王柏德(气急):你病了是不是?张家汉,你可不可以不要是同性恋。
张家汉:同性恋怎么了,同性恋很恶心吗。如果你觉得同性恋很恶心,那你就当着我的面说啊。(重复地,质问):你当着我的面说啊。
这段对话最精彩之处在于凸显了两位男主角之间的鲜明对比。相比王柏德理直气壮的振振有词,张家汉的所有质问或者回应都显得有些笨拙。反过来,对比王柏德言辞里的虚张声势,张家汉的话语又是多么朴素真诚。喜欢表演的王柏德在这场对话中力图回归“现实”,诚实生活的张家汉被逼到退无可退,终于袒露心扉。现实与表演的界限被质疑被模糊。这一场戏缺少催人泪下的动情元素,甚至暴露出人性情感的“千疮百孔”,孤身一人奋战到底的张家汉犹如被遗弃在此岸的孤儿,他不明白这是谁的错,他也不明白世界究竟出了什么问题,他唯一能做的只有大声疾呼,他渴望彼岸的呼应,听到的却只有此岸无助的回音。他的悲怆给这部影片涂抹了些许绝望的底色。但这样的现实又映照出张家汉内心的纯洁真挚,不被承认的爱情本身也许就如《红楼梦》里被女娲弃之不用的那块石头,张家汉却用他赤诚的热泪将其培育为一颗鲜洁明润的通灵宝玉。王柏德也永远不能懂得他曾经错过了多么珍贵的一个人。
不过我们大多数人似乎也并没有批评王柏德的资格。事实上,王柏德所追求的“叛逆”也是我们大多数人所能想到的“个性”;王柏德所在意的“华丽演出”也是所有人不能免俗的追寻。面对被同学排斥欺凌的同志小学弟,多数人甚而也做不到如王柏德的勇气,从此意义来讲,王柏德符合通俗偶像剧对一个“优秀”男主角的定义。只不过在这部影片中,导演借王柏德的人物角色创作隐喻了创作者对青春偶像剧人设的某种嘲讽。找来两个带有偶像气质的男演员,最终追求的结果却是要实现对偶像剧的颠覆,这是导演的野心所在。
尾声部分的中年重逢,展现了导演意图摈弃既有故事套路的尝试:没有人们预想的某种期待,甚而没有道出留在彼此心间的伤痛与缺憾,无所谓开始,也无所谓结果,甚至连怀旧的感觉也在变淡,痛哭的冲动也在消失,一切激烈的东西都在远离。这是两个浪迹天涯之后,无以为伍的人在这份静静的情绪当中的各自回味,人近暮年的“鬓已星星也,悲欢离合总无情”。好像什么都没有说,又似乎什么都说尽了。
恍惚间,他们似乎又听到了什么,看到了什么。背着吉它弹唱的两个男生走来,又远离,对世界怀抱憧憬与梦想的他们,一如当年。你看我,我看你,往事如烟,人生似梦,昔在,今在,永在。
我们将有充满清香的床,
像坟墓一样深的长沙发。
蓝色的夜幕将为我们开放
另一座洞天的异卉奇花。
……
20年12月28日
希望陈昊森以后能接到好的剧本遇到好的导演,
如果再演同性题材的电影或者电视剧的话,一定要好好看剧本。
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这电影与预期相差太远了
好多镜头情节转场莫名其妙,突然的恋爱、突然的老头、突然的处罚、突然的气球、突然的车祸、突然的浴室戏……
birdy明明是那么不顾世俗不顾一切的一个人,为什么会在自己的爱情上突然怯步保守了呢?连一丁点努力争取都没有。
好几段戏,尴尬尺度真的不输小时代。
比如:两个男主当着阿汉父母面前的争吵对话……
尴尬的简直想把墙皮抠出来,真是把阿汉的父母当空气啊……
比如:突然的浴室戏份
上一秒还有群众演员走来走去刷牙洗澡
后一秒两个男主在浴室开始打飞机,娇喘的动作幅度之大,感觉他们一点都不怕出柜啊
可能是我入戏太深,好怕有人突然问一句:“你们在里面干嘛?”
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摄影+主题曲+男主的颜值演技肉体撑起来的一部电影
世间男孩千千万万个,种类也按各类分法不计其数。但在电影里的这两个男孩,我想从其截然不同的爱的表达方式作为切入点,去讲讲这两种男孩的不同。
对于爱的表达,其实归属于一个人的情感表达的分类,我将其简单分类为情感表达自如型和情感表达别扭型。又或者,我们可以分类为语言表达型和行动表达型。
或者说能够成熟和愿意去表达情感,和不喜欢不习惯去直接表达情感的差异。这种分类法也被心理学家卡尔荣格分为情感(Feeling)和思维(Thinking)型人格。情感型人格天生情感丰富,能够成熟地运用和表达情感,思维受到压抑。而思维型人格则情感表达受到压抑,逻辑思维能够成熟运用。
很明显地,王柏德属于情感表达压抑型,而张家汉则更愿意表达自己的情感。我们可以看到,两者都是深深爱着对方的,但只是因为情感表达方式的不同,就足以让两个男孩的矛盾冲突不断被放大,从而距离被拉开。
药膏VS核桃
在最开始,相比言语,两者都是用行动去表达爱更多,比如家汉的药膏,Birdy的核桃。
只有傻瓜才不知道我的意思VS我帮你电影写歌
一直到私奔到台北的旅程,Birdy在家汉偷亲他后首次引用三毛的文字来表达愿意开始接受他的爱,然后在剧场里自导自演,间接地告诉他“只有傻瓜才不知道我的意思”。
其实对于这种朦胧的表达,两人心里都有意会,毕竟形而上的亲密是建立在两人情感连接之上的。只不过这种不明确性,容易让关系在受到外部世界的影响时变得不稳定,且亲密关系具备排他性的特质。
你敢不敢VS 为了你好
这时候有了学妹的出现,无疑会让那位勇于表达自我感情的人受到挫折。得不到回应的爱,注定要被风雨漂打。所以才会有在家里对峙
“所以我们只能是好朋友吗”
“我敢说出自己喜欢谁,你敢不敢?”
等名场面,忽视了对方给自己放的热气球暗语,那个暗语还是自己先给对方的。毕竟爱情让人盲目,尤其在压抑的环境下,每个人的情感都会或多或少地扭曲。
我只是想去一个没有你的地方VS你逃不掉的
但凡情感爆发后就会失去理智,失去理智说的话就不可信。所以“我只是想去一个没有你的地方” = “我只是想去一个只有你的地方”,而“你逃不掉的” = “你逃不出我的手掌心的”
要不要上来坐VS 改天吧
如果不是知晓Birdy内心的想法,我想观众肯定会在他重逢说出“其实我当时是真的很爱你”时质问这种话怎么说得出口。毕竟Birdy爱意的表达方式是那样地隐晦、私人、不明显,一直到重逢相遇对方问了要不要坐坐,也仍回答改天吧这样压抑情感的话。
写在结尾
这是一部关于“勇气”的青春电影,青春时的爱总是疯狂的、青涩的、勇敢的、矛盾的。我们可以看到无数个冲突的场景,而这种矛盾和冲突,就是需要这两种不同的男孩的设定去形成差异。
我们在生活中也总是会被互补差异性的人吸引,但这种差异往往会让亲密关系受到冲击甚至破碎。我们要去学习理解两个个体的差异,才能让亲密关系变得更加稳固。
而理解包含两个部分,一部分是理解自己,另外是理解他人。
前者是后者的前提。
看的時候一直很小心翼翼地不要用奇觀視角審視,盡可能地進入角色去理解他們的動機,但是代入的時候往往會被略顯文藝不生活的台詞、過於零碎的剪輯硬拽出來。向神父告解的線有許多情緒不連貫的地方,較片段化的故事裡又場場都是爆發的情緒,反而無法達到鋪陳情感的效果。
本片宣傳強調的「結合歷史背景」,的確展示了壓抑的社會情境,使用懷舊元素作為某種賣點,美術道具確實做的很用心。可是主題曲的曲風實在過於現代,在劇情裡播出來的時候不免讓我感到脫節。以戒嚴等等的事件呼應同性戀抗爭的進程到後面就變得無力,對應兩人長大後的相遇有一種「開放了然後呢?」再次相遇比起惆悵更多的是尷尬。
劇情裡面有一些只是出現但是沒有後來的設定,例如喜歡電影到後面就無疾而終了,可能要表現出夢想都被打壓的感覺吧,但不免會覺得嗯?那你當初說的那麼開心還去撕海報只是為了有這個情節所以存在嗎?
最不能理解的是長大以後的戲,除了Birdy長大以後就不帥這點讓我受傷以外,時間真的跳太多了,不是說跳太多不行,而是跳過的時間是不該被省略的衝突點,女孩從頭到尾都給我少女漫畫裡面硬要出現的第三者的感覺,前面看起來似乎有點頓悟的Birdy怎麼還是結婚了?我也不懂看瀑布除了致敬春光乍洩以外還有什麼意思,作為觀眾的我都感覺到了編劇寫到最後不知道要怎麼寫的頭痛。
最後講優點,前面幾場戲有讓我感受到壓迫感,台詞雖然生硬但是兩位主角對話時的話中有話很耐人尋味(後來太反覆就有點胃痛了)
,兩個主角很帥,畫面唯美,色色的心跳加速。
寫到這裡我又很害怕我是不是在用自己的意識形態在要求我不了解的群體該是怎麼樣子,我對愛的認識是更為內斂的樣子,但可能對他們來說,在不斷壓抑之下愛的出路只有爆發一途。
(btw雖然很短,戲劇動作有點怪?但覺得林暉閔演的蠻好ㄉ)
昨天在台北電影節首映看了.演員導演也有出席.看完滿滿的感動.主題曲也很好聽.9月30日請支持進戲院看這一部電影
其实中年后的那段有些不必要,时间过去了很多事情也就很难再复刻
3.5 这是漏拍了20分钟?如果对很多细节进行深度复盘的话,会发现Birdy爱家汉的程度其实更深、更无药可救,但电影却表达得过于隐晦模糊。完全可以安排Birdy的视角逆转,让大家走进他的世界。说回电影,好多场单独拆开的戏都“劲道十足”,连起来却又“过冲”、断裂与不合理。剧本中后段“狗血风味”简直太浓,各种令人白目的偶像剧式设计...不过靠绝美摄影、美术、配乐和两个男生真情实意的表演,还是能从50分拉到70分。两个人都能让观众感受到他们之间丰沛、细腻的内心戏,连锁成缠绵悱恻、敢于冲动的滚烫的虐恋情伤,这比俗套的电影本身更纯粹。此外,时代符号的引用和主题曲的两次点睛,也都释放出了不错的情感能量。“你以为这个世界改变了,其实一点都没有变。”希望这是个能被改变的世界。
如果爱有罪,那就请神父帮我下地狱。
在流着眼泪打电话听磁带那里结束就很好啦!
我不知道电影里的张家汉跟王柏德分隔了多少年才再重逢,我只知道我和我的男孩在2009年大学毕业那个夏天之后就再也没见。起初我总是忍不住不去想他,我以为那会是人生最难翻过去的失去。后来我经历了比那更深更沉更重的失去,我才真正明白他其实很轻,我之于他也很轻。11年须臾间过去了,我活成了中年人的样子。偶尔还是会想起他,但不会再期盼与他重逢了。尽管我知道我永远都没有办法忘记他,因为那也是刻在我心底的名字。
老戏骨不如年轻演员演得好,一场重逢轻飘飘。可能因为陈昊森和曾敬骅真的有全情投入,演出了轻言生死的为爱痴狂,那是初恋即热恋的人才会有的滚烫。想要问问你敢不敢,可惜当时已惘然!
听过像核桃捏碎的心跳,见过如飞鸟翱翔的翅膀,宣泄过似花洒喷涌的情欲,感受过同皮鞭挞笞的疼痛。那次去台北谒陵,却给感情立了块墓碑。那天去马公港流浪,却在碑上刻下你的名。你最蠢的不是以为解严后世界就会改变,而是相信离开你我就会放弃那感情。那晚你说好像我们本来可以生,笨蛋,我真的信了。
电影最大的败笔就是找了两个长得极其相似的主角(虽然都很帅),前半小时愣是没搞清谁是谁……
爱情就是作天作地啊,本性疯的那个不敢面对自己,反而是内向的那个敢爱敢恨,其实也没有多轰轰烈烈,但回忆起来就是刻骨铭心,最后结尾师承《春光乍泄》,完成了何宝荣没有完成的重头来过。不过相比两个人的爱情,我更感兴趣里面轮番登场的时代符号,尤其是看到祁家威的时候有点泪目。
我以為會很虐心,但看完後鬆口氣,原來最虐的是盧的MV而不是電影。Birdy像團火球,摯情且炙熱,怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推;而阿漢卻只想緊緊抱住他,和他一起燒成灰燼。映後得知氣球其實是放給阿漢的,我才知道不論是阿漢還是Birdy,他們一直有好好活在當下。
“每个人的初恋 都跟史诗电影一样伟大”
這是繼上癮後,看過最有化學反應的同志cp了!
最后一段重逢是有点狗尾续貂,“其实那个时候真的很爱你诶!”年度最怂表白了吧!
刚在大阪亚洲电影节上看了首映。中规中矩台湾味道的淡淡伤感纯爱电影,没有太多惊喜,但也不算太失望。 总体而言,可作为随着台湾同性恋婚姻合法化而大爆发的同性电影的代表作之一。导演试图在同性爱和宗教信仰之间找到一个平衡点——既然上帝宣扬爱,为什么同性爱就不是爱?导演聪明地将神父的身份设定为同性恋,最后离开教会和爱人住在一起,却又说自己带着罪,死后无法进天堂。所以在神父身上,这两者之间的矛盾还是没能解开。 两位年轻演员可圈可点,但是最后30年后那一大段重逢的戏,无论是选角、演技,还是情节,都是败笔所在。 (中年家汉转身看到柏德捂嘴的那个镜头,全场笑喷)时间横跨30年的这部电影像是一种无力无声的嘶喊。在长期争取同性恋婚姻合法的目标终于实现了之后,却有一种目标突然达成后脑中一片空白的无所适从之感。
就这?这样的爱情故事,感觉是看了一部十年前的电影,中间一遍一遍的唱主题曲,是怕大家不知道导演拍的是mv吗?平权之后,其实在价值观上完全可以拍点更贴合时代的故事,现在剩下的可能就只有两个年轻演员的颜值了。故事是任人打扮的小姑娘,拿来讲什么完全看导演自己怎么看待一件事物了。
好像比起片尾拍出的多年后重逢的完满结局,我更希望阿汉和birdy的爱停留在1988年的那个夏天,停在海边的沙地,在他们俯身亲吻对方嘴唇的时候结束。少年会老去,但爱情永远不死。
宛如CALL ME的青春物語,戴利忍王識賢的片段有點拍的太長太散,除此之外沒啥好挑替,兩位主演強到不行,盧廣仲為本片譜寫的主題曲更是一絕,張力十足,餘韻猶存,每個人的初戀都像一部史詩電影,那個年代的人沒有太多選擇,無法公開示愛,無法公開表達自己的性向,但時隔多年幕然回首,青春已紀錄下這段刻骨銘心的禁忌之戀,時隔多年,時代早已不同以往,你敢勇敢去愛了嗎?
#柏林电影节媒体观影 不要来问我资源# 到后半段完全没控制住一边听着歌一边哭。我多希望你能够知道,我有多爱你。刻上了,就是一辈子的。
不好意思,我觉得远没有超越女朋友男朋友。另外,远离富二代渣攻,30年过去了,即使攻受逆转,他住的仍然是Grand Hotel而你还是个住三星的穷逼。