看了预告,以为和《天佑鲍比》差不多。好像两部电影都是真人事件改编,《天佑鲍比》感觉一直是一个让人很压抑的过程,直到Bobby结束了自己的生命。而这部电影里面,前期很少有爆点,直到男主Jared在谈话治疗中爆发。结局算是一个开放性的happy ending吧,因为在片尾彩蛋里,似乎真实世界里的Jared和父亲达成了和解,而他自己也在不断为LGBTQ+群体争夺权利。
影片的重点不在同性的情感,更多的是宗教和家庭的冲突,而这些冲突的起因,也是源于男主人公Jared意识到自己会不由自主地想男人。他出生在了一个虔诚的宗教家庭里,父亲因为他的身份而希望Jared去进行谈话治疗(conversation therapy),企图改变儿子的性取向,让他变得“正常“。从小受到宗教氛围的耳濡目染的Jared其实也是很纠结,一方面他的潜意识里知道自己是无法改变的,但是另一方面他又为自己对男人的情感而感到困惑和羞耻。
电影的结尾,父亲似乎始终没有因为谈话治疗的事情向Jared道歉。在最后的一次父子对质中,父亲将自己祖传的钢笔送给了Jared,希望他继续从事写作,也送给了他一辆车。结尾看似父子两没有和解,但是父亲的行为,也可以理解为:希望孩子自由且追求自己的目标,我不会再束缚你。Jared也提出愿意等父亲完全理解自己的那一刻。
这个世界是没有绝对的对与错的,我们不能要求自己年迈的父母一时间去接受所有,去否定他们一直以来所信奉的东西,这样太残忍了。当我们想说要不要和父母出柜的时候,我们考虑的不能只有自己,想的不能只是如果父母不接受我们,我们该怎么办,为什么我会有这样的父母等等。我们同样也要考虑,这简简单单的几个字给他们带来的冲击。我们在他们面前永远是孩子,我们依赖和被宠溺惯了,总希望父母会顺着我们的意思妥协。然而我们不曾为人父或人母,我们始终体会不到这里面的个中辛酸。
引用Queer Eye S6 《粉雄救兵(第六季)》里Karamo说过的一句话:
When you decieded to come out, you are not just come out, you are inviting people to come in.
可能原话有点点差别。当你选择出柜的时候,你同也在邀请别人进入你的新生活,那么我想别人也有选择权要不要进入。所以我们考虑的还是不能只是自己。但其实,以我现在的理解来说,没有出柜或者不出柜(我在《爱你,西蒙》里的一个评论://movie.douban.com/review/14114136/),我们不需要向别人宣告自己的身份,自己认清自己才是最重要的。成为什么样的人,过什么样的生活,it's your own choice.
从《天佑鲍比》,到《避风港湾》,再到《被抹去的男孩》,三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响,性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的,更为深刻的认识。
三部电影里的家庭都信仰宗教,因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶,认为这是一种罪过。所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗,以此希望改变自己,变成“上帝爱的人”。但性取向矫正治疗真的有用吗?答案当然不是,正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说,这不是病态,只是关乎自己的选择。性取向矫正治疗,说得好听,可又有多少人真正从中改变了自己呢?
在我看来,《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子,而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。Bobby和Cameron一样,在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时,又遭到来自家人的唾弃和决裂,这样的失望乃至绝望,又如何是一个青年能承受得住的呢?所以,他们选择了以结束自己生命的方式,不了了之,只留下遗憾与悲伤。James也曾参加了矫正治疗,并且从里面出来了,但当他回到现实生活中,他才发现自己并没有改变,他仍爱着Charlie,这份爱只是在治疗时隐藏了起来。因此,他和这部电影中的Gary很像,在治疗营中隐藏着自己真实的情感,展现出的只是教官希望的一面,因为他们不想改变,也不会被改变。而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲,发现这些治疗根本不会有效,于是最后逃了出来,也重新正视了自己,做出选择——自己不会改变。
这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助,反而是在逼他们走上绝路,那些疯狂的实验作业,那些非人般的训练与惩罚,难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的,难道这就是上帝所希望看到的吗? 我想,不是的!正如《天佑鲍比》里的牧师所说,圣经里也有过错,正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说,上帝之所以没有治愈Bobby,是因为他没有错。我相信上帝爱每一个善良的人,不会因为爱的不同,而对他有所顾忌。纵使前路坎坷,你无需改变自己,因为你没有错,爱没有错。所以,当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时,请相信自己,坚定地走下去,学会接受自己的不同,学会为自己而骄傲。 除此之外,我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲,她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。 相比之下,Jared可能更为幸运,因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时,在Jared向她求助时,毅然选择站了出来,去帮助和解救自己的孩子。而她自己也认识到,有些事可以被纠正,但这件事不行。她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话,让我深受感触,她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害,同时她也下定决心,这一次她要做出不一样的决定,她会支持Jared,甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。
而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间,都认为Bobby有错,都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。直到她走进接受同性恋的教堂,阅读介绍同性恋的书籍,和同性恋孩子的父母接触后,她才渐渐明白,上帝为什么没有治愈自己的孩子,因为他没有错。而后,Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵,痛彻心扉。她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话,后悔自己对同性恋认知的缺乏,以致将Bobby一步一步,最终逼至绝路。从此以后,Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业,她说,“当你在家中或教堂里念出阿门之时,请记住,一个孩子在聆听。”
两位母亲态度的转变,既因为她们深深地爱着自己的孩子,更因为她们最终明白,这不是病,孩子没有错,爱没有错。希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时,能够更深入,更多换位的去思考,多一份理解与包容,多一份支持与鼓励,这只是关乎爱的选择,无关其他。他们不愿失去你们,他们需要爱和支持,因为他们走的这条路更坎坷,更艰辛。
最后,这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。我以自己对这首歌的想法做为结尾。 也许我们有时会为自己而感到困惑,也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡,但请记得,上帝爱每一个善良的人,上帝爱每个人本来的样子。总有和自己一样的人,总有能理解自己和支持自己的人。纵使前路坎坷,你无需改变,请继续缓步前行,继续在做自己的路上走下去。
1,我又不是狗,我的取向和别人无关
2019年开篇,LGBT最最最期待的片子《被抹去的男孩》传入国内。
这部根据真实回忆录改编的电影,由于极强的卡司配置,在国外首映前就备受关注。
电影里的故事发生在美国阿州一个封建保守的小城。19岁少年杰瑞德(卢卡斯·赫奇斯饰)因为自己的同性性取向,遭到了家庭里信教成员的排斥。尤其是作为牧师的父亲,执意将儿子送往“同性恋矫正所”,企图治愈杰瑞德的性取向。
在矫正室里,杰瑞德目睹了荒唐滑稽的治疗手段。
在治疗师的对同性恋进行道德侮辱时,杰瑞德终于忍无可忍,道出了那句“我又不是狗,我的取向和别人无关!”
在“病友”和母亲的帮助下,杰瑞德逃离治疗所,同时完成对自己性取向的接纳。回家后,对宗教有着虔诚信任的父亲,却依旧无法接受儿子是同性恋的事实······
总体来说,整部电影的完成度不错,影片以杰瑞德的自我认知、矫正所的治疗过程、以及杰瑞德的家庭关系三条线索交织进行。
在自我认知中,通过倒叙的方式,夹杂了杰瑞德的两段同性经历。第一段被男同学强J未遂的情节,成为男主认知同性情欲的性启蒙,同时直接导致杰瑞德对父母出柜。
矫正所治疗作为电影的重头戏,试图去呈现“同性恋能被矫正”这一弥天大谎背后的真实操作。
这部分内容中,又出现了许多形色各异的同性恋面孔。有戳爷扮演地善于自我麻痹的男同;有缺乏男子气概,因治疗而受伤的男同;也有在压迫下承认同性恋是病,却勇敢帮助杰瑞德逃离最后自杀的男同;还有口口声声称同性恋是病,其实自己是深柜的男同老师。
通过鲜活多样的面孔,展现了不同性少数面对自己性取向时的不同态度。
第三条线索是男主与父母的关系,这是澈澈最喜欢的内容,承担了电影的泪点。
在关于家庭关系的处理上,《被抹去的男孩》没有将家庭视为一个整体,即家族成员意见始终一致。电影里的精巧处,在于将父亲和母亲的角色个体化。两个人作为独立的角色去刻画,且每个人物的情绪反应和态度表达,又有其相应的心理活动过程。
《被抹去的男孩》故事讲得通顺、情绪表达连贯,同时又给予观众思考空间。
要说不足,在画面构图和打光方面,缺少艺术美感。
2,特别表扬妮可·基德曼
演员方面,除了男主角凭借此片获得电影节最佳男主角提名外,特别要表扬的,是扮演母亲的妮可·基德曼。
妮可的风姿丝毫未退,即使顶着着守旧的卷毛发型,依然能在人群中让人眼前一亮。
儿子出柜那晚,父亲让杰瑞德选择是接受治疗还是离开家庭,妮可低着头垂着眼,一言不发,又悄悄用眼睛去斜睨儿子的反应。
那样的眉目神情,观众感受到了母亲内心的艰难困境。
她内心偏向儿子,却不得不服从丈夫和信仰。
她想哭,用手遮住眼睛,瞬间又装作若无其事的样子微笑着注视给出肯定回答的儿子。所有的微表情和肢体动作,你能猜想到,这个母亲后面会有其他的动作和态度;或者说,妮可在那一幕的表演为之后的剧情埋下了伏笔。
之后救助儿子逃离治疗所,妮可对治疗师包含怒气的瞠目;在酒店含泪对儿子表达接纳和歉意。戏份不多的表演里,每一场情绪都拿捏得十分准确。
妮可·基德曼凭借此片提名美国评论家电影奖、金卫星奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女配角。
妮可·基德曼在采访里说,之所以出演这部电影,是希望“通过这部电影去表达一个信息,去传出一个声音,哪怕能救一个人那也足够”。
3,同性恋的矫正史
20世纪中期,同性恋研究还处于雏形期,是一项叛逆而危险的事业。
1976年,乔纳森•内德•凯兹出版了《美国同性恋史》一书,这本书其中的一章名为“治疗”。收集了大量史料记录了把同性恋变成异性恋的不懈尝试。
比如其中一名男同性恋,为了克服他对另外一个男人的爱慕,自愿进行了阉割手术。虽然手术后他每天都在承受下腹到阴囊之间的剧痛,但他却承认再也没有对其他男人有非分之想。
在同性恋的“治疗史”中,还包括前脑叶白质切断术。但由于后来进行手术的患者被诊断为精神病患者,致使电击疗法代替了手术刀。
在电击疗法治疗无效之后,心理医生又开始登场。
心理医生通过所谓的催眠厌恶治疗法,利用男同性恋“吹毛求疵”的特点,迫使他们在男人的身体和“恶心反应”之间建立反射联系。
比如:
“我要你想象你和那个男人共处一室。他全身赤裸。当你接近他时,你发现他全身都是溃疡和疥疤,里面还慢慢流出脓水。他的身上散发着可怕的恶臭。这臭味如此之浓,让你恶心。
令澈澈心酸的是,很多材料都在讲有多少同性恋者是“自愿”接受扭转治疗的。他们认为同性恋是一种疾病,他们的目标就是被“治愈”成异性恋。
提姆•莫菲有言:“基本上每种性倾向疗法都会连同它的发明人一起被历史遗忘,精神分析是这一淘汰规律的例外”。
精神分析扭转治疗法把弗洛伊德当成自己的王牌,但其实弗洛伊德本人对于矫正的立场是复杂的。他首先认为所有人都是双性恋,认为同性恋可以被矫正,但同时也质疑同性恋是否就应该被矫正。
1948年《金赛性学报告》诞生是同性恋病理化的一个转折点,报道显示同性性行为远比人们想象中更普遍。心理学家开始质疑,如果几百万美国人都有过同性性行为,那这种行为还是十恶不赦的罪孽或疾病吗?
截此之前,对于矫正,同性恋和治疗师是站在同一战线,前者想被治愈,后者想帮助其治愈。
石墙事件之后,两者开始站在了对立的阵营,同性恋们不再想把自己变成异性恋,而是想转变精神病学家和治疗师的观点。
同性恋活动家不再主张同性恋不能被转变,而是他们不应该被转变。他们受“黑就是美”口号的启发,也创作了自己的标语:“同性恋就是好。”
1952年,美国精神病协会将同性恋纳入精神病分类目录中,21年后,也就是1973年12月15日,同性恋活动家们通过自己的努力,促使精神病学体制在《精神疾病诊断与统计手册》中删除了同性恋这一条目。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
最后,推两部涉及同性恋治疗的电影。
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当一个电影让我看得在影院泣不成声,要等片尾字幕放完才算勉强平复情绪,我知道我需要为它写些什么。
确实非常像Lady Bird,这部电影激起的情绪是非常personal的,它甚至无关乎本片客观上的质量,只是轻而易举地淹没了我。
今天发生了一些事,最近发生了一些事,其实都与我无关,但也都与我有关。我只是,无法单纯做一个无动于衷的旁观者。我能切身感受到痛苦和绝望,却不知如何反抗。我感觉我被逼近了一个死胡同里,推得越用力,越无法呼吸。
几乎影片开始十分钟我就开始坐立不安备受煎熬了。我真实地看不得这样的事情。看着我所相信、所尊重、所珍视的东西,被以“爱”和“信仰”为名,毫无人性地打击、抑制和禁止。他们只是一群孩子,一群还没能真正认识和掌握自己人生方向的好孩子。
就从这个杨永信一般的戒“同”宗教学校说起。他们帮助男孩子们矫正“女性化”,身体上通过棒球、田径等死板的训练方式让他们更具男子气概。心理上通过一系列控制、施压、甚至侮辱欺凌的手段让他们承认自己的罪孽,并归咎于他人。
他们的口号响亮:Fake it until you make it. 他们自己都清楚这一切都是虚假的,却完全不以此为耻。
呵,这一切,是不是听着很耳熟?
我觉得大概是连同着很长一段时间里我不知如何言说的反弹情绪,都在看到这部电影后一同爆发了。不提宗教,我们眼前尖锐的现实中,有太多因素比之更为阴暗和残忍。我只是出离地愤怒,也只能愤怒。
过去的一年多时间里,我的人生观发生了天翻地覆的变化,希望和梦想,这些我曾经赖以生存的概念变得一文不值。然而即使这样,在我心底仍保有一些最天真最幼稚的看法,像是一个在底下埋得更深的根脉,不曾改变。我仍然坚持认为,自由是一个人最底线的权利。我要过一个怎样的人生,我会成为一个什么样的人,都只有我,只有我能够做决定。
尊重个体差异,我觉得这是一个特别浅显的道理,却发现在这社会上根本讲不通。你不是他人想要看到的样子,那你就是错的。这太荒谬了。
男孩子不能“娘化”,女孩子?呵,社会只需要女孩子在阴影里生儿育女就可以了,毕竟开车出个门都会在事故中被无端指责,翻唱一首经典音乐剧的歌曲都会被全网封禁。而男人爱上一个男人,女人爱上一个女人,更是欺师灭祖、枉顾人伦、断断不可以被接受。
我觉得,随着年龄的增长,我已经对这些所谓的成年人世界的“游戏规则”做了很多妥协,不闻不问不反抗。可这一点,我是说什么都想不明白,接受不了。为什么一个遵纪守法的不影响他人的好公民不能按自己喜欢的方式生活呢?只是因为他/她和大多数人常识中的不同?
我之前看到过一个帖子,赞扬成都人的生活态度,总结起来就是两句话,“关我啥事?”和“关你啥事?”,我觉得特别精辟。说白了就是自洽和包容。中华文化五千年源远流长,包容接纳了多少夷族文明。时代不断在进步,为什么都8012年了,这些简单的做自己所想,爱自己所爱的个体差异还是要受到毁灭性的打击?
影片中另一个沉重到让我避无可避的话题,又是,是的,又是父母和子女的关系。
Jared生活在一个虔诚的基督教家庭,他的父亲更是一名令人尊敬的牧师。父亲这个形象对于他,就意味着高大、权威、神圣、不可侵犯。Jared甩下游戏机,第一次撕掉身上的谦卑和唯唯诺诺,就是向父母坦诚性取向的时刻。然而一时的勇气在父亲唤来其他两位德高望重的宗教人士,威严*3直逼Jared的时候,他们问他“你想不想要改变?”影片中是漫长的沉默,漫长到我快要窒息,我甚至张开嘴开始了无声地呐喊:NO!!!然而尚且年轻的Jared却步了,违心地答应了接受更严酷的改造。而遭受了许多压迫的Jared最终拒绝了被改变,但同时也付出了与父亲决裂的代价。
四年后经历了更多的Jared和父亲在办公室里的对话,让我的泪水彻底决堤。
父亲借送圣诞礼物努力和Jared缓和关系,但表示依然无法接受Jared的性取向。Jared说,我是一个同性恋,我是你的儿子,这两点都是无法改变的事实。而你说你还没有做好准备失去我,那么,对不起,只能你去做改变。
如果你看过我写给Lady Bird的那篇长评,你会发现,我的泪点很稳定,因为其实又回到了同一个话题。
因为相比于Lady Bird中的母亲,Jared的父亲更为极端和强硬一些,可能我的话也会说的更极端一些。
接下来的内容我写了六七百字,但考虑再三还是决定不要公开在网络上了。每个人心底都有一个阴暗面,我不惧直面它,但我也着实不应该过分袒露它,毕竟我没必要好好的去挑衅现有的和谐。总之一句话,我不相信父母对子女的爱是完全无私和无条件的,子女对父母的爱同样,因为人性皆如此。我感恩亲情的羁绊,我只是不相信自己足够幸运。所以我现在只能祈祷,这样的冲突最好永远都不要发生,一切无事安详喜乐就好。
自由,所以我说的还是自由。在我的泪眼朦胧中,片尾Jared再次将手伸出窗外,随风挥舞。把手伸出车外很危险,幼时他相信并服从了母亲的指示,青年时他曾在愤怒中把阻止他的母亲问得哑口无言,多年后他也笑着读到了母亲搜集来的证据。然而,不重要了,因为他已经不需要再屈服于谁的控制,那个曾经被抹去的男孩终于只属于自己,他是自由的,真正自由的。
7.6分。除了电影画面太暗了(看着特别费劲),节奏有些缓慢和冗长之外,这部电影改编的真是棒!演员们的表演和台词,简直了,深得我心! 男主神似马特达蒙啊,一颗冉冉升起的新星;Get到了Nicole Kidman和Russell Crowe的演技,但也感觉Nicole饰演的妈妈过于温柔了,同时感叹岁月不饶人啊,电影是年轻人的游戏;Rape男主的Henry确实很帅呢;Xavier Dolan也有出演,而且导演一定是喜欢欣赏他的,因为导演把男主后来稳定的爱人姓名就设置成Xavier;电影里Xavier的扮演者看着很温柔善良噢~ 导演又是编剧,制片人,还参与演出,大写的才华啊!剧情改编的真好!女医生的话,妈妈保护男主的片段和对话,男主和爸爸对话的片段,都让人特别感动!小组里男孩子女孩子们互帮互助的感情也表现得很细腻。剧情很丰富,完成度很高。 有时候人们宁愿被骗,被利用,选择自欺欺人,这是迫于环境压力,不代表他们愚蠢,而是因为他们善良和对家人的爱。有多少人打着为你好的旗帜从你身上榨干利润,那些人借着信仰的名义把你拉入苦痛的深渊……荒诞!人性的底线,只有你想不到。
ps,配乐一流,赞👍
除了LGBTQ这个主题,我还看到了影片中与片名“被抹去的男孩”处于对立面的、与影片的暗色基调处于对立面的那些男性角色们。
自诩看的影视也不少了,真的会好奇为什么对少数群体伸出援手的、上前关怀的、甚至是奋力斗争的,几乎往往都是女性早于男性、女性多于男性呢?(无意牵扯性别等相关敏感话题,纯粹个人感想,请勿上纲上线)
这是我在看到男主母亲接到男主电话後赶来救他时再一次生发的疑问。
而令我惊讶的是,我在影片中发现了一些答案:
他们“放不下自己的高傲”。
很多这样的男性在他们从小开始就感到安逸自得又不自觉去恪守维护的“传统”受到挑战时,因为自己身上那些被“阉割”的女性品质的缺失而无法共情,于是他们就会开始“抱团”去排挤、驱逐,甚至用一些“至死是少年”的、稍微成熟一点就能发现其荒谬幼稚的伎俩和手段去进行迫切需要他人认可的“制裁”。
挺可怜的。
但是更可怜的,难道不是那些被这种“制裁”及其近乎永久性的副作用“抹去”的男孩们吗?
男孩终究会成人,但在此之前,请给他们乘坐的那辆向着人生前路疾驰的车开一扇车窗,因为车窗外有阳光、有清新的空气,只要伸出手就能感受得到。
而我们要做的,是在他们能够有能力接过方向盘之前,用注视的目光和叮嘱的话语保护好他们伸出车窗的手不被迎面驶来的车撞伤,而非用力拽回然後关上车窗,抹去原本就在车窗外的风景。
使用层层闪回的写法其实还是蛮不错的,但结构有了,内容却因为单薄而有些跟不上。这美国杨永信给LGBTQ孩子们搞洗脑治疗结果到头来竟然自己也是个深柜,如此刺激的一个环节竟然完全不说吗…… 电影整体印象就是如此,没有高潮,部分段落用力过猛
今年最养眼的同志电影,没有之一!整部电影情绪饱满到位,但绝不滥情;气质悲伤,但又渗透着缕缕温情。让人跟着细致的镜头语言,一同体味男孩面对家庭、青春和成长时的困惑、挣扎和反抗。Lucas Hedges表演掷地有声,好几场戏令人异常动容。
本是Garrard自己很私人的心路历程和认知改变,但是导演在自己的努力下变成了一个可以折射时事议题的群像片和更多探讨同志与宗教家庭关系的剧情片。除了他,作为过客的Henry、Cameron、Xavier...每个人在这段充满痛苦与寻找出路的自我认知路程上,有着自己的遭遇和结局(可爱的男孩儿们都可以出“外传”电影)。前半段致郁压抑,后半段明媚温和,观众的心情就像片中的Jared一样从渴望救赎到骄傲到去改变别人。我很惊讶Joel竟然给Nicole和Crowe都留出了Oscar Moment,以及结尾Victor Sykes的交代笑die。
2.5 大家演的都非常好,然而实在是陈旧、浅显地乏善可陈,无趣难熬到受不了。拍成这样其实毫无影视化必要,读篇资料型的微信推送说不定都能挖掘得更深刻。看在片尾字幕提示的现实意义还是给个三星吧。
随着戳爷的歌声响起,一个令人难过的故事缓缓开始。影片情绪渲染得很好,悲伤的气氛恰到好处。导演把片子拍得很学院,节奏缓和,剧情顺畅,完全挑不出毛病。青春的悸动,成长的痛苦,Lucas都演绎得令人感动。最喜欢男主在车里将手伸出窗外轻轻晃动的隐喻,结局看到这段忍不住轻轻微笑。
Nicole在TIFF首映时说,“我当时很想成为这部电影的一员,因为这部电影可能会拯救很多人的生活。”
至少家里还有一个人站在他身边 他要走的时候 那个围着他祈祷的场景让我想起了卡米诺 真是被上帝气哭
论美国杨永信的必然失败
年度出柜佳片,前半段压抑深思,后半段温情动容;故事讲得朴素平实,就像lucas的表演一样觉得亲切舒服;妮可演技回归,裹紧睡衣的样子又依稀看到那年的伍尔夫;配乐到位,主题曲点睛;感谢这个片子,感谢三辆卡车,感谢每一个为LGBTQ发出的声音——it's a rocky road,发声是每个人的责任。
Nicole Kidman和Lucas Hedges的表演简直是史诗级的,奥斯卡大概是要完了。
除了尼克基德曼外本片几乎没什么亮点,令我开始对赫奇斯隐隐担忧。多兰和TS的角色可有可无,像是在完成原著作者希望找LGBTQ演员参演的愿望,反倒是片中小胖的戏份比较重要。总体来说也许是因为原型在世的原因,因此剧情无法根据想象展开所以没有较强的戏剧冲突,只有“床戏”一幕让人感到有一秒的温暖。倒是片后对谈比较有趣,像是因为电影上映作者的父亲即将被赶出教会但是终于对儿子的成功觉得骄傲,妮可在母亲真人面前表演紧张以及罗素克劳搭私人飞机去教会拜访等等。今年上映的同类型电影里无疑是《错误教育》优秀得多。
改编自人物自传,难怪拍得这么四平八稳。不过这个题材非常符合你国国情,邀请各位反娘炮教纯爷们看看。以及tiff观众真的太热心了,看到后面翻身剧情各种疯狂鼓掌🤔
四平八稳地讲了一个教科书一样的故事。大牌云集,表达到位。只是故事太过于朴素,看到后面父子对峙却感觉矛盾并没有那么激化。缺少血肉的同志电影
埃哲顿的导演和剧作也就是二流美剧水平,但是卢卡斯的演技生生给电影抬了一个档次,再加上拉来的一波老戏骨小鲜肉都给他当绿叶,越发出挑了。求继续演同志角色。
上帝爱我,我要爱人。
心硬化患者如我也不禁流下了滚烫的泪珠 希望所有LGBTQ的小朋友都能有勇气对抗不美丽的世界
性取向矫正治疗影响了许多人,用非人般的待遇折磨了许多人,但从中真正改变了的人并不多,因为这不是病态,这只是每个人不同的选择。人人生而不同,上帝爱每一个善良的人。所以,不要因为自己的不同而感到彷徨,请坚定地走下去,我爱我的不同,我为自己而骄傲!(强大的演员阵容加分!——卢卡斯,戳爷,多兰居然都在里面。)
I'm gay and I'm your son, and neither of those things are going to change. 希望有生之年也可以听到父亲的一句i'm gonna try. We'll try.
可能是期待太高了,有点失望,但是片子也不至于烂,只能说平庸了点。故事没有聚焦矫正中心,而是把重点放在了同性恋男孩和他的浸会教家庭之间的对抗上,因为没把重点放在矫正性取向上,男孩对于自己的性取向一直很认同,很坚定,所以这个故事也没有多少矫正带来的痛苦,也没有多少戏剧冲突,当矫正中心的矛盾终于被激化了,男孩就被他的守护神带出了困境。导演把男主角这样的男孩,当成LGBTQ群体的榜样拍了,他除了性取向不符合宗教的教规,在其他方面完全就是上帝最完美的子民,他正直善良诚实坚定,他不撒谎不屈服恰恰也是上帝不允许他那么做。片子讲性取向矫正治疗的新闻,这种好莱坞主流电影的社会意义远比电影本身的艺术价值重要的多,或许它可以给那些正在对自己的身份认同产生困扰的青少年一些希望。同性恋不是病,性取向也无法被矫正。
“shame on you, and shame on me”.